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La Banda de la Escuela Municipal de Música del Ayuntamiento de Valladolid galardonada con el Premio Conde Ansúrez de Bronce en la categoría de Cultura en la XXIII edición de estos galardones
Valladolid, 11 de octubre de 2024
La Federación Provincial de Asociaciones de Vecinos y Consumidores “Conde Ansúrez” de Valladolid concede este año el Premio Conde Ansúrez de Bronce 2024 en la categoría de cultura a la Banda de la Escuela Municipal de Música del Ayuntamiento de Valladolid (EMMVA), reconociendo, tal y como ha comunicado la federación, “su destacada trayectoria y su amplio prestigio en la ciudad”.
Para los componentes de la Banda EMMVA, este reconocimiento otorgado en la ciudad de Valladolid, supone un gran honor y una motivación para seguir compartiendo su pasión por la música con los vallisoletanos, agradeciendo el apoyo y el cariño de todos aquellos que les han acompañado en este camino. Asimismo la Escuela Municipal de Música del Ayuntamiento de Valladolid, agradece este reconocimiento para una agrupación que poco a poco, con mucho trabajo y esfuerzo, se ha convertido en uno de los buques insignia de la EMMVA.
La entrega de galardones de esta edición tendrá lugar el miércoles 30 de octubre de 2024 a las 19:00 horas en el Teatro del Centro Cívico José Luis Mosquera (C/ Pío del Río Hortega, 13), en el marco de la XXIII edición de estos galardones, que celebran la contribución cultural, deportiva y social de diversas entidades y personalidades de Valladolid.
La Banda de la Escuela Municipal de Música del Ayuntamiento de Valladolid, Banda EMMVA, fue presentada en el mes de diciembre de 2016, tras dos años de trabajo previo. Desde entonces, participa activamente en eventos de relevancia social y cultural de la ciudad.
Esta joven agrupación programa numerosos conciertos a lo largo del año, entre los que destacan los conciertos de ferias y fiestas de Valladolid de los últimos años, acompañando a famosos grupos, como Mocedades o Helena Bianco.
En actos procesionales, acompaña musicalmente a procesiones emblemáticas como son la patrona y el patrón de Valladolid, Nuestra Señora la Virgen de San Lorenzo y San Pedro Regalado, así como otras de carácter extraordinario celebradas por las cofradías vallisoletanas.
Ha participado en diferentes encuentros de bandas celebrados en Castilla y León y Andalucía y, desde el año 2022, se encuentra inscrita en la Federación de Bandas de Música de Castilla y León.
Entre sus galardones, cabe destacar los dos premios obtenidos en 2023 en el VIII Certamen Nacional de Bandas Villa de Olivares (Sevilla); donde obtuvo el segundo premio y el premio del jurado popular.
En esta XXIII edición de los Premios Conde Ansúrez, además de la Banda EMMVA en la categoría de cultura, se reconoce a otros destacados vallisoletanos. En deportes, el galardón ha recaído en Isabel Rivero García, científica y boxeadora que ha logrado el título de Campeona de Europa y aspira a conquistar el campeonato mundial. En la categoría de valores sociales, se ha premiado a la Asociación de Familiares de Enfermos de Alzheimer de la Comarca de Íscar (AFACI), una organización que desde 2003 trabaja por mejorar la calidad de vida de los enfermos y sus familias. Además, la Federación ha otorgado una mención especial a los agentes de la Policía Municipal, Roberto Febrero Moya y José Miguel Fernández Fernández, por su destacada labor en la comunidad.
El Concurso de Marchas de Procesión de Cartagena se abre a recibir propuestas de todo el mundo
Las composiciones se podrán presentar hasta el 30 de noviembre y deberán ajustarse al ritmo y estilo de las procesiones cartageneras
Fuente: Ayuntamiento de Cartagena, Jueves 10 Octubre 2024
El Concurso de Marchas de Procesión «Ciudad de Cartagena» se internacionalizará en su tercera edición, con lo que podrá recibir propuestas de autores de todo el mundo. Para ello, se han publicado las bases tanto en español como en inglés. Además, en esta ocasión las propuestas se pueden presentar hasta el próximo 30 de noviembre, inclusive y deberán tener las características de ritmo y expresión de la Fiesta de Semana Santa Cartagenera, y ser aptas para ser utilizadas en los desfiles.
