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La Banda Sinfónica de la SAM d’Alginet ofrecerá un concierto para celebrar el Día de la Mujer y en apoyo de Ucrania
La formación, dirigida por Carlos Aguado, actuará en el Teatre Modern el domingo 3 de abril a las 12.30h en un acto, aplazado por el Covid-19, enmarcado en la Setmana de la Dona que organiza el Ayuntamiento de Alginet
Voro López, presidente de la SAM d’Alginet, ha subrayado que “el compromiso de la entidad es absoluto con celebraciones que visibilicen las reivindicaciones y logros de las mujeres y de apoyo a la población de Ucrania”
Se rendirá homenaje a Mercé Bosch, profesora de trompa y coro y doctora en Innovación; y a las mujeres que en el franquismo no pudieron entrar en la banda. El concierto servirá también para recaudar fondos para Ucrania
El Coro, dirigido por Candi Escrivà, ofrecerá un concierto en la Iglesia de Sant Antoni Abad el 10 de abril a las 19h, en el que se interpretarán la Misa brevis nº 7 en C mayor a capella de Charles Gounod y la Misa brevis de Jacob de Hann
La Banda Juvenil, dirigida por Marc Sotorres, celebró un concierto de intercambio con la Banda Joven del Centro Artístico de Xàbia, dirigida por Juan Vallés, en el Teatre Modern el pasado 27 de marzo
La Societat Artística Musical (SAM) d’Alginet ofrecerá un concierto de su Banda Simfònica, dirigida por Carlos Aguado, para conmemorar el Día de la Mujer y en apoyo del pueblo de Ucrania en el Teatre Modern, el domingo 3 de abril a las 12.30h. El acontecimiento musical, que se aplazó por la crisis sanitaria provocada por el Covid-19, se enmarca dentro de la programación de la Setmana de la Dona, que organiza el Ayuntamiento de Alginet.
La Banda Simfònica actuará con un programa en el que interpretará el Himno de Ucrania del compositor Mikaylo Verbitski (recita Ainoha González); El cant dels ocells, de Miguel Asins Arbó; Concertino en La menor opus 72, de Salvador Bacarisse; Damas de Castilla, de Francisco Grau; Divertimento en Do mayor, de Antonio Carlos Ferreira Lima; y Copla de España, de Francisco Grau. En la segunda parte, tocarán La flor del taronger de Miguel Asins Arbó; La ruta del Cid, de David Rivas; y Santana, a portrait, de Giancarlo Gazzani.
Voro López, presidente de la SAM d’Alginet, ha asegurado que “estamos muy satisfechos de que las agrupaciones artísticas de la sociedad musical puedan retomar su agenda y llevar a cabo sus conciertos con seguridad, tras las cancelaciones y aplazamientos que ha provocado hasta hace poco la pandemia”. López ha subrayado que “el compromiso de la entidad es absoluto con celebraciones que visibilicen las reivindicaciones y logros de las mujeres y de apoyo a la población de Ucrania, en colaboración con el Ayuntamiento de Alginet.
En el acto, se rendirá homenaje a Mercé Bosch Sanfélix, profesora de trompa y coro y doctora en la especialidad de Innovación e Intervención Educativa; y a las mujeres que en el franquismo no pudieron entrar en la sociedad musical y tampoco les estuvo permitido formar parte de la banda de música cuando eran jóvenes. El concierto también servirá para recaudar fondos para la población afectada por la guerra de Ucrania con una entrada de 2 euros. La SAM d’Alginet entregará la recaudación íntegra a la Cruz Roja, con quien colabora en esta campaña solidaria.
Bosch Sanfélix se formó inicialmente en la SAM d’Alginet, el Conservatorio Perfecto Garcia Chornet de Carlet, Real Conservatorio Superior de Madrid y el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Prosiguió su formación a la Hochschule für Musik de Detmold (Alemania), donde estudia el máster de interpretación solista en la especialidad de trompa y amplía sus estudios con el máster de investigación musical en la Universidad Unir y el máster en dirección y gestión de centros educativos en la Universidad CEU San Pablo.
Durante esos años, compagina su formación académica con la interpretación, formando parte de orquestas y agrupaciones de cámara jóvenes y profesionales, en España, Alemania y Holanda. En 2016 obtiene la plaza de profesora de trompa y coro en la Kreismusikschule Dreiländereck y en 2020 inicia la dirección del centro de educación musical de Seifhennersdorf. En ese año, también empieza la docencia en la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber en Dresde (Alemania).
