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El cerebro de los músicos envejece mejor
Siempre se ha dicho que tocar algún instrumento es bueno para un niño, que si es símbolo de inteligencia, que si despierta la mente, que si tal… La verdad es que mi señora madre intentó que yo mismo tocara algún tipo de instrumento, pero como soy un cabezota aquí estamos, que no se me da bien ni tocar la flauta. Pero bueno, siguiendo con lo dicho, y dejando el tema inteligencia aparte, lo que si se ha descubierto es que el cerebro de los músicos llega mejor a la vejez. Es decir, que aprender a tocar un instrumento y seguir practicando es beneficioso a largo plazo.
Así se desprende de un estudio publicado en la edición de julio de 2012 de Frontiers in Human Neuroscience, el cual dice que la práctica con un instrumento musical puede reducir los efectos del deterioro mental asociado al envejecimiento. Según la investigación llevada a cabo, los adultos mayores que habían aprendido a tocar algún instrumento musical en la infancia y que continuaron tocando al menos 10 años, superaban a los no músicos en pruebas de memoria y de capacidad cognitiva.
Y no solo había beneficios en estas pruebas, sino que también se reveló que la actividad musical en la vejez puede mejorar las capacidades para pensar o neutralizar impactos negativos de la edad o la falta de educación. Eso sí, la investigación solo proporciona datos de personas que tocaban instrumentos en la infancia, no se sabe si estos beneficios a nivel mental se darían en personas que empezaran a tocar en la edad adulta directamente.
Pero la duda es, ¿por qué sucede esto? Bueno, según este estudio en la infancia nuestro cerebro aún está en desarrollo (y, según otro artículo del que os hablé, podría seguir madurando hasta los 24 años). Por eso, el aprendizaje de un instrumento musical y su practica continuada durante 10 años o más pueden sentar las bases para los beneficios a largo plazo, según explica Brenda Hanna-Pladdy, profesora de neurología, radiología y ciencias de la imagen de la Universidad Emory, en Atlanta, y autora principal del este estudio.
Para el estudio se hizo una encuesta sobre el estilo de vida y diferentes pruebas neuropsicológicas a 70 músicos y no músicos de entre 59 y 80 años. Como ya habréis adivinado, los músicos obtuvieron mejor nota en las pruebas de agudeza mental, juicio visual-espacial, memoria verbal y destreza motora.
Como curiosidad, parece ser que Hanna-Pladdy es flautista, y su interés por un estudio sobre la educación musical viene a raíz de la facilidad para cuantificar los años que una persona dedica al estudio de un instrumento o las horas de práctica dedicada durante esos años, en comparación con la dificultad de cuantificar el tiempo dedicado a otras actividades como leer, hacer crucigramas o jugar a videojuegos (aunque conozco varias personas que seguro que saben cuantas horas se pasan delante de una videoconsola diariamente…). Como dice Hanna-Pladdy, la música requiere años de práctica y es un ejercicio cognitivo complicado.
De todas formas, como señala Cheryl Grady, la científico senior del Instituto de Investigación Rotman en el Centro Baycrest de Toronto, no se sabe realmente como funciona el sistema causa-efecto para que suceda esto respecto al cerebro de un músico. Ella cree que estos resultados se deben a la estimulación continua del cerebro, a la práctica continuada. Sinceramente, yo pienso lo mismo, pero lo dicho, se sabe que hay una asociación entre actividad musical y una mente “fuerte”, pero no hay ninguna prueba causa-efecto. Puede que en los próximos años sepamos algo nuevo al respecto.
Fuente: Omicrono (Roberto Mendez)
XXVIII Certamen Nacional de Bandas de Música ‘Ciudad de Murcia’
Desde 1991 se inicia el actual Certamen Nacional de Bandas de Música ‘Ciudad de Murcia’; en un principio surge como medio de promoción de las Bandas participantes de la Región y se inició con tres Secciones o categorías: Primera, Segunda y Tercera.
