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Florida Universitaria presenta sus Títulos Superiores de Dirección de Orquesta, Banda y Coro con la asistencia de Daniel Abad, Juan F. Ballesteros, José Alberto Pina e Ignacio García Vidal
Será el miércoles 29 de marzo a las 11 horas en el salón de actos de SGAE Centre Cultural de Valencia junto a Edukamus
El acto contará con la presencia de los directores Daniel Abad, Juan F. Ballesteros, José Alberto Pina e Ignacio García Vidal que debatirán sobre los retos de la dirección musical
Estos títulos se impartirán en Valencia, Barcelona, Granada, Gran Canaria, Oviedo, Mallorca, Bilbao y en las ciudades alemanas de Munich y Nuremberg
Valencia, 21 de marzo de 2023.
El salón de actos de SGAE Centre Cultural de Valencia acogerá el miércoles 29 de marzo a las 11 horas la presentación de la segunda edición del Título Superior de Especialista en Dirección de Banda, Orquesta y Coro que oferta el centro universitario Florida de Valencia (adscrito a la Universitat de València y a la Universitat Politècnica de València) junto a la entidad de gestión educativa de música y danza Edukamus.
Se trata de unos Títulos que durante el curso 2023-2024 se impartirán en Valencia, Barcelona, Granada, Gran Canaria, Oviedo, Mallorca y Bilbao, así como en las ciudades alemanas de Munich y Nurenberg.
Durante la presentación, además, tendrá lugar una mesa redonda bajo el título “Los retos de la dirección musical: profesionalidad y empleabilidad” en la que participarán los directores Daniel Abad, Juan F. Ballesteros, José Alberto Pina e Ignacio García Vidal, todos ellos miembros del equipo de profesores de Edukamus y que explicarán en primera persona su experiencia y sus propuestas encaminadas a mejorar la formación de los futuros directores así como las posibilidades de empleabilidad que tendrán los alumnos que cursen estos títulos superiores.
La entrada a este acto es libre hasta completar el aforo.
Enseñanza basada en el aprendizaje desde la práctica
Juan F. Ballesteros Serrano y José Manuel Borrego Bravo, creadores de los programas NEO y EDUKAMUS y directores del proyecto, se muestran convencidos de que “el mundo de la dirección musical (banda, coro y orquesta) precisa de una visión mucho más ajustada a las verdaderas necesidades de los miembros de las agrupaciones y de la propia dirección”.
En este sentido, una de las características de este Título, que viene a cubrir la carencia que hoy en día existe a la hora de que muchos profesionales adquieran la formación superior necesaria para ponerse al frente de las centenares de orquestas, bandas y coros que existen en la Comunidad Valenciana y en el resto de nuestro país, es que se trata de una formación semi presencial: los contenidos teóricos como análisis, psicología de la dirección, marketing aplicado o creación de marca personal, entre otros, se imparten online, mientras que las prácticas con las distintas agrupaciones musicales se realizan de manera presencial.
Como explican Ballesteros y Borrego, “precisamente este aprendizaje desde la práctica, esto es, la realización de prácticas reales de dirección con bandas, orquestas o corales supone una de las principales características de estos Títulos que asegurarán la adquisición de competencias necesarias para dirigir”.
Esta metodología permite a los alumnos (muchos de ellos ya con una intensa actividad profesional) ajustar sus horarios tanto a las horas de contenidos teóricos como su agenda a las prácticas musicales. Además, el hecho de que en cada modalidad (banda, orquesta y coro) solo se admita un reducido número de alumnos la convierte en una enseñanza prácticamente personalizada, con las ventajas que ello supone de cara a la formación.
Además, la realización de los cursos da acceso a una bolsa de empleo en los proyectos de Edukamus/NEO y con las escuelas, ayuntamientos y conservatorios con las que tienen convenios.
