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59ª edición de la Semana de Música Religiosa de Cuenca, entre Bach y Beethoven
Esta semana se ha presentado la 59ª edición de la SMR, de Cuenca, el Festival de Semana Santa por excelencia del panorama musical español, se celebrará del 6 al 12 de abril, en diversas sedes de concierto de la ciudad (Teatro-Auditorio, Iglesia de la Merced, Espacio Torner, Capilla del Espíritu Santo de la Catedral de Cuenca, y la Iglesia de Arcas)
Fuente: docenotas.com, 17/12/2019
Cristóbal Soler, Director artístico de la SMR desde 2017, ha diseñado un amplia y variada programación, articulada a través de sus diversos apartados (SMR-Semana de Pasión, SMR-Antigua y SMR-Contemporánea), en la que destaca la presencia de numerosos conjuntos e intérpretes de renombre nacional e internacional como la Freiburger Barockorchester, Vox Luminis, Lionel Meunier, Amsterdam Baroque Orchestra & Choir, Ton Koopman, Conductus Ensemble, Andoni Sierra, Nereydas, Javier Ulises Illán, María Espada, La Folía, Guillermo Turina, Iagoba Fanlo, Gabriel Díaz, la Orquesta Sinfónica RTVE, PluralEnsemble, Fabián Panisello o Angélica de la Riva, entre otros.
Tal como explicó Soler en la presentación, “Desde hace unos años venimos desarrollando un modelo sostenible de programación con estrenos, aniversarios, recuperaciones de patrimonio y colaboraciones, abarcando diversos estilos y estéticas”.
El acto de presentación estuvo protagonizado, además por Cristóbal Soler, por Rosa Ana Rodríguez Pérez, Consejera de Educación, Cultura y Deportes, de Castilla La Mancha; Álvaro Martínez Chana, Presidente de la Diputación de Cuenca; Ángel Mariscal Estrada, alcalde de Cuenca y Amaya de Miguel, Directora General del INAEM.
Johann Sebastian Bach sigue siendo uno de los ejes vertebradores del festival, y además de la Pasión según San Mateo, la 59 SMR presentará J.S.Bach: Pasión, Muerte y Resurrección, cantatas para la Semana Santa a cargo de Conductus Ensemble, dirigidos por Andoni Sierra; los recitales Bach y sus coetáneos con la violinista Tetiana Lutsyk, Bach schreibt zeitgenössisch, con el violonchelista Iagoba Fanlo.
La 59 SMR se unirá a la celebración del 250º aniversario del nacimiento de Beethoven, con Obituario a Beethoven, y el pianista Eduardo Fernández.
La 59 SMR presentará diversos proyectos de recuperación del patrimonio musical español, en el que participan intérpretes vinculados a la Comunidad de Castilla-La Mancha: Estruendos sonorosos, con Nereydas y Javier Ulises Illán, con obras de Corselli, Lidón y Porretti; Nebra & Nebra, a cargo de los Músicos de Su Alteza y Luis Antonio González, con obras de José de Nebra Mezquita, albergadas en el Archivo de la Catedral de Cuenca. Otro de los proyectos de recuperación del patrimonio español será la celebración del 550º Aniversario del nacimiento del compositor toledano Francisco de Peñalosa, con Juan Carlos Asensio y su Schola Antiqua.
Altera Bestia para soprano solista y 16 instrumentos, del compositor Jesús Torres será la obra de encargo de la 59 SMR de Cuenca; su texto, en latín, pertenece a un fragmento del Apocalipsis de San Juan. La soprano Isabella Gaudí y el PluralEnsemble, bajo la dirección de Fabián Panisello, protagonizarán su estreno absoluto en el concierto de clausura de la SMR el Domingo de Resurrección.
La 59 SMR se suma a las conmemoraciones del V Centenario de la primera circunnavegación de Magallanes y Elcano con un concierto del grupo barroco La Folía dirigido por Pedro Bonet. El programa dedicado a las músicas de evangelización por las rutas ibéricas que España y Portugal comenzaron a explorar a partir de finales del siglo XV comprende obras en castellano, francés, latín, quechua y chiquitano relacionadas con los tres océanos y los cuatro continentes.
La Academia de la SMR participa, además, en dos citas musicales barrocas: el Stabat Mater, de Pergolesi, y Dixit Dominus, de Handel.
El cartel de la 59 SMR ha sido diseñado por José María Lillo, artista plástico nacido en Cuenca y formado bajo la influencia de Fernando Zóbel, que actualmente ejerce la docencia en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca.
La SMR presenta una nueva web renovada y con diseño responsivo, que se puede visualizar en todo tipo de dispositivos (móviles, tablets, ordenadores)
Se puede consultar la programación detallada de la 59 SMR en www.smrcuenca.com
Más de 300 músicos aspiran a integrar la plantilla de la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV para 2020
De los más de 300 aspirantes, han sido seleccionados un total de 107 jóvenes músicos con edades comprendidas entre los 15 y los 28 años, bajo la dirección del prestigioso director valenciano, Cristóbal Soler. El 53% de la plantilla estará compuesta por mujeres.
La Joven Orquesta Sinfónica es una unidad artística de alto rendimiento basada en un proyecto artístico y pedagógico creado en 2014 por la FSMCV para fomentar el desarrollo profesional de los músicos y la promoción del talento de los intérpretes de cuerda valencianos.
Por primera vez, músicos procedentes del resto de España han optado a integrar la plantilla de esta formación.
Cristóbal Soler contará con tres directores asistentes esta temporada: Saül Gómez, Vicent Mengual y Álex Puchades, cuyo primer concierto tendrá lugar el próximo 23 de febrero en el Palau de les Arts.
