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El mes de octubre finaliza con cinco conciertos de bandas de música del ciclo Cultura als Barris del Ajuntament de València
El sábado 30 y el domingo 31 actuarán las bandas del Ateneo Musical del Puerto, Agrupación Musical Patraix, Santa Cecilia del Grao, Unión de Pescadores del Cabanyal y CIM Tendetes.
Fuente: https://www.lasbandasdemusica.com/ – 28/10/2021
El mes de octubre finaliza el próximo fin de semana con cinco conciertos de música a un lado programado en el ciclo “Cultura als Barris” que organiza el Ayuntamiento de Valencia. De este modo, el sábado 30 y el domingo 31, bandas de la Coordinadora de Sociedades Musicales de la ciudad de Valencia (Cosomuval) traerán su música a los barrios de Patraix, Malvarrosa, La Raiosa, San Marcelino y Ayora.
El primero de los conciertos se celebrará el sábado a las 17 horas en la Malvarrosa a cargo de la banda de la Sociedad Ateneo Musical del Puerto dirigida por Isidro Coll Ballesteros. Una hora más tarde será la Agrupación Musical de Patraix la que actúe en su mismo barrio, Patraix, bajo la batuta de Juan A. Pérez Pardo.
El público podrá disfrutar el domingo de otros tres conciertos. En esta ocasión a cargo de la Agrupación Musical Santa Cecilia de Grau que actuará a las 11 y cuarto de la mañana en Ayora dirigida por Adrià Sánchez Castelló; la Unión de Pescadores de El Cabanyal que, bajo la dirección de Samuel Pérez Ortega, actuará a las 12 en el barrio de San Marcelino; y el CIM Tendetes, a cuyo frente se pondrá el director Francisco Mengual Sanfélix para ofrecer un concierto en el barrio de la Raiosa a partir de las 12 y media de la mañana.
Los conciertos de este ciclo, en los que participan 24 bandas de Cosomuval, continuarán hasta el próximo 28 de noviembre.
A las que ya lo han hecho desde que comenzó la campaña se sumarán próximamente las de la Agrupación Musical Carrera Font de Sant Lluís, Sociedad Musical Orriols, Centro de Música y Danza de Nazaret, Centro Instructivo Musical de Torrefiel, Banda de Música de Campanar, AC Falla Jerónima Galés-Litógrafo Pascual Abad, Agrupación Musical Benicalap, Agrupación Musical Gayano Lluch, Sociedad Musical Poblados Marítimos y Agrupación Musical San Isidro.
La campaña es una iniciativa de la Concejalía de Patrimonio y Recursos Culturales del Ayuntamiento de Valencia que surgió en 2016 como una apuesta por la descentralización de la cultura.
Según la edil Glòria Tello “después de seis años, la ciudad se ha transformado en muchos aspectos y el escenario en el que se desarrolla la campaña “Cultura als Barris” no es el mismo que en 2016. Sin embargo, ésta iniciativa compleja y singular, ha ido cogiendo fuerza en los barrios y sus vecindarios, y se ha convertido en una cita esperada y muy valorada tanto por parte de la ciudadanía, como de todas las personas y profesionales del mundo de la cultura que se implican y participan en ella”.
Entre esos colectivos que participan de forma muy activa está Cosomuval, cuyo presidente, Miguel Hernández, valora muy positivamente esta propuesta que apuesta por la cultura y que, desde el principio, ha contado con las sociedades musicales y sus bandas de música, como parte indispensable de la variada programación. “Nuestras entidades ya se sienten actores principales de este ciclo de “Cultura als Barris” y lo han incorporado a su agenda artística, convirtiéndose en una cita obligada y necesaria para ofrecer su música a las vecinas y vecinos de los distintos barrios de la ciudad”, señala.
