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XIV Encuentro ROCE
El XIV Encuentro ROCE pretende centrar su mirada en dos aspectos fundamentales a la hora de diseñar y organizar actividades que nos permitan acercarnos a públicos potenciales.
La primera, es saber hasta que punto conocemos a nuestro público ya fidelizado y su nivel de satisfacción, y la segunda, también esencial, qué sabemos del no público, ese colectivo de personas que, o bien no se sienten interpeladas por nuestras propuestas por diferentes motivos socioculturales, o bien pertenecen a colectivos fragilizados de nuestra sociedad.
La experiencia que vamos adquiriendo desde las diferentes áreas socio-educativas de las instituciones que conformamos ROCE, así como el conocimiento del contexto—tanto español como internacional— que vamos acumulando gracias a las diferentes temáticas exploradas en cada cita anual, nos han llevado a diseñar este encuentro desde la perspectiva de una idea fundamental: la escucha.
Escuchar, porque creemos que es importante preguntar y escuchar a las personas, las asociaciones de colectivos fragilizados, los profesionales de la educación o nuestro público habitual, sobre su propia visión de lo que las instituciones musicales proponemos y en qué medida resuena con sus propias realidades. Esta escucha propicia la participación, a través de acciones de mediación que acerquen la música a las personas y les permita tener una experiencia artística plena.
Con la inestimable participación del Ayuntamiento de Gijón/Xixón, profesionales relevantes de la mediación cultural, la educación formal y no formal, la gestión cultural y responsables de asociaciones del tercer sector social, se darán cita en este encuentro que pretende, como en cada propuesta de ROCE, reflexionar sobre lo que hacemos, cómo lo hacemos y para quién lo hacemos, siempre desde una perspectiva de mejora continua que nos permita colaborar, desde la música, en la construcción de una sociedad cada vez más justa e inclusiva.
Mikel Cañada, Vicepresidente de ROCE
Mas información
Programa en pdf
Luis Cámara, Violeta Gil y Miguel Ángel Lorente, solistas de la I Maderada Bandística
El fin de semana del 21 y 22 de octubre, Velilla de San Antonio (Madrid) acoge a la banda federal y a tres prestigiosos solistas de flauta, clarinete y saxofón
Madrid, octubre de 2023.
Los días 21 y 22 de octubre, el Auditorio Mariana Pineda de Velilla de San Antonio será el epicentro de la música de banda con la celebración de la I Maderada Bandística, organizada por la Federación de Bandas de la Comunidad de Madrid. Esta iniciativa es una continuación de la I Metalada celebrada en 2022 y busca impulsar la formación e interpretación concertística de los músicos de la Comunidad.
El proyecto incluye masterclass y concierto con tres solistas de renombre internacional: Violeta Gil (flauta), Luis Cámara (clarinete) y Miguel Ángel Lorente (saxofón). Enconcreto, los tres solistas y profesores impartirán masterclass de sus respectivos instrumentos en el auditorio Mariana Pineda de Velilla de San Antonio el sábado, 21 de octubre, mientras que el domingo 22, a las 12:30 horas, la banda de la Federación de Bandas de la Comunidad de Madrid interpretará un concierto en el mismo escenario con los tres músicos como solistas.
Luis Cámara, clarinete solista de la Orquesta de Euskadi
Luis Cámara, natural de Bailén (Jaén), realiza sus estudios de clarinete en el Real Conservatorio Superior de Madrid, diplomándose con matrícula de honor. Estudia paralelamente con Vicente Alberola y Javier Martínez.
Ha trabajado con orquestas como Orquestra Gulbenkian, Danish National Orchestra, Mahler Chamber Orchestra, Orquesta de Radio Televisión Española, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Madrid, Malaysian Philarmonic Orchestra, Verbier Festival Orchestra, entre otras.
Desde 2016 a 2019 fue clarinete solista de la Orquesta del Gran Teatre del Liceu, y desde 2018 es solista de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, labor que complementa con su puesto en la Verbier Festival Chamber Orchestra.
Violeta Gil, flautista de la ORCAM
La jerezana Violeta Gil García obtuvo en 2019 el Tercer Premio en el Concurso Internacional “Severino Gazzelloni” en Italia y el primer premio por unanimidad en el concurso de Beca de la Fundación Hélène-Rosenberg, además del Primer Premio en el Concurso Internacional de la AFE en 2014.