Valencia, 27/01/2020
La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) ha seleccionado a los nuevos integrantes de la Joven Orquesta Sinfónica para su plantilla de 2020. Las audiciones, realizadas en la sede de la Banda de Campanar (Valencia), han sido un rotundo éxito debido a la cantidad de solicitantes y al enorme talento de todos los aspirantes.
Las pruebas para la selección de la plantilla de 2020 han estado marcadas por la gran competencia entre los candidatos, demostrando el gran interés por esta iniciativa entre los jóvenes músicos y el enorme talento musical de la ‘cantera’ existente en las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana.
Así, del total de 369 músicos que realizaron la prueba de selección, el 29% fue seleccionado para integrar la plantilla final, compuesta por 107 jóvenes músicos procedentes de las sociedades musicales de la Comunitat Valenciana, con edades comprendidas entre los 15 y los 28 años, de los cuales el 53% son mujeres.
En categorías como los instrumentos de viento, donde el nivel de los participantes también ha sido muy elevado, el porcentaje de seleccionados ha sido del 17,3%. En determinados instrumentos, como por ejemplo en las trompetas y clarinetes, han concurrido más de 40 aspirantes para ocupar 4 plazas, respectivamente.
Asimismo, cabe destacar la juventud de los aspirantes y el potencial de los músicos jóvenes que este proyecto artístico y pedagógico impulsa, dirigido por el director valenciano Cristóbal Soler. De hecho, la edad media de los seleccionados es de 19 años. Del total, el 51% cuentan entre 17 y 20 años de edad y el 17% tienen entre 15 y 16 años.
“Estamos muy contentos. Por una parte la convocatoria para formar parte de la nueva plantilla de la Joven Orquesta Sinfónica fue todo un éxito -con cerca de 400 candidatos- y por otra parte, después de la selección, nos encontramos con un grupo con un nivel realmente alto, excelente. Tendemos a hablar de la Comunidad Valenciana como una tierra de músicos pero no solo es eso, es una tierra de excelencia musical y se demuestra con proyectos como la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV”, ha declarado Cristobal Soler.
Para la presidenta de FSMCV, Daniela González, “la Joven Orquesta sinfónica es uno de los proyectos artísticos más relevantes, en el que procuramos promover el talento joven y proporcionar a los músicos nuevos horizontes profesionales” .
La Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV nace en 2014 con el fin de promocionar el estudio y la práctica de la música en una vertiente que es complementaria a la experiencia bandística y con los objetivos de fomentar el estudio y la práctica orquestal, proporcionar a los estudiantes la oportunidad de trabajar bajo la dirección de los mejores directores de orquesta, accediendo a un repertorio orquestal de alta calidad y dificultad. La orquesta desarrolla un programa anual de encuentros pedagógicos y conciertos. A su vez, la Joven Orquesta Sinfónica permite a los músicos vivir una experiencia de convivencia con otros estudiantes con los mismos intereses e inquietudes artísticas.
Cantera de talento joven con sello valenciano
La mayoría de los participantes pertenecen a la provincia de Valencia (70%), seguido de Alicante (20%), y Castellón (9%). Como dato relevante, por primera vez, y dada la repercusión de la Joven Orquesta Sinfónica, fuera de la Comunitat Valenciana también ha tenido incidencia este proceso de selección, por lo que se han recibido candidaturas de músicos procedentes de otros puntos de España, como Barcelona o Granada, entre otros.
Saül Gómez, Vicent Mengual y Álex Puchades, directores asistentes
Siguiendo la línea de formación y promoción del talento joven de nuestras sociedades musicales, el maestro Cristóbal Soler ofrece la posibilidad de contar con directores asistentes, que son invitados por el propio director a participar como directores de la Joven Orquesta. Así, para la temporada 2020 los asistentes serán los directores valencianos Saül Gómez, Vicent Mengual, y Álex Puchades.
CV DE LOS DIRECTORES ASISTENTES DE LA JOVEN ORQUESTA SINFÓNICA DE LA FSMCV
Vicente Mengual
Ha realizado diversos cursos y clases maestras con profesores e intérpretes de talla internacional como: Christian Lindberg, Michael Becquet, Jacques Mauger, Gilles Millie, Armin Rossin, Carlos Gil, Indalecio Bonet, Daniel Lasalle, Salvador Pellicer, etc.
Asimismo, estudia durante cinco años Dirección de Banda en la Escuela Comarcal de las Juventudes Musicales de la Vall d’Albaida con los maestros José Rafael Pascual Vilaplana, Ramón García Soler, Juan Alborch Tarrassó, Tomas Gilabert y Juan José Silvestre.
Aparte, realiza cursos de dirección con maestros de talla internacional como Thomas Doss, Alex Schillings, Rafael Sanz Espert o Enrique García Asensio.
En el año 2013 cursa el Máster en formación del Profesorado en Educación Secundaria en la especialidad de Música en la Universidad de Valencia.
Ha realizado dos cursos de la especialidad de Dirección en el Conservatorio Superior de Música «Joaquín Rodrigo» de Valencia y al mismo tiempo estudia en la Italian Conducting Academy, dentro de la Milano Máster Music School de Milán un postgrado de dirección de Orquesta con el maestro de renombre internacional Gilberto Serembe.
Titulado con el Máster en Dirección Sinfónica, Vocal e Instrumental en el Centro Superior de Enseñanzas Musicales «Katarina Gurska» de Madrid con el maestro Cristóbal Soler, siendo el director más joven del estado en tener esta titulación.
Obtiene el postgraduado de Dirección de Orquesta en la Academia Internacional de Dirección Orquestal «José Collado» de la mano de directores de prestigio internacional como Arturo Tamayo, José Luis Temes, Sergio Alapont, Rubén Gimeno, Yi Chen-Li, Roberto Forés, John Carewe bajo la tutela del maestro Cristóbal Soler.
Actualmente estudia el Título Superior de Dirección en el Conservatorio Superior de Música de Galicia bajo la tutela del maestro Cristóbal Soler Almudéver.