Profesorado de altísimo nivel
El plantel de profesores que imparten estos Títulos Superiores está integrado por profesionales de reconocida trayectoria y prestigio. En la especialidad de Banda, los estudiantes trabajarán con Daniel Abad (Director titular de la Orquesta de Cámara de la Comunidad Valenciana y principal director invitado de la Ópera de Andorra), Juan F. Ballesteros (Director de Orquesta, Banda y Coro. Pianista, compositor y productor musical. Formado en Italia y Suecia), David Colado (Director Titular de la Banda de Música Ciudad de Oviedo y de la Banda Sinfónica Juvenil del Principado de Asturias), Ignacio García Vidal (uno de los directores de orquesta españoles de mayor proyección internacional), Salvador Sebastià (Director Titular de la Banda Municipal de Música de Palma hasta 2016 y Director Titular de la Banda y Orquesta de la S.M.I. Santa Cecilia de Cullera hasta 2013) y Carlos Garcés (ha dirigido, entre otras, la Orquesta de RTVE, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias).
Por su parte, Rubén Gimeno (Director artístico de la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y director de la Joven Orquesta de Euskadi) encabeza el cuadro de profesores de la especialidad de Orquesta, junto a Daniel Abad (Director titular de la Orquesta de Cámara de la Comunidad Valenciana y principal director invitado de la Ópera de Andorra) y Juan F.
Ballesteros (Director de Orquesta, Banda y Coro. Pianista, compositor y productor musical. Formado en Italia y Suecia).
Finalmente, el profesorado del título de Coro incluye a Gary Graden (director de música coral en la Catedral de Saint Jacobs y profesor en la Musicgymnasium en Estocolmo); Jordi Casas (Ha dirigido el Coro de RTVE, el Orfeó Català, el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana; el Coro de la Comunidad de Madrid y el Coro del Teatro Real entre otros), Óscar Payá Prats (director de coros en Valencia, Madrid, Berlín y Munich y fundador y director de L’Almodí Cor de Cambra), Paula Torres de Ayala (Licenciada en Teoría de la Música, titulada en Dirección Coral, Diplomado y Maestría en Dirección Orquestal. Ha sido la directora titular de la Orquesta sinfónica Juvenil de Coquimbo, Chile), Por su parte, Rubén Gimeno (Director artístico de la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y director de la Joven Orquesta de Euskadi) encabeza el cuadro de profesores de esta especialidad, junto a Daniel Abad (Director titular de la Orquesta de Cámara de la Comunidad Valenciana y principal director invitado de la Ópera de Andorra) y Juan F. Ballesteros (Director de Orquesta, Banda y Coro. Pianista, compositor y productor musical. Formado en Italia y Suecia) y Emiliano Linares (director de coro y fundador del Tous Ensemble de la ciudad argentina de La Plata).
Agrupaciones colaboradoras
El listado de agrupaciones que participan en el proyecto y con las que los alumnos realizan la parte práctica es también muy extenso incluyendo en la especialidad de Banda al Centro Artístico Musical de Bétera y la Banda Florida Universitària en la sede de Valencia; la Banda de Música Ciudad de Oviedo y Banda Sinfónica Juvenil de Asturias en la sede asturiana; la Banda de Música de Felanitx, Banda Lira Esporlerina, Banda de Música de Algaida, La Simfònica de Llevant, Banda de Música de Petra y Banda de Música de Marratxí en Mallorca; y la Banda Sinfónica de Barcelona en la sede en Cataluña.
En cuanto a las orquestas con las que los estudiantes realizarán sus prácticas cabe destacar el Ensemble Barroco, la Orquesta Joven de Euskadi y la Orquesta de Cámara de la Comunitat Valenciana.
Las formaciones corales adscritas al Título son el Kammerchor Nürnberg, Münchner Konzertchor, la Escola Coral L’Eliana y el Coro Trinitarias Valencia.