«Mientras en la húmeda brisa cartagenera se mezclan la devoción y la tradición, nuestros nazarenos avanzan arropados por las hermosas marchas que hoy aquí nos convocan» según ha destacado el concejal delegado de Cultura, Ignacio Jáudenes, en la presentación de esta iniciativa, de la que también han formado parte el Presidente de la Junta de Cofradías, Javier Pavía, el presidente del jurado técnico del concurso, Javier Añó, y representantes de las cofradías de Semana Santa.
Este certamen tiene un doble objetivo, enriquecer el archivo sonoro procesionista y también conocer a nuevos compositores de música procesional, y se trata de una iniciativa impulsada por el Ayuntamiento de Cartagena y la Junta de Cofradías de la Semana Santa de Cartagena.
Las cinco marchas finalistas serán interpretadas en Cartagena por una Banda de Música de la ciudad en el Concierto Extraordinario de Música de Semana Santa, que tendrá lugar el 22 de febrero a las 20:00 horas, en el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy.
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Gregorio Nieto presentará en el ADDA ‘Esencia’, un disco con obras maestras latinoamericanas para violonchelo y piano
El violonchelista venezolano, que ha trabajado con directores como Abbado, Dudamel o Rattle, abordará en el concierto, junto con la pianista Riko Higuma, obras de Astor Piazzola, Alberto Ginastera, Heitor Villa-Lobos, Julio César Oliva, Paquito D’Rivera, Aldemaro Romero y Simón Díaz, el lunes 7 de octubre a las 19h
Nieto colabora con D’Rivera (19 Premios Grammy), y el productor Emilio Solla (1 Grammy Latino) en el disco, grabado y masterizado por Fernando Arias, director de ARIA classics, cuyo trabajo es reconocido en los Grammy, en los Premios de la Academia de la Música de España y en los Premios ICMA
En esta producción, presente en plataformas digitales de todo el mundo, el músico incluye ocho composiciones de reconocidos autores de Argentina, Brasil, México, Cuba y Venezuela que considera obras maestras
Gregorio Nieto, que ha manifestado “su ilusión por compartir con el público de Alicante esta música”, asegura que “las obras del programa del concierto son extraordinarias, en todas hay una especial belleza”
Solla: “Gregorio es un músico e intérprete brillante, ocupará un lugar importante en la música de cámara y sinfónica en muy poco tiempo”. D’Rivera: “Es uno de los mejores violonchelistas con los que yo he tenido la oportunidad de tocar”
Alicante, 4 de octubre de 2024
Gregorio Nieto presentará en un concierto en el Auditorio de la Diputación de Alicante el álbum Esencia, Latin American Masterpieces for Cello and Piano, publicado por ARIA classics, el lunes 7 de octubre a las 19h. El violonchelista venezolano abordará, junto con la pianista japonesa Riko Higuma, obras de Astor Piazzola, Alberto Ginastera, Heitor Villa-Lobos, Julio César Oliva, Paquito D’Rivera, Aldemaro Romero y Simón Díaz. El trabajo, grabado en Nueva York, ha sido coproducido por el compositor argentino Emilio Solla y Nieto, y ha contado con el músico cubano Paquito D’Rivera como invitado especial.
El músico, que cuenta con diversas distinciones internacionales y ha trabajado con reconocidos directores y músicos como Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Claudio Abbado, Giuseppe Sinopoli, Eugene Kohn o Arturo Márquez, rinde homenaje a la música latinoamericana en este primer disco que también presentará en Málaga y Madrid.