Asimismo, estudia el posgrado de Gestión Empresarial de la Música en la Universidad de Valencia.
Premiado el año 2017 con el premio Hermes al Director y Compositor, premio concedido por la Federación de Sociedades Musical de la Comunidad Valenciana Safor-Valldigna.
Ha sido maestro de metal grave en la escuela de música de la Sociedad Instructivo «Unión Musical de Xeresa».
Desde el año 2013 hasta el 2015 se maestro de lenguaje musical y de metal grave en la escuela de la Agrupación Musical «Santa Bárbara» de Piles.
Director de las bandas jóvenes de la Agrupación Musical «Santa Cecilia» de Ador, Unión Musical «Santa Cecilia» de la Alquería de la Condesa y Agrupación Artístico Musical «Santa Bárbara» de Piles, de la que fue maestro fundador de la su Banda Infantil.
Como ha director invitado, ha dirigido bandas como la Unión Artístico Musical «San Francisco de Borja» de Gandia, Sociedad Unión Musical «Santa Cecilia» de Barx, Unión Musical «Santa Cecilia» de la Alquería de la Condesa, Unión Musical de Ràfol de Salem, Unión Musical de Catarroja y la Unión Musical de Tárbena.
También ha dirigido la Banda y la Orquesta del Conservatorio Superior de Música «Manuel Masotti Littel» de Murcia y la Banda y la orquesta del Conservatorio Superior de Música «Joaquín Rodrigo» de Valencia.
En el mundo de la composición, ha compuesto marchas para varias comparsas y capitanías, así como una marcha de procesión dedicada a la Hermandad del Santo Sepulcro de Gandia.
Algunos de sus pasodobles han interpretado en el Certamen Provincial de Bandas de música de Valencia.
Maestro de Educación Secundaria el Centro Escolar «Gregori Maians» de Gandia.
Desde febrero del año 2015 hasta Mayo de 2017 fue director de la banda joven y de la banda sinfónica de la Unión Musical de Aielo de Malferit.
Desde Mayo de 2017 hasta noviembre de 2018 es director de la Unión Musical de Tárbena.
Actualmente y desde Noviembre de 2018 dirige la Sociedad Musical de Benirredrà.Ha recibido clases de percusión de profesores como Jesús Salvador «Chapi» , Joan Cerveró , Manuel Tomás , Manel Ramada , Miquel Bernat , Kevin Hathway , Tom Free , Josep Vicent … de Didáctica de la Percusión de Antonio Domingo , César Peris… Clases de Dirección de Orquesta, Coro y Banda con E.García Asensio , Diego Ramón , Miquel Rodrigo, Ramón Ramírez , Eugene Corporon, J.R. Pascual Vilaplana, Franco Cesarini, Alex Schillings, Douglas Bostock, Thomas Doss…
Álex Puchades
Como intérprete ha colaborado en numerosas agrupaciones con las que ha realizado conciertos por España, Portugal, Francia, Austria, Liechtenstein, Alemania, Italia, Suiza y Estados Unidos.
Como director se ha formado en la escuela «Juventuts musicals de la Vall d’Albaida» con los profesores: José Rafael Pascual Vilaplana, Tomás Gilabert, Ramón García Soler y Juan José Silvestre. Complementa esta formación en la Societat Musical «L’Artística Manisense» con los profesores José Martínez Colomina y Juan Carlos García López.
Ha asistido a diferentes cursos de dirección de orquesta, banda y coro con los maestros: George Pehlivanian, Eugene Corporon, Jan Cober, Arturo Tamayo, Vladimir Ponkin, Bruno Aprea, Sergi Alapont, Rubén Gimeno, Álvaro Albiach, John Carewe, Nacho de Paz, José Luís Temes, Roberto Forés y Yi-Chen Lin, entre otros.
Ha obtenido el DipABRSM de dirección por la Royal School de Londres y el master en dirección de orquesta por la escuela Katarina Gurska de Madrid.
En la actualidad está cursando el título superior de dirección con el maestro Cristóbal Soler.
Como director ha trabajado con diferentes agrupaciones de las que destacan: Orquesta de la academia de SMR de Cuenca, Orquesta de Sant Andreu de Barcelona, Orquesta filarmónica de la universidad de Valencia, Orquesta de la Universidad complutense de Madrid, Orquesta de la UIMP de Santander, así como diferentes bandas y coros de la geografía valenciana.
Es el director titular de la Orquesta sinfónica del C.I.M. de Benimaclet, de la Orquesta «Tetracorde» de Foios y de la Banda de la A.M.S.C. de Almenara.
Saül Gómez Soler
Ha estudiado dirección de banda en la ISEB en Trento (Italia) con Jan Cober, Felix Hauswirth, Carlo Pirola y Franco Cesarini.
Dirección
Ha dirigido varias formaciones bandísticas tanto en España como en diferentes partes de Europa, (Salzburgo, Innsbruck, Praga, Berlín, Múnich…). Actualmente es director de la Agrupación Musical Santa Cecilia de Castalla, de la Societat Musical La Primitiva Setabense de Xàtiva y de la Orquesta Sinfónica Caixa Ontinyent. Es también profesor de orquesta dentro del cuerpo de profesores de música y artes escénicas de la Generalitat Valenciana.
Ha tenido la oportunidad de dirigir a prestigiosos solistas internacionales como Vasko Vasilev, Pacho Flores, José Franch, Francesca Calero, Luís González, Roberto Turlo, Juan Lago o Pablo Zinger, estrenando obras de autores de los más prestigiosos compositores españoles.
Durante 2018 ha sido el titular de la Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) con la que ha estrenado varias obras y ofrecido conciertos en la Comunidad, Madrid y Francia.
Composición
En el campo de la composición, podemos encontrar sus obras editadas en Piles y Molenaar y además, posee además su propio sello editorial.