La filosofía de incentivar la participación junto a una sana competición entre las Bandas participantes, propició en 1995 la evolución al V Certamen Nacional de Bandas de Música ‘Ciudad de Murcia’, cuya dinámica y acogida llevó a plantear incluso la posibilidad de hacer el Certamen de carácter Internacional, dada la participación de las Bandas del estado y la consolidación del Certamen Nacional, pero finalmente se desestimó la propuesta.
Desde 2011 se inició una rotación de dos secciones anuales, de las tres que tiene el certamen. El Certamen se inicia con los Concejales de Cultura o/y Festejos del Excmo. Ayuntamiento de Murcia, y con una perspectiva certera de potenciar, promocionar y favorecer a las Bandas de la Comunidad. Se inició con Amparo Marzal, continuando con Antonio González Barnés, Fátima Barnuevo, Rafael Gómez Carrasco y Jesús Francisco Pacheco Méndez.
Cabe destacar que nuestro Certamen ha tenido un seguimiento importante de los murcianos, siendo una cita esperada anualmente por los amantes de la Música de Banda, que junto a los seguidores de las Bandas participantes llenan el emblemático y bello Teatro Romea.
Por otro lado, la potenciación de los autores murcianos, con obras de compositores murcianos se ha mantenido a lo largo de los años y actualmente se valora la realización de un concurso de composición, para fomentar la composición y la interpretación de las obras ganadoras en el Certamen, siendo otro medio de enriquecimiento y evolución del patrimonio musical junto a los compositores nóveles murcianos.
Los medios de comunicación también difunden mediante rueda de prensa las Bandas participantes y la composición del Jurado del Certamen junto a los premios para las distintas secciones, y posteriormente la crítica pone de manifiesto los múltiples detalles y las valoraciones de las Bandas participantes en las distintas secciones, junto al fallo del Jurado.
La XXVIII edición del Certamen Nacional de Bandas de Música ’Ciudad de Murcia’ está organizada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Murcia y la Federación de Bandas de Música de la Región.
En esta edición se sigue fomentando y estimulando la actividad musical, como parte fundamental del patrimonio cultural y acercar a la ciudadanía una rica programación de actividades musicales.
En él participarán diferentes Bandas de Música no profesionales, inscritas en alguna de las Federaciones de la Confederación Española de Sociedades Musicales, distribuidas según el número de músicos en la primera sección.
El sábado 10 de noviembre, a las 18:00 horas, participarán las bandas que integran la Primera Sección del Certamen, con la Banda de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Banda Agrupación Musical de Cabezo de Torres. Tras un previo desfile por las calles céntricas de la ciudad y la interpretación de un pasodoble fuera de concurso, interpretarán en el Teatro Romea la pieza obligada Suite de Ballet del compositor castellonense Josep Mikel Martínez, y una obra de libre elección.
La Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia agradece a compositores, directores, sociedades musicales, medios de difusión que se han hecho eco de la noticia, Ayuntamiento de Murcia que mantiene a través del Certamen la riqueza y patrimonio autóctono, junto a la labor formativa y cultural de los 5.000 músicos pertenecientes a las Banda Federadas así como al gran colectivo de la Confederación Española de Sociedades Musicales que vienen compitiendo año tras año en el Certamen, toda una realidad formativa y cultural que se mantiene y fomenta en el Estado.
Este Certamen, tiene un valor histórico, y a pesar de las adversidades que han surgido y de los pocos recursos con los que ha contado en diferentes ocasiones a lo largo de su andadura, siempre hemos intentado luchar por su realización ya que estamos convencidos de que desde el Ayuntamiento de Murcia se ha iniciado una valoración, apuesta y renovación del actual Certamen Nacional.
Esta iniciativa cumple su XXVIII edición siendo una de las actividades ineludibles y objetivos de nuestra Federación, velando por su continuidad y evolución.