Gregorio Nieto, que ha manifestado “su ilusión por compartir con el público de Alicante esta música”, asegura que “las obras del programa del concierto son extraordinarias, en todas hay una especial belleza”, y serán interpretadas de manera singular, tal y como le enseñó Natalia Gutman durante su formación en el Conservatorio Chaikovski de Moscú, “con el profundo respeto que merece la música, los compositores que forman parte del álbum, y sobre todo, dejándome llevar por las emociones que cada una de estas piezas produce en mí”.
En la producción del disco, que se distribuye internacionalmente y está presente en numerosas plataformas digitales de todo el mundo, el músico incluye ocho composiciones de reconocidos autores de Argentina, Brasil, México, Cuba y Venezuela que considera obras maestras de referencia, algunas originales para violonchelo y otras adaptadas, y una muestra de lo que supone un patrimonio cultural universal, del que se siente parte y profundamente orgulloso.
El álbum incluye las obras Ave María de Astor Piazzolla; Suite para violonchelo y piano de Aldemaro Romero, Tres instantes del mar, el canto de la brisa de Julio César Oliva; Pampeana número 2, rapsodia para violonchelo y piano, opus 21 de Alberto Ginastera; O Canto do Cisne Negro de Heitor Villa-Lobos; Tonada de luna llena de Simón Díaz; Le Grand Tango de Piazzolla; e Invitación al danzón de Paquito D’Rivera.
En el ambicioso trabajo discográfico, Nieto e Higuma colaboran con el reputado clarinetista y saxofonista D’Rivera, ganador de 19 Premios Grammy y Grammy Latinos, y el pianista Solla, ganador de un Grammy Latino. Ha sido grabado y masterizado por Fernando Arias, director de ARIA classics, cuyo trabajo fue reconocido recientemente en los Grammy Latinos y Grammy Awards, en los Premios de la Academia de la Música de España, así como en los Premios Internacionales de Música Clásica (ICMA); mezclado por Brian Montgomery, y grabado en los estudios Big Orange Sheep de Brooklyn (Nueva York).
En relación con la Suite para violonchelo y piano del venezolano Aldemaro Romero, el artista destaca que “en lo personal, siento una especial conexión con esta obra, tuve el honor de conocer al maestro en 2006 y fue determinante en mi carrera, me recomendó para el puesto de primer violonchelo solista de la Orquesta Sinfónica de Venezuela que obtuve por concurso en 2007 poco antes de su fallecimiento. A él le dedico especialmente mi interpretación de su obra con profunda y eterna gratitud”.
Abreu, su principal mentor
Romero es “un puente de oro entre la música popular venezolana y la música sinfónica” aseguraba José Antonio Abreu, fundador del Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela, de quien Nieto recibió clases de interpretación y música de cámara y al que considera su principal mentor musical. Sobre la Tonada de luna llena indica que “es una cadencia para violonchelo solo; una breve improvisación que terminé escribiendo fruto de la nostalgia”. Nieto apunta en su texto que D’Rivera “tiene una hermosa conexión con Venezuela y su música” y le agradece “formar parte de este viaje musical, permitirme grabar su genial y maravillosa música y su generosidad y presencia”, en un disco “con el que deseo compartir mi pasión por la música, mi esencia”.
El violonchelista considera que la aportación de Riko Higuma ha sido fundamental en este trabajo, “posee una gran técnica y un nivel de comprensión musical extraordinario, su dominio de los complejos ritmos latinoamericanos, su compromiso, su expresividad, sensibilidad y disciplina, han sido un permanente elemento motivador en esta aventura musical”.
Intérprete brillante
Emilio Solla señala en el libreto que “me siento honrado de que Gregorio haya confiado en mí para algo tan importante como su primera producción”, y subraya que “él es un músico e intérprete brillante, trabajar con él y con Riko ha sido un absoluto placer. No tengo dudas de que ocupará un lugar importante en la escena de la música de cámara y sinfónica en muy poco tiempo”.