En febrero pasado, concluyó sus estudios de doctorado defendiendo la tesis Elaboración, validación y aplicación de un programa de aprendizaje musical para la mejora de la inclusión y la cohesión del alumnado en el aula, con la que consigue la calificación de excelente cum laude y mención internacional. En este año, pasa a formar parte del claustro de docentes y personal investigador en el departamento de pedagogía y didáctica de la música de la Hochschule für Musik de Trossingen, donde lleva a cabo su proyecto de posdoctorado.
Coro de la SAM d’Alginet
La Misa brevis fue un encargo que el Departamento de Cultura francés le hizo al compositor en 2002 para conmemorar el centenario del nacimiento del Papa León IX en Colmar (Francia). Está dividida en seis partes: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus y Agnus dei, y se interpretará una versión adaptada por Escrivà para coro mixto a tres voces, piano y flauta. La duración de cada parte, el tipo de composición (para coro mixto y banda sinfónica) y la inclusión del Credo, hacen que sea muy interpretada en conciertos.
Banda Juvenil
La formación de Xàbia interpretó el pasodoble Xàbia de Salvador Salvà, para continuar con Dakota de Jacob de Haan, El señor de los anillos de Howard Shore (con arreglos de Ralph Ford), y Oda a la alegría de Ludwig van Beethoven. En la segunda parte, la joven agrupación de Alginet incluyó en su programa el Pasdoble Azcárraga de R. Scott, Funky Town de Lucky Chops, Paisaxes Galegas de Frank Cogollos, y Abba Gold (con arreglos de Ron Sebregts). La SAM d’Alginet recaudó 547 euros con la entrada solidaria de 2 euros destinada a ayudar a Ucrania que entregó a la Cruz Roja.
Los arreglos de Funky Town son obra d’Anna Beferull, exalumna del centro educativo de la SAM d’Alginet y parte activa de la Banda Simfònica y de la Banda Juvenil. Beferull es diplomada en magisterio en educación musical y actualmente cursa estudios superiores musicales en la especialidad de percusión.
Por su parte, la Orquestra de la Societat Artística Musical de Alginet, dirigida por Olga Clari, y el Grup de Percussió Stick Trencat, dirigido por Marc Sotorres, preparan próximas actuaciones de las que la sociedad musical informará y dará detalles próximamente.
Desde 1894
La SAM d’Alginet es miembro de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), una asociación que agrupa a 550 sociedades musicales, con 43.000 músicos, 60.000 alumnos y más de 200.000 socios, que representan el principal agente cultural del territorio según la Universitat de València.
Lluís Vich Vocalis y el saxofonista Perico Sambeat actuarán con un programa entre el canto gregoriano, la polifonía y el jazz
El ciclo Músiques Religioses del Món acogerá el concierto en L’Almodí, en colaboración con la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de València y del Palau de la Música, el domingo 3 de abril
El repertorio incluye músicas muy diversas, de la Corte Napolitana de Alfonso el Magnánimo, del Misteri d’Elx o polifonías litúrgicas del compositor oriolano Ginés Pérez con las melodías improvisadas de la mano de Sambeat
La clausura del festival estará a cargo de Capella de Ministrers con la soprano Carmina Sánchez con Pianto della madonna, música sacra y espiritual del siglo XVII, el domingo 10 de abril
El Festival de Música Antigua de Valencia, desde 1999, cuenta con la presencia de prestigiosos intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como uno de los referentes del panorama musical
El ciclo Músiques Religioses del Món, del Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA), llega a su ecuador con las actuaciones del Coro Lluís Vich Vocalis con el saxofonista Perico Sambeat, el domingo 3 de abril, y el cierre de esta edición que correrá cargo de Capella de Ministrers con la soprano Carmina Sánchez, el domingo 10 de abril. El concierto de Minimal Tempo previsto para hoy ha sido cancelado por causas ajenas al festival.
El festival, organizado por la Asociación Cultural Comes con la colaboración de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y del Palau de la Música, acoge la propuesta del Coro Lluís Vich Vocalis con el saxofonista Perico Sambeat que abordará Discantus, diálogo entre el canto gregoriano, la polifonía religiosa y el jazz. Gran parte de las obras del programa son valencianas y, principalmente, de inspiración religiosa, desde gregoriano a la polifonía clásica pasando por la música medieval.
