Latest News
Everything thats going on at Enfold is collected here
Hey there! We are Enfold and we make really beautiful and amazing stuff.
This can be used to describe what you do, how you do it, & who you do it for.
La SFA lanza el cartel anunciador de la 47 edición del Certamen Internacional de Música Vila d’Altea
Paralelamente se inicia la venta de entradas para asistir al Certamen
Participarán las bandas Ateneo Musical y de Enseñanza Banda Primitiva de Llíria (Valencia), Agrupación Musical Caravaca de la Cruz (Murcia) y la Unión Musical Almoradí (Alacant)
La SFA también ha organizado diversas charlas y mesas redondas en los días previos
La 47 edición premiará a la mejor de las bandas seleccionadas con 6.000 euros y el trofeo «Societat Filharmònica Alteanense».
Por el “CIM Vila d’Altea” han pasado 195 bandas, 18.800 músicos y 138.000 asistentes.
– sfaltea.com-admin
La “Societat Filharmònica Alteanense” ha lanzado el cartel anunciador de la 47 edición del Certamen Internacional de Música Vila d’Altea, que se llevará a cabo el sábado 4 de diciembre de 2021 entre las 12.30 h y las 23.00 h aproximadamente, en Palau Altea Centre d’Arts. El público deberá abandonar la sala tras cada actuación, pues no se realizará el Certamen todo seguido, sino que entre las bandas se procederá a una desinfección Covid-19. Así pues, la hora de actuación de las bandas será: [12.30 h] Ateneo Musical y de Enseñanza Banda Primitiva de Llíria (Valencia), [16.00 h] Agrupación Musical Caravaca de la Cruz (Murcia), [19.30 h] Unión Musical de Almoradí (Alicante) y [21.30 h] Clausura: Banda Simf. de la Stat. Filharmònica Alteanense.
La presente edición ha sido dedicada a la Sostenibilidad del Medio Natural y en especial a los PARQUES NATURALES, y es por ello que el autor del cartel de esta edición, el fotógrafo alteano Quico Alvado, también compañero y amigo de la Sociedad, ha realizado este montaje con el ánimo de mostrar un punto clave de la geografía alteana.
Por otro lado, la SFA ha iniciado la venta de las entradas para asistir al Certamen. Se pueden adquirir por 11€ (o 10€ si se realiza la compra on-line en cimaltea.com). Asimismo, se ofrecen descuentos a distintos colectivos como estudiantes, jubilados, pensionistas, grupos y socios de la Filarmónica.
Alrededor de la celebración del Certamen, la SFA ha organizado diversas charlas y mesas redondas para complementar la oferta del Certamen. El 1 de diciembre a 20.00 h tendrá lugar una charla a cargo de Joan Piera sobre ‘La flora de Serra Gelada’, el 3 de diciembre a 18.30 h Saül Gómez (compositor obra obligada 47 CIMALTEA) realizará una conferencia, y este mismo día a las 20.00 h tendrá lugar una mesa redonda con el compositor y los miembros del jurado (Jan Cober, Isabel Rubio y David Rivas) sobre ‘Las bandas y los certámenes ante una pandemia sanitaria’. Estas 3 actividades se realizarán en la Casa de Cultura de Altea.
La SFA, organizadora del certamen, agrupa 200 músicos, 400 alumnos de la escuela de música, 1.000 socios y diferentes secciones: Banda Sinfónica, orquesta de «Pols y púa», Orquesta de Cuerda y Escuela de música y danza (ESMUALTEA). Pertenece a la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, una asociación que aglutina 550 sociedades musicales con 40.000 músicos (el 50% de España) 60.000 alumnos y 200.000 socios.
El “CIM Vila d’Altea” presenta una nueva edición gracias al apoyo del Ayuntamiento, después de ver pasar a 195 bandas de música procedentes de cuatro continentes (Europa, América, África y Asia), más de 18.800 músicos, 138.000 espectadores, interpretar 630 obras y entregar 126.000 euros en premios desde su inicio.
