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Historia de la Asociación Jumillana de Amigos de la Música
Cuando hace unas semanas recibí la invitación para redactar este artículo sobre la historia y trayectoria de mi banda pensé, “¿por qué no, después de más de 30 años no será difícil?”. Gran error el mío. ¿Qué os iba a contar? ¿El currículo de la banda? Sinceramente, hoy en día, si alguien quiere conocer la historia y palmarés de cualquier persona o colectivo, sólo tiene que zambullirse un rato en Internet y obtendrá las respuestas, incluso un tutorial de como crear una banda de música de la nada. Sin embargo, lo que ese tutorial no os contará es lo que definitivamente le da vida y llena de personalidad cualquier proyecto. Y esa historia es la que hoy quisiera contar.
Corría el año 1980 cuando “un grupo de entusiastas aficionados a la música” dio el primer paso para formar la Asociación Jumillana de Amigos de la Música de Jumilla. Que bonito queda en las crónicas oficiales lo de “entusiastas”, aunque más bien se les debería llamar valientes e insensatos. Insensatos por pensar que unos maestros de escuela, empleados de banca, empresarios de la construcción, incluso un mecánico de motos, podrían resucitar el espíritu de la desaparecida Banda Municipal de Jumilla. Y valientes pues, pese a ello, no dudaron que lo conseguirían. Desde esa primera reunión, pasó más de un año hasta la presentación oficial de la “Banda de Música de Jumilla”, que ese es su nombre oficial, aunque, con el paso del tiempo dicho nombre se ha ido diluyendo citándose a la banda con el mismo nombre que a la Asociación. Más de un año donde nuestros “valientes insensatos” entre otros menesteres, tuvieron que realizar un sorteo entre dos sastres de Jumilla para decidir quién confeccionaría los trajes de la banda o, incluso, tuvieron que pedir un préstamo, avalando con sus propiedades, para pagar dichos trajes.
Al final, la valentía y la insensatez triunfaron contra viento y marea y el 12 de abril de 1981, con el Maestro D. Julián Santos Carrión al frente, la “Banda de Música de Jumilla” hacía su presentación oficial. Nacía la familia de la AJAM.
Pese a ser una asociación relativamente joven en comparación con otros colectivos bandísticos de nuestra región, la historia de la AJAM ha dado para mucho. Nueve directores han tomado la batuta de nuestra asociación. Murcianos, alicantinos, incluso un Georgiano (de la madre Rusia) han dejado su carácter en nuestros músicos, forjando nuestra propia personalidad. Los más avispados me dirán que son diez y no nueve los directores que han pasado por la AJAM y cierto es, pero yo dije que nueve cogieron la batuta, el décimo, el actual, bien sabéis por Yecla que batuta no gasta.
Si pintáramos en un mapa aquellos sitios donde la AJAM ha llevado el nombre y la música de Jumilla estos casi 40 años, todo el levante español, la Mancha, Madrid, parte de Andalucía, incluso algún pequeño punto al otro lado de los Pirineos se llenarían de nuestro color. Muchos han sido los conciertos, actuaciones y concursos en los que la AJAM ha participado (según D. Joaquín Medina, antiguo archivero y músico y, para mí, memoria viva de esta asociación, el 6 de abril de 2013 se celebró la actuación número 1.000. Las siguientes, prometo recontarlas para otra ocasión) y pocos los premios logrados. Nunca hemos sido una banda ganadora de certámenes, sólo en una ocasión, en Murcia, logramos el ansiado primer puesto. Pero que no se consigan premios no es lo mismo que no conseguir grandes logros. ¿Acaso dar la oportunidad a cientos de niños de encontrar su futuro laboral no es un logro? No hablo sólo de los grandes músicos que han crecido en nuestras filas, o esos menos conocidos que se dedican profesionalmente a la música, sino de decenas de personas que volcaron su vida en profesiones relacionadas con la música. Centros educativos de toda la región y parte del territorio nacional están llenos de profesores de música que en algún momento de su vida fueron parte de la AJAM.