Además de los conciertos de música a un lado y de otros estilos, Cultura en los barrios incluye otras propuestas como teatro, monólogos de humor, cuentacuentos, cine, danza contemporánea, poesía, circo, talleres, danzas populares valencianas…
Las 50 mejores páginas de descarga de partituras para banda, coro y orquesta
¿Alguna vez has necesitado renovar tu repertorio y no lo has conseguido? ¿O tal vez ya tenías las obras en mente pero no has encontrado las partituras? Este problema puede ser muy frustrante para un director, pero que no cunda el pánico: hay soluciones. En el artículo de hoy os daremos una lista detallada de sitios web donde puedes descargar partituras de orquesta, banda y coro.
Sea cual sea el tamaño de la agrupación, encontrar partituras es uno de los mayores retos para un director. Cuando se trata de sacar el máximo partido a un tiempo de ensayo limitado, asegurarse de que todos los intérpretes tienen una partitura adecuada a su nivel puede ser de gran ayuda.
No obstante, encontrar sitios web donde encontrar partituras puede ser difícil. Google es un gran aliado, pero la inmensidad de internet puede abrumar a la hora de ser eficaces y encontrar lo que realmente necesitamos. Por eso hemos elaborado esta lista de los 50 mejores sitios con partituras para orquesta, banda, música coral y mucho más.¡No te las pierdas y descubre, renueva y sorprende con nuevo repertorio original a tu agrupación!
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Webern, el que va con ene por Esther Pérez Soriano
Puede que a muchos os suene este apellido. La Historia de la Música (la que va en mayúsculas, la más académica y convencional, la que se pierde un poco en aquellos tiempos que fueron antes y después del Barroco-Clasicismo-Romanticismo) nos dice que fue uno de los dos discípulos de Schoenberg.
28 octubre, 2021 Escrito en diapason
Anton Webern (1883-1945)
Los tres juntos, Schoenberg y sus dos discípulos Berg y Webern, forman la que se ha llamado Segunda Escuela de Viena. La primera la forman las famosas tres B: Bach-Beethoven-Brahms. No sé si lo habrán notado, pero todos ellos son centroeuropeos, cuestión que ha suscitado ciertos recelos entre estudiosos y musicólogos. De alguna manera, la Historia de la Música (la de las mayúsculas) parece estar bastante centrada en determinadas coordenadas espacio-temporales, siendo esto algo que ha ido cambiando con el paso del tiempo, pero que sigue bastante arraigado. Sin embargo, no voy a entrar más en ello porque podría darnos para otro artículo fácilmente.
También merece la pena que les informe de un aspecto: en la Historia hay dos compositores con apellido similar: Webern y Weber. No los confundan o serán blanco fácil de los más listillos: el que nos atañe es el que lleva la ene al final. El que va sin ene es Carl Maria von Weber (1786-1826), compositor romántico (alemán también), conocido por la ópera El cazador furtivo. El que nos ocupa es el otro: Anton Webern (1883-1945).
Pues bien, Schoenberg, sin desprenderse del todo de la tradición, pero tratando de ser innovador, creó un sistema de composición (dodecafonismo) que se basaba en la serialización de las alturas. Para quien quiera saber más aquí puede leer:
https://scielo.conicyt.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0716-10182012000600011
Sus alumnos continuaron componiendo en este estilo, siguiendo con mayor o menor rigor estas serializaciones. Webern compuso música tanto empleando este sistema como sin él. Pero lo realmente interesante de Webern es que sentó las bases de gran parte de los derroteros que tomaron los compositores más vanguardistas que vinieron después.