Las formaciones tendrán que interpretar dos obras puntuables en el certamen, la obra obligada será del compositor Saül Gómez (Ontinyent, 1982) con el título: ‘STONES AND SEA’ Sinfonía nº. 1; y otra de libre elección.
MÁS INFORMACIÓN Y CONTACTOS: www.cimaltea.com www.sfaltea.com
Persona de contacto: Juan Tomás Laviós
Comité Organizador Teléf. +34 677 38 47 66
La figura de Manuel de Falla inspira el Ciclo de Conciertos Manuel de Falla en el Ateneo de Madrid
El Ciclo de Conciertos Manuel de Falla inaugura en el Ateneo de Madrid su VI temporada con diez conciertos que atienden a diferentes la música de cámara, al flamenco y a la música popular.
Programación del Ciclo de conciertos Manuel de Falla
Tras una obligada pausa el pasado año por razones por todos conocidas, el Ciclo de conciertos Manuel de Falla [CCMFALLA] arranca el 12 de noviembre en el Ateneo de Madrid su sexta edición, ofreciendo la posibilidad de disfrutar de diez maravillosos conciertos que permiten al espectador adentrarse en tres ámbitos musicales diferentes.
La programación alterna recitales de música de cámara, flamenco y música popular de tradición oral y está protagonizada con intérpretes de gran calado. El nexo común a esta programación tripartita es la figura de Manuel de Falla. Fue en el Ateneo de Madrid, donde, en 1915 Manuel de Falla estrenó el ciclo de Siete canciones Populares Españolas. El amor brujo es, posiblemente, la obra de toda la historia de la música en la que mejor se entrecruzan la música clásica y el flamenco. Es por ello, que el ciclo da cabida a los tres géneros.
Hoy queremos prestar especial atención a la Sede que desde el 12 de noviembre hasta el 23 de diciembre acogerá los primeros diez conciertos del ciclo. Se trata del emblemático Salón de Actos del Ateneo de Madrid, ubicado en el edificio que data de 1884 y está catalogado como Bien de interés cultural con categoría de Monumento histórico-artístico.
Sin duda una lugar muy especial que se encuentra intrínsecamente ligado a la figura de Manuel de Falla. En 1900, con tan solo 23 años Falla estrenó la Serenata andaluza y Vals-Capricho para piano y en 1915 Siete canciones populares españolas. Desde esta fecha la presencia y vinculación del maestro con esta institución cultural creció y se afianzó.
https://www.ccmfalla.com/
En la Calle Prado 21, en el Madrid de Recoletos podemos encontrar este emblemático edificio. En La Galería de Retratos y el Salón de Actos pueden verse los retratos de los insignes rostros que conformaron la vida de esta docta casa. https://www.ateneodemadrid.com/
La Junta impulsa la creación de la Federación de Bandas de Música de Castilla y León que inicia su andadura con un amplio programa de actividades
La Consejería de Cultura y Turismo concede una ayuda de 60.000 euros a esta nueva entidad para poder desarrollar sus actividades de promoción, divulgación y formación, en las que se incluye un ciclo de conciertos en las principales plazas de las capitales de las nueve provincias. Castilla y León cuenta en la actualidad con más de 50 bandas de música
Castilla y León | Consejería de Cultura y Turismo – 29 de octubre de 2021
El consejero de Cultura y Turismo, Javier Ortega, y el presidente de la Federación de Bandas de Música de Castilla y León, José López Cid, han presentado hoy el programa de actividades de la Federación de Bandas de Música de Castilla y León, creada recientemente. Entre las nuevas iniciativas de apoyo a los distintos sectores culturales de Castilla y León, se encuentra el respaldo que la Consejería de Cultura y Turismo ha dado a las bandas de música de la Comunidad, a través de la Federación de Bandas de Música de Castilla y León, a la que el pasado 4 de octubre de 2021, se le concedió una subvención por importe de 60.000 euros para financiar la realización de su programa de actividades. Entre ellas se incluye la celebración de un ciclo de conciertos en doce plazas de la Comunidad; cursos sobre viento madera; viento metal; percusión; cuerda; composición y dirección, entre otros temas y jornadas de formación y promoción de esta actividad musical.