Logro es obtener el reconocimiento social e institucional, ganado a pulso con un sinfín de actividades solidarias y sociales dónde nuestro único premio ha sido la satisfacción de colaborar en algo más grande que nosotros. Grabar y editar un disco donde se recoja por primera vez “Libertadores” de Oscar Navarro o “Alatriste” de nuestro compañero Roque Baños y destinar los beneficios a la AECC o colaborar con Manos Unidas en la Campaña de concienciación del año 2015, sólo son algún ejemplo de ello.
Pero claro está, como en toda buena familia, no todo ha sido un camino de rosas. Los malos momentos también llegan y algunos, sin duda, son difíciles de superar. Ese director que no convence a nadie, ese músico díscolo que nos trae de cabeza, los continuos esfuerzos para encontrar financiación, la pérdida de algún compañero… Olivares, Ochoa, Antonio, Teresa, fueron nombres que se despidieron demasiado pronto, pero que su memoria hace que hoy, recordando el pasado, miremos al futuro con más ilusión que nunca.
Pero no nos pongamos nostálgicos, ya que si cierto es que aunque estemos casi en la cuarentena, no parece que nos afecte la famosa crisis de los 40, sino todo lo contrario, nos sentimos más jóvenes que nunca, en parte gracias a la cantera, a esa banda escuela que hoy por hoy es un autentico milagro. En la era del Fornite, el Gran Hermano y los tronistas de turno, que cerca de 70 criaturas dejen todo eso de lado para coger su instrumento e ir a ensayar, eso si es un triunfo y de los grandes. Una Banda Juvenil que precisamente cumple este año 2019 su XXX Aniversario. Pensada inicialmente para que los nuevos educandos se desarrollaran lo suficiente musicalmente antes de dar el paso a la “banda grande” y realizando únicamente el concierto de Santa Cecilia, en la actualidad este conjunto tiene entidad propia, realizando numerosos conciertos y coorganizando el Festival de Bandas Juveniles de Jumilla. La banda Juvenil se ha convertido en la faceta más solidaria de la AJAM, siendo fiel año tras año a sus conciertos benéficos para Cáritas Jumilla o cualquier otro colectivo que lo necesite.
Lejos quedan los años 80, dónde algunos de aquellos valientes insensatos montaban a los jóvenes percusionistas en sus coches y los llevaban hasta Villena a que recibieran clases, pues en Jumilla no contábamos con profesor. El director hacía de maestro de casi todo (lo extraño es que todo saliera bien), los músicos más adelantados daban clases de solfeo a los nuevos fichajes y así, como una familia intentando llegar a final de mes, la AJAM creció hasta llegar a tener una escuela donde nuestros alumnos pueden estudiar cualquier instrumento con una quincena de profesores cualificados.
Lo que nos deparen los próximos 40 años, nadie lo sabe. Lo que si tengo claro es que esto de la música es para valientes insensatos que saltan al vacío sin preguntar si hay red. Seguramente a muchos de los que leáis este artículo no os dirán nada sus nombres, pero creedme que gracias a personas como Manuel, Paco, Joaquín, Emilio, Antonio, Esteban, Julián, Mario, David, y un montón más, la AJAM, ese sueño de 1980, es una realidad hoy. Al final, como hace poco me decía el amigo “Lupi”, lo mejor de la música es las personas que encuentras en tu camino gracias a ella. Y ese es el mayor de los premios.
Juan Martínez Lencina.
Músico de la Asociación Jumillana de Amigos de la Música.
Editado el 3 marzo, 2020 Escrito por diapason
Concierto Extraordinario de las Bandas Sinfónicas de Almansa (AB) y Madrigueras (AB)
El próximo sábado, 14 de marzo tendrá lugar este Concierto Extraordinario en el que participará la Banda Sinfónica de la Asociación Músico-Cultural de Madrigueras, bajo la batuta de Antonio Peris-Muñoz, y recibiendo como invitada a la Banda Sinfónica de la Unión Musical de Almansa (Albacete).
