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La soprano Mariola Cantarero y el pianista Josu de Solaun se unen al proyecto de la Academia Galamian
Jesús Reina y Anna Nilsen, directores artísticos y violinistas, incorporan a estos prestigiosos profesionales al claustro de profesores para potenciar la propuesta formativa y artística de un centro que cuenta con el patrocinio y la colaboración de la Fundación Unicaja
La cantante granadina Mariola Cantarero está considerada una de las máximas exponentes del repertorio belcantista y el músico valenciano Josu de Solaun es uno de los referentes del pianismo internacional
Reina asegura que “para promocionar el talento necesitamos reunir la excelencia y la maestría de grandes artistas”; y Nilsen subraya que “contar con reconocidos artistas en la formación es una garantía de éxito”
La Academia Galamian tiene el apoyo de Patinka Kopec, codirectora del programa de Pinchas Zukerman en la Manhattan School of Music, y John Rockwell, jefe de crítica del diario New York Times
La soprano Mariola Cantarero.
Cantarero, que estará presente en la temporada 2021-22 del Teatro de la Maestranza de Sevilla interpretando el papel de Soleá en la ópera El gato montés de Manuel Penella, está considerada una de las máximas exponentes del repertorio belcantista con importantes triunfos en obras como La traviata, Rigoletto, La bohème, María Stuarda, Lucrezia Borgia, Anna Bolena, Don Giovanni o Così fan tutte.
Josu de Solaun con la Orquesta Filarmónica de Málaga.
De Solaun aportará su experiencia artística como solista internacional así como la docente en instituciones como la Manhattan School of Music de Nueva York y la S. Houston State University. Es el único español que ha ganado el Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de Valencia en 2006 y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014, entre otros relevantes premios como el Concurso de piano de la Unión Europea 2009.
La Delegación de Huelva inicia su andadura
El miércoles, 13 de octubre, se produjo la primera reunión entre D. Juan Antonio García García, Vicepresidente de Innovación Económica y Social de la Diputación de Huelva, área en la que entre otras se engloba cultura y la recién creada Delegación Provincial de Huelva de la Federación Andaluza de Bandas de Música.
Como representantes de Federband, asistieron el Delegado Provincial D. Francisco Javier del Toro Toscano y el Vicedelagado D. Antonio León Rastrojo. Ambos se encargaron de poner en antecedentes al Vicepresidente sobre el estado de las bandas de música de la provincia, muy debilitadas tras la pandemia, estimando unas pérdidas en más un millón y medio de euros, lamentando además, la falta de ayudas que este sector ha tenido.
En la reunión se puso de manifiesto cuál es el papel que Federband Huelva tendrá en la provincia para salvaguardar los intereses de las bandas de música y fomentar actividades que estimulen su participación.
Aunque apenas han trascurrido 20 días desde la constitución oficial de la Delegación de Huelva, sus directivos han querido dejar patentes sus compromisos por revitalizar e impulsar el movimiento bandístico de la provincia. Para ello, han trazado un proyecto que incluye varias actividades de interés para el próximo año.
Cabe destacar la buena disposición de D. Juan Antonio por apoyar los objetivos de Delegación y las actividades presentadas, mostrando su agrado hacia el proyecto y su firme compromiso para estudiar las propuestas con el fin de llevarlas a cabo, afirmando él mismo que “estas actividades encajan perfectamente con el espíritu de la Diputación”.
En palabras de Javier del Toro, “Estamos convencidos que el apoyo de la Diputación supondrá un importantísimo respaldo para el avance de nuestra delegación en Huelva. Por ello, estamos deseando empezar a trabajar en algunos de los proyectos planteados que pronto iremos dando a conocer.”
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Índice de materiales del curso.
Listado de los materiales complementarios de los que el alumno dispondrá en formato PDF.
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Desde el Aula: José Palao Azorín
Seguimos conociendo más de cerca a algunos profesores de la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, así como determinados aspectos pedagógicos, históricos o curiosos relacionados con sus asignaturas y la Música en general.
En esta ocasión, hablamos con José Luis Palao Azorín, profesor de Percusión en la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.
Escrito por diapason – 14 octubre, 2021
Esto es lo que nos ha contado:
P.- Desde el año 2017 eres profesor en la Escuela de Música de nuestra ciudad. ¿Cómo enfocaste esta asignatura a tu llegada y cuáles son los principales aspectos a destacar?