El repertorio incluye músicas muy diversas, de la Corte Napolitana de Alfonso el Magnánimo, del Misteri d’Elx o polifonías litúrgicas del compositor oriolano Ginés Pérez. Se interpretarán obras a una, tres, cuatro y cinco voces en diálogo con las melodías improvisadas de la mano de Sambeat con el saxofón alto y soprano. El Coro Lluis Vich Vocalis estará formado por Eduard Escartí y Josep Lluís Valldecabres (contratenores); Vicente Abril, Ricardo Sanjuán, Jaime Flors, Jesús Ruiz de Cenzano, Natxo de Lekerika y Óscar Navarré (tenores); y Ximo Martí, José Luis Vicente y Natxo Martí (bajos).
La clausura de Músiques Religioses del Món este año estará a cargo de Capella de Ministrers con la soprano Carmina Sánchez con Pianto della madonna, música sacra y espiritual del siglo XVII. El ciclo en esta edición incluirá un total de cinco conciertos a cargo de prestigiosas formaciones e intérpretes que actúan a las 19.30h en L’Almodí, un edificio declarado Monumento Nacional que se está convirtiendo en un espacio musical de referencia en Valencia.
Hasta el momento, el público ha podido disfrutar de las actuaciones de Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, con el programa El collar de la paloma, sobre los amantes y el amor místico de Ibn Hazm; Ana Alcaide con La cantiga de fuego, un viaje espiritual a través de la música sefardí; y de la Escolanía de Nuestra Señora de los Desamparados, dirigida por Luis Garrido, con Quid retribuam domino [¿Cómo pagaré al Señor?], música para la Virgen María a voces iguales, ofrecido ayer día 30.
Desde su creación en 1999 el Festival de Música Antigua de Valencia cuenta con la presencia de prestigiosos intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como uno de los referentes del panorama musical. Músiques Religioses del Món cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de València, Palau de la Música, Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Turisme Comunitat Valenciana, Diputació de València, Red Europea de Música Antigua (REMA), Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) y la Fundación Cultural CdM.
“Margot” de Joaquín Turina
En el repertorio que se utiliza en la música procesional conocemos, por así decirlo, dos líneas del mismo; el original o exclusivo, escrito para la ocasión y aquellas otras que son adaptaciones de otro repertorio musical de corte clásico.
De este segundo tipo sería la música de Margot, de la que vamos a hablar. También se daría el caso de otras músicas como “Ione” del drama lírico italiano y con música de Errico Petrella de la que se extrajo la marcha fúnebre para ser interpretarla en procesiones o el caso de “Medea” personaje mitológico al que el guitarrista Manuel Sanlúcar puso música para el espectáculo
Medea en 1984 con el Ballet Nacional de España. Posteriormente fue adaptada para el género de Cornetas y Tambores allá por los años 90. Estos casos, no todos, suelen surgir cuando se comienza a escribir para música procesional de forma más profesional.
Escrito en diapason / 31 marzo, 2022
La Ópera Margot relata la historia de amor ambientada entre París y Sevilla con un triángulo amoroso entre José Manuel, Margot, una cortesana parisina y Amparo, la novia de José Manuel. La historia narra el viaje de José Manuel a París con unos amigos y allí es donde conoce a Margot la cual se enamora de él. Tras su vuelta a Sevilla, este romance fugaz se acaba y le promete amor eterno a su novia Amparo. Margot acabó perdidamente enamorada y no se olvidó de él, por lo que aprovecha la Semana Santa para visitar Sevilla y así poder buscarlo. Mientras José Manuel y Amparo están viendo una procesión en la noche del Jueves Santo, Margot le encuentra y manda a un niño con un mensaje. Éste, incómodo ante la situación, se acerca a hablar con la parisina mientras que Amparo le canta una saeta a la cofradía que pasa en ese momento. José Manuel le dice a ella que es su verdadero amor y huye del lugar mientras se acerca el paso. La historia acaba un poco difusa ya que José Manuel pasa un tempo viéndose con la parisina a la vez que se ve con su novia Amparo. Ésta, durante la Feria de Abril, se entera de que José Manuel le es infiel con Margot. José Manuel, al verse en este triángulo decide quedarse con Amparo, el amor de toda su vida, y la obra acaba con un triste canto de despedida de Margot.
“Margot” es la segunda ópera del compositor andaluz Joaquín Turina realizada en tres actos y reducida posteriormente a dos. Fue la única que se llevó a escena de las tres que escribió. Turina comenzó a escribir la música en junio de 1914 y fue estrenada tres meses después en el Teatro de la Zarzuela de Madrid con una crítica un tanto dispar ya que sobre la música hubo buena crítica pero no fue así con todo el entramado de la ópera, libreto y demás. Esta ópera tuvo pocas representaciones las cuales fueron, después del estreno en Madrid; Zaragoza y Sevilla y dos años después en Buenos Aires (Argentina). Las últimas fueron más actuales y con motivo del 50º aniversario de la muerte de Joaquín Turina, una en el Gran Teatro de Córdoba en 1999, luego en el Teatro de la Maestranza en Sevilla y la última en el Teatro Monumental de Madrid en el año 2000.