Por último, invitamos a todo el público a disfrutar de este evento musical que fomenta la Cultura de nuestra Región, además de ser referencia en el panorama nacional.
Ginesa Zamora Saura.
La Joven Banda Sinfónica de la FSMCV inicia su primera gira por Francia
Esta acción es fruto del convenio firmado entre la FSMCV y Turisme Comunitat Valenciana para divulgar la música popular valenciana como valor turístico de la Comunitat
La unidad artística está formada por una selección de músicos de entre 18 y 28 años y es dirigida en 2018 por Saül Gómez
Los conciertos, en los que se interpretarán obras de compositores valencianos, se celebrarán en Perpignan, Setè, Castelnau-le-lez y Pennautier
Valencia, 7 de noviembre de 2018
La Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) realizará del 9 al 12 de noviembre su primera gira por el Sur de Francia. Esta actividad es fruto del convenio de colaboración firmado por la FSMCV y Turisme Comunitat Valenciana que tiene el objetivo de divulgar la tradición musical como valor turístico de la Comunitat.
Este acuerdo se firmó en 2017 con la finalidad de incorporar también a las Sociedades Musicales de las tres provincias en la agenda turística de los municipios, hecho que se ha visto reforzado por su reconocimiento como BIC. Junto a esto, las Sociedades Musicales también han sido incluidas bajo la marca Mediterranew Musix, puesta en marcha por la Turisme Comunitat Valenciana para la promoción de las actividades musicales en la Comunitat.
“Esta gira por Francia de nuestra Joven Banda Sinfónica, de mano de Turisme Comunitat Valenciana, supone abrir al resto de Europa nuestras Sociedades Musicales, acercarles una parte fundamental de nuestro patrimonio cultural y que conozcan de primera mano otro atractivo turístico de las tres provincias como es la música popular de la Comunitat que, además, ha sido recientemente declarada BIC”, afirmado Pedro Rodríguez, presidente de la FSMCV.
La gira por el sur de Francia de la Joven Banda Sinfónica, que forma parte de la línea estratégica de internacionalización de la FSMCV, comprende una serie de conciertos en auditorios y espacios emblemáticos de las ciudades de Perpignan (9 de noviembre), Setè (10 de noviembre), Castelnau-le-lez (11 de noviembre) y Pennautier (12 de noviembre). El repertorio escogido para esta gira tiene como finalidad difundir la música propia mediante la interpretación de conocidas piezas del repertorio bandístico, así como obras de compositores valencianos actuales, de prestigio nacional e internacional, como Bernardo Adam Ferrero, Saül Gómez o José Rafael Pascual Vilaplana, entre otros.
La Joven Banda Sinfónica está integrada por cerca de un centenar músicos de entre 18 y 28 años, con niveles acreditados en los Conservatorios de grado medio y superior, que pertenecen a todas las comarcas de la Comunidad Valenciana y que han sido escogidos de entre más de 300 candidatos. El director de esta formación en 2018 es el también compositor, Saül Gómez.
65 edición del Concurso Internacional de Música Maria Canals
Del 23 de marzo al 4 de abril de 2019 en el Palau de la Música Catalana, se celebrará la 65 edición del Concurso Internacional de Música Maria Canals. Fundado el año 1954, és el decano de los concursos de música en España, y miembro de la Federación Mundial desde el año 1958.
Fecha límite de inscripción: 10 de diciembre de 2018.
Consulta el Reglamento del Concurso:
Regístrate para participar en la 65ª edición del concurso (es necesario completar los dos formularios):
Mas información https://mariacanals.org/
La Fundación SGAE convoca el XVII Premio SGAE de la Música Iberoamericana ‘Tomás Luis de Victoria’
El galardón, dotado con 20.000 euros, reconoce la contribución de un compositor a la cultura musical iberoamericana
La Fundación SGAE convoca la XVII edición del Premio SGAE de la Música Iberoamericana Tomás Luis de Victoria. El plazo de presentación de candidatos, que corresponde a las instituciones culturales y científicas de cualquier país del mundo vinculadas a la música y la cultura iberoamericana, está abierto hasta el próximo 4 de octubre de 2019. Asimismo, podrán sumarse aquellos organismos o personas de reconocido prestigio que deseen avalar las propuestas. Un jurado internacional hará público el fallo del galardón dentro de los dos meses después del cierre de la convocatoria.