Tras culminar su formación en Países Bajos, en 2018 comienza sus estudios de Máster en Friburgo con Mario Caroli, y gana las audiciones para formar parte de la Junge Deutsche Philharmonie (Joven Orquesta Nacional de Alemania). También forma entonces parte de la EUYO (Joven Orquesta de la UE) y de la Joven Orquesta de Holanda. En 2022, culmina su meteórica carrera consiguiendo plaza en la prestigiosa Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM).
Miguel Ángel Lorente, profesor de saxofón en Musikene
Madrileño de nacimiento y formado en el Conservatorio Profesional de Getafe, así como en su banda de música, Miguel Ángel Lorente estudia en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Manuel Miján, donde obtiene el título de saxofón con matrícula de honor. Posteriormente, accede al CNR de Lyon, donde cursa Perfeccionamiento con Jean-Denis Michat y posteriormente finaliza el Máster en la especialidad de Saxofón en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París (CNSMDP) con Claude Delangle.
En la actualidad, es saxofonista del Ensemble Multilatérale, donde se desarrolla dentro del ambiente de la música de vanguardia de París, labor que compagina con la de profesor de la especialidad de saxofón en Musikene. Además, colabora asiduamente tanto con la Orquesta Sinfónica de Euskadi como con la Orquesta de Radio Televisión Española (RTVE).
Masterclass y concierto
Todavía quedan plazas libres para las clases magistrales que los tres profesores realizarán el sábado, 21 de octubre, en el Auditorio Mariana Pineda de Velilla de San Antonio. En concreto, para Violeta Gil y Miguel Ángel Lorente cabe la opción de reservar plaza como oyente, mientras que para Luis Cámara todavía quedan plazas de alumno activo. El precio es de 70 euros para músicos no federados, 50 euros para músicos federados en la Comunidad de Madrid y 25 euros para músicos oyentes.
Podéis inscribiros en este enlace y resolver cualquier duda en el email info@bandasdemadrid.com.
Asimismo, los alumnos que se registren como activos tendrán una entrada para acceder al concierto que se llevará a cabo el domingo, 22 de octubre, a las 12:30 horas en el Auditorio Mariana Pineda de Velilla de San Antonio.
Las piezas que se interpretarán incluyen el pasodoble «Las provincias» de V. y A. Terol, «Concerto for saxo alto and band» de Ronald Binge, «Carmen Fantasia Brillante» para flauta y banda de François Borne y «II Concerto para clarinete y banda» e «Hispania», ambas de Óscar Navarro.
Las entradas para el concierto ya están a la venta en este enlace. El precio general es de 7 euros, mientras que la entrada reducida es de 5,50 euros (menores de 3 a 13 años, personas jubiladas y carnet joven).
Si quieres saber un poco más acerca de todas estas obras puedes visitar la web de la Federación.
Robo de material en el local de ensayo de la Banda da Escola de Música de Rianxo
Información adjunta sobre el robo de material en el local de ensayo de la Banda da Escola de Música de Rianxo
Agradecemos la difusión!
Toda información que podamos conseguir es bienvenida, también sobre sitios donde puedan estar vendiendo nuestro material. Gracias!
escolademusicaderianxo@gmail.com
Eduardo García Mosconi
Presidente de la Escola de Música de Rianxo
Reunión de la Junta Ejecutiva de la International Confederation of Music Societies (CISM) el 7 de octubre de 2023
La reunión se celebró el sábado 7 de octubre de forma telemática
Se trataron el seguimiento de los eventos anuales programados, los próximos compromisos y los nuevos proyectos de la CISM
Suiza, 08 de octubre de 2023
La Junta Ejecutiva de la International Confederation of Music Societies (CISM) se reunió el sábado 7 de octubre de forma telemática a las 10:00 de la mañana.
Esta reunión se celebró de forma telemática, por la distancia de sus miembros y es la forma por la cual es más fácil y productiva la reunión, dentro de la programación de reuniones.
La forma de trabajo de la Junta Ejecutiva es hacer un informe de las acciones y propuestas de su departamento, exponerlo y los demás miembros hacer aportaciones.