La adaptación de la marcha surge de una pieza de la propia ópera que posteriormente pasa al estilo de marcha procesional. De esta pieza se inspira el momento que hemos hablado anteriormente de la noche del Jueves Santo cuando José Manuel y Amparo están viendo una procesión.
Gracias a las plataformas de internet como YouTube podemos acceder a dicho material de la ópera. Lo que a continuación les voy a dejar es una de las últimas representaciones que fue realizada a través de la Orquesta Joven de Andalucía y a la batuta de Juan de Udaeta. El visionado puede verse completo y disfrutarse, pero si quiere buscar la parte de la que estamos hablando sobre Margot en este artículo debe ir al minuto 14, cuando comienza a sonar un tambor, hasta casi el minuto 19. En el video aparece solo un recopilatorio de la ópera de Turina que se complementa con otras obras.
Las primeras versiones sobre esta música de Margot en la música procesional vienen dadas por José Manuel Bernal y Antonio Domínguez. La adaptación de José Manuel de 2004 se recoge en el disco “Mektub. Estaba Escrito” de la Banda de Música de La Oliva de Salteras (Sevilla) de 2005. La segunda, de Antonio Domínguez, está adaptada para la Banda de Música del Maestro Tejera de Sevilla. Margot, es una de las marchas más interpretadas en la Semana Santa, sobre todo en la de Sevilla, que incluso podríamos tratarla como uno de los himnos cofrades con el permiso de “Amarguras”. Su importancia llega a ser trascendental pues como otras pocas marchas supone momentos clave en la Semana Santa. Así pasa por ejemplo con la Virgen de Monserrat, de la hermandad sevillana que lleva el mismo nombre, cuando hace la revirá en la Plaza del Molviedro o también en la entrada en la campana de Sevilla de Mª Stma. de la Amargura Coronada allá por 2018.
En el siguiente enlace les dejo la segunda versión de Antonio Domínguez para que puedan comparar con la versión anterior:
La marcha “Margot” entra dentro de ese grupo selecto de marchas prestigiosas para la música procesional y también no solo por lo que pueda transmitir sino que en si es una obra complicada de ejecución justamente por que proviene del ámbito profesional de la ópera y hay que tratarla como se merece.
Roberto Puche.
II Concurso Internacional de Composición para Mujeres Compositoras “María Teresa Prieto”
El Ateneo Musical de Mieres, en su búsqueda del desarrollo de la composición bandística realizada por mujeres, así como la potenciación de la cultura asturiana en materia de composición musical, convoca el II CONCURSO INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN PARA MUJERES COMPOSITORAS “MARIA TERESA PRIETO”
BASES
PRIMERA
El objeto de estas bases es regular el procedimiento y características de un concurso de composi-ción para la selección de obras para banda sinfónica compuestas por mujeres, que serán estrenadas en el próximo concierto de Santa Cecilia del año 2022 (noviembre), por la Banda Sinfónica del Ateneo Musical de Mieres.
SEGUNDA
Los objetivos fundamentales que nos mueven a la creación de este concurso son:
Dotar de un repertorio a las formaciones bandísticas por parte de mujeres compositoras, específico para estas formaciones, actual y destinado al público del siglo XXI.
Poner en valor el trabajo que las compositoras están realizando desde sus diferentes ámbitos de trabajo, estéticas y tendencias artísticas.
Dar la oportunidad a jóvenes creadoras de que su música pueda ser conocida, estrenada y difundida, con lo que ello supone para sus carreras profesionales.
Crear un concurso que pueda ser una referencia a nivel nacional e internacional y que ponga de manifiesto el apoyo a la creación de género, contemporánea y con visión de futuro por parte de la ciudad de Mieres y del Principado de Asturias a través de las administraciones públicas en sus diferentes ámbitos de actuación, así como del sector privado.
Posibilitar la creación de un repertorio de música para banda, y específico de música basado en una temática asturiana (cultura, tradiciones, historia, personalidades célebres, costumbres, lengua, folclore, paisajes, industria, etc.) con el fin de internacionalizar nuestra región y exten-der nuestra cultura más allá de las fronteras territoriales.
