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Convocatoria Banda Sinfónica Xuvenil Galega
La Federación Galega de Bandas de Música Populares (FGBMP) abre una nueva convocatoria para formar parte de la Banda Sinfónica Xuvenil Galega en el periodo 2021-2022.
Puede encontrar información sobre el procedimiento en este enlace. Para participar, debe enviar su grabación a través del formulario a continuación antes del 29 de julio.
Formulario de registro
Ver Bases Completas
La Banda Sinfónica Xuvenil de Galicia (en adelante, BSXG) representa a la Federación Galega de Bandas de Música Populares (en adelante, FGBMP) y estará compuesta por músicos de las bandas federadas. Las actuaciones que realicen no entrarán en conflicto con los intereses de las distintas bandas federadas, limitando sus actuaciones a la interpretación de conciertos, participación en festivales o actos institucionales y solemnes, por lo que no asistirá a desfiles, fiestas, verbenas, concursos y otros. Actos festivos susceptibles de ser ejecutados por otras bandas federadas a cambio de una retribución previamente establecida.
1. Objeto de la convocatoria
El objeto de esta convocatoria es la selección de los miembros que formarán parte del BSXG. El comité de selección elaborará una lista de músicos en reserva lo más amplia posible.
3. Registro
Las inscripciones estarán abiertas hasta el 29 de julio de 2021 (inclusive) y se realizarán mediante el formulario a continuación. Se enviará un video de acceso directo a YouTube o plataformas similares en el que se elegirá una de estas dos opciones:
Todo se puede grabar de forma continua o en fragmentos; Para facilitar el proceso, no es obligatorio tratar con un video sin cortes.
8º Concurso de Composición para Banda Sinfónica «Josep Maria Lleixà Subirats»
Hasta el 29 de octubre se pueden presentar obras sinfónicas para banda originales e inéditas
La Federación Catalana de Sociedades Musicales (FCSM), con el apoyo de l’Ajuntament de Vandellòs i l’Hospitalet, convoca el 8º Concurso de Composición para Banda Sinfónica «Josep Maria Lleixà Subirats».
Hasta el 29 de octubre a las 24h se pueden presentar obras de nueva creación, ni estrenadas previamente ni editadas, el concurso que homenajea con su nombre a Josep Maria Lleixà Subirats, quien fue presidente de la Unión Musical Mas de Barberans (Montsià ).
La obra ganadora será premiada con 2.500 euros, y la decisión del jurado será emitida antes del 17 de noviembre de 2021.Todos los compositores que lo deseen podrán participar con composiciones que han de ser originales e inéditas, es decir, que no se hayan estrenado oficialmente a ningún concierto, que no sean copia, modificación o versión de otra u otras composiciones existentes; por lo tanto no pueden haber sido premiadas en ningún otro concurso y ni haber sido difundidas por ningún medio de comunicación, no editadas por ningún sello discográfico ni editorial. Se busca así que las obras no se hayan estrenado antes de la presentación de la candidatura, ni hasta que el jurado haya emitido su veredicto. Pueden participar los compositores de España y, como resultado de los acuerdos con la Obra Cultural del Alguer, los residentes en esta ciudad italiana.
Obra sinfónica para Banda de Música. La composición debe ser clasificada dentro de la modalidad «Obra Sinfónica para Banda de Música». Con el objetivo de que la obra ganadora pueda ser interpretada por el mayor número de bandas federadas, la dificultad de la partitura deberá ser media o media-alta. Sin ser excluyente, se valorará que la obra parta de un lenguaje de expresión musical cercano o habitual en la mayoría de las bandas. La obra tendrá una duración mínima de diez minutos y máxima de quince y podrá ser de movimiento único o conformada por varios movimientos. Tanto la forma de la obra como su contenido serán libres, sin instrumento solista ni con instrumentos no habituales en las bandas, y de acuerdo con la plantilla que se detalla en el Anexo a las Bases. El jurado valorará positivamente que sea anexado un resumen o explicación general motivada de la obra, así como enviado adjunto un cd demo de la obra presentada. La entrega del premio al ganador / a del concurso, se realizará en el transcurso de un concierto organizado por la Federación Catalana de Sociedades Musicales y el Ayuntamiento de Vandellòs y L’Hospitalet, en el Teatro – Auditorio de Hospitalet del infante, en el Centro Cultural Infant Pere. La fecha se determinará oportunamente de la que se dará máxima publicidad.