Paquito D’Rivera asegura que “he tenido la suerte de trabajar con muchos violonchelistas buenos, y entre ellos está Gregorio Nieto, uno de los mejores con los que yo he tenido la oportunidad de tocar”. El músico destaca que “es muy potente, expresivo y tiene una técnica fenomenal”.
Nieto ha desarrollado proyectos en donde da especial importancia al repertorio latinoamericano y ha impulsado la creación de nuevas composiciones, como la rapsodia para violonchelo y orquesta que el artista ha encargado recientemente a D’Rivera.
ARIA classics
Esencia, Latin American Masterpieces for Cello and Piano de Gregorio Nieto es el último trabajo de ARIA classics, un sello discográfico, fundado en 2019 por Fernando Arias, que aspira a ser un referente de la música mediante cuidadas y esmeradas producciones y colaboraciones con prestigiosos artistas y formaciones nacionales e internacionales.
Fernando Arias (1974, Avilés), es un músico, ingeniero de sonido y productor especializado en música clásica, ámbito en el que cuenta con más de 20 años de experiencia trabajando en ARIA classics y para reputados sellos como Naxos, Warner Classics o Sony Classical. Es licenciado en Percusión clásica por el Conservatorio Superior de Música de Oviedo y el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Entre 1999 y 2020 ha sido el timpanista principal de Oviedo Filarmonía, pasando posteriormente a ser el Principal Timpanista invitado de la Orquesta Filarmónica de Malta. Como productor musical ha tenido la oportunidad de grabar númerosos discos con algunas de las más prestigiosas orquestas y solistas, tanto a nivel nacional como internacional.
Gregorio Nieto
Gregorio Nieto ha sido solista bajo la batuta de directores como Gustavo Dudamel, Irving Hoffman, Evgeny Bushkov, Roberto Tibiriça, Angelo Pagliuca, Benjamín Sander, Diego Matheus o Christian Vázquez. Entre las distinciones internacionales que ha recibido se encuentran el primer premio en el Concurso Internacional de Violonchelo en Río de Janeiro, en honor a Heitor Villa-Lobos en 2013, donde también obtuvo el premio a la mejor interpretación de la obra obligada y la invitación para presentarse como solista junto a la Filarmónica de San Petersburgo; una licenciatura por la Royal School of Music of London y una mención honorífica en el Concurso de Violonchelo Carlos Prieto.
Ha recorrido múltiples países de América Latina, Europa y Estados Unidos desde muy temprana edad, con cada una de las orquestas de las que ha formado parte, como la Sinfónica Nacional Infantil y Juvenil de Venezuela, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y la Orquesta Sinfónica de Venezuela, de la que fue primer violonchelo solista a los 22 años.
El artista también ha desarrollado una activa agenda musical en México, participó en importantes festivales como el Festival Santa Lucía, el Festival Revueltas, el Festival de Febrero, entre otros; fue el primer violonchelo de la Orquesta Filarmónica del Desierto (OFDC) durante tres años, ha sido solista invitado por múltiples orquestas mexicanas y se ha presentado en recitales junto al reconocido pianista mexicano Jorge Viladoms.
Nacido en Barquisimeto, conocida como la ciudad musical de Venezuela, inició su formación musical a los 5 años, con el propósito de desarrollar la disciplina, sensibilidad y creatividad y a los 9 años comenzó a tocar el violonchelo. Posteriormente, ingresó en el Conservatorio Chaikovski de Moscú, siendo uno de los cinco alumnos de la exclusiva cátedra de la reconocida violonchelista rusa Natalia Gutman y siguió su formación con clases magistrales de reconocidos intérpretes internacionales.
Riko Higuma
Riko Higuma debutó en Estados Unidos como solista con la Orquesta Sinfónica de Fort Worth y ha actuado con importantes artistas a nivel mundial como Aaron Rosand, Cho-Liang Lin, Alan Gilbert, Ray Chen, Timothy Eddy, Neil Rosenshein… y en la Filarmónica de Nueva York con otros como Leonidas Kavakos, Gil Shaham, Michael Tilson Thomas y Lera Auerbach.