A quién va dirigido
Como explican desde Edukamus, el perfil de los alumnos que pueden cursar estos Títulos es muy heterogéneo, lo que genera sinergias a la hora de desarrollar conjuntamente una visión integral de la profesión. En este sentido, pueden hacerlo estudiantes de enseñanzas superiores de música de cualquier especialidad; estudiantes de magisterio con especialidad en música; profesionales del mundo de la música con experiencia vinculada demostrable y músicos sin titulación oficial con alto nivel de conocimientos musicales demostrable.
Preinscripción curso 2023-2024
Los alumnos interesados en cursar cualquiera de estos Programas superiores deben realizar una solicitud de admisión tras la cual serán convocados a una entrevista con la dirección del Programa. De este modo, los directores conocerán el perfil de los futuros estudiantes y podrán contrastar la adecuación de este Programa con sus intereses profesionales.
Una vez admitido se realiza el proceso de matrícula. Florida Universitaria mantiene acuerdos con varias entidades bancarias para facilitar al máximo la financiación de los estudios.
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Enlaces de interés:
Título Especialista Universitario en Dirección de Banda
Título Especialista Universitario en Dirección de Orquesta
Título Especialista Universitario en Dirección de Coro
XXI Ciclo “Aula de Conciertos” Concierto de tuba y piano. Yeison Gómez, tuba y Guillermo Mondéjar, piano
El próximo sábado 25 de marzo de 2023, se llevará a cabo el cuarto de los conciertos incluidos en la programación del XXI Ciclo “Aula de Conciertos”
Organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad
Yecla, 20 de marzo de 2023
Esta vigésima edición cuenta con la colaboración de: Dúo-Graph, Familia Castaño, Dígicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Frutas y verduras Hermanos Juan Ortuño, Suministros Lomar, Spumaytel, Xti, Francisco Óptico y Audiotec, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, Teleyecla, Onda Cero Yecla, La Jungla Radio, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte.
Este cuarto concierto del Ciclo se celebrará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 h. con aforo limitado para 90 personas, y previa reserva de sillas contactando con la Escuela de Música. El mismo consistirá en un concierto de tuba y piano, a cargo de Yeison Gómez, tuba y Guillermo Mondéjar, piano.
Será emitido en directo a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.
https://www.youtube.com/channel/UCKtttm7ckVnlm2vkHMl4-aw
Un poco más sobre ellos:
Yeison Stip Gómez Correa nace en Santa Rosa de cabal (Colombia) en 1999. Comienza sus estudios musicales a los 8 años en la casa de arte y cultura de su ciudad natal en la especialidad de tuba, posteriormente prosigue su formación elemental en la escuela de música de la Asociación Amigos de la Música de Yecla (Murcia). Realiza los estudios profesionales de música en el Conservatorio de música y danza “Maestro Jaime López” de Molina de Segura en la misma especialidad. Actualmente continúa sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Castilla la Mancha bajo la tutela del maestro José Vicente Navarro en la especialidad de Interpretación.
Ha recibido clases de diferentes maestros, como pueden ser Sergio Carolino, Joaquín Díaz, Miguel Vallés, Ramiro Tejero, Pablo Fernández, José Martínez, entre otros.
Durante su formación ha participado en diferentes concursos como solista o música de banda, obteniendo la medalla de oro del World Music Contest de Kerkrade 2017 con la banda AAM de Yecla, finalista en el concurso de jóvenes intérpretes “Villa de molina” en 2018, finalista del concurso de solistas para la orquesta La Boheme (Madrid) en 2022, entre otros.
Actualmente combina su formación académica con la labor educativa en la escuela de música AAM de Yecla como profesor de tuba y bombardino de la misma.
Guillermo Mondéjar Mira nace en Pinoso en 1992. Comienza sus estudios musicales a los 6 años en la escuela de la Sociedad Unión Lírica Pinosense con las especialidades de percusión y piano. Realiza los estudios profesionales de música en el Conservatorio Profesional de Música “Guitarrista José Tomás” de Alicante con ambas especialidades. Continua su formación en el Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá de Alicante” en la especialidad de piano con Jesús Mª Gómez, obteniendo altas calificaciones.
