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La Semana de Música Antigua de Estella celebra su 50 edición con un libro conmemorativo y un programa de reencuentros con solistas y grupos que han actuado en el festival
Entre el 1 y el 8 de septiembre se celebrarán quince conciertos y diversas actividades en cinco espacios distintos
La 50ª Semana de Música Antigua de Estella (SMADE) se celebrará del 1 al 8 de septiembre y conmemorará su medio siglo de historia con una programación que lleva como lema ‘Reencuentros’, y que incluirá una serie de conciertos con aquellos solistas y grupos que han actuado en Estella-Lizarra y que forman parte de la memoria colectiva del público de la SMADE.
Este año se han organizado quince conciertos y diversas actividades que se celebrarán en las iglesias de Santa Clara y San Miguel; en la escuela de Música Julián Romano; por primera vez la capilla de la residencia Santo Domingo; y, con motivo de la conmemoración del 800 aniversario de Viana, en la iglesia de Santa María.
A todo ello se añade la presentación de un libro sobre la historia de la SMADE, una aportación fundamental para conocer mejor el entorno y las personas que han hecho posible este programa vigente desde 1967, con una breve interrupción entre 1982 y 1987.
La Directora general de Cultura-Institución Príncipe de Viana, Dori López Jurío, y el Director artístico de la SMADE, Iñigo Alberdi, han presentado esta mañana este programa impulsado por la Dirección General de Cultura del Gobierno de Navarra y Fundación Baluarte. Les han acompañado algunos de los músicos que protagonizarán el programa de la 50 edición de SMADE: Raquel Andueza, Jesús Fernández Baena, Coral de Cámara de Pamplona, Javier Mangado.
Programa de la Semana
La jornada inaugural del 1 de septiembre se presenta llena de música. El primer concierto supondrá un reencuentro con el pianista Antonio Baciero, que estuvo presente en los primeros años del festival. Esa misma tarde, las campanas de Estella-Lizarra sonarán para celebrar estos cincuenta años de música, tañidas por los campaneros de la Catedral de Pamplona. Raquel Andueza y La Galanía serán los encargados de abrir la Semana en Santa Clara, un lugar muy especial en el que la música italiana introducirá a los asistentes de lleno en la cadencia de la música de ayer, hoy y mañana.
Un día después, llegará la polifonía clásica en las voces de The Tallis Scholars, en un guiño a la Capilla Sixtina. Por otra parte, la música de ministriles del Ensemble La Danserye invitará a recorrer las calles, mientras José Miguel Moreno, uno de los artistas que más veces ha actuado en Estella-Lizarra, ofrecerá al laúd su música íntimista.
Este año se amplía la oferta musical, con la programación de conciertos a las 18:30 previos a los ya habituales de las 20:15. El primero de ellos, el 6 de septiembre, estará a cargo de la violista Isabel Villanueva, y el segundo lo protagonizará, un día después, Voces a cuatro, conjunto formado por cuatro solistas vocales: Jone Martínez, Víctor Cruz, Diego Blázquez y Carlos Mena, que dirige el grupo.
En la iglesia de San Miguel se podrá disfrutar, el día 6, de “The Messiah de Haendel”, que se programa por primera vez en este festival. Un proyecto que es posible gracias a la suma de fuerzas de todos: La Orquesta Sinfónica de Navarra, la Coral de Cámara de Pamplona, el coro Ereintza, el coro Amigos del Camino de Santiago de Ayegui, los solistas, y el director Carlos Mena. Un día después se celebrará el reencuentro con Jordi Savall y Pedro Estevan. Ya el 8 de septiembre, Europa Galante con Fabio Biondi a la dirección clausurará esta edición.
En el capítulo de actividades, denominado “SMADE a pie de calle”, se ha programado, el 2 de septiembre en la capilla de la Residencia Santo Domingo, un concierto de Raquel Andueza y Jesús Fernández Baena para los residentes y sus familias. Asimismo, el 3 de septiembre se ha organizado, en la Casa de Cultura Fray Diego, la mesa redonda “Charlando sobre la SMADE» con los autores del libro del 50º aniversario: Íñigo Alberdi (prólogo), María Gembero, Román Felones, Manuel Horno, Alberto González Lapuente, Xavier Vandamme, Jed Wentz, Mar García Goñi (coordinación).