Participa regularmente como jurado en diferentes certámenes y su música se puede encontrar en diferentes CDs.
Ha recibido diferentes encargos de entidades como la Orquesta Sinfónica de RTVE, la composición de la obra obligada en el Certamen Internacional de Valencia de 2015, música de cámara para la orquesta de RTVE, la obra obligada para el Festival Internacional de Percusión Percute 2016 así como encargos para solistas internacionales como Jose Franch Ballester, Maria José Montiel, José Cháfer o Javier Llopis. También ha recibido encargos de prestigiosos solistas internacionales como José Franch o el dúo Madrid Okho.
Ha sido galardonado con diferentes premios y distinciones como la Mención Honorífica de la Excelentísimo Ayuntamiento de Ontinyent, su municipio natal.
Desde el 2013 es miembro de la Academia de la Música de Valencia, así como de la Asociación de Compositores COSICOVA. También pertenece a la Academia de los Grammy de Los Ángeles.
Audiovisual
Actualmente, centra su carrera en la composición de música sinfónica y música para el sector audiovisual. En este ámbito, ha recibido tres nominaciones a los Hollywood Music in Media Awards de Los Ángeles y una para los premios Jerry Goldsmith.
En 2018, estrenó obras en Vancouver y Texas y sus composiciones fueron interpretadas en países como Bélgica, Portugal, Italia, Japón, Canadá, Alemania, Suiza, Taiwán y Colombia.
XII Edición CIBM «Villa de Dosbarrios» 2020 – Bases
La Unión Musical Santa Cecilia de Dosbarrios conjuntamente con el Excmo. Ayuntamiento de Dosbarrios, con el objetivo de promover e impulsar la cultura musical a través del apoyo a las bandas no profesionales de nuestro país, presentará en julio de 2020 una nueva edición del Certamen Internacional de Bandas de Música Villa de Dosbarrios
El nombre que recibirá esta nueva Edición de 2020 será “XII CERTAMEN INTERNACIONAL DE BANDAS DE MÚSICA VILLA DE DOSBARRIOS” (“XII CIBM VILLA DE DOSBARRIOS”)
Inscripción del 27 de enero al 25 de febrero de 2020 (Ambos inclusive)
El sábado 18 de julio será la fecha de celebración de la “XII Edición del CIBM Villa de Dosbarrios”
Obra obligada, Con carácter obligado y puntuable, se interpretará la obra “Una noche en Granada” de Emilio Cebrián Ruíz
Obra libre, También, con carácter puntuable, en el 125 aniversario del nacimiento del cine, se interpretará una composición para banda relacionada con la música de cine, cuya duración en ningún caso podrá exceder de los 12 minutos.
#certamen2b20
Bases Completas
Obras Obligadas del CIBM 2020
Publicado en: Noticias sobre CIBM Valencia
El Certamen Internacional de Bandas de Música “Ciudad de Valencia” ha presentado las obras obligadas que tendrán que interpretar las agrupaciones que participen en la próxima edición del Certamen musical. De esta forma, las obras obligatorias en función a la sección de participación serán:
La Sección de Honor interpretará obras de Florent Schmitt y José Serrano
BIOGRAFÍA JOSÉ SERRANO
Nació en Sueca, Valencia, en 1873, y al igual que otros compositores de zarzuela, fue su padre, director de banda de música, quien le introdujo en este campo. A los 16 años se traslada a Valencia para proseguir con sus estudios, trasladándose posteriormente a Madrid con la intención de obtener una beca con la que proseguir sus estudios pero se encuentra en un mundo muy distinto al que había dejado en Valencia y en el que no tiene mucha suerte.
La ceguera progresiva del maestro Fernández Caballero le obliga a pedir a Serrano su colaboración para la partitura de Gigantes y Cabezudos, obra que fue elogiada en El Saloncillo, revista en la que Serrano escribía desde hacía unos meses.
La primera composición de Serrano estrenada con éxito, El Motete, se remonta a 1900 y fueron los hermanos Álvarez Quintero los que le ofrecieron el libreto. José Serrano no desaprovechó la oportunidad de situarse entre los grandes compositores. Su figura se engrandeció por la labor llevada a cabo en el primer tercio del siglo XX, enmarcándose en el género chico que, aunque empezaba a ceder frente a la zarzuela grande, perduraría muchos años en los gustos del público. Entre sus más de 50 obras para teatro destacan: La Reina Mora con texto de los Hermanos Álvarez Quintero, Moros y Cristianos, Alma de Dios, La Canción del Olvido, Los Claveles , La Dolorosa y La Venta de los Gatos.
Serrano también es sobradamente conocido por todos los valencianos por ser el compositor del himno de la Exposición Regional Valenciana de 1909, adoptado oficialmente como Himno de la Comunidad Valenciana en 1925, o del conocido pasodoble «El Fallero». Serrano murió en Madrid el 8 de marzo de 1941 dejando sin estrenar la obra La Venta de los Gatos, basada en una narración de Bécquer.
OBRA OBLIGADA: «LA VENTA DE LOS GATOS» (Arreglos de Sergi Pastor)
Se escribió como una tentativa para instaurar la ópera española. En 1900 José Serrano acababa de conocer su primer éxito gracias al entremés «El Motete». Animados por el éxito de la obra, los hermanos Álvarez Quintero proponen al maestro Serrano, que cree la partitura de la ópera «la Venta de los gatos», sobre libreto de los propios Álvarez Quintero inspirado en una narración de Gustavo Adolfo Bécquer. Al año siguiente ya habría escrito la obra, pero no se llegó a estrenar hasta el año 1943, en el teatro Principal de Valencia, dos años después del fallecimiento del músico, atribuyéndose a la falta de instrumentación los motivos de su no estreno, siendo objeto de burla y, fomentando su fama de «vago» que lo perseguiría durante toda su vida. Según señala toda la prensa de los cuarenta, esta orquestación fue completada por Enrique Estela, que fue el encargado de dirigir el estreno.