La obra ganadora será remitida a todas las Bandas de la Federación Catalana de Sociedades Musicales, así como a las Bandas de la Confederación Española, que así lo soliciten.
El resto de condiciones musicales y de organización, serán expuestas en las Bases que la FCSM colgará en su web. Se pueden consultar las bases haciendo clic aquí .
Anuncio del Concurso
Anexo I, Declaración responsable
La alta participación, calidad artística y formativa marcan el X Early Music Morella
El Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista ha contado con más de 2.000 espectadores en 14 conciertos, 9 cursos y masterclass, 3 conferencias, un debate y diversas actividades musicales
A los cursos han asistido 80 alumnos de 8 nacionalidades (Alemania, España, Francia, Italia, México, Países Bajos, Portugal y Suiza) y más de 100 músicos han estado en el Early Music Morella
Rhamsés Ripollés, alcalde de Morella, ha destacado que “ha sido una edición muy especial en la que ha cumplido 10 años que muestran la importancia del festival y el curso y como se ha consolidado en la programación cultural”
Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, ha asegurado que “el festival ha sido un éxito de participación que lo impulsa hacia una mayor proyección internacional”, pero considera que “este proyecto de referencia necesita una financiación equiparable a otros festivales internacionales”
El broche de oro a esta edición lo puso el tradicional y festivo concierto de clausura con La dansa de la mort, en el que participaron decenas de músicos, profesores, cantantes y la Colla de Música Tradicional
El intérprete italiano Claudio Astronio en concierto
Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, clausuró anoche la décima edición de este acontecimiento, marcado por el Covid-19, que comenzó el 16 de julio y que ha celebrado 14 conciertos, 9 cursos y masterclass, 3 conferencias, un debate y diversas actividades en una amplia programación que ha aunado música, formación y patrimonio y que ha centrado su proyecto en torno a Santa María, lema de este año, el 800 aniversario de Alfonso X el Sabio y sus Cantigas y el Año Santo Xacobeo.
Eduardo Egüez & Robert Cases
El broche de oro a esta edición se puso con la actuación de Bassa Capella que brindó el alumnado de canto, polifonía, vihuelas, guitarras y violas en el Teatro Municipal a mediodía; y el tradicional y festivo concierto de clausura con La dansa de la mort [La danza de la muerte], en el que participaron decenas de músicos, profesores, cantantes y la Colla de Música Tradicional ofreciendo al público canto gregoriano, polifonía, cantos mediterráneos y corales y percusión en la Basílica Arciprestal de Santa Maria por la tarde.
Toni Aparisi & Danza EMM ofrecieron el espectáculo Abans de la Llum
Con anterioridad, han actuado en el festival relevantes formaciones, intérpretes y cantantes como Capella de Ministrers y el Coro de la Generalitat Valenciana, Delia Agúndez & Pablo Márquez, Carles Magraner & Toni Aparisi, el Bureo, encuentro de música y danza tradicional, Academia CdM, Eduardo Egüez & Robert Cases, Silke Gwendolyn Schulze, Claudio Astronio y Toni Aparisi & Danza EMM.
La alemana Silke Gwendolyn Schulze en concierto
Muchos de estos artistas impartieron en estos días numerosos cursos de instrumentos medievales, canto, interpretación, danza… que son de los más especializados y destacados de música antigua de Europa en los que se combina la música culta y la tradicional abordada desde la perspectiva de la música histórica y abiertos a todos los públicos como sello y rasgo distintivo.
«Suspiros de España» por José Miguel Ibáñez Lax
La Cartagena de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, con sus múltiples cafés repartidos por las calles de la zona portuaria, convertidos en el centro de reunión de la sociedad cartagenera, debido, entre otras circunstancias, a la gran actividad cultural que estos locales generaban, entre ellas interpretaciones musicales de diversos tipos y estilos, incluidas la de pequeñas bandas de música que animaban las noches con sus melodías.