En la parte más educativa hay que mencionar el ensayo general de “The Messiah” abierto para público juvenil e infantil con sus familias, y el concierto que ofrecerá el alumnado de la Escuela de Música Julián Romano. Finalmente, Ensemble Diatessaron actuará en Viana, el 4 de septiembre, con motivo del aniversario de la fundación de la ciudad.
Venta de entradas y abonos
Los abonos y entradas de la 50ª SMADE pueden adquirirse online a través de página web del festival, www.smade.es, y de la web de Baluarte: www.baluarte.com.
Los abonos pueden comprarse hasta las 12:00 h del 30 de agosto. Las entradas sueltas se pueden adquirir hasta las 12:00 h de la víspera de cada concierto. También se podrán comprar entradas de forma presencial, en Baluarte, hasta las 12:00 h de la víspera de cada concierto. El 1 de septiembre la taquilla se trasladará a las sedes de los conciertos.
El precio del abono completo es de 70 € (35 € con carné joven) y el de las entradas sueltas, de 12 € (6 € con carné joven).
Se han programado espectáculos gratuitos con invitación: A. Baciero, Ensemble G.F Diatessaron y la mesa redonda. Las invitaciones se podrán recoger en la Casa de Cultura Fray Diego y en la Oficina de Turismo de Viana, en sus horarios habituales, desde el día 1 hasta el día anterior al de su celebración y el día del evento en la sede en la que se celebre desde una hora antes.
También habrá conciertos de entrada restringida con invitación: Ensayo General de «The Messiah” (solo para público juvenil e infantil con sus familias) y concierto de Andueza-Fernández Baena (solo para residentes de los centros de tercera edad de Estella-Lizarra y sus familias). Las invitaciones para el Ensayo General se podrán recoger en la Casa de Cultura Fray Diego. Las del concierto de Andueza-Fernández Baena serán distribuidas en la Residencia de Santo Domingo.
Además, el acceso a las actuaciones de grupos de cámara en la Escuela de Música Julián Romano será libre hasta completar aforo.
Más información: www.culturanavarra.es, www.smade.es.
Programa
Juan Giménez Cerezo premiado en los recientes Premios de la “GLOBAL MUSIC AWARDS”
En la última edición del prestigioso concurso GLOBAL MUSIC AWARDS de Los Ángeles (California, EEUU), junio de 2019, el compositor y director de Algemesí Juan Giménez Cerezo, afincado en Palma de Mallorca desde hace 17 años, ha sido galardonado con 2 medallas de bronce por su obra “Agatha Christie on stage” para Orquesta Sinfónica y grupo de rock-electrónico, en las categorías de Classical Crossover y de mejor composición, obra compuesta para imágenes y producida por “GimEnez Bros Film Composers”.
LOS PREMIOS “GLOBAL MUSIC AWARDS”
Es un prestigioso concurso internacional de música afincado en Los Ángeles (California), cuyo objetivo es reconocer la valía artística y profesional de artistas independientes en distintas disciplinas y estilos musicales: interpretación, composición, grabación (álbum), producción, técnico de sonido, grupo musical, etc. Reconocido por expertos de la industria para dar legitimidad a artistas de gran talento.
Los «Global Music Awards” son reconocidos en todo el mundo como un certificado de calidad musical en todas las culturas, ya que son juzgados amplia e internacionalmente, y no solo en los EEUU.
Se juzgan las obras o los intérpretes en función de los méritos de su música, en base a su creatividad y calidad, de forma objetiva, y no en función de las ventas de discos, popularidad o por el grupo de seguidores en redes sociales y fans. Estos premios son un escaparate internacional, que puede facilitar el ingreso en la industria musical y el mundo profesional de grandes empresas del sector.