El argumento de la obra sigue fielmente la narración homónima de Bécquer La primera parte está dominada por la alegría, la fiesta y el amor compartido: Lorenzo ama a Amparo, joven que desde la niñez vive en la sevillana «Venta de los Gatos», rescatada de la inclusa por el ventero, padre de Lorenzo. La segunda es oscura, siniestra, traspasada por el dolor y la muerte: Amparo ha sido recuperada por su padre, un noble que se vio forzado a salir de España por razones políticas; la chica añora su vida anterior y como no puede volver a ella, muere; cuando el cadáver es conducido al cementerio que se ha levantado cerca de la venta, Lorenzo lo descubre y cae en la locura.
La narración no está basada en un hecho real, aunque sí maneja elementos históricos ya que La Venta de los Gatos y el cementerio de San Fernando existieron realmente.
BIOGRAFÍA FLORENT SCHMITT
Compositor impresionista francés que comenzó sus primeras lecciones de composición con el compositor local Gustave Sandre, antes de ingresar en el Conservatorio de París a la edad de 19 años, estudiando con compositores como Jules Massenet, Gabriel Faure y Theodore Dubois. En el año 1900 gana el Premio de Roma.
Antes de 1920, se consideraba que Schmitt estaba en la primera fila de los compositores musicales «avanzados», no conformistas, formando parte del grupo conocido como Los Apaches y siendo uno de los compositores franceses más interpretados en el período entre las dos guerras mundiales, cayendo luego en el olvido, aunque continuó escribiendo música hasta el final de sus días. Fue a su vez director del Conservatorio de Lyon desde 1921 hasta 1924, y entre 1929 y 1939 trabajó como incisivo crítico musical para la revista «Le Temps».
Florent Schmitt fue un compositor sofisticado, capaz de «saltar pistas» estilísticamente y crear obras de arte convincentes en diferentes estilos. Se negó a deshacerse de su personalidad musical particular, y sufrió los ataques de aquellos que en ese momento sintieron que no unirse a las filas de la vanguardia era digno de desprecio. Aunque tradicionalista en muchos sentidos, su música a menudo empleaba modismos armónicos y rítmicos sorprendentemente modernos. Escribió cerca de 138 obras a lo largo de su vida, componiendo para la mayoría de las principales formas musicales, excepto para la ópera. Su estilo era principalmente impresionista, similar al de Debussy, pero también incluía elementos de Wagner y Richard Strauss. Su quinteto para piano en si menor, compuesto en 1908, ayudó a establecer su reputación, pero hoy sus composiciones más famosas son La tragedie de Salome y Psaume XLVII (Salmo 47) y su obra para Banda Sinfónica Dionysiaques Op. 62, escrita entre 1913 y 1914.
OBRA OBLIGADA: «DIONYSIAQUES OP. 62» (Revisión de Felix Hauswirth)
Dionysiaques es un brillante viaje de fuerza de 11 minutos que lleva al oyente a un increíble viaje de sonido. Aunque el trabajo no es realmente programático, su título sugiere una orgía dionisíaca, que se realiza plenamente en la intensidad de la música con sus interesantes contrastes: cromatismo melancólico alternando con emocionantes clímax tutti.
Además, la partitura tiene una orquestación intrigante, que requiere varios instrumentos inusualespara la época, como el sarrusophone, el saxofón bajo, los clarinetes contrabajos e incluso los Ccontrabajos de cuerdas.
Al igual que muchas de las composiciones de Schmitt, la música es un desafío para los artistas intérpretes o ejecutantes, lo que puede explicar en parte por qué «Dionysiaques» tardó muchas décadas en convertirse en un elemento básico del repertorio de la banda de conciertos.
Las dos primeras grabaciones de Dionysiaques fueron realizadas por la misma Banda de la Garde Républicaine de Paris, con tres meses de diferencia! La primera de las dos se grabó en noviembre de 1927 bajo la dirección del compositor-director Guillaume Balay, mientras que la segunda grabación se realizó en febrero de 1928 bajo la dirección de Pierre Dupont.
Estas primeras grabaciones de Dionysiaques son de particular interés histórico porque utilizaron la orquestación original de Schmitt, incluyendo una serie de instrumentos que ya no son parte de la lista típica de conjuntos de viento (petit bugles, saxhorns, sarrusophones y similares).
Pero algo interesante sucedió, comenzando en otro rincón del mundo. En Japón, un país con una fuerte tradición de conjunto de vientos escolares, Dionysiaques comenzó a aparecer como una obra de competencia de banda. En los últimos 30 años, ha habido innumerables actuaciones de la partitura de Schmitt con conjuntos de vientos de nivel medio, secundario y universitario.
Más recientemente, en 1992, Dionysiaques fue nombrada una de las mejores composiciones para la banda de conciertos «Top 10» como parte de una evaluación general de partituras de viento de «mérito artístico serio» realizada por un panel de 20 jueces que incluyen a grandes especialistas como Eugene Corporon del Conservatorio de Cincinnati y Donald Hunsberger de la Eastman School of Music, contando con el legendario Frederick Fennell como asesor del proyecto.
¿Qué le da a Dionysiaques su poder de permanencia como pieza de concierto? Es muy ingenioso … siempre fresco e interesante … y al final, completamente emocionante. Rara vez se escucha una pieza musical que lleve al oyente a través de tantos estados de ánimo y contrastes en una docena de minutos.
En resumen, Dionysiaques ha existido durante un siglo, pero nunca envejece.