Interesado por la música moderna, también realiza estudios de piano jazz, combo, composición y arreglos en la Escuela de Música Creativa de Madrid con Andy Phillips, Paco Gómez y Josep Salvador.
Realiza Máster de Interpretación e Investigación en la Universidad Internacional de Valencia bajo la dirección de Francisco Escoda. A lo largo de su formación académica ha recibido clases magistrales de grandes pianistas e intérpretes como Guillermo González, Pascal Roge, Constantin Sandú, Fernando Puchol, Andzej Pikul, Ramón Coll, Oliver Gardon, entre otros.
Durante su carrera ha participado en varios concursos como solista o música de cámara obteniendo distintos premios. Alentado siempre por el acompañamiento pianístico, ha formado parte de la plantilla de pianistas acompañantes en concursos de instrumentistas o cantantes. También ha participado en festivales de jazz nacionales con algunas formaciones profesionales de este mismo género, combinando también la experiencia artística en agrupaciones de dicho género, música moderna y popular.
Combinando los estudios musicales ha trabajado en diferentes escuelas de música de la provincia de Alicante como profesor de piano. Finalizados sus estudios superiores, fue profesor de piano y repertorio con piano en el Conservatorio Profesional de Música “Julián Santos” de Jumilla. También ha sido profesor de repertorio con piano en el Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá”. Actualmente es profesor en el Conservatorio Superior de Música de Castilla la Mancha y en la Brass Academy Alicante donde desempeña la misma labor. Para poder asistir presencialmente al concierto, y debido al aforo limitado de la Sala a 90 personas, se deberá de reservar, hasta completar el aforo de la sala en la Conserjería de la Escuela de Música, llamando al teléfono 968752485 o a través del correo: administración@amigosmusica.com; en horario de lunes a viernes de 16:30 a 20:30 h. El día del concierto, si quedan sillas libres, se asignarán por riguroso orden de llegada hasta completar la capacidad permitida.
Marchas en blanco y negro, concierto y poemas de cuaresma
Concierto de música de cuaresma, con aportaciones literarias, homenaje a la Semana Santa de Sevilla de hace cincuenta años y a la Música que allí, entonces, se interpretaba
El próximo día 18 de marzo de 2023, a las 19:00 horas se llevará a cabo un concierto de la Banda de Música del Sol de Sevilla en la Iglesia del Sagrado Corazón sita en la calle Jesús del Gran Poder número 40. Para esta ocasión se contará con la presencia de Manuel Barrera Marroco, que recitará una selección de poemas cofrades de autores significados, constante la interpretación que la Banda de Música realice, y para el que se creará a su vez, una simbiosis de olores y luces muy particular en aras de generar durante una hora en la mente de los asistentes una vuelta a los años 70 y a como entonces, se desarrollaba el procesionar por las calles de Sevilla.
Para esta ocasión, la Banda de Música del Sol ha programado un repertorio tremendamente exigente pero sublime, en el que todas las piezas que se interpreten tendrán en común que fueron compuestas con anterioridad a 1975.
Como colofón, en un especial guiño a la gran figura de Don Pedro Morales, celebrándose este año el 100 aniversario de su nacimiento, interpretará una de sus composiciones más famosas.
Así, se interpretará:
Queremos agradecerle por adelantado su asistencia a este concierto, rogándole encarecidamente que le den a través de su medio de comunicación la mayor difusión posible, quedándoles muy agradecidos por lo anterior. En adición, será un verdadero placer poder atenderles personalmente tras el concierto y reiterarles entonces nuestro agradecimiento.
Primavera musical 2023 de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música
Volvemos este año con la Primavera Musical 2023 sin restricciones y con más ilusión que nunca.
Todos los conciertos se ejecutarán en el Auditorio de Tenerife Adán Martín, Sala de Cámara a las 11.30 horas.
La apertura de puertas de acceso a la sala se estima media hora antes, alrededor de las 11 horas.
No habrá reservas previas de butacas, entrada libre hasta completar Aforo.
La entrada será permitida sólo entre banda y banda, nunca una vez empezado el concierto.