La agrupación almanseña, se constituyó como ‘Unión Musical’ en el año 1929, y actualmente está dirigida por le maestro D. Carlos Revert Espí. Además, en su dilatada historia, la Banda ha cosechado numerosos primeros premios en certámenes realizados en todo el territorio nacional, disponiendo en la actualidad de 130 plazas en dicha sociedad y una Escuela de Música con más de 300 alumnos.
En esta ocasión, el programa del evento será el siguiente:
PRIMERA PARTE
– Banda Sinfónica de la Unión Musical de Almansa –
El Cachoncho (PD) – Óscar Navarro
Orient et Occident Op. 25 – C. Saint Saëns
Turandot (Selección Ópera) – G. Puccini
SEGUNDA PARTE
– Banda Sinfónica de la Asociación Músico-Cultural de Madrigueras ‘Catachana 82’ –
Jaume Contrabandista (PD) – Azael Tormo Muñoz
The Witcher – Jordi Peiró Marco
El Jardín de Hera – José Suñer
El concierto será a las 19:00 h. en el Salón Cultural de Madrigueras, con entrada será libre hasta completar aforo
El Compositor valenciano Enrique Hernandis invitado por el National Gugak Center de Seul (Corea)
Los compositores invitados a este evento, representantes de todo el mundo, tendrán un acercamiento a la música tradicional de Corea del Sur. En este caso Hernandis va a proponer el trabajo de composición de una obra para Banda Sinfónica con uno o varios instrumentos tradicionales surcoreanos como solistas, como el Gayageum, Geomungo, Daegeum, Haegeum, Piri y Janggu, decantándose principalmente los tres últimos.
National Gugak Center desarrolla esta actividad desde hace ya varios años, con el ánimo de promover e internacionalizar la cultura, folklore y tradiciones de Corea por medio de la música, de ahí que invite todos los años a artistas-músicos de todo el mundo, para que plasmen después dicha musicalidad en su arte.
PArece que pese al Coronavirus (COVID-19) expandido en la actualidad en Corea del Sur, las actividades y proyectos parece que no cesan, eso sí, según autoridades y el propio Gugak Center, tienen presente la posibilidad de atrasar este evento unos meses, aunque de momento sigue en pie. Así que se mantiene viva su agenda con esta actividad, prevista para la última semana de Junio 2020.
Enrique Hernadis
Enrique Hernandis es nacido en Cárcer (Valencia) ESPAÑA en 1977. Titulado en Composición y Percusión, estudió Film Scoring en Berklee College of Music (Boston, EEUU).
Ha ganado alrededor de 20 Premios de Composición Sinfónica por todo el mundo, destacando el «Hellenikon Idyllion»(Juegos Olímpicos de Atenas 2004), el Premio «Villa de Madrid»(2005), European Young Composers (Bélgica 2006), Daniel Composers Competition (Israel 2008), Medalla de Plata en los Global Music Awards en 2017, y también Finalista en el Wind Band Composition Competition de Singapur.
En la actualidad es Profesor de Composición en Berklee College of Music (Campus de Valencia) y en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia.
Info: www.enriquehernandis.com
El compositor valenciano Saül Gómez Soler estrena en Bélgica su primera sinfonía para banda Breathings bits
Será interpretada el próximo 8 de marzo por la Harmonie De Kunstvrienden de Sint-Eloois-Winkel que dirige Dimitri Bracke
La composición es un encargo de la formación belga al compositor de Ontinyent
Actualmente está componiendo la obra obligada del Certamen Internacional de Bandas Villa de Altea 2020
Valencia, 2 de marzo de 2020.
El compositor de Ontinyent Saül Gómez Soler estrenará el próximo 8 de marzo en Bélgica su Sinfonía nº 0 Breathing bits. Se trata de un encargo de la banda Harmonie De Kunstvrienden de Sint-Eloois-Winkel que dirige Dimitri Bracke, quien es un gran admirador de la obra del valenciano y confió en él para esta composición.