Compositores y músicos ya consagrados que han sido premiados son: Gustavo Dudamel, Bela Fleck, Paquito D’Rivera, Charles Denler, Winifred Phillips, Howard Mostrom, Anita Ward, Austin Wintory, Ricky Kej, Anna Netrobko, Alan Williams, Robert Fritz, Winifred Phillips, Jhon Daversa, Asako Hirabayashi, Malek Jandali, Art Philips, Dorothy Hindman, Oscar Navarro, Michael Gordon, Robert McCormick, Dorothy Hindman, Rosemary Siemens, James Hartway, Rusell Miller, Roger Myers, Stefano Sacchi, Robert Fritz, etc.
“AGATHA CHRISTIE ON STAGE” de Juan Giménez Cerezo (GimEnez Bros)
Doblemente premiada con sendas medallas de bronce en junio de 2019, en el prestigioso concurso internacional GLOBAL MUSIC AWARDS de Los Ángeles (California) en las categorías de “Classical Crossover” y “mejor compositor-composición”.
La obra pretende rendir un humilde homenaje a la escritora y dramaturga británica más importante del llamado género policial y novela negra, y a su estilo narrativo tan peculiar, con sus sorprendentes historias de espionaje y de detectives; en donde sus relatos se desarrollan en lo que se denomina el whodunit, lo que permite al lector tantear hipótesis y en suma, intentar descifrar la identidad del culpable antes de acabar con la lectura del relato.
Es una composición pensada, compuesta y grabada para la imagen, con una estructura y fusión de estilos e instrumentación muy personal.
La estructura es una especie de variaciones de dos temas (expuestos por el piano y la guitarra eléctrica), con una introducción y un final o “coda”, muy contrastantes entre sí y de estilos muy diversos (Música clàsica con lenguaje tonal, modal y por momentos atonal, new age, rock sinfónico y tintes de música electrónica), con significativos cambios de textura, color, carácter y tempo. En donde se dan cita, al igual que en las novelas de Christie, emociones o sensaciones de: misterio, intriga, sorpresa, acción, sospecha, desencuentros, tensión, etc.
JUAN GIMÉNEZ CEREZO
Datos Personales:
Lugar de residencia: Palma de Mallorca (Illes Balears) España. E-mail: gimenezcerezo@hotmail.es Fecha y lugar de nacimiento: Algemesí (Valencia) 25/09/1965
Formación Académica:
Licenciado en las especialidades de Trompeta, Piano, Lenguaje Musical, Transporte y Repentización, Composición y Orquestación, Dirección de Orquesta y Dirección Coral (Junio 1994).
Premios extraordinarios final de carrera en Composición, Transporte y Repentización y Dirección de Orquesta. Conservatorios Superiores de Valencia y Murcia, España.
Formación Complementaria:
• Master en Estética y Creatividad Musical, Universidad de Valencia (1996). • Post-graduado en Dirección de Orquesta, Academia Chigliana de Siena, Italia (2000) • Post-graduado en Dirección de Orquesta y análisis musical, Universidad de Alcalá de Henares, Madrid (2004-2006) • Post-graduado en Composición y Orquestación, Diputación de Zaragoza (1998-2000)
Experiencia profesional:
1982-1998, Músico, compositor i arreglista en numerosas bandas y solistas de canción española, ligera, pop, rock, tecno y jazz. Músico, arreglista y subdirector de la Orquesta del Festival Internacional de la Canción de Benidorm en 1993 y la Orquesta del festival de la OTI en 1994.
1989 – 1994, Músico de Estudio, de Directo, Arreglista, Compositor y Productor Musical, Televisión Valenciana (Canal 9) y Productora Coral Europa, Valencia.
1989-2005, Fundador y Director artístico-musical de la “Jove Orquestra Joan Bta. Cabanilles” Algemesí, Valencia. Director Titular de varias bandas i escuelas de música (Pobla Llarga, Albaida, Carlet).
1993-1998, profesor de armonía, formas musicales y piano, Conservatorios de Ontinyent y Requena, (Valencia).