Escrito en diapason – 22 julio, 2021
Esto, unido al carácter militar que desde siempre ha tenido Cartagena, hizo obvio que uno de los estilos que más se interpretaran por cada rincón de la ciudad fuese el pasodoble.
De esta manera, en la ciudad portuaria vieron la luz tres de los pasodobles más conocidos y populares del momento, y que han llegado a serlo hasta nuestra época, pasando a la historia con el sobrenombre de los tres pasodobles cartageneros, tal como recuerda el monolito colocado en su memoria en la Plaza del Rey, frente al Arsenal Militar de la localidad.
Por orden cronológico destacan estos tres: “La Gracias de Dios” (1880), compuesto por el leridano Ramón Roig y Tomé; “Suspiros de España” (1902), escrito por el jienense Antonio Álvarez Alonso y “El Abanico” (1910), obra del ilicitano Alfredo Javaloyes.
Cartagena principios del Siglo XX.
Hoy vamos a centrarnos en “Suspiros de España”, pasodoble que, entre otras cuestiones, desde hace décadas ha sido identificado con el sentimiento de nostalgia para muchos españoles que tuvieron que emigrar o exiliarse de nuestro país, tanto por motivos políticos como económicos. Siendo incluso utilizado tras la guerra civil española por la emisora clandestina de ideología comunista “Radio Pirenaica”, que emitía desde ciudades como Praga y Moscú, puesto que este pasodoble simbolizó para algunos la nostalgia del país perdido.
Curiosamente esta obra, una de las grandes partituras de este género de la música española, que ha gozado de gran éxito y popularidad desde el día de su composición, a principios del siglo XX hasta la actualidad, no pudo ser disfrutada por su autor, puesto que murió justo un año después de su estreno, tras una vida breve y llena de sinsabores.
Según indica el músico cartagenero García Segura, el origen del pasodoble pudo ser el siguiente: Antonio Álvarez Alonso, había llegado a Cartagena en el año 1897 al frente de su propia compañía de zarzuela, que representaba sus propias obras. A la vez, y debido a que su economía no era muy boyante, además de componer, impartía clases de música y formaba parte de un sexteto musical que el mismo había fundado.
Por las noches ofrecía conciertos amenizando las veladas del café La Palma Valenciana, situado en la calle Mayor de la ciudad. Una noche, al finalizar su actuación mostró a un grupo de amigos que se encontraban con él una melodía en estilo de pasodoble y que había escrito sobre una mesita del propio café. La misma fue acogida por todos con gran entusiasmo debido a su maravillosa inspiración.
En su recorrido nocturno, a través de las calles del centro histórico de Cartagena, el músico se detuvo delante de la Confitería España, que estaba situada frente al café donde realizaba sus actuaciones, y observó unos pasteles típicos, de almendras caramelizadas y merengues denominados “Suspiros” lo que le inspiró el nombre para su nueva partitura.
Sin embargo esta hipótesis del origen del pasodoble, aunque para la mayoría seguirá siendo la más emotiva y bonita, ha sido descartada por otros historiadores como Fernández García, quien asegura que la obra no pudo ser presentada en el café La Palma Valenciana, puesto que el maestro falleció en el año 1903, y este café no se inauguró en la Calle Mayor hasta el año 1911, apuntando algunos de estos investigadores que fuese en el Café España, situado también en la calle Mayor, donde se produjese dicha inspiración.
Portada “Suspiros de España”
“Suspiros de España” fue estrenado el día del Corpus Christi del año 1902, en la Plaza de San Sebastián de la ciudad departamental, por la Banda de Música del 3º Regimiento de Infantería de Marina, actual Tercio de Levante, dirigida por Ramón Roig y Tomé. Dicho estreno no pudo ser dirigido por el propio Álvarez Alonso, dada su condición de civil, puesto que las ordenanzas militares impedían que el maestro Roig, amigo personal del autor, le cediera la dirección de la Banda Militar.