TERCERA
Podrán participar en la convocatoria todas las mujeres compositoras de cualquier nacionalidad y sin limite de edad.
CUARTA
Plazo de presentación:
El plazo de inscripción finalizará el 15 de julio de 2022.
SEXTA
Las composiciones deberán ser originales, inéditas y no estrenadas, que sean de nueva creación, que no sean copia, modificación o versión de otra u otras existentes y que no hayan sido interpretadas en ninguna ocasión ni divulgadas ni difundidas por ningún medio de comunica-ción ni editadas por ningún sello discográfico ni editorial, siendo motivo de descalificación de la obra la divulgación de la misma o su presentación antes del estreno indicado en las presentes bases.
UNDÉCIMA. PREMIOS
De acuerdo con el criterio del jurado, se concederán los siguientes premios:
Primer Premio: el premio estará dotado con 1500 euros*, diploma acreditativo y estreno de la obra en el próximo concierto de Sta. Cecilia, en el mes de noviembre del año 2022, a cargo de la Banda Sinfónica del Ateneo Musical de Mieres.
Segundo Premio: el premio estará dotado con 1000 euros*, diploma acreditativo y estreno de la obra en el próximo concierto de Sta. Cecilia en el mes de noviembre del año 2022, a cargo de la Banda Sinfónica del Ateneo Musical de Mieres.
Tercer Premio: el premio estará dotado con 500 euros*, diploma acreditativo y estre-no de la obra en el próximo concierto de Sta. Cecilia, en el mes de noviembre del año 2022, a cargo de la Banda Sinfónica del Ateneo Musical de Mieres.
Bases completas en pdf
Último concierto de Cuaresma 2022
¡Último concierto de #Cuaresma2022!
por Administrador
Para esta ocasión tan especial, los músicos de la Banda Sinfónica de San Fernando se unirán en el escenario junto a la orquesta de la asociación musico cultural San José.
Próximo sábado 2 de abril de 2022, a las 20:00h, en el Salón de Actos de la Casa de la Cultura de San Fernando (C/Gravina, nº 30). Entrada libre hasta completar aforo.
XX Ciclo “Aula de Conciertos” “Fusión” Asignatura de Canto: Mar Rubio, Valeria García, Gemma Ruiz y Sofía Martínez con la colaboración especial de Emi Palao.
El próximo sábado 2 de abril de 2022, se va a llevar a cabo el cuarto de los conciertos programados este año con motivo de la XX edición del Ciclo “Aula de Conciertos”, organizada por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad.
Esta vigésima edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Dígicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Frutas y verduras Hermanos Juan Ortuño, Suministros Lomar, Spumaytel, Xti y Audiotec, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, TeleYecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte
Yecla, 29 de marzo de 2022
Este cuarto concierto del Ciclo se celebrará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 h., con aforo limitado para 80 personas y previa reserva de sillas contactando con la Escuela de Música. Consistirá en un concierto denominado “Fusión”, a cargo de la Asignatura de Canto que imparte el profesor José Antonio Cecilia Bernal. En el mismo actuarán las alumnas de dicha especialidad: Mar Rubio, Valeria García, Gemma Ruiz y Sofía Martínez con la colaboración especial de Emi Palao.
El mismo será emitido en directo a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.
Un poco más sobre “Fusión”:
FUSIÓN es el concierto de la asignatura de canto dentro del ciclo de “Aula de Conciertos”, pretende ser algo diferente que no se ha hecho hasta la fecha, abarcando la conjunción de la voz en directo de cuatro alumnas muy jóvenes de la asignatura, con la música pinchada en directo a cargo de Emi Palao. La música será de diferentes épocas y estilos, desde canciones clásicas de Tina Turner, Donna Summer, hasta actuales de Sia, Dua Lipa, etc.
Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican desde las autoridades sanitarias:
1º. Aforo limitado a 80 personas.
2º. Reserva de localidad con cita previa.
3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.
4º. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del edificio como en la propia Sala de Audiciones.
5º. Uso obligatorio de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido en dicha Sala durante el desarrollo del concierto.
Debido a la limitación de 80 personas de la ocupación de la sala de audiciones, que como ya hemos dicho, estará sujeta a las indicaciones de las autoridades sanitarias, se deberá de reservar, hasta completar el aforo, en la Conserjería de la Escuela de Música, llamando al teléfono 968752485 o a través del correo: administracion@amigosmuica.com; en horario de lunes a viernes de 16:30 a 20:30 h. El día del concierto, si quedan sillas libres, se asignarán por riguroso orden de llegada hasta completar la capacidad permitida.