1998-2002, profesor de música en ESO, Almansa (Albacete) y Ontinyent (Valencia).
2002-2012, Director Artístico-musical y gerente Titular de la Banda Profesional de Música de Palma de Mallorca, Islas Baleares (Actualmente en excedencia)
2012-2014, profesor armonía y arreglos al Conservatorio Profesional de Música de Palma de Mallorca.
2014-2019, profesor de música de la Conselleria de Educación de les Illes Balears, actualmente destinado al IES Calvià.
2019, fundador junto con su hermano Toni de “GimEnez Bros Film Composers” dedicada a la composición de música para imágenes.
Como compositor, arreglista o director, colabora y graba discos con solistas y grupos diversos: Monserrat Caballé y Monserrat Martí (para BMG, Berlin 1994 y 1998), Rubén Simeó (para Avex-Clasics, 2006), Juanjo Guillem, Enrique Pérez, Rubén Marqués, Cuarteto de saxos “Adolfo Sax”, etc.
Como Director musical he sido invitado en numerosas agrupaciones nacionales y extranjeras: Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional de Opereta “Ion Dacian” de Bucarest (Rumania), Orquesta Filarmónica “Ion Dumitrescu” de Rm. Valcea (Rumania), Orquesta de Cámara “Carmen-Sylva” de Bucarest (Rumania), Orquesta Sinfónica de les “Illes Balears”, Orquesta “Cervera Lloret”, Orquesta “Ciudad de Elche”, “Orquesta Classica” de Valencia, “Joven Orquesta de la Comunidad de Murcia”, Banda Primitiva de Liria, Orquesta y Banda “Santa Cecilia” de Cullera, “Banda Municipal” de Alicante, “Banda Municipal” de Albacete, “Banda Municipal” de Sevilla, “Banda Municipal” de Santiago de Compostela, etc.
Otros premios y méritos artístico-profesionales:
1996 – Ganador por oposición, de la plaza de funcionario de carrera nacional del cuerpo de profesores de enseñanza secundaria en la especialidad de música.
1999 – Mención de Honor en el 1r Concurso de Composición para dulzaina y Banda de Música “Ciutat d’Algemesí”, por su obra “Discrepàncies”.
2002- Ganador por concurso de méritos, de la plaza de Director de la Banda de Música de Palma de Mallorca.
2009 – Ganador por oposición, de la plaza de funcionario de carrera de DirectorGerente Titular de la Banda Municipal de Palma de Mallorca (Illes Balears).
2014 – Ganador del IV Concurso de Composición Musical “Vicente Ruíz Monrabal” para gran Banda Sinfónica, que organiza la Confederación Nacional de Sociedades Musicales de España, por su obra “Venus Mayor”.
2019 – Ganador de 2 medallas de bronce en el prestigioso concurso “Global Music Awards” de Los Ángeles (California), en las categorías de Classical
Crossover y mejor composición, por su obra para imagen “Agatha Christie on stage».
X Premio de Composición AEOS-Fundación BBVA
La Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS) y la Fundación BBVA convocan la X Edición del Premio de Composición AEOS/Fundación BBVA, al que podrá presentarse cualquier compositor español o extranjero residente en España entre los días 1 y 30 septiembre de 2019, ambos inclusive.
Este galardón, “considerado uno de los más importantes del panorama musical”, pone el foco en impulsar la creación de música de vanguardia en nuestro país. Está dotado con 18.000 euros, “un rasgo que lo distingue entre las distintas familias de premios musicales del país”. Sin embargo, “más importante aún” es que la obra seleccionada se incorpora a la programación ordinaria de las 28 orquestas de la AEOS, de manera que el ganador se convierte, en los dos años siguientes, “en el autor español de música contemporánea más interpretado por sinfónicas profesionales”. Se logra así una amplia difusión de la partitura premiada, al tiempo que se acercan al público obras representativas de creación actual. Las partituras ganadoras hasta ahora han sido interpretadas en concierto en no menos de 130 ocasiones.