En los últimos dos años la Consejería de Cultura y Turismo ha puesto en marcha distintas iniciativas de fomento de las artes y de promoción de la cultura, prestando especial atención a aquellos campos de la vida cultural de Castilla y León que precisaban de mayor impulso en el ámbito autonómico. En este sentido, el consejero ha asegurado que desde la Junta de Castilla y León se ha trabajado también para fomentar el asociacionismo entre los profesionales de la cultura, al objeto de aunar esfuerzos y fortalecer la estructura cultural de la Comunidad. Entre los objetivos de la Consejería están la promoción, fomento y difusión de la música, que son coincidentes con los de la Federación de Bandas de Música de Castilla y León. En este marco, ha añadido Ortega, el fomento de la actividad de bandas de música en la Comunidad de Castilla y León desempeña un papel fundamental para promover la afición, la enseñanza y la práctica de la música en Castilla y León. Además, las bandas de música son portadoras de una tradición musical que debe fomentarse.
La subvención concedida por la Consejería servirá para financiar un amplio programa de actividades que contempla tanto las actividades de promoción, como aquellas de carácter formativo, que persiguen fortalecer el sector y el conocimiento de su actividad artística. Así, entre las actividades que la Federación podrá financiar con esta subvención de la Consejería están los ciclos de conciertos de bandas de música, los ciclos y jornadas de formación sobre distintas especialidades musicales (viento madera, viento metal, percusión, cuerda, composición y dirección), mesas redondas, talleres o la celebración de clases magistrales.
Con este respaldo, la Consejería de Cultura y Turismo ha querido acompañar a la Federación en sus primeros pasos, para cumplir su compromiso con el fomento de las artes y, en concreto, de la música, y para favorecer que un sector de tan profunda tradición en Castilla y León se fortalezca. Además, con esta colaboración la Junta de Castilla y León cumple también con el compromiso alcanzado por las Cortes de Castilla y León, en el marco de los Presupuestos de la Comunidad para este año, a los que se incorporó, con un amplio consenso, el programa de apoyo a las bandas de música de la Comunidad.
El mes de octubre finaliza con cinco conciertos de bandas de música del ciclo Cultura als Barris del Ajuntament de València
El sábado 30 y el domingo 31 actuarán las bandas del Ateneo Musical del Puerto, Agrupación Musical Patraix, Santa Cecilia del Grao, Unión de Pescadores del Cabanyal y CIM Tendetes.
Fuente: https://www.lasbandasdemusica.com/ – 28/10/2021
El mes de octubre finaliza el próximo fin de semana con cinco conciertos de música a un lado programado en el ciclo “Cultura als Barris” que organiza el Ayuntamiento de Valencia. De este modo, el sábado 30 y el domingo 31, bandas de la Coordinadora de Sociedades Musicales de la ciudad de Valencia (Cosomuval) traerán su música a los barrios de Patraix, Malvarrosa, La Raiosa, San Marcelino y Ayora.
El primero de los conciertos se celebrará el sábado a las 17 horas en la Malvarrosa a cargo de la banda de la Sociedad Ateneo Musical del Puerto dirigida por Isidro Coll Ballesteros. Una hora más tarde será la Agrupación Musical de Patraix la que actúe en su mismo barrio, Patraix, bajo la batuta de Juan A. Pérez Pardo.
El público podrá disfrutar el domingo de otros tres conciertos. En esta ocasión a cargo de la Agrupación Musical Santa Cecilia de Grau que actuará a las 11 y cuarto de la mañana en Ayora dirigida por Adrià Sánchez Castelló; la Unión de Pescadores de El Cabanyal que, bajo la dirección de Samuel Pérez Ortega, actuará a las 12 en el barrio de San Marcelino; y el CIM Tendetes, a cuyo frente se pondrá el director Francisco Mengual Sanfélix para ofrecer un concierto en el barrio de la Raiosa a partir de las 12 y media de la mañana.