En el año 1938 se le añadiría la letra escrita por el sobrino del compositor, José Antonio Álvarez Cantos (1897-1964), para ser interpretado por la popular cantante de la época Estrellita Castro en la película “Suspiros de España”, dirigida por Benito Perojo. Ha sido versionado, incluso en ocasiones cambiando la letra original, por importantes figuras de la canción española, entre ellas la gran Concha Piquer, con la versión compuesta por el Maestro Penella “En tierra extraña”.
Además ha sido utilizado en el cine en varias ocasiones: En la película “Suspiros de Triana” (1955) cantado por Paquita Rico; Carlos Saura lo utilizó en “¡Ay, Carmela!” (1990); En “La estanquera de Vallecas” (1982) de Eloy de la Iglesia; Al inicio de “El florido pensil” (2002) de Juan José Porto; En el año 2003 Diego el Cigala realizó una versión para el film “Soldado de Salamina” de David Trueba; “Rec 2” (2009) de Jaume Balagueró y Paco Plaza, incluye en su banda sonora la canción “En tierra extraña” interpretada por Concha Piquer; También es usado, dándole un aire más trágico, en “Buen viaje excelencia” (2003) de Els Joglars; Y más recientemente en la cuarta parte de la serie “La casa de papel” (2020) del Alex Pina.
Además, este pasodoble fue utilizado como parte de la banda sonora de la ceremonia de inauguración de los Juegos del Mediterráneo que se celebraron en Almería en el año 2005.
Antonio Álvarez Alonso.
Antonio Álvarez Alonso.
Nació en Martos (Jaén) en 1867, quedando huérfano a muy temprana edad.
Se trasladó a Madrid para estudiar, junto a su hermano, en la Escuela Nacional de Música donde se formó con los maestros Dámaso Zabalza y Emilio Arrieta.
Su papel como intérprete de piano fue muy discreto, pero destacó en el mundo de la composición.
Entre sus obras musicales, escribió más de veinte zarzuelas, compuestas con la colaboración de los más reconocidos letristas de la época, como son Antonio Paso Cano, Tomás Rodríguez Alenza, Eugenio Gullón y Fernández de Terán, Enrique García Álvarez, entre otros; destacando como su obra más célebre el pasodoble “Suspiros de España”.
En 1897 llega a Cartagena al frente de una compañía de zarzuela que representaba sus propias obras y de la que Álvarez era a la vez, director de orquesta y empresario, y además de continuar con su faceta compositiva impartió clases de música y fundó un sexteto con el que actuaban en diferentes locales de la ciudad.
Monumento homenaje de la ciudad de Cartagena a Antonio Álvarez Alonso.
Fue considerado como “Cartagenero de Adopción” por toda la labor y cariño que mostró hacía esta ciudad.
Entre sus obras, aparte del pasodoble al que estamos dedicando este artículo, destacan las zarzuelas: “El gran visir”, “Las niñas toreras”, “El traje del alcalde”; el cuarteto para cuerdas con el título de “Las hormigas”; el capricho “Danza negra”; varias marchas lentas e himnos, de los que destacan el dedicado a la “Virgen del Carmen”, patrona del mar y varios pasacalles y pasodobles.
Falleció en Cartagena el 22 de junio de 1903.
Para esta nueva entrega de A dos por cuatro, vamos a escuchar una versión del pasodoble “Suspiros de España” del maestro Antonio Álvarez Alonso, interpretada por la Unidad de Música de la Guardia Real dirigida por Enrique Blasco, durante el concierto con motivo del Día de la Hispanidad, celebrado el 12 de octubre de 2019, en el Teatro Lope de Vega de Madrid.
– Diccionario de la Música Española e Hispanoamérica. Vol. VIII. Emilio Casares Rodicio, J. López, I. Fernández. SGAE. 1999. IBSN 84-8048-311-3.
– Archivo de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla (AAMY).
– En línea: https://datos.bne.es/persona/XX851460.html
http://www.memoriadecartagena.es/
José Miguel Ibáñez Lax.
Convocatoria de la Banda Sinfónica Galega
La Federación Galega de Bandas de Música Populares (FGBMP) abre una nueva convocatoria para formar parte de la Banda Sinfónica Galega en el periodo 2021-2022.