La Sección Primera interpretará obras de Julie Giroux y Pascual Piqueras
BIOGRAFÍA JULIE GIROUX
Julie Ann Giroux nació en Fairhaven, Massachusetts, y se crió en Phoenix, Arizona y Monroe, Louisiana. Recibió su educación musical de la Louisiana State University y la Boston University. Estudió composición entre otros con John Williams, Bill Conti y Jerry Goldsmith. Julie es una intérprete consumada en piano y trompa, pero su primer amor es la composición. Comenzó a tocar el piano a la edad de tres años y había publicado su primera pieza a la edad de nueve.
En 1985, comenzó a componer, orquestar y dirigir música para televisión y películas. Tres horas después de llegar a Los Ángeles, estaba trabajando en la música para la miniserie ganadora del Premio Emmy «Norte y Su», seguidamente tranajó en la serie de televisión «Dynasty» and «The Colby», así como en varias películas como «Karate Kid II». Recibió su primera nominación al Emmy en 1988 por «North and South Part II – Love and War», y en los siguientes tres años fue nominada cada año por sus arreglos y composiciones originales para el show de los Premios de la Academia. Hasta la fecha, Julie tiene más de 100 créditos de cine y televisión y ha sido nominada a los premios Emmy varias veces. Cuando ganó su primer Premio Emmy, fue la primera mujer y la persona más joven en ganar el premio en esa categoría. Julie también tuvo el privilegio de hacer arreglos para Celene Dion, Paula Abdul, Dudley Moore, Liza Minnelli, Madonna, Reba McIntyre, Little Richard, Billy Crystal, Michael Jackson y muchos otros.
Julie escribe obras para todo tipo de formaciones sinfónicas y camerísticas, comenzando a escribir música para Banda Sinfónica en 1983 y dirigiendo su música en clínics por todo el mundo. Julie es miembro de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP).
OBRA OBLIGADA: «BOOKMARKS FROM JAPAN» (The Great Wave Off Kanagawa – Hakone)
La Cuarta Sinfonía de Julie Giroux, «Bookmarks from Japan», es una obra de gran dificultad para Banda Sinfónica en seis movimientos que se pueden interpretar independientemente. Estrenada en 2013 en Japón por el Musashino Academy of Music Wind Ensemble, dirigiendo Ray E. Cramer y está basada en un conjunto de seis escenas históricas japonesas pintadas en madera de las que se interpretarán dos.
The Great Wave off Kanagawa
La obra de Hokusai «La gran ola de Kanagawa» (1830 y 1833), es conocida en todo el mundo dentro de la serie «Treinta y seis vistas del monte Fuji». Es su obra más famosa en la que podemos ver el Monte Fuji en el fondo, pero con el foco central en la enorme ola llamada Okinami (ola del mar abierto) y que en esta obra se representa desde sus comienzos en mar abierto, bastante tranquila, con la luz solar refractaria, bañada por el sol, y con su poder creciente con los vientos ondulantes hacia arriba y hacia abajo creando la primera formación de la gran ola, hasta su agonía final en una playa rocosa como final de su viaje.
Hakone
Basado en la escena titulada «Hakone» de Hiroshige Ando, de la serie impresa «Las cincuenta y tres estaciones de la autopista Tokaido», que representan las 53 estaciones de correos en el camino por el Tokaido de Edo a Kioto en 1832, en un viaje en el que se transportaban caballos como regalos que se ofrecerían a la corte imperial. En estas estaciones de correos ofrecían comida, alojamiento y establos para los viajeros de la autopista Tokaido.
BIOGRAFÍA PASCUAL PIQUERAS
Natural de Quart de Poblet. Funcionario de Carrera en el cuerpo de profesores de Música y Artes escénicas en la especialidad de Lenguaje Musical. Licenciado en Dirección de Orquesta por el Conservatorio Superior de Zaragoza y Diplomado en Trompeta en Solfeo y Teoría de la música. En otro plano ha realizado estudios de armonía moderna e improvisación de Jazz. Realiza el Master de Composición para Medios Audiovisuales en la Escuela Superior de música «Katerina Gurska» en el curso 2018-19 y el Taller de sonido y música en el cine en el curso 2019 como activo.
Ha estudiado Dirección de Orquesta con profesores de prestigio como Konrad Von Abel, George Phelivanian, Henrie Adams, Achim Holub, Octav Calleya, Arturo Tamayo, Juan José Olives, Juan Luis Martínez, José Rafael Pascual Villaplana y Massimiliano Caldi.
Ha dirigido distintos proyectos instrumentales, entre ellos la Joven Orquesta de Guadalajara, la Proyecto Alcarria Camerata y de la Banda Sinfónica Complutense de Alcalá de Henares. Ha sido invitado a dirigir distintas agrupaciones musicales como la Banda Municipal de La Coruña o la Banda Societat Artístico-musical «La Unió» de Quart de Poblet, Banda a la que pertenece.
Posee diversas composiciones publicadas en Editoriales como Piles y Branfor que son interpretadas por formaciones como las Bandas Municipales de Madrid, Huelva, Mallorca y A Coruña entre otras. Posee dos musicales compuestos, «El musi-drama del señorito Lasol», para Orquesta, y «Los delirios del señorito Lasol» para Banda Sinfónica. En breve saldrá a la luz una obra de encargo para Luis González Martí (Trompeta). Obtiene el 1º premio en el 1º Concurso nacional de composición para agrupaciones de metal de Alcasser en noviembre de 2.018. Realiza trabajos para documentales y cortometrajes, algunos de ellos emitidos en Televisión Española.
En la actualidad es Director del Conservatorio de Guadalajara.
OBRA OBLIGADA: «DE CAI»
La obra «de Cai» nace de la idea de componer una obra para quinteto de metal y cajón flamenco con el ánimo de acercar este estilo que tanto me gusta al repertorio para quinteto de metal. En ella confluyen distintos palos que de una manera intuitiva y fresca se juntan en esta pieza que ha tenido una gran aceptación en esta formación camerística gracias a Spanish Brass, uno de los grupos de música de cámara de más proyección internacional de nuestro país. Gracias a ellos la obra es conocida en el ámbito nacional e internacional.