R.- Bueno, comencé a formar parte del claustro de profesores con el fin de apoyar a Toni Lajara, mi antiguo profesor de percusión y buen amigo, y la verdad es que tenía una ilusión muy grande -la cual sigo, por suerte, conservando- por impartir clases en la que desde bien pequeño había sido mi Escuela de Música y, casi se podría decir así, mi segunda casa. La verdad es que el enfoque que traté de darle a la asignatura de Percusión fue semejante al que tenía Toni, ya que para mí era el modelo a seguir. Consideraba muy importante seguir sus consideraciones y directrices para remar ambos en la misma dirección. Los alumnos que tuve al principio y que procedían de Toni tenían muy buen nivel y eso permitió que me encontrase muy cómodo y que poco a poco fuese cogiendo más experiencia como docente de percusión. A día de hoy estoy muy contento con todos los alumnos y las alumnas que tengo.
P.- La percusión es una gran familia compuesta por numerosos instrumentos. ¿Cómo se secuencian en el aprendizaje? ¿Por cuáles soléis empezar y por qué?
R.- Así es. Todos sabemos lo completa y compleja que es la familia de la percusión. Podríamos, grosso modo, establecer una división de dos grandes grupos: los instrumentos de percusión determinada, que son capaces de producir las notas musicales, y los de percusión indeterminada, cuyos sonidos no están afinados en una nota exacta.
Dicho esto, a la hora de empezar con la percusión, solemos iniciar a los alumnos en la caja, que es el instrumento del que consideramos que surge la técnica básica de un percusionista. Poco después comenzamos con los timbales (primero se empieza con dos y paulatinamente, con el tiempo, se van agregando el resto) y, por último, con las láminas. De este modo, en todas las clases se ven estos tres instrumentos que consideramos principales. Una vez que el alumno va haciéndose con dichos instrumentos, se suele introducir la batería, ya que esta requiere de una mayor concentración y esfuerzo a la hora de la coordinación corporal.
Como se suele decir aquí en Yecla: “Cada maestrico tiene su librico”. Quiero decir con esto que cada profesor tendrá su manera, pero esta es la que, bajo nuestro punto de vista, a los alumnos más efectiva les resulta.
P.- ¿Qué consejos sueles dar a tu alumnado, a la hora de mejorar el ritmo, la coordinación, etc.?
R.- El principal aspecto a tener en cuenta a la hora de estudiar percusión es tener claro que somos, como les digo a mis alumnos, “los reyes del ritmo”. Para conseguir una estabilidad rítmica es necesario aliarnos con nuestro mejor amigo: el metrónomo. Es realmente importante que los alumnos lo utilicen desde el comienzo, ya que es la manera más eficaz de conseguir uniformidad y rigor en el ritmo. No obstante, también hay diferentes métodos que se ponen en práctica en las clases para que el alumno vaya interiorizándolo. Así me lo enseñaron mis profesores y trato de inculcárselo a mis alumnos, pues es algo primordial en la formación del músico y más concretamente en la de los percusionistas.
Por otro lado, para mejorar la coordinación creo que lo más útil es la práctica y no caer en la desesperación. Es importante en la enseñanza de la música inculcar la paciencia para que el alumno no se desanime, ya que los resultados pueden no ser en muchas ocasiones inmediatos. Resulta curioso ver cómo hay algunos alumnos que empiezan con dificultad en la coordinación y progresivamente van superándose a ellos mismos hasta llegar a ser unos excelentes intérpretes.
P.- Y en cuanto a hábito de estudio, cuéntanos lo que “no se ve”. ¿Cómo suele ser el día a día de un percusionista cuando ensaya?
R.- Bueno, en este sentido, siempre a la hora de estudiar es importante que el alumno comience el calentamiento con unos sencillos ejercicios de técnica que guarden relación con la lección o estudio que deben trabajar. De esta manera el alumno podrá hacerse una idea de las figuras rítmicas que le aparecerán en la lección y podrá ubicarse en el tempo que tendrá la lección que tiene que estudiar. Después pasará a centrarse en la lección propiamente dicha y la dividirá en pasajes con ayuda del profesor, identificando a priori qué partes podrían ocasionarle problemas a la hora de estudiarla. Más tarde, poco a poco, se irán enlazando todas esas partes y se irá consiguiendo el tiempo, los matices requeridos, la musicalidad y el resto de cuestiones musicales dependiendo del nivel. Creo que esto funciona de manera similar en el resto de instrumentos.