La obra se interpretará en el centro cultural De Espil, un famoso auditorio con una gran acústica, en el marco de un concierto en el que la formación hará un recorrido por algunos títulos que ha tocado en los últimos años y que han sido seleccionadas por el público y los músicos (Nimrod de Elgar o Una noche en el monte pelado de Moussorsgsk, entre otras). Un programa en el que destaca el estreno mundial de la obra de Saül.
El compositor se encuentra muy ilusionado ante el estreno de su primera sinfonía por parte del director Dimitri Brake: “Hacía tiempo que estaba esperando una oportunidad así, un reto de este nivel”. Saül, que asistirá al estreno, aprovechará el viaje para impartir una master class sobre su música y el fenómeno de las bandas de música valencianas.
La banda Harmonie De Kunstvrienden de Sint-Eloois-Winkel es una de las más valoradas de Bélgica y desde los años 70 se sitúa en la categoría superior. Además de esta agrupación, la entidad dispone de una banda de percusión y dos jóvenes orquestas (Piccolino y Piccolo Orchestra).
Desde 2010 Dimitri Brake está al frente de la formación. Brake estudió dirección en Antwerp con Dirk De Caluwe y en Maastricht con Jan cober. Es profesor de dirección en Gante y Willebroek. Actualmente dirige De Kunstvrienden de Sint Eloois Winkel, la orquesta viento de la Universidad de Gante y la Koninklijk harmonieorkest de Schelle.
Además de este estreno, Saül realizará varios ensayos con la banda Harmonie De Gilde de Asse, para quien ha escrito una nueva versión de su obra Leonardo dreams con tres nuevas secciones y narrador.
La tecnología, a examen
Breathing bits parte de la idea de que la tecnología forma parte indisoluble de la sociedad del siglo XXI. Una tecnología que protagoniza nuestra vida y la moldea en todos los ámbitos: condiciona nuestras relaciones interpersonales, marca el funcionamiento y el desarrollo de nuestras profesiones y nuestro tiempo de ocio… Un elemento que, sin duda, ha cambiado la percepción de nuestra realidad y nuestro entorno. Como apunta Saül “el ser humano ha caído indefectiblemente en las redes de una era digital de la que dependemos en gran medida” y por ello se plantea si es posible vivir al margen y si somos conscientes de lo que hemos ganado y lo que hemos perdido con esta cesión a la tecnología. El autor se pregunta si podemos ser capaces de “tomar las riendas de nuestro destino en esta nueva realidad aceptando las mejoras que ha aportado la tecnología a nuestra vida y mantener los rasgos sociales que forman parte de nuestra esencia como Humanos”.
En esta línea, la Sinfonía se estructura en distintas partes con títulos tan descriptivos como: No signal; Breathing bits; Planned obsolescence; conected lives; digital slaves; digital natives; deshumanization y, para finalizar, Building new feelings.
Segundo estreno de 2020
Este es el segundo estreno para Saül Gómez en este recién estrenado 2020. El pasado 26 de enero, la Banda Sinfónica de la Sociedad Instructiva Musical (SMI) Santa Cecilia de Cullera estrenó Scent, un concierto para requinto y banda sinfónica que le encargó el músico cullerense Javier Llopis, concertista internacional y director artístico del Tenerife Clarinet Fest, así como profesor de clarinete en el Conservatorio Profesional de Música de Tenerife y de requinto en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid.
El concierto, que fue todo un éxito, se realizó en el marco del Ciclo de Conciertos de Invierno del Ayuntamiento de Cullera bajo la dirección del titular de la agrupación Carlos Garcés. Llopis se encontraba muy satisfecho con la composición de Saül a quien le hizo este encargo con la finalidad de “potenciar la creación de composiciones para el requinto, ya que no existe mucho repertorio dedicado a este instrumento. Ya conocía el catálogo de Saül y pensé que era el compositor ideal para hacerlo”.