La obra data de 1.997, y fue escrita con muy pocos recursos compositivos, ya que en aquel momento me encontraba en plena formación musical. Posteriormente se realizó la versión para banda, versión última que posee unas reseñas más claras hacia el leguaje jazzístico, lenguaje con el que tengo una gran afinidad al haberme desarrollado como trompetista de música moderna o Jazz a través de una larga e intensa trayectoria, sin olvidar además otras disciplinas como la Dirección y la Composición.
Los Tangos, la Bulería, y algún interludio indefinible se juntan en esta obra de melodía fácil y pegadiza en la que se intercalan distintos solos de instrumentos en clave de Flamenco-Jazz. El nombre de la obra denota proveniencia, «de Cai» alude a música de Cádiz. Dicho título está extraído de un lema que aparecía en la camiseta de un músico muy conocido con el que tuve la suerte de compartir escenario, Chano Domínguez. En aquella camiseta decía «Yo soy de Cai» y esta música intenta ser precisamente eso, «de Cai».
La obra «The Witcher» de Jordi Peiró es la obra obligatoria de la Sección Segunda
BIOGRAFÍA JORDI PEIRÓ
Trombón A.Solista de la Orquesta Sinfónica del Vallés (Barcelona).
Trombón de la Orquesta Filarmónica de Málaga.
Profesor de Trombón, Bombardino y Tuba de los Conservatorios de Benidorm, (Alicante)
1º premio de Composición AETYB 2015 (Asociación Española de Tubas y Bombardinos) con la obra «LA FLOR DEL CEREZO» para Orquesta Sinfónica y Bombardino solista, «LA BATALLA DE LA ROCHELLE» fue seleccionada como obra obligada en el Certamen Autonómico de Valencia del 2016.
EVEREST poema sinfónico para banda es seleccionada como obra obligada en el CIBM «Ciutat de Valencia» en 2017 en su 1ª sección.
AL-BUAHYRA fue estrenada por la banda municipal de Valencia en el día de la Comunidad Valenciana en 2017.
Recibe el encargo del famoso trompetista belga Benny Wiame para la composición de una balada que es estrenada por la KH Sta. Lucia Engsbergen Limburg Bélgica.
Compone música de cine para las productoras BLUE TEAR PRODUCCIONES y CANSPAN FILM FACTORY. Tiene varios cortometrajes CARTAS y SEMILLAS, dos largometrajes LUCES, fue candidata a los premios Goya en 2017 en el apartado de música, y BURGA con Mercé Llorens y Manuel Gallardo.
Es colaborador de la Fundación Vicente Ferrer, para la cual ha escrito la obra ANANTAPUR con el fin de recaudar fondos para dicha fundación benéfica. Socio de la SGAE, y miembro numerario de la M.I. academia de la música valenciana.
Jordi Peiró Marco es profesor de BOMBARDINO en la BANDA MUNICIPAL DE VALENCIA.
OBRA OBLIGADA: «THE WITCHER»
The Witcher es una obra programática que consta de un solo movimiento fragmentado en cinco episodios que se enlazan imperceptiblemente sin interrupción alguna. La carencia de relación entre sus episodios la convierte en el principio formal, alejándose de cualquier estructura definida. Adquiere una forma autónoma e independiente, como es el Poema Sinfónico. Cada episodio está provisto de una exposición temática independiente, la cual trata de reproducir con precisión diversos momentos y estados de ánimo del personaje, característica principal de la Música Programática.
«Portaits Of Spain» de Teo Aparaicio-Barberán es la obra obligada de la Sección Tercera
BIOGRAFÍA TEO APARICIO-BARBERÁN
Ha sido director titular de las bandas de Enguera, Fte. La Higuera, Vva. de Castellón, Quart de Poblet, Alaquàs, Xátiva y Benifairó de la Valldigna. Como director invitado ha estado al frente de numerosos conjuntos instrumentales (Banda Primitiva de Lliria, Banda Municipal de Palma de Mallorca, Banda de Sta. María da Feira en Portugal, Banda Municipal de Alicante, Banda Nacional de La Habana, Banda Nacional de San José de Costa Rica, Banda «La Artística de Buñol», Banda Municipal de Valencia, Banda Municipal de La Coruña, Banda del Ministerio de Defensa de Rusia, Banda Municipal de Osaka (Japón), etc. Para las temporadas 2007 a 2009 fue director titular de la Banda de la F.S.M.C.V. y de 2016 a 2017 director artístico de PROESO.
Es autor de más de un centenar de obras para diferentes grupos instrumentales. Su música se ha interpretado en Austria, Alemania, Francia, Suiza, Portugal, Colombia, Bélgica, Japón, Holanda y Estados Unidos, etc. Sus obras han sido incluidas en numerosos certámenes nacionales e internacionales. Solistas tan prestigiosos como Armin Rosin, Raul Junquera, Vicent López, Manuel Miján y Ana María Ribeiro han estrenado su música. Sus obras están recogidas en más de 15 CD y editada por Ed.Piles, Albadoc, Tot per l´aire , la editorial belga Beriato y la americana Hal Leonard. Es miembro de COSICOVA y de la WASBE. Es premio EUTERPE a la mejor creación musical sinfónica de 2012.
Ha trabajado como profesor de dirección y composición en diferentes Universidades y escuelas de Costa Rica, Colombia, Portugal, Bélgica y España. En la actualidad compagina la docencia con la composición.