AEOS y la Fundación BBVA garantizan la pervivencia de las piezas y su incorporación al acervo cultural a través de su grabación. Ya se ha editado un CD con las obras seleccionadas en las cinco primeras ediciones, al que seguirán sucesivos recopilatorios.
El proceso de selección distingue, asimismo, al premio por su rigor y transparencia. La composición del jurado es pública, está formado por pares –es decir, directores y compositores– que aplican la mejor métrica para el reconocimiento de la creación musical y las partituras son anónimas; solo una vez seleccionada la ganadora se abre el sobre que coincide con el nombre de la obra y contiene la identidad del autor. Ningún representante de la Fundación BBVA forma parte del jurado ni interviene en sus deliberaciones. Las bases contemplan la posibilidad de dejar desierto el fallo en caso de que las composiciones presentadas no alcancen el nivel suficiente, circunstancia que se materializó en la sexta edición del certamen.
En la novena edición, el galardonado fue Marcos Fernández Barrero, por su obra ganadora Nocturno Sinfónico, escrita para piano, cuerda, flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa, trompeta y timbales.
En la octava edición el galardonado fue Jesús Torres, por Tres pinturas velazqueñas; en la séptima, Fernando Buide, por Fragmentos del Satiricón; en la quinta, Javier Santacreu, con De la belleza inhabitada, a quien precedió Isabel Urrutia con la obra Gerok para orquesta. La tercera edición fue protagonizada por Líneas de fuerza, de Carlos Satué; la segunda, por Seven Looks (Siete miradas) for orchestra, de Agustín Charles; y la edición inaugural fue ganada por Francisco Lara con la obra Hopscotch.
El Premio cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y forma parte del acuerdo de colaboración que mantiene la Fundación BBVA con AEOS desde 2010.
Bases_X_Premios_Composicion_AEOS
I Concurso de Composición de Pasodobles de la Unión Musical de Llanera de Ranes
La Unión Musical de Llanera de Ranes, convoca el I Concurso de Composición de Pasodobles.
Bases:
1.- Podrá participar todas aquellas personas que lo deseen, independientemente de su edad y nacionalidad, con un máximo de tres composiciones. Los menores de edad deberán cumplimentar la inscripción con la autorización correspondiente, de acuerdo con el anexo I, firmada por parte de su tutor legal, pudiendo la organización excluir a los participantes que no lo justifiquen dicho extremo dentro del plazo establecido al efecto.
4.- Se valorará que la pieza sea adecuada para interpretarse tanto en concierto como pasacalles. Así pues, se aconseja que sea un pasodoble apto para desfilar.
6.- El plazo de presentación de las composiciones será desde la 09:00 del 15 de junio de 2019 hasta las 15:00 horas del día 30 de septiembre de 2019.
9.- Entre los pasodobles seleccionados, se otorgarán los siguientes premios:
El premio será otorgado por la suma de las puntuaciones del Jurado y de los Músicos.
Al pasodoble más votado por el público asistente de entre los 5 seleccionados se le dará un diploma acreditativo de tal mención.
Descargar Bases e inscripción en pdf.
Bankia y la FSMCV convocan la sexta edición de becas para alumnos de escuelas de música de las sociedades musicales
El plazo de inscripción estará abierto hasta el próximo 13 de septiembre
Estas becas, que cuentan con una dotación económica de 300.000 euros, se incluyen en el proyecto ‘Bankia escolta València’, fruto del convenio firmado entre Bankia, el Institut Valencià de Cultura y la FSMCV
En total, en las cinco anteriores ediciones, se han beneficiado de estas becas un total de 4.412 alumnos
Valencia, 21/06/2019. Bankia, el Institut Valencià de Cultura y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) han convocado la sexta edición de las becas dirigidas a los alumnos de las escuelas de música de las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana coincidiendo con el Día Europeo de la Música.
El plazo de inscripción para esta sexta convocatoria estará abierto hasta el próximo 13 de septiembre. La dotación económica de estas becas para el curso 2019-2020, asciende a 300.000 euros.
Estas becas se incluyen en el proyecto ‘Bankia escolta València’, que tiene el objetivo de incentivar que todo el alumnado pueda seguir estudios musicales cualquiera que sea su condición económica.