Los conciertos de este ciclo, en los que participan 24 bandas de Cosomuval, continuarán hasta el próximo 28 de noviembre.
A las que ya lo han hecho desde que comenzó la campaña se sumarán próximamente las de la Agrupación Musical Carrera Font de Sant Lluís, Sociedad Musical Orriols, Centro de Música y Danza de Nazaret, Centro Instructivo Musical de Torrefiel, Banda de Música de Campanar, AC Falla Jerónima Galés-Litógrafo Pascual Abad, Agrupación Musical Benicalap, Agrupación Musical Gayano Lluch, Sociedad Musical Poblados Marítimos y Agrupación Musical San Isidro.
La campaña es una iniciativa de la Concejalía de Patrimonio y Recursos Culturales del Ayuntamiento de Valencia que surgió en 2016 como una apuesta por la descentralización de la cultura.
Según la edil Glòria Tello “después de seis años, la ciudad se ha transformado en muchos aspectos y el escenario en el que se desarrolla la campaña “Cultura als Barris” no es el mismo que en 2016. Sin embargo, ésta iniciativa compleja y singular, ha ido cogiendo fuerza en los barrios y sus vecindarios, y se ha convertido en una cita esperada y muy valorada tanto por parte de la ciudadanía, como de todas las personas y profesionales del mundo de la cultura que se implican y participan en ella”.
Entre esos colectivos que participan de forma muy activa está Cosomuval, cuyo presidente, Miguel Hernández, valora muy positivamente esta propuesta que apuesta por la cultura y que, desde el principio, ha contado con las sociedades musicales y sus bandas de música, como parte indispensable de la variada programación. “Nuestras entidades ya se sienten actores principales de este ciclo de “Cultura als Barris” y lo han incorporado a su agenda artística, convirtiéndose en una cita obligada y necesaria para ofrecer su música a las vecinas y vecinos de los distintos barrios de la ciudad”, señala.
Además de los conciertos de música a un lado y de otros estilos, Cultura en los barrios incluye otras propuestas como teatro, monólogos de humor, cuentacuentos, cine, danza contemporánea, poesía, circo, talleres, danzas populares valencianas…
Las 50 mejores páginas de descarga de partituras para banda, coro y orquesta
¿Alguna vez has necesitado renovar tu repertorio y no lo has conseguido? ¿O tal vez ya tenías las obras en mente pero no has encontrado las partituras? Este problema puede ser muy frustrante para un director, pero que no cunda el pánico: hay soluciones. En el artículo de hoy os daremos una lista detallada de sitios web donde puedes descargar partituras de orquesta, banda y coro.
Sea cual sea el tamaño de la agrupación, encontrar partituras es uno de los mayores retos para un director. Cuando se trata de sacar el máximo partido a un tiempo de ensayo limitado, asegurarse de que todos los intérpretes tienen una partitura adecuada a su nivel puede ser de gran ayuda.
No obstante, encontrar sitios web donde encontrar partituras puede ser difícil. Google es un gran aliado, pero la inmensidad de internet puede abrumar a la hora de ser eficaces y encontrar lo que realmente necesitamos. Por eso hemos elaborado esta lista de los 50 mejores sitios con partituras para orquesta, banda, música coral y mucho más.¡No te las pierdas y descubre, renueva y sorprende con nuevo repertorio original a tu agrupación!
¿Te gustaría conocer más páginas web donde descargar repertorio y partituras? Descarga nuestro ebook con 100 páginas web con partituras para banda, coro y orquesta.
Descargar ebook en: https://glissandoo.com/blog
Leer más
Webern, el que va con ene por Esther Pérez Soriano
Puede que a muchos os suene este apellido. La Historia de la Música (la que va en mayúsculas, la más académica y convencional, la que se pierde un poco en aquellos tiempos que fueron antes y después del Barroco-Clasicismo-Romanticismo) nos dice que fue uno de los dos discípulos de Schoenberg.