OBRA OBLIGADA: «PORTAITS OF SPAIN»
Es una pequeña fantasía que recoge parte de las raíces musicales propias de este país. La obra se puede dividir estructuralmente en cuatro secciones que aparecen sin interrupción intentando crear diferentes atmósferas del folclore español. Podemos escuchar el típico movimiento de «seguidillas» con el que comienza la obra de gesto brillante y ritmo contagioso. Posteriormente aparece un «romance andaluz», de carácter más sosegado y exótica melodía. Este romance se estructura en A-B-A’, siendo B una sección contrastante (Allegro enérgico) y A’ una repetición de la primera parte con una codetta de transición al fandango posterior.
El «fandango», sin duda, es uno de los aires/tempos más característicos de la música española. Escrito en 3/8 y con un «Allegretto Scherzando» como indicación metronómica incluye, por descontado, el color de un instrumento tan nuestro como las castañuelas. Para finalizar, no podía faltar la «copla» proveniente de la zona mediterránea. Después de unos brillantes acordes de los metales que recuerdan las llamadas de «clarines» aparecerá un sencillo ritmo de tabal. La trompeta es la encargada de presentar el tema que irá apareciendo «in crescendo» con diferentes instrumentaciones hasta alcanzar su punto culminante. Por último aparece una reexposición del tempo de seguidillas y una breve coda final. Esta obra está enteramente construida dentro de un lenguaje tonal adaptado a los instrumentos de viento y con la escala «frigia» como principal elemento generador entre otras disposiciones armónicas muy tradicionales en el folclore español.
Este trabajo de Teo Aparicio es una de las obras de repertorio español para banda más interpretadas en el mundo. Fue estrenada y grabada por la Rundfunk Blasorchester de Leipzig en 2004. En 2010 se incluyó en el disco «Portraits of Spain»(Best Selections for concert band) de la prestigiosa editorial Beriato (actualmente Hal Leonard).
Nueva Junta Directiva de la Asociación Nacional de Directores de Banda
La Asociación Nacional de Directores de Banda (ANDB) realizó el pasado domingo 26 de enero, en el Salón de Actos de la Casa Municipal de Cultura de Yecla, la Asamblea General Ordinaria correspondiente al Ejercicio 2019.
En la misma se procedió a la elección de la nueva Junta Directiva que quedó constituida por los siguientes socios:
– Presidente: Ángel Hernández Azorín
– Secretario: Pedro Ángel López Sánchez
– Tesorero: José Miguel Ibáñez Lax
– Vocales: Manuel Mondéjar Criado y Carlos Diéguez Beltrán
La Asociación Nacional de Directores de Banda es una entidad sin ánimo de lucro, integrada por personas relacionadas con la dirección de banda de diversos ámbitos: profesional, sociedad musical, banda popular, infantil, juvenil, de escuela de música, de conservatorio, municipal, militar…
Así mismo, ofrecemos la posibilidad de pertenecer a nuestra Asociación a todas las personas o entidades relacionadas con el mundo bandístico: compositores, docentes, editoriales, tiendas, marcas de instrumentos, etc… y que deseen avanzar unidos en este oficio, en esta profesión.
En los estatutos que se firmaron en Yecla en 2009, se establecieron como fines principales de la ANDB los siguientes objetivos:
Para más información: www.andb.es
Ángel Hernández Azorín
Nace en Yecla, en 1974. Inició sus estudios musicales en la escuela de Música de la AAMY ingresando posteriormente en su Banda de Música.
Continúa sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, con el profesor D. Manuel Miján, finalizando el grado superior con el profesor D. Antonio Salas.
Es diplomado en Dirección de Banda por la escuela de la Vall D’Albaida con José Rafael Pascual Vilaplana, y Titulado Superior por el Instituto Superiore Europeo Bandístico, con Carlo Pirola y Jan Cober.
Actualmente es director de la Escuela de Música y de la Banda Sinfónica de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla labor que compagina con la dirección de la Banda de la Asociación Jumillana de Amigos de la Música de Jumilla (Murcia).
Además, es vocal del I Congreso Nacional de Directores de Banda celebrado en Yecla en noviembre de 2008; siendo socio fundador de la Asociación Nacional de Directores de Banda.
Más información: https://amigosmusica.com/director/
I Concurso Internacional de Cuarteto de Cuerda “Villa de Mancha Real”
Al Ayuntamiento de Mancha Real, como organizador, junto con la dirección artística del Concurso Internacional de Cuarteto de Cuerda “Villa de Mancha Real”, le corresponde la planificación, ejecución y coordinación del concurso, siendo el responsable de la interpretación de las normas previstas en la presenta convocatoria, así como de la resolución de cualquier incidencia que pudiera presentarse en el desarrollo del mismo.
Podrán participar en el concurso cuartetos de cuerda de cualquier nacionalidad siempre que al comenzar las pruebas la edad de sus miembros no supere los 35 años o sea inferior a 18 años (ambas edades incluidas).
Los premios de esta primera edición del concurso serán:
Primer Premio, dotado con 3000 euros y diploma acreditativo
Segundo Premio, dotado con 2000 euros y diploma acreditativo
Tercer Premio, dotado con 1000 euros y diploma acreditativo
El cuarteto ganador del Primer Premio podrá ser contratado por diferentes festivales de reconocido prestigio.
El periodo de inscripción estará abierto desde el 1 de febrero hasta el 31 de mayo de 2020 (ambos inclusive).
Una vez finalizado el plazo de inscripción se realizará la selección de los participantes basándose en la documentación solicitada durante el proceso de inscripción. A partir del 4 de junio de 2020 los resultados de dicha selección se harán públicos y se comunicarán a todos los seleccionados.
El jurado estará compuesto por cinco o más personalidades internacionales del mundo de la interpretación, la crítica, la programación musical y/o la enseñanza de música de cámara. Se dará a conocer a partir del 15 de junio de 2020, siendo su presidente el director de orquesta Cristóbal Soler.
Fecha: 3, 4 y 5 de julio de 2020
Bases (español) .pdf
Bases (english) .pdf