Actualmente Saül está escribiendo la obra obligada del Certamen Internacional de Bandas de Música Villa de Altea 2020, Stones and sea, que será su Sinfonía Nº 1.
Saül Gómez Soler
Saül Gómez Soler
Saül Gómez Soler nace en Ontinyent (Valencia) en 1982. Ha estudiado Percusión y Composición en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia y Dirección de Orquesta en el Liceo de Barcelona.
Como director ha estado al frente de diferentes formaciones tanto nacionales como internacionales.
Como compositor ha recibido encargos de entidades como la Orquesta Sinfónica de RTVE, el certamen Internacional de Bandas de Valencia, Certamen Internacional Villa de Altea, el dúo Madrid Okho y de solistas como José Franch Ballester, José Cháfer, Javier Llopis o María José Montiel.
Su música se interpreta en todo el mundo y recientemente se ha podido escuchar en países como Canadá, Estados Unidos, Francia, Bélgica, Portugal, Italia, Corea, Eslovenia, Holanda, Japón, Alemania, Suiza, Taiwán o Colombia.
Actualmente centra su carrera en la composición de música sinfónica y música para el sector audiovisual. En este ámbito, ha recibido tres nominaciones a los Hollywood Music in Media Awards de Los Ángeles y una para los premios Jerry Goldsmith.
Más información:
http://www.saulgomez.es
Cartel del concierto
Curso de Iniciación a la Técnica de Dirección Impartido por Ángel Hernández Azorín
Yecla, 28 de febrero de 2020
La Asociación de Amigos de la Música de Yecla informa que desde la Escuela de Música se va a realizar una nueva actividad a partir de este próximo mes de marzo.
Se trata del Curso de Iniciación a la Técnica de Dirección “El gesto como ayuda en el trabajo con grupos instrumentales”, impartido por el director de la Escuela y la Banda Sinfónica de la Asociación, Ángel Hernández Azorín.
Las clases son presenciales y se realizarán cada quince días los jueves desde el 12 de marzo al 2 de julio en horario de 10:30 a 13:00 horas.
El precio del curso es el siguiente:
– Matrícula 20 €.
– Por cada clase 25 €.
Para más información e inscripciones pueden dirigirse a la oficina de la Escuela de Música, C/ España nº 12, de lunes a viernes en horario de 16:00 a 20:30 horas, o bien a través del teléfono 968752485 o el correo electrónico: amigosmusica54@hotmail.com.
La FSMCV y el Palau de Les Arts inician este domingo el ciclo “Bandes a Les Arts”
Este programa permite anualmente ofrecer conciertos de las Sociedades Musicales federadas dentro de la programación del Palau de Les Arts.
La Unión Musical de Mislata abrirá el día con su concierto “Sentire” a las 12:00h mientras que la Sociedad Musical Unión de Pescadores hará lo propio a las 17:00h.
València, 28/02/2019
La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y la Fundación de la Comunidad Valenciana Palau de Les Arts Reina Sofía iniciarán el próximo domingo 1 de marzo el ciclo “Bandes a Les Arts” con la actuación de La Unión Musical de Mislata y Sociedad Musical Unión de Pescadores (Valencia).
Este programa permite anualmente ofrecer conciertos de las Sociedades Musicales federadas dentro de la programación del Palau de Les Arts, en virtud del convenio suscrito entre la FSMCV y la Fundación Palau de les Arts.
Para participar en este ciclo, las Sociedades Musicales interesadas han presentado un proyecto en el que se ha valorado tanto la calidad de la propuesta como la integración del repertorio dentro de la programación lírica del auditorio, coincidiendo con los compositores programados en cartel correspondientes a cada fecha de concierto elegida. Junto a esto, se han tenido en cuenta otros factores como el interés musical del repertorio completo, la innovación de la propuesta y la aportación de valores asociados a la igualdad de género, la intergeneracionalidad, la atención a la discapacidad o a colectivos con riesgo de exclusión social.