Yo, personalmente, me quedo con dos aspectos. La importancia del gesto y del timbre en sus obras. Por una parte, condensaba el material que empleaba en pequeñas células o motivos donde se encontraba el, digamos, ADN de todas sus piezas. Y, por otra parte, tenía en cuenta aspectos tímbricos, es decir, no “solamente” importaban las notas y figuras en sus composiciones, sino que era muy importante la manera en que estas se tocaban y las características tímbricas de cada gesto musical. Cuando hablamos de timbre nos referimos a las cualidades intrínsecas del sonido, que dependen de factores físicos y acústicos un tanto complejos, pero que nos permite, por ejemplo, diferenciar entre un do3 tocado por una trompeta y el mismo do3 tocado por un piano. También el mismo do3 tocado por una trompeta con sordina o sin sordina. Si quieren saber un poco más de este elemento pueden leer: https://es.wikipedia.org/wiki/Timbre_(acústica)
La cuestión es que el timbre no había sido tratado en demasiada profundidad por la mayoría de los compositores anteriores, pero él comienza a poner el foco en este parámetro del sonido que, más adelante, será el eje vertebrador de muchas composiciones del s.XX. Un ejemplo de esto fueron los compositores espectralistas (les recomiendo este podcasts del programa Mikrokosmos de algunos compañeros del Conservatorio Superior de Música de Valencia en el que hablan de esto: http://www.upv.es/rtv/radio/microkosmos/64409)
Las obras de Webern están compuestas teniendo en cuenta al milímetro cada uno de los elementos de la música. Puede gustar más o menos, pero técnicamente son casi perfectas. Seguramente como consecuencia de esto, sus composiciones son generalmente breves y toda su obra está grabada en apenas dos CD.
Para lo último me he dejado el tema de su muerte, bastante curioso y controvertido. Circulan varias hipótesis en torno a ella, pero como yo no me atrevo a decantarme por ninguna, les dejo aquí un par de artículos por si les ha picado la curiosidad.
https://www.nosolocine.net/la-absurda-muerte-de-anton-webern-es-ist-aus-por-oriol-perez-trevino/
https://www.jotdown.es/2019/05/musica-y-muerte-de-anton-webern/
Esther Pérez Soriano.
Taller de perfeccionamiento de Oboe
La Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, ha puesto en marcha un Taller de perfeccionamiento en Oboe, al que pueden asistir tanto alumnos/as de nuestra centro como de fuera del mismo.
Por Cecilia / 27 octubre, 2021
Dicho Taller será impartido por Carlos Quiñonero Pertusa, profesor de Oboe de la Escuela de Música, y se realizará quincenalmente los sábados por la mañana.
En el mismo se trabajará sobre ejercicios de técnica, montar repertorio de música de cámara, aprender el proceso de elaboración de cañas y mantenimiento del instrumento en general.
Para más información sobre precios y horarios, pueden dirigirse a la oficina de la Escuela de Música en horario de lunes a viernes de 16:30 a 20:30 horas, a través del teléfono 968752485 o escribiendo un correo a: administracion@amigosmusica.com
A continuación, pueden ver una entrevista realizada desde el Departamento de Comunicación y Prensa de la Asociación, a Carlos Quiñonero, donde explica en qué va a consistir dicho taller:
La soprano Èlia Casanova y la vihuelista Belisana Ruiz presentan en la Universitat de València un recorrido musical desde Elvas a Roma
El concierto se celebra este miércoles 27 a las 19 horas en el Centre Cultural La Nau
La actuación se inscribe en el ciclo de Concerts de Tardor de la universidad valenciana
El programa incluye obras de Luis de Narváez, Juan del Enzina, Juan Arañés o Gaspar Sanz, entre otros
Una gran ocasión para escuchar en vivo un repertorio exquisito interpretado por dos grandes especialistas en su versión más original
Valencia, 26 de octubre de 2021.
La capilla de la Sapiencia del Centre Cultural La Nau de la Universitat de Valencia acoge este miércoles a las 19 horas un concierto a cargo de la soprano Èlia Casanova y la vihuelista y guitarrista barroca Belisana Ruiz, dentro del ciclo Concerts de Tardor. Un paseo musical que nos llevará desde Elvas a Roma a través de la interpretación, en la primera parte, de piezas del Cancionero de Elvas, un manuscrito portugués del siglo XVI con obras musicales profanas escritas en portugués y castellano por autores anónimos y otros como Juan del Enzina y Luis de Narváez y su popular Diferencias sobre Guárdame las vacas o La canción del emperador.