Pero, sin duda, una de las cuestiones que más quebraderos de cabeza nos da a los percusionistas es la manera de estudio. Claro, nosotros no siempre podemos tener en casa marimba o timbales por ejemplo, así que a cada alumno de percusión de la Escuela se le asigna un rato a la semana para que vaya madurando lo que está practicando y lo que se va a estudiar en las clases siguientes. También es importante que el alumno estudie las lecciones en casa, aunque sea solfeándolas únicamente o, por qué no, buscándose un medio para “simular” los instrumentos, como la mayoría de estudiantes de percusión hemos tenido que hacer en algún momento.
P.- Para terminar, nos gustaría que citaras a grandes percusionistas de diferentes estilos y nos recomendaras algunas de sus obras o interpretaciones para poder verlas en los siguientes vídeos y aprender con ellas.
R.- Algunos de los clásicos y populares percusionistas, además de compositores, son Emmanuel Sejourné, John Beck, o Ney Rosauro, entre muchos otros. El primer enlace que os dejo es el siguiente del Concerto No.2 for Marimba & Orchestra de Ney Rosauro, dividido en tres movimientos:
Primer movimiento:
Segundo movimiento:
Tercer movimiento:
También podemos citar algunos importantes percusionistas actuales como Conrado Moya (marimbista español internacional), Gratiniano Murcia (timbal solista) o Raúl Benavent (percusionista de la RTVE). Aquí podéis encontrar una interpretación a la marimba de Conrado Moya de ‘Chaconne’ (from Violin partita in D minor, BWV 1004) de J.S. BACH.:
¡Muchas gracias José Luis!
Cecilia O.
Colaboradora AAMY.
Así fue el acto de homenaje a la bandera, en el que participó la banda AAMY
El pasado martes 12 de octubre, Día de la Fiesta Nacional, se realizó de nuevo el Acto de Homenaje a la Bandera, que el pasado año no pudo efectuarse debido a las restricciones impuestas por motivo de la pandemia.
Por Cecilia / 14 octubre, 2021
Dicho acontecimiento se llevó a cabo en la Plaza Mayor de Yecla, presidido por la Ilustrísima Señora Alcaldesa de Yecla, Dña. María Remedios Lajara Domínguez, y con la asistencia del Excmo. Consejero de Presidencia de la Comunidad Autónoma, D. Marcos Ortuño Soto, Diputados Regionales, miembros de la Corporación Municipal, Cronista Oficial de Yecla, representantes de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado, Asociaciones locales y público en general, siempre cumpliendo las medidas pertinentes de distanciamiento y aforo.
Este año como novedad, el Ayuntamiento, con la finalidad de poner en valor el trabajo de personas, instituciones o colectivos en pro de nuestro país, distinguió a la Agrupación Municipal de Voluntarios de Protección Civil de Yecla.
La Banda de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla abrió el acto con la pieza Ave Verum Corpus, en su segunda intervención interpretó el Himno Nacional en el momento del izado de la Bandera de España, tras el reconocimiento y distinción a Protección Civil sonó el tema principal del Himno a la Alegría, y para finalizar el acto se interpretaron dos pasodobles: SUMY del maestro José Ortuño y Quelo de Salvá y Olcina.
A continuación pueden ver un vídeo resumen, realizado desde el Departamento de Comunicación y Prensa de la Asociación:
Bandas de la Coordinadora de Sociedades Musicales de la ciudad de Valencia (Cosomuval) ofrecen este fin de semana tres conciertos del ciclo Cultura als Barris
Estarán a cargo de la Sociedad Musical Barrio de Malilla, la Unió Musical Centre Històric y la Sociedad Musical La Unió de Tres Forques
Las actuaciones tendrán lugar el sábado en los barrios de Sant Pau y La Llum y el domingo en el de La Carrasca
El Ayuntamiento de Valencia ha contado un año más con la participación de agrupaciones de la Coordinadora de Sociedades Musicales de la ciudad de Valencia
Valencia, 14 de octubre de 2021
La programación del próximo fin de semana del ciclo Cultura als barris que organiza el Ayuntamiento de Valencia incluirá tres conciertos a cargo de otras tantas bandas pertenecientes a la Coordinadora de Sociedades Musicales de la ciudad de Valencia (Cosomuval).
Así, la Sociedad Musical Barri de Malilla de Valencia ofrecerá un concierto el sábado 16 de octubre a las 12 horas en el parque de la calle de la Safor, en el barrio de Sant Pau, bajo la dirección de su titular Borja Martínez Alegre.
El mismo sábado pero a las 17 horas, será la Unió Musical Centre Històric de Valencia la que lleve su música hasta el barrio de La Llum, concretamente al parque de la calle Miquel Adlert, en donde los vecinos que lo deseen podrán disfrutar del programa preparado por el director Vicente Gabarda Porras.