El repertorio de cada banda será diseñado en CQR
Los esperamos a todos.
Acis y Galatea por Francisco Martí Hernández
Escrito en diapason / 2 marzo, 2023
Este es el título de la deliciosa ópera de Haendel que recomiendo a quien no haya tenido aún la suerte de escucharla. Se trata de un mito que tiene su origen en Las Metamorfosis de Ovidio. Galatea era una ninfa bellísima que habitaba en la costa de Sicilia y andaba en amores con el joven pastor Acis, que en lo de belleza no se quedaba atrás. Tal para cual, dos hermosos jóvenes que disfrutan su mutuo amor rodeados del canto de los pájaros y el arrullo de las olas que acarician la playa. Pero en este idílico cuadro irrumpe la gigantesca figura de Polifemo, el horroroso cíclope de un solo ojo que estaba enamorado de Galatea, y que, no pudiendo sufrir los celos que lo atormentaban, arrancó una enorme roca y la arrojó sobre el desprevenido Acis, que no pudo escapar a la muerte. Entonces Galatea consigue que la sangre de su amado se transforme en un río de transparentes aguas.
Esta es en síntesis la historia que tanto ha cautivado a muchos artistas, escultores, pintores, músicos, poetas de diferentes épocas, y muy especialmente del Barroco, por contener en ella varios elementos característicos de este periodo: los temas pastoriles que se desarrollan en una naturaleza idealizada, la belleza extrema de los jóvenes protagonistas y el brusco contraste con la fealdad del monstruoso Polifemo. Sirva como ejemplo esta fuente de Auguste Louis Marie Jenks que se encuentra en los jardines de Luxemburgo, en París.
Pero volvamos a la música. En esta extraordinaria ópera Haendel sabe recrear el ambiente pastoril y reconvertirlo en una delicada combinación de bellísimas melodías. Entre ellas destaca el aria en que Galatea compara su amor con el arrullo de las palomas. Os recomiendo un vídeo en el que el Collegium Marianum de Praga realiza una exquisita versión con ambientación barroca incluida.
Supongo que a quienes hayáis visto esta grabación os ha sorprendido la joven soprano, de la que os puedo dar alguna información que os sorprenderá todavía más. Se trata de Patricia Janêckova, de origen eslovaco aunque reside en Chequia, donde ganó un concurso televisivo que la catapultó a la fama a la edad de doce años. Actualmente tiene solo veinticuatro y fue motivo de muchos comentarios en las redes sociales hace unos meses porque tuvo que suspender todas sus actuaciones por motivos de salud. Ella misma grabó un vídeo en YouTube para explicar a sus seguidores la razón de todo: un cáncer de pecho del que –ojalá- se recupere muy pronto.
Pero. volvamos a la opera. Otro momento memorable de esta partitura es el aria en la que Galatea pide a las aves que guarden silencio para no estorbar el sueño de Acis, mientras su ruego se entremezcla con el coro de pájaros evocado por el flautín y los instrumentos de cuerda. Aquí dejo un enlace de una versión interpretada por la soprano británica Rowan Pierce.
La última de las arias que quiero recordar aquí es el instante posterior a la muerte de Acis. Bajo la roca que lo ha aplastado mana su sangre, que –como he dicho- Galatea transforma en un río en el que ella misma se sumerge. Es un momento de especial simbolismo, por cuanto representa la fusión de ambos que Polifemo quiso y no pudo evitar: el río se funde con el mar, puesto que Galatea es un ninfa marina, por lo que de este modo su unión será eterna. Como antes recreara Haendel el canto de los pájaros mediante el flautín, ahora son las ondas del agua las que aparecen evocadas por la vibración de la cuerda, a la que se suma la voz de Galatea para lograr esta aria llena de encanto.
¡Corazón, sede de suave deleite,
sé tú ahora una brillante fuente!
No sea ya roja tu sangre,
deslízate como cristal fluido.