De Portugal las intérpretes se trasladarán a Roma de la mano de Juan Arañés Sallén. Nacido en Zaragoza, Arañés viajó a Italia tras estudiar en Alcalá de Henares para ejercer como Maestro de capilla en Roma. Fue allí donde publicó en 1624 su Libro segundo de tonos y villancicos a una voz. Con la cifra de la guitarra espanyola a la usança romana. De este trabajo Èlia Casanova y Belisana Ruiz interpretarán piezas firmadas por el propio Juan Arañés y de otros autores como Gaspar Sanz.
El concierto constituye una gran ocasión para escuchar en vivo un repertorio exquisito interpretado por dos grandes especialistas en su versión más original.
ELIA CASANOVA
Titulada Superior de Canto en el Conservatorio de Música de Valencia bajo la tutela de Consol Rico, se especializó en música antigua, becada por el Institut Valencià de Cultura y el Royal Birmingham Conservatoire con el prestigioso tenor Andrew King.
Galardonada con distintos premios, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize, el premio a la mejor cantante de Música Antigua del Royal Birmingham Conservatoire, y el Premio Especial del Jurado en el Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón. En 2019 su disco L’Universo sulla pelle recibió el Premio Carles Santos a mejor disco de recuperación junto a su ensemble La Tendresa.
Ha recibido clases de A. Scholl, J. Tubéry, R. Levitt, M. Jonas, M. Schiabo, C. Mena, L. Climent, R. Expert, H. Lazarska, P. Gutierrez del Arroyo entre otros y ha trabajado con directores como J. Savall, F. Biondi, M. Spadano, C. Magraner, E. López Banzo, P. Fournillier o J.R Gil-Tàrrega. Colabora regularmente como solista con ensembles especializados como La Capella Reial de Catalunya, Capella de Ministrers, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Música Ficta, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Delirium Musica, Amystis o Armonia degli Affetti, actuando en los mejores y más prestigiosos festivales de música antigua nacionales e internacionales.
Como solista, ha actuado en los mejores auditorios entre los que destacan Palau de Música Catalana, Palau de les Arts, Walt Disney Concert Hall (Los Ángeles), Symphony Center Orchestra Hall (Chicago), Tang Xianzu Theater en Fuzhou (China) o Acropolium de Cartago (Túnez).
BELISANA RUIZ
Titulada Superior de Guitarra Clásica, Contemporánea y de Instrumentos de Cuerda Pulsada bajo la dirección de Àlex Garrobé y de Xavier Díaz-Latorre en la Escuela Superior de Música de Cataluña.
Ha actuado en los mejores auditorios entre los que destacan Palau de la Música, Múseo de la Música y Teatro Liceo de Barcelona, Museo Casa Natal de Jovellanos de Gijón, Conde Duque y Círculo de Bellas Artes de Madrid, Centro Bonemaisson, Auditorio de Castellón, Sala Glazunov de San Petersburgo o Sala de Conciertos de Radio Nacional de Polonia Lutoslawski.
Con el cuarteto de guitarras Barcelona4Guitars ofrecieron conciertos en la Basílica de Sant Maria del Pi, y en el Palau de la Música Catalana durante diez años. Ha colaborado con Musicològics en la propuesta: “La mejor colección de guitarras del mundo” en el Museo de la Música de Barcelona, donde tuvo la oportunidad de interpretar numerosos conciertos con guitarras originales de la colección del Museo.
Colabora regularmente con ensembles especializados como Mara Aranda, Sarao de Musas, Academia 1750, La Grande Chapelle de Albert Recasens, Le Concert de Nations de Jordi Savall entre otros, actuando en los mejores festivales. Forma parte de los grupos Canto&Basso, WorkinGOpera, Seiscento is alive, La Tendresa, La Sonorosa o Tañer, destacando de estos dos últimos sus grabaciones de la Vida Bona, para el sello La mà de guido o IM-POSIBLES, editado por Lindoro.
Ha grabado la guitarra solista de la banda sonora de «Jean-François i el sentit de la vida», dirigida por S. Portabella, y con música de G. Pastor.