Ya el domingo 17, la música de banda sonará en el barrio de La Carrasca de la mano de la Sociedad Musical La Unió de Tres Forques. Vicente Reche Ruiz se pondrá al frente de esta formación que actuará en la plaza de Fray Lluís Colomer.
Con estos conciertos continúa la participación de las bandas de Cosomuval en este ciclo organizado por el consistorio que, hasta el próximo 28 de noviembre, ofrecerá actividades culturales cada semana en ocho barrios.
Sociedad Instructiva del Obrero Agrícola y Musical (SIOAM) de Benimamet
De las 24 bandas de la Coordinadora que tomarán parte en esta nueva temporada, ya lo han hecho las de la Sociedad Instructiva del Obrero Agrícola y Musical (SIOAM) de Benimamet, la Agrupació Musical de Massarrojos y la Unió Musical L’Horta de Sant Marcel·lí.
A las tres de este fin de semana seguirán en próximas fechas la Agrupación Musical San José de Pignatelli, CIM de Benimaclet, CIM Castellar-Oliveral, Agrupación Musical Patraix, Ateneo Musical del Puerto, CIM Tendetes, Sociedad Musical Unión de Pescadores, Agrupación Musical Santa Cecilia del Grao, Agrupación Musical Carrera Font de Sant Lluís, Sociedad Musical Orriols, Centre de Música i Dansa de Natzaret, Centro Instructivo Musical de Torrefiel, Banda de Música de Campanar, A. C. Falla Jerónima Galés-Litógrafo Pascual Abad, Agrupación Musical Benicalap, Agrupación Musical Gayano Lluch, Sociedad Musical Poblados Marítimos y Agrupación Musical San Isidro.
La campaña es una iniciativa de la Concejalía de Patrimonio y Recursos Culturales del Ayuntamiento de Valencia que surgió en 2016 como una apuesta per la descentralización de la cultura.
Cartel de la Campaña
Según la edil Glòria Tello “después de seis años, la ciudad se ha transformado en muchos aspectos y el escenario en el que se desarrolla la campaña ‘Cultura als Barris’ no es el mismo que en 2016. Sin embargo, esta iniciativa compleja y singular, ha ido cogiendo fuerza en los barrios y en sus vecindarios, y se ha convertido en una cita esperada y muy valorada tanto por parte de la ciudadanía, como de todas las personas y profesionales del mundo de la cultura que se implican y participan en ella”.
Entre esos colectivos que participan de manera muy activa está Cosomuval, cuyo presidente, Miguel Hernández, valora muy positivamente esta propuesta que apuesta por la cultura y que, desde el principio, ha contado con las sociedades musicales y sus bandas de música, como parte indispensable de la variada programación. “Nuestras entidades ya se sienten actores principales de este ciclo de Cultura als barris y lo han incorporado a su agenda artística, convirtiéndose en una cita obligada y necesaria para ofrecer su música a las vecinas y vecinos de los distintos barrios de la ciudad”, señala.
Además de los conciertos de música de banda y de otros estilos, Cultura als barris incluye otras propuestas como teatro, monólogos de humor, cuentacuentos, cine, danza contemporánea, poesía, circo, talleres, danzas populares valencianas…
COSOMUVAL
La Coordinadora de Sociedades Musicales Federadas de la ciudad de Valencia (COSOMUVAL) nació en 1983 a iniciativa de seis entidades musicales de la ciudad. Actualmente está formada por 27 sociedades que agrupan un total de 2200 músicos activos. En sus escuelas de música se imparte enseñanza musical a más de 4300 educandos y se da trabajo a alrededor de 300 profesionales. Además, estas sociedades aglutinan a más de 12500 socios.
Pero las sociedades musicales no solo están compuestas por bandas de música, la mayoría de ellas disponen de Banda Juvenil, Conjunto Coral, Grupos de Cámara, Conjuntos de Jazz, etc., e incluso algunas de ellas tienen de Orquesta Sinfónica.
Durante los años 2008 y 2009, y coincidiendo con el XXV Cumpleaños de su fundación, la Coordinadora impulsó varios actos como La Feria de las Bandas en los Jardines de Viveros, o el Concierto Conmemorativo del XXV Aniversario, que tuvo lugar en el Palau de la Música de Valencia, a cargo de la Banda Sinfónica de la Coordinadora, compuesta por músicos de todas las sociedades musicales de la ciudad y dirigida por Onofre Díez Monzó.
Desde diciembre de 2011 es su presidente Miguel Hernández Ferrer.