Los primeros dos conciertos del ciclo contarán con un repertorio sinfónico, ópera, zarzuela y danza
La primera Sociedad Musical que actuará en este ciclo es la Unión Musical de Mislata, a las 12:00 horas, con el espectáculo “Sentire”, una mezcla de música, iluminación y danza ideado por Alejandro Galarza García, su director artístico y musical. El concierto contará con los directores Juan José Visquert, Pepa Cervera, Marta Polo y Manel Igualada y con las voces de Yolanda Marín (soprano), Vera del Pino (soprano) y Javier Agullón (tenor), así como con Raquel Roldan (danza y arte).
El repertorio abrirá con un bloque sinfónico, con piezas de Händel y Mozart y continuará con un repaso a grandes obras de ópera, con gran protagonismo de composiciones de G.Verdi, así como de zarzuela, haciendo énfasis en obras del maestro de Sueca, José Serrano.
El ciclo Bandes a Les Arts continuará a las 17.00 horas con el concierto de la Sociedad Musical Unión de Pescadores, banda de música del barrio del Cabanyal cuyo origen se remonta al año 1884. Para este concierto, la sociedad musical quiere reivindicar el papel de la mujer dentro de la música, silenciadas durante siglos. Para ello ofrecerán un repertorio especial, incorporando la figura de la mujer como protagonista a través de la ópera ‘Carmen’ de G.Bizet y ‘La Tabernera del Puerto’, de P. Solazábal. También, como forma de visibilizar el talento femenino de la banda de la Sociedad Musical Unión de Pescadores, la interpetación de los solos dentro del repertorio estarán protagonizados por mujeres.
El ciclo Bandes a Les Arts continuará con los conciertos del próximo 29 de marzo con las actuaciones de el Centre Instructiu Musical de Massanassa y Societat Renaixement Musical de Vinalesa; y el 26 de abril, con la Sociedad Musical Amics de la Música de Benifaraig y la Sociedad Musical i Recreativa Lira Casino Carcaixentí.
Programación ciclo “Bandes a Les Arts” 1 de marzo de 2020
Programa de Unión Musical de Mislata (12.00 hrs.):
Sinfónico
Introducción: Música para los fuegos artificiales – G. F. Händel
Pequeña Serenata Nocturna – F. A. Mozart.
Zarzuela
Introducción: El barbero de Sevilla – G. Rossini.
Alma de Dios (Canción Húngara) – J. Serrano.
La canción del Olvido. “Marinela” – J. Serrano.
La tabernera del puerto. “Romanza de Simpson” – P. Solazábal.
Ópera
Introducción: La Forza del Destino – G. Verdi.
Carmen (Habanera) – G. Bizet.
Pagliacci (Vesti la Giubba) – J. Serrano.
Turandot (Nessun Dorma) – G. Puccini
La Traviata (Brindis) – G. Verdi
La Donna e mobile (Rigoletto) – G. Verdi
Oh Sole Mío – E. Di Capua
Nabuco (Va pensiero) – G. Verdi.
Programa de la Sociedad Musical Unión de Pescadores (17.00 hrs.):
Primera parte
Música per als reals focs d’artifici – G. F. Händel (arr. Jan Van Duffel).
Guillermo Tell – G. Rossini (arr. Harmónica Music).
Solita violonchelo: Miriam Jiménez Cleries.
Giuseppe Verdi – G. Verdi (arr. Norbert Studnitzky).
L’arlessiene (Suite Nº2) – G. Bizet (arr. Harmónica Music).
Solita flauta: Andrea García Yuste.
Solista trompa: Ariadna Capella.
Segunda parte
Carmen Suite – G. Bizet (arr. Toru Takahasi).
La Tabernera del Puerto – P. Sorózabal (arr. Harmónica Music).
The Blues Factory – J. de. Haan.
Palindromía flamenca – Antonio Rueda Peco.