En la reunión estaban presentes:
El orden del día propuesto por Valentin Bischof, presidente de la CISM, fue el siguiente:
1. Bienvenida
2. Revisión de la Asamblea General Amies (Francia)
3. Eventos / Competiciones
a) Música de viento de Bohemia y Moravia
b) Competiciones Internacionales Juveniles
c) Concurso de directores
4. Curso de Jurados Internacionales
5. Delegaciones 2023
6. Informe / Temas de las áreas individuales
1) Informe Departamento de “Música”
2) Informe Departamento de “Finanzas y Contabilidad”
3) Informe Departamento de “PR y Comunicación”
4) Informe Departamento de “Red”
5) Informe Departamento de “Relaciones”
6) Informe Presidente
7. Ruegos/preguntas
8. Próxima reunión de Junta Ejecutiva
La reunión trascurrió en un ambiente de implicación, complicidad y compromiso, donde cada miembro responsable de un departamento lleva el trabajo hecho y en la reunión simplemente se concreta con el debate y/o discrepancia necesaria, dentro de la diversidad, que debe imperar en cualquier reunión y organización, más en ésta que cada miembro es de un país.
Más sobre la CISM
La International Confederation of Music Societies (CISM) fundada en 1949, CISM es una federación voluntaria de asociaciones musicales nacionales de cuerpos de metales, tambores y cornetas, así como bandas de gaitas. En la actualidad, las 11 asociaciones miembro con derecho a voto representan aprox. 18.000 sociedades musicales con cerca de 1 millón de músicos activos. La CISM es miembro de la UNESCO.
La misión central de CISM es preservar, fomentar y promover la cultura musical; representar los intereses comunes de sus miembros internacionales ante el gobierno y la sociedad; promover la educación y formación musical; y organizar intercambios internacionales (de jóvenes).
Además, CISM se esfuerza por expandir y consolidar la red europea, continuar y desarrollar proyectos en curso e introducir nuevas iniciativas musicales.
Los proyectos en curso incluyen: Concursos de composición; festivales de música nacionales e internacionales, intercambio de conocimientos sobre eventos, por ejemplo, campamentos de música y conciertos que sirven como proyectos modelo; apoyar los intercambios entre orquestas y conjuntos; suministro de información y asesoramiento sobre el trabajo con jóvenes; organización de simposios para asociaciones miembros, organización de conferencias para directores y líderes juveniles; organización de concursos para cuerpos de metales, tambores y cornetas, así como para bandas de gaitas; compilación de catálogos de música; expertos en catalogación (jurados, oradores, instructores) e indexación de archivos de bandas de música europeas.
Miembros de la CISM
Alemania
BSMV Bund Saarländischer Musikvereine
BDMV Bundesvereinigung Deutscher Musikverbände
Austria
Österreichischer Blasmusikverband – Österreichische Blasmusikjugend
Eslovenia
Zveza Slovenskih Godb
España
Confederación Española de Sociedades Musicales
Francia
Confédération Musicale de France
Italia
Associazione Nazionale delle Bande Italiane Musicali
Verband Südtiroler Musikkapellen
Lichtenstein
Liechtensteinischer Blasmusikverband
Malta
Ghaqda Kazini tal-Banda
Suiza
Schweizer Blasmusikverband
9.º Concurso de Compositores Europeos 2024
de Lilli Grong | 27 de agosto de 2023
Se invita a los compositores a solicitar un lugar en el 9.º Concurso Europeo de Compositores, que se celebrará en Palanga, Lituania, en 2024, como parte del 45.º Campeonato Europeo de Brass Band.
Se invita a los compositores a presentar una composición original para banda de música de una
duración máxima de 12 minutos.
La competición constará de una ronda preliminar y una final.
La final tendrá lugar el 2 de mayo de 2024 en la Sala de Conciertos de Palanga, donde las nuevas composiciones serán interpretadas por una banda de música de la sección de campeonato.
Premios
1er lugar 2500 EUR
2do lugar 2000
EUR 3er lugar 1500 EUR
Premio de la banda 500 EUR
Premio del público 500 EUR
Todos los competidores que lleguen a la final recibirán un diploma.
Reglas e invitación
Lea atentamente las reglas y la invitación del concurso antes de participar.
Reglas e invitación de EBBA ECC 2024 – Concurso de compositores (pdf)
Entrada
Los solicitantes deben haber nacido a partir del 1 de enero de 1989.
La fecha límite para las inscripciones es el 15 de enero de 2024.
FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN – CONCURSO DE COMPOSITORES EUROPEOS 2024
Para obtener más detalles, comuníquese con Lilli Anne Grong-general.ebba@gmail.com
EBC 2024
Para obtener más información sobre EBBC 2024 en Palanga, visite
https://orkestras.pro/ebbc-2024/welcome/
El Ensemble Kuraia estrena en el Festival Diacronías ‘4 miniaturas sobre motivos de György Ligeti’ de Andrés Valero-Castells
El grupo vasco de música contemporánea, dirigido por Andrea Cazzaniga, abordará la obra del compositor valenciano en el concierto del día inaugural, el sábado a las 20h, que interpretará también en Bilbao
La obra de Valero-Castells, encargo del Festival Diacronías a propuesta de su asesor artístico David del Puerto, a quien está dedicada, rinde homenaje a György Ligeti (1923-2006) en el centenario de su nacimiento
Valero-Castells: “Es un honor inaugurar el Festival Diacronías”, e indica que “para este tributo he utilizado motivos de su impresionante Musica ricercata, así como su versión de Seis Bagatelas para quinteto de viento”
El Festival Diacronías mantiene “la defensa a ultranza de la nueva creación” y presentará 12 estrenos absolutos, 7 de ellos por encargo del festival, un estreno de versión y 8 conciertos con destacadas agrupaciones y solistas
El Ensemble Kuraia interpretará 4 miniaturas sobre motivos de György Ligeti de Valero-Castells, así como el resto del programa ofrecido en Diacronías, en el Conservatorio Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao, el lunes 9 a las 19h
Valero-Castells publica Stravinskianas con Piles Editorial de Música, una obra escrita en homenaje al compositor Ígor Stravinski en el 50 aniversario de su muerte; y el disco Calisdocòpic incluye su obra Solerianeta
Las Rozas (Madrid), 6 de octubre de 2023
Andrés Valero-Castells estrenará 4 miniaturas sobre motivos de György Ligeti de la mano del Ensemble Kuraia en el marco de Diacronías, Festival de Música de Las Rozas que se celebrará en el Auditorio Joaquín Rodrigo del 7 al 31 de octubre. El grupo vasco de música contemporánea, dirigido por Andrea Cazzaniga, abordará la obra del compositor y director valenciano en el concierto del día inaugural, el sábado a las 20h, que interpretará también en Bilbao el lunes. [Ver documentación adjunta].
La obra de Valero-Castells, encargo del Festival Diacronías a propuesta de su asesor artístico David del Puerto, a quien está dedicada, ha sido escrita para septeto de viento (flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa, trompeta, trombón), contrabajo y batería; y rinde homenaje a György Ligeti (1923-2006) en el centenario del nacimiento de uno de los compositores más influyentes del siglo XX. La música del prestigioso autor húngaro, nacionalizado austriaco, ha sido interpretada por grandes orquestas de todo el mundo, tiene entre sus influencias la música clásica, la folclórica europea, el jazz o el arte visual, y ha formado parte de bandas sonoras de varias películas de Stanley Kubrick como 2001: Una odisea en el espacio, El resplandor y Eyes Wide Shut.
Valero-Castells ha manifestado que “es un honor inaugurar esta vigésimo segunda edición del Festival Diacronías con mis 4 miniaturas sobre motivos de György Ligeti, y espero que sea del agrado del público”. El compositor indica que “para este tributo a un autor de referencia he utilizado diferentes motivos de su impresionante Musica ricercata para piano (1951-1953), así como su versión de seis de las piezas en Seis Bagatelas para quinteto de viento (1953)”.
El Ensemble Kuraia interpretará en el concierto 4 miniaturas sobre motivos de György Ligeti de Valero-Castells, el estreno de Ágora de David del Puerto (encargo de la formación bilbaína), Hodie stella Magos duxit ad praesepium de José García Román, y Concierto para violonchelo y orquesta de vientos, opus 129 de Friedrich Gulda. La violonchelista Milena Umiglia acompañará a la formación, que cuenta con la directora artística María Eugenia Luc.
El Festival Diacronías mantiene en esta edición su línea de programación, con un criterio básico: “la defensa a ultranza de la nueva creación, con el objetivo primordial de fomentar al máximo el interés del público por la música de nuestro tiempo”. Este relevante acontecimiento musical presentará doce estrenos absolutos, siete de ellos por encargo del festival, un estreno de versión y ocho conciertos con destacadas agrupaciones y solistas españoles. A ello, hay que añadir las actividades formativas, como el 9º Curso de Composición y las presentaciones didácticas.
4 miniaturas… en Bilbao
El Ensemble Kuraia, fundado en 1997 por la compositora María Eugenia Luc, interpretará 4 miniaturas sobre motivos de György Ligeti de Valero-Castells, así como el resto del programa ofrecido en Las Rozas, en el Auditorio del Conservatorio Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao con Guillermo Pastrana (violonchelo), en el marco del Ciclo Kuraia 2023/24, 30º Encuentro de Música Contemporánea, el lunes 9 a las 19h con entrada libre. El grupo bilbaíno, que ha recibido los elogios de la crítica, tiene como prioridad “difundir obras de los compositores de nuestro tiempo y dotarles de un conjunto profesional de excelente calidad con el que colaborar estrechamente”.