Con una dotación económica de 20.000 euros, el objetivo del Tomás Luis de Victoria es otorgar el más alto reconocimiento público a un compositor vivo por su contribución al enriquecimiento de la vida musical de la comunidad iberoamericana a lo largo de su trayectoria profesional y a través de su labor.
El Premio SGAE de la Música Iberoamericana Tomás Luis de Victoria fue instituido por la Fundación SGAE y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) en 1996 bajo la Presidencia de Honor de Sus Majestades los Reyes Eméritos de España. El compositor puertorriqueño Roberto Sierra se sumó en la pasada edición al listado de ganadores de este prestigioso premio, donde aparecen nombres como los españoles Tomás Marco (2016) y Xavier Benguerel (2015), Harold Gramatges (1996), el español Xavier Montsalvatge (1998), el peruano Celso Garrido-Lecca (2000), el venezolano Alfredo del Mónaco (2002), el español Joan Guinjoan (2004), el brasileño Marlos Nobre (2005), al español Antón García Abril (2006), el argentino Gerardo Gandini (2008), el español Luis de Pablo (2009), el cubano Leo Brouwer (2010), el español Josep Soler (2011), el mexicano Mario Lavista (2013) y el argentino Alcides Lanza (2014).
Descarga las bases en Castellano
Resultados del 40º Certamen de Bandas de la Comunitat Valenciana
RESULTADOS PRIMERA SECCIÓN
Primer Premio y Mención de Honor con 336 puntos
Associació Musical “Ciutat de Benicarló” de Benicarló
Director: Pablo Anglés Galindo
Segundo Premio con 306,25 puntos
Societat Musical Banyeres de Mariola
Director: José Francisco Mira Marín
Segundo Premio con 293,75 puntos
Societat Musical La Lira Fontiguerense de la Font de la Figuera
Director: David Penadés Fasanar
También se ha otorgado la Mención Especial al Mejor director del Certamen a José Vicente Algado Climent, director del Centre Artístic Cultural Verge de la Pau d’Agost.
RESULTADOS SEGUNDA SECCIÓN
Primer Premio y Mención de Honor con 329 puntos
Centre Artístic Cultural “Verge de la Pau” de Agost
Director: José Vicente Algado Climent
Primer Premio con 328,75 puntos
Unió Instructivo Musical “La Esmeralda” d’Almassora
Director: Víctor Alapont
Segundo Premio con 294,25 puntos
Sociedad Musical La Paz de Siete Aguas
Director: Borja Martínez Alegre
RESULTADOS TERCERA SECCIÓN
Primer Premio y Mención de Honor con 342 puntos
Agrupación Musical de Montesinos
Director: José Vicente Pérez Pérez
Segundo Premio con 299 puntos
Sociedad Artístico Musical de Castellnovo
Director: Ricardo Bolos Pérez
Segundo Premio con 290 puntos
Unión Musical de Higueruelas
Director: Josep Dominguez Martin
RESULTADOS CUARTA SECCIÓN
Primer Premio y Mención de Honor con 320 puntos
Associació Artístico Musical Sant Blai de Potries
Director: Adrián Ronda Sampayo
Segundo Premio con 311,25 puntos
Unión Musical San Bartolomé de Orihuela
Director: Eduardo Maciá Campillo
Segundo Premio con 261 puntos
Sociedad Musical de Geldo
Director: Salvador Andrés Rivas Gil
El jurado ha estado formado por Josep Vicent Egea Insa, Beatriz Fernández Aucejo, Salvador Sebastià López, María Pilar Vañó Bacete y José Suñer Oriola.