La intérprete es muy solicitada como pianista y entre sus actuaciones más destacadas como miembro del Trío Zodiac cabe mencionar las celebradas en el Festival Radio France en Montpellier, Festival de Cámara de Ottawa (Canadá), el Festival de Edimburgo (Escocia), el Centro de Artes Orientales de Shanghai (China) y en el Lincoln Center de Nueva York (EE UU).
Higuma ha actuado en numerosos festivales de música de todo el mundo, como Zodiac Music Academy & Festival en Francia, La Jolla Music Society Summerfest, Nuevo Docta en Argentina y Lidal North en Noruega, entre otros. Sus actuaciones han sido retransmitidas por France 3 Television, Radio France, CBC, WQXR, WFMT, WGBH y NPR. Es pianista y asesora en la especialidad de Canto en la Manhattan School of Music y con anterioridad estudió música de cámara con el Cuarteto de Cuerda Ysaÿe en su prestigioso programa de música de cámara del Conservatorio de París.
Septiembre 2024 – Noticias de la Confederación Española de Sociedades Musicales, Federaciones y Sociedades Musicales
Ya se puede recordar los newsletter de las noticias publicadas en la web de la CESM del mes de septiembre de 2024
Noticias de la CESM, Federaciones, Sociedades Musicales y las últimas noticias publicadas
CESM, 04 de octubre de 2024
En 2021, la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), creó un newsletter para dar a conocer las noticias generadas por la CESM, las que están nombradas o implicadas.
Por el tiempo fue ampliando las secciones de noticias de las distintas Federaciones, noticias de las Sociedades musicales, artículos de opinión, colaboraciones y/o otra índole relacionada con la música y la Cultura.
Ahora todas las últimas noticias publicadas en la web
Sobre la CESM
La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) es una entidad asociativa, sin ánimo de lucro, formada por diferentes federaciones que representan a las sociedades musicales de las comunidades autónomas del estado español, aglutinando y representando a más de 1.300 sociedades musicales, el 86% de España, con más de 110.000 músicos (amateurs en su mayor parte), 120.000 alumnos en su red de escuelas de música y danza y una masa social de más de 1.000.000 de personas. Estas entidades están gestionadas por más de 12.000 directivos voluntarios que realizan su labor de forma totalmente altruista y desinteresada, lo que hace posible que varios millones de personas, en todo el territorio nacional, conozcan de cerca a este gran colectivo, por tener un familiar o algún conocido cercano en una sociedad musical, en su escuela o en alguna de sus agrupaciones artísticas: banda de música, orquesta, coro, etc.
Desde 1993, la CESM persigue el objetivo de aunar todos los esfuerzos en favor del desarrollo del colectivo de las bandas de música, desde el asociacionismo civil, con el propósito de unir las federaciones que la integran para promover, difundir y dignificar la afición, enseñanza y práctica de la Música, potenciar el asociacionismo y proporcionar a la sociedad civil un medio de desarrollo y articulación cultural.
Como interlocutor institucional, la CESM lidera la representación nacional del mundo bandístico y es miembro del pleno del Consejo Estatal del INAEM desde el 2010, lo que le confiere el carácter de interlocutor válido para abordar todas aquellas cuestiones relacionadas con este enorme colectivo a nivel estatal e internacional.
También es miembro de la Sociedad Española de Musicología, Mesa Mercartes-Plataforma Profesional de las Artes Escénicas y la Música, de la Unión Europea de Músicos Aficionados y de la World Association for Symphonic Bands and Ensembles (WASBE).
Desde 1995, la Confederación Española de Sociedades Musicales es miembro de la International Confederation of Music Societies (CISM) y, a través de ella, de la UNESCO.