La ópera se cierra con un coro que exalta la virtud del río Acis, que a través del sonido de sus aguas cantará para siempre la historia de su amor.
¡Salve, gentil rumorosa corriente,
placer de los pastores, tema de las musas!
Por las praderas a correr alegre
siempre murmurando tu gentil amor.
Francisco Martí Hernández.
“Borosko” de Juan José Pérez Camús
Escrito en diapason / 16 marzo, 2023
La primera vez que mi hijo Ismael se fue a tocar con la banda de música de Yecla a unas Fiestas de Moros y Cristianos cuando lo recogimos llevaba las partituras que había utilizado para el desfile y como lectora compulsiva y por curiosidad personal allí vi la pieza “Borosko” de J. J. Pérez Camús, me sorprendió y tuve que cerciorarme que esa era la transcripción de su nombre en las partituras, Juan José Pérez Camús, para confirmar que era aquel amigo de mi padre con el que compartía el gusto por la música cantada y por ello alguna que otra noche de sábado en “El maset dels Estudiants”, el local de la comparsa de Estudiantes de las Fiestas de Moros y Cristianos de Banyeres de Mariola, donde se juntaban a cantar tangos, boleros, canción ligera y las propias composiciones que Pérez Camús fue creando a lo largo de su vida.
J. Pérez Camús, como se ve escrito en las partituras que se interpretan en las bandas de música, fue una persona autodidacta que no se dedicó exclusivamente a la música hasta que se jubiló de su trabajo de tejedor, eso no le impidió componer en el año 1956 el pasodoble “El Bon Humor” dedicado a la Comparsa de Estudiantes de Banyeres de Mariola a la que pertenecía y, hoy en día, uno de los pasodobles que identifican mejor las fiestas de todo un pueblo, sus estrofas en valenciano perfectamente pueden servir para describir la alegría y el buen ambiente de cualquier tipo de fiesta: “Ja s’acosten les Festes del Poble/Festes plenes de molta il·lusió/ tots desitgem aquests bons quatre dies/ per la fartera, xamera i “El Bon Humor…”(Ya se acercan las fiestas del pueblo/ unas fiestas de mucha ilusión/ todos deseamos estos buenos cuatro días/ por la hartura de comida, bebida y Buen Humor…)
Aunque había nacido en Camp de Mirra (1916) con pocos años ya vivía en Banyeres y a los diez asistía a la academia de la “Música Vella” llamada entonces “Unión Musical” dirigida por don Silvestre Vicent Doménech, estudiaba solfeo y después de iniciarse en los dos primeros cursos del “Eslava” le dieron el clarinete que junto con el saxofón serían los instrumentos de su vida. Además tenía una gran voz de tenor que hizo que se dedicara también a cantar desde los quince años, haciendo su primera actuación con diecisiete años, acompañado de un piano, en la sala Aitana de Alicante, donde también cantaron músicos famosos como “Machín”, también quedó finalista en un concurso regional en la Plaza de Toros de Valencia y cantó en orquestas de aquella época como “La Rister”, en la que tocaba el contrabajo y con las que amenizaban las verbenas y fiestas que se organizaban por los pueblos, todo ello sin dejar de pertenecer a la banda. En su faceta de compositor de canciones, y cantadas por él mismo en celebraciones, galas y conciertos, estrenó: “Soy Estudiante”, “Queremos volver”, “Toda la vida es muy bella”, “Guitarra, guitarra, guitarra”, “Voy en busca de un amor”, “Una noche abrileña”,… además hacía arreglos de canciones de otros compositores para su orquesta y colaboraba con Don Godofredo Garrigues Perucho, director de la banda de Banyeres en esos tiempos, cuando se requería su faceta de cantante para las actuaciones y los conciertos. Junto a este director al piano grabó un disco con dieciséis canciones y con un pianista de Alicante otro con 9 tangos. También se recuerda su voz en la grabación de “El Himne a la Festa” dedicado a Banyeres que había compuesto Don Godofredo con letra de Modesto Micó.