En las cinco ediciones anteriores de estas ayudas, se han beneficiado un total de 4.412 alumnos, y en el último año han sido 709 alumnos de 184 sociedades musicales de la Comunidad Valenciana los que han recibido una beca.
“Es un objetivo fundamental de la FSMCV promover y facilitar el acceso de los alumnos a nuestras escuelas de música, que son la base de las sociedades musicales. Por eso, en colaboración con Bankia y el IVC, presentamos estas becas que son de gran ayuda para que los estudiantes puedan continuar con su formación”, ha afirmado Daniela González, presidenta de la FSMCV.
El director corporativo de la Territorial de Bankia en Valencia y Castellón, Jaime Casas, ha destacado “el compromiso que Bankia tiene con la formación musical de nuestros jóvenes, materia que vertebra la comunidad autónoma; así como con la difusión del patrimonio cultural y la promoción de los nuevos talento”.
Por su parte, Marga Landete, directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura, ha añadido: “No queremos que ningún niño o niña se quede sin la posibilidad de continuar sus estudios musicales y las becas Bankia son una herramienta más para conseguir esto, son un apoyo económico para la continuación de sus estudios y una manera también de valorar su trabajo del día a día”.
Para los criterios de selección de los beneficiados se han establecido unos baremos académicos, económicos y sociales. En cuanto a los criterios académicos, se valorará si el alumno se ha matriculado en más de un instrumento, si hay más miembros de la unidad familiar estudiando en el mismo centro y la valoración realizada por la propia escuela de música.
En los ratios económicos se ha dispuesto poner la atención a los ingresos recibidos en el último ejercicio por parte de la unidad familiar. Además, el alumno que disponga de una cuenta en Bankia incrementará la puntuación.
Por último, en cuanto a los aspectos sociales, se tendrán en cuenta circunstancias como si el alumno debe desplazarse a otra localidad para asistir a sus estudios de música, si tiene alguna discapacidad o si pertenece a una familia numerosa o monoparental.
Importes, plazos y resolución
La dotación económica tiene un límite de 500 euros por persona y beca, siendo para cada alumno de un 90% del total abonado por la matrícula y las asignaturas de las que esté matriculado para el curso 2019/2020. Los interesados podrán consultar las bases y realizar la inscripción a través de la web www.bankiaescoltavalencia.es.
La resolución provisional de las becas será el 8 de noviembre. Posteriormente, se abrirá un periodo de 10 días hábiles para alegaciones y el 29 de noviembre se presentará el listado definitivo de alumnos seleccionados para recibir las becas.
Sobre la FSMCV
La FSMCV aglutina actualmente a 553 sociedades musicales, con sus respectivas escuelas de música, que agrupan a 40.000 músicos y 60.000 educandos que forman parte de este entorno asociativo y que disponen en sus estructuras de recursos humanos, artísticos y materiales que la FSMCV pretende potenciar y difundir, como muestra del rico patrimonio musical que atesora nuestro territorio, derivado de un movimiento asociativo considerado único en el mundo.
Día Europeo de la Música
La Fiesta de la Música (originalmente Fête de la Musique, en francés) es una celebración internacional que se realiza el 21 de junio.
Su objetivo es promocionar la música de dos maneras: la primera, que los músicos aficionados salgan voluntariamente a tocar a la calle y la segunda, la organización de conciertos gratuitos en los que el público tenga la oportunidad de presenciar a sus artistas preferidos sin importar el estilo ni origen.
En el extranjero, la Fiesta de la Música tomó una amplitud considerable haciéndose un acontecimiento nacional en varios países (como Luxemburgo, Italia, Grecia, Perú o Ecuador) también ha sido llevada a grandes metrópolis como Nueva York, Berlín y Ciudad de México.
Adaptándose a las especificidades culturales de cada país, la Fête de la Musique supo inventarse, reinventarse y hacerse una manifestación musical internacional emblemática. En 2016, se celebró en más de más de 120 países.