En la actualidad la CESM está compuesta por:
Concert de les obres finalistes de la quarta edició del Concurs de Composició “Pascual Pérez Choví”
Alginet, 30 de setembre de 2024
El dissabte 28 de setembre, al Teatre Modern d’Alginet, es va celebrar el concert de les obres finalistes de la quarta edició del Concurs de Composició “Pascual Pérez Choví”, en la modalitat de pasdoble, organitzat per la Societat Artística Musical (SAM) d’Alginet amb la col·laboració de l’Ajuntament. En aquest acte, vam tenir l’honor de comptar amb la presència del il·lustríssim senyor Francisco Teruel, diputat de Cultura de València.
La Banda Simfònica de la SAM d’Alginet va obrir el concert amb la Marxa Eslava de Piotr Ilich Txaikovski. Posteriorment, es van interpretar les cinc composicions seleccionades d’entre les 17 obres originals i inèdites presentades al concurs amb els lemes: Abril, Costa Levantina, Fidel, Gonzala i Lorenzo i XVI, totes elles sota la batuta de la seua directora OlgaClari. Aquestes peces van ser avaluades pel jurat compost per Raquel Sánchez, Vicent Sellés Álamo i Jordi Garcia.
Abans de conéixer el veredicte final, els músics de la banda van poder emetre el seu vot per la composició que consideraven millor, atorgant el premi Accésit dotat amb 300 euros a l’obra Abril, del compositor Salvador Luján. Després de l’execució de les peces, el jurat va decidir atorgar els premis, que van ser lliurats per les següents autoritats presents a l’acte: el primer premi, dotat amb 1.500 euros, va ser entregat per l’il·lustríssim senyor Francisco Teruel a la composició titulada XVI, del compositor Joaquim Cano; aquesta obra va rebre el nom d’Emilio Estela, qui va ser músic de la SAMA fins a la pandèmia. Tocava el clarinet i va entrar a la banda a una edat més avançada, deixant una empremta significativa en la societat amb la seva dedicació i amor per la música.
El segon premi, valorat en 1.000 euros, va ser per a l’obra Abril, de Salvador Luján, i va ser lliurat per Elia Ferrer, alcaldessa d’Alginet; aquesta obra va rebre el nom de Maribel Company, primera presidenta dona de la SAM entre 1995 i 2000. Filla, dona i mare demúsics de la banda. Finalment, el tercer premi, amb una dotació de 500 euros, va ser per a Fidel, de Francisco Cogollos, i va ser entregat per Ainhoa Gonzales, regidora de Cultura;aquesta composició es va identificar amb el nom de Pepe el Carrero, un home molt vinculat a la SAM que va ser un dels precursors de la compra de la Casa Vella, antiga Casa de la Música, per part de l’entitat.
A més, l’obra guanyadora de l’edició passada, Tío Gabi, de Vicent Sellés, es va interpretar durant la deliberació del jurat. Per finalitzar, la Banda Simfònica va interpretar el pasdoble Flores de España de Pascual Pérez Choví, el compositor que dóna nom al concurs. PérezChoví és reconegut per la seva contribució a la música de banda i el seu llegat perdura en la tradició musical de la Comunitat Valenciana. La seva obra destaca per la seva riquesa melòdica i harmònica, que continua inspirant compositors i músics d’avui en dia.
La SAM d’Alginet, una institució de referència des de 1894
La Societat Artística Musical d’Alginet, fundada en 1894, és un referent cultural en la Ribera Alta. Compta amb un centre de música autoritzat que atén 109 alumnes, una escola de música amb més de 400 estudiants i una banda simfònica formada per 110 músics. En el seu si també s’agrupen altres formacions com la banda juvenil, banda infantil, orquestra, cor i grup de percussió, que reuneixen un total de 238 intèrprets. La societat compta amb 300 socis que donen suport al seu projecte artístic i educatiu.
La SAM d’Alginet és membre de la Federació de Societats Musicals de la Comunitat Valenciana (FSMCV), una entitat que agrupa més de 550 societats musicals, 43.000 músics i més de 60.000 alumnes, convertint-se en el principal agent cultural de la Comunitat Valenciana.