Más información:
https://events.fundacio.es/e/794/elia-casanova-soprano-i-belisana-ruiz-vihuelaconcerts-de-tardor
PROGRAMA
Cancionero de Elvas
Conmi dolor y tormento
Anónimo
De vos y de mi quexoso
Anónimo-Juan del Enzina (1466-1529)
Diferencias sobre Guárdame las vacas
Luis de Narvaez (1490-1547)
La nâo podeis ser contentes
Anónimo
De vos e de mim naceo
Anónimo
Porque me nâo ves loâna
Anónimo
La canción del emperador
Luis de Narvaez (1490-1547)
La que viveis tâo ausentes
Anónimo
Se do mal que me queréis
Anónimo
Bendito seaa quel día
Anónimo
Lo que queda es lo seguro
Anónimo
“Libro segundo de tonos y villancicos a una voz. Con la cifra de la guitarra espanyola a la usança romana”
de Juan Arañés Sallén (c.1500-c.1649)
Halconcillo nuevo
Juan Arañés Sallén (1580c-1649c)
Dígame un requiebro
Juan Arañés Sallén (1580c-1649c)
Marionas
Autores varios
Dulce desdén
Juan Arañés Sallén (1580c-1649c)
Canarios
Gaspar Sanz (1640-1710)
Mizagala
Juan Arañés Sallén (1580c-1649c)
Nadia Sheikh lanza el sencillo ‘Love is undefined’ y suma conciertos a su gira inglesa tras actuar en Londres, Cardiff, Liverpool y Manchester
La cantante valenciana ha compartido este segundo sencillo, un adelanto de lo que será su tercer EP junto con (IDWK) I don’t wanna know, con un público que ha llenado los aforos, y actuará en Leeds, Bishop’s Stortford y High Wycombe
Love is undefined está grabado en 123 Studios en Londres, un trabajo en el que ha colaborado el prestigioso productor Brett Shaw (Lady Gaga, Foals, Florence and the Machine…), que además, se ha encargado de las mezclas y la masterización
La artista hispano-británica, que mezcla potentes canciones indie-rock y pop, se ha mostrado muy satisfecha de la acogida del público en la gira que inició en The Water Rats (Londres), un lugar mítico en el que actuaron Bob Dylan y Oasis, entre otros
La compositora e intérprete asegura que “ha sido muy gratificante poder tocar otra vez con mi banda, compartir nuestra música con el público un año y medio después y comprobar el entusiasmo con que acogen las canciones que estamos presentando”
El nuevo EP de Nadia Sheikh, Undefined, que estará disponible en las principales plataformas el 16 de noviembre, incluirá cuatro temas y será el resultado de un proyecto muy elaborado que la cantante lleva mucho tiempo macerando
Nadia Sheikh en el concierto ofrecido en The Moon (Cardiff). Autor: Jon Mo
Love is undefined está grabado en 123 Studios en Londres y en este trabajo ha colaborado el prestigioso productor Brett Shaw (Lady Gaga, Foals, Florence and the Machine…), que además, se ha encargado de las mezclas y la masterización. Sobre esta canción, la compositora asegura que “es una de mis canciones más honestas e íntimas hasta el momento” y confiesa que la escribió pensando “en el sentimiento que experimentas cuando sabes que las cosas no están funcionado pero tienes tanto miedo de herir a la otra persona que acabas haciéndote daño a ti mismo, y como consecuencia la hieres incluso más”.
Nadia Sheikh en el concierto ofrecido en Night People (Manchester). Autor: Jon Mo
La artista hispano-británica, que mezcla potentes canciones indie-rock con temas pop y emotivas canciones acústicas, se ha mostrado muy satisfecha de la acogida del público en la gira que inició el 14 de octubre en The Water Rats en Londres, un lugar mítico que ofreció el primer concierto de Bob Dylan en el Reino Unido en 1962 y el primer concierto de Oasis en Londres en 1994; y que prosiguió en The Moon (Cardiff) el día 20, Jimmy’s (Liverpool) el 21 y en Night People (Manchester) el 22, conciertos con una puesta en escena ambiciosa en los que Sheikh ha tomado más protagonismo con las guitarras en directo.