Cuando se jubiló es cuando afianzó su vocación de compositor con un buen repertorio registrado en la Sociedad General de Autores, entre sus pasodobles se cuentan los ya citados “El Bon Humor” y “Borosko”, además de “Juanielen” (dedicado a sus dos hijas mellizas Juanita y Mª Elena,) “Pilarina” (dedicado a su mujer y a su hija mayor), “Joper” (autodedicado), “Roger”, “Charles” (dedicado a su nieto Juan Carlos), “Elvi” (dedicado a su nieta Mª Elvira), “Benjamín”, “Festero”, “Saleroso”, “Soilon”, “Edward” (dedicado a su nieto Eduardo), “Marchando”, “Poloperete”, “Vicentlar”, “Chaume”, “La Falla”, “Beneixama, Beneixama”, “Compasa Tarik de Biar”, “Comparsa Ka-Mil”, “La Amistad”, “Els Cristians” (música, himno de la Comparsa de Cristians de Banyeres), “Califas” (letra y música, himno de la Comparsa de Califas de Banyeres), “Moro Nou” (música, himno de la Comparsa de Moros Nous de Banyeres), Els “Jordians” (letra y música, himno de la Comparsa de Jordians de Banyeres), “Maruja Calatayud”, “Juanín” (el último que escribió cuando ya estaba enfermo, dedicado a su nieto Juan Antonio),… junto a “Abdulá”, la única marcha mora que compuso. Como se puede ver hay muchos dedicados a su familia, otros son los himnos de distintas comparsas de Moros y Cristianosen varios pueblos de la comarca y, muchos de ellos, se ven en las partituras de las bandas porque se suelen interpretar en ofrendas, desfiles y cabalgatas de Fiestas de Moros y Cristianos, y de otros tipos de fiestas como las Fallas, o en los paseos festivos deFerias o romerías. Actualmente en las redes se pueden encontraralgunos de sus pasodobles grabados en conciertos o actuaciones de diferentes bandas:“El Bon Humor”, “Edward”, “Borosko”…
En 1990 “La Unión Musical Pobla de Farnals” le dedicó un homenaje interpretando, en un concierto especial, diez de sus pasodobles, J. J. Pérez Camús también estuvo en el homenaje de la UNDEF y la “Asociación San Jorge” a los compositores de música festera que se realizó en el Círculo Industrial” de Alcoy en 1981… y la “Sociedad Musical Banyerense” dirigida por Juan Iznardo Colom grabó en 1993 el cassette “Homenatge. Pasodobles Festeros” con una portada en la que destaca “La Torre del Homenaje” del castillo de Banyeres de Mariola y cuyos beneficios fueron donados por el autor a la “Asociación de Amigos de los Reyes Magos de Banyeres de Mariola”, una grabación en la que la producción corrió a su cargo, que se difundió localmente y que se presentó el 4 de abril de 1993 en los actos preliminares de la Fiestas grandes de Moros y Cristianos que se celebran en abril, pocos meses antes de su muerte acaecida en “La Reliquia”, las otras Fiestas de Moros y Cristianos del primer fin de semana de septiembre con las que se completa el ciclo festivo del pueblo. Un cassette en el que se recopilan algunos de sus pasodobles más interpretados por las bandas, su única marcha mora y el himno de la Comparsa de Estudiantes de Banyeres que tanto lo identifica: “Edward”, “Saleroso”, “Juanielen”, “Pilarina”, “Joper”, “Soilon”, “Benjamín”, “Maruja Calatayud”, “Borosko”, “Marchando”, “Charles”, “Juanín”, “Elvi”, “Festero”, “Abdúla” y “El Bon Humor”. Todo un recuerdo, difícil de encontrar actualmente, del trabajo de un compositor autodidacta que no dudó nunca en colaborar para orquestar composiciones adaptándolas a las bandas o a las orquestas en las que participó, o en cantar en galas conciertos y actuaciones de la banda, siempre demostrando su gran amor por la música.
M. Esperanza Esplugues M.