28 octubre, 2021 Escrito en diapason
Anton Webern (1883-1945)
Los tres juntos, Schoenberg y sus dos discípulos Berg y Webern, forman la que se ha llamado Segunda Escuela de Viena. La primera la forman las famosas tres B: Bach-Beethoven-Brahms. No sé si lo habrán notado, pero todos ellos son centroeuropeos, cuestión que ha suscitado ciertos recelos entre estudiosos y musicólogos. De alguna manera, la Historia de la Música (la de las mayúsculas) parece estar bastante centrada en determinadas coordenadas espacio-temporales, siendo esto algo que ha ido cambiando con el paso del tiempo, pero que sigue bastante arraigado. Sin embargo, no voy a entrar más en ello porque podría darnos para otro artículo fácilmente.
También merece la pena que les informe de un aspecto: en la Historia hay dos compositores con apellido similar: Webern y Weber. No los confundan o serán blanco fácil de los más listillos: el que nos atañe es el que lleva la ene al final. El que va sin ene es Carl Maria von Weber (1786-1826), compositor romántico (alemán también), conocido por la ópera El cazador furtivo. El que nos ocupa es el otro: Anton Webern (1883-1945).
Pues bien, Schoenberg, sin desprenderse del todo de la tradición, pero tratando de ser innovador, creó un sistema de composición (dodecafonismo) que se basaba en la serialización de las alturas. Para quien quiera saber más aquí puede leer:
https://scielo.conicyt.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0716-10182012000600011
Sus alumnos continuaron componiendo en este estilo, siguiendo con mayor o menor rigor estas serializaciones. Webern compuso música tanto empleando este sistema como sin él. Pero lo realmente interesante de Webern es que sentó las bases de gran parte de los derroteros que tomaron los compositores más vanguardistas que vinieron después.
Yo, personalmente, me quedo con dos aspectos. La importancia del gesto y del timbre en sus obras. Por una parte, condensaba el material que empleaba en pequeñas células o motivos donde se encontraba el, digamos, ADN de todas sus piezas. Y, por otra parte, tenía en cuenta aspectos tímbricos, es decir, no “solamente” importaban las notas y figuras en sus composiciones, sino que era muy importante la manera en que estas se tocaban y las características tímbricas de cada gesto musical. Cuando hablamos de timbre nos referimos a las cualidades intrínsecas del sonido, que dependen de factores físicos y acústicos un tanto complejos, pero que nos permite, por ejemplo, diferenciar entre un do3 tocado por una trompeta y el mismo do3 tocado por un piano. También el mismo do3 tocado por una trompeta con sordina o sin sordina. Si quieren saber un poco más de este elemento pueden leer: https://es.wikipedia.org/wiki/Timbre_(acústica)
La cuestión es que el timbre no había sido tratado en demasiada profundidad por la mayoría de los compositores anteriores, pero él comienza a poner el foco en este parámetro del sonido que, más adelante, será el eje vertebrador de muchas composiciones del s.XX. Un ejemplo de esto fueron los compositores espectralistas (les recomiendo este podcasts del programa Mikrokosmos de algunos compañeros del Conservatorio Superior de Música de Valencia en el que hablan de esto: http://www.upv.es/rtv/radio/microkosmos/64409)
Las obras de Webern están compuestas teniendo en cuenta al milímetro cada uno de los elementos de la música. Puede gustar más o menos, pero técnicamente son casi perfectas. Seguramente como consecuencia de esto, sus composiciones son generalmente breves y toda su obra está grabada en apenas dos CD.
Para lo último me he dejado el tema de su muerte, bastante curioso y controvertido. Circulan varias hipótesis en torno a ella, pero como yo no me atrevo a decantarme por ninguna, les dejo aquí un par de artículos por si les ha picado la curiosidad.
https://www.nosolocine.net/la-absurda-muerte-de-anton-webern-es-ist-aus-por-oriol-perez-trevino/
https://www.jotdown.es/2019/05/musica-y-muerte-de-anton-webern/
Esther Pérez Soriano.