Actúa regularmente en importantes festivales y eventos dedicados a la música contemporánea en Europa y América Latina: Universität der Künste y Hochschule für Musik de Berlín (Alemania), Labirinti Sonori (Parma, Italia), Conservatorio de Milán (Italia), Music Around (Estrasburgo, Francia), Arsonic (Mons, Bélgica), Festival de Alicante, Temporada del CNDM, Auditorio del Museo Nacional Reina Sofía y Teatros del Canal (Madrid), Ciclo Fundación BBVA y Museo Guggenheim de Bilbao, Quincena Musical de San Sebastián, Festival de Música Contemporánea de Córdoba, L’Auditori de Barcelona, Temporada de Conciertos Rondó (Milano y Monza, Italia), Centro Nacional de las Artes (México D. F.), o FIMCC de Lima (Perú), entre otros.
Stravinskianas i Calidoscòpic
Andrés Valero-Castells ha publicado recientemente Stravinskianas (2021-AV96, AV97b) para sexteto de viento con Piles Editorial de Música; una obra escrita en homenaje al compositor y director de orquesta ruso Ígor Stravinski (1882-1971) en el cincuenta aniversario de su muerte. La obra, que consta de cuatro piezas, fue escrita por encargo del Institut Valencià de Cultura, a propuesta del Quintet Verger, una formación compuesta por María Teresa Carrió, Juan Antonio Moreno, Pere Carpi, Adrià Tomás y Bartolomé Mayor, quienes junto al clarinetista Ausiàs Garrigós han llevado a cabo un proyecto discográfico con el repertorio esencial para sexteto de viento, y obras de nueva creación.
El estreno tuvo lugar en el Real Casino Antiguo de Castellón, dentro del Ciclo de Conciertos de la Academia de la Música Valenciana, a cargo de los mismos intérpretes dirigidos por Valero-Castells, en octubre de 2021. La obra está dedicada a los clarinetistas Ausiàs Garrigós y Pere Carpi.
Por otra parte, el disco Calisdocòpic editado por José Carlos Luján (saxo) y Álvarez-Argudo (piano) incluye entre sus obras Solerianeta de Valero-Castells, así como otras diez piezas de Javier Costa, David Mora, Miguel Álvarez-Argudo y Teo Aparicio-Barberán, entre otros.
Europa, América, Asia y Oceanía
Andrés Valero-Castells (Silla, Valencia 1973) ha compuesto obras interpretadas en Europa, América, Asia y Oceanía, sus partituras están editadas en España, Francia, Suiza y EE UU, y parte de su discografía está grabada en países como Noruega, Francia, Suiza, Holanda, Portugal, Polonia, EE UU y Japón. Es catedrático de Composición en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia desde 2004 y ha recibido más de 50 reconocimientos entre los que se encuentran destacados premios en los concursos internacionales de composición de Corciano y Fermo (Italia), Florida (EE UU), Marmande (Francia), Andrés Gaos de A Coruña, Maestro Villa de Madrid, Ciudad de La Laguna (Tenerife), así como otros galardones en Roma y Pavia (Italia), Sevilla, Valladolid, Valencia… entre otras muchas distinciones y nominaciones como director y músico.
Ha sido compositor residente del Festival Internacional SBALZ y de la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana, entre otras; y directivo de la Asociación de Compositores Sinfónicos Valencianos. Es el fundador del ensemble Estudi Obert, y en la actualidad es académico numerario de la Academia de la Música Valenciana.
Orquestas y bandas municipales
En su faceta como director ha estado al frente de prestigiosas formaciones como la Orquesta de Valencia, Sinfónica de Galicia, ADDA Simfònica, Orquesta Belles Arts, Banda y Orquesta Primitiva de Llíria, de gran parte de las bandas municipales de España: Madrid, Barcelona, Valencia, Alicante, A Coruña (de la que fue titular), Santiago de Compostela, Vitoria-Gasteiz, Simfo-vents Palma… así como de bandas sinfónicas como la Unión Musical de Llíria, la Artística y la Armónica de Buñol, Lalín, Baeza, Musikene o Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV). Asimismo, ha dirigido estrenos absolutos y nacionales de relevantes compositores y a ensembles, ópera en concierto y bandas sinfónicas en el Festival Ensems.