Puede encontrar información sobre el procedimiento en este enlace. Para participar, debe enviar su grabación a través del formulario a continuación antes del 29 de julio.
Este año tendrás la oportunidad de participar del 23 al 29 de agosto en un encuentro en Mondoñedo.
Formulario de registro
Ver Bases Completas
La Banda Sinfónica de Galicia (en adelante, BSG) representa a la Federación Galega de Bandas de Música Populares (en adelante, FGBMP) y estará compuesta por músicos de las bandas federadas. Las actuaciones que realicen no entrarán en conflicto con los intereses de las distintas bandas federadas, limitando sus actuaciones a la interpretación de conciertos, participación en festivales o actos institucionales y solemnes, por lo que no asistirá a desfiles, fiestas, verbenas, concursos y otros. Actos festivos susceptibles de ser ejecutados por otras bandas federadas a cambio de una retribución previamente establecida.
1. Objeto de la convocatoria
El objeto de esta convocatoria es la selección de los miembros que formarán parte del BSG. El comité de selección elaborará una lista de músicos en reserva lo más amplia posible.
3. Registro
Las inscripciones estarán abiertas hasta el 29 de julio de 2021 (inclusive) y se realizarán mediante el formulario a continuación. Se enviará un video de acceso directo a YouTube o plataformas similares en el que se elegirá una de estas dos opciones:
Todo se puede grabar de forma continua o en fragmentos; Para facilitar el proceso, no es obligatorio tratar con un video sin cortes.
La música de las ‘Cantigas’, el Renacimiento, el Barroco y la danza se dan cita en Early Music Morella
El X Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, llega a su ecuador con los conciertos que ofrecen la intérprete alemana Silke Gwendolyn Schulze y el italiano Claudio Astronio hoy martes 19 a las 19.30h
Toni Aparisi & Danza EMM pondrán en escena el espectáculo Abans de la Llum, mañana miércoles 21 a las 22:30h. En él se explorarán los códigos del lenguaje corporal, una de las primeras manifestaciones del ser humano
En la Basílica Arciprestal de Santa Maria tendrá lugar el tradicional y festivo concierto de clausura con La dansa de la mort, en el que se podrá disfrutar del canto gregoriano, la polifonía, cantos mediterráneos y corales, percusión…
Han actuado en el festival relevantes formaciones, artistas y cantantes como Capella de Ministrers y el Coro de la Generalitat Valenciana, Delia Agúndez & Pablo Márquez, Carles Magraner & Toni Aparisi, el Bureo, la Academia CdM y Eduardo Egüez & Robert Cases
Pablo Márquez y Delia Agúndez.
Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, llega a su ecuador con los conciertos que ofrecerán la intérprete alemana Silke Gwendolyn Schulze y el italiano Claudio Astronio. Esta décima edición, que tiene como lema Santa María, gira en torno al 800 aniversario de Alfonso X el Sabio y sus Cantigas y el Año Santo Xacobeo.
Capella de Ministrers con el programa La Spagna.
El jueves 22, último día del Early Music Morella, la actividad empezará en el Teatro Municipal a las 12.00h con Bassa capella, que brindará el alumnado de canto, polifonía, vihuelas, guitarras y violas. Para finalizar, en la Basílica Arciprestal de Santa Maria tendrá lugar el tradicional y festivo concierto de clausura con La dansa de la mort, en el que se podrá disfrutar del canto gregoriano, la polifonía, cantos mediterráneos y corales, percusión y la Colla de Música Tradicional.
Concierto de Capella de Ministrers & Cor de la Generalitat Valenciana.
Con anterioridad, han actuado en el festival relevantes formaciones, artistas y cantantes como Capella de Ministrers y el Coro de la Generalitat Valenciana, Delia Agúndez & Pablo Márquez, Carles Magraner & Toni Aparisi, el Bureo, encuentro de música y danza tradicional, la Academia CdM y Eduardo Egüez & Robert Cases. Muchos de estos artistas imparten en esta semana numerosos cursos de instrumentos medievales, canto, interpretación, danza… que están abiertos a todos los públicos y son de los más especializados y destacados de música antigua de Europa y en los que se combina la música culta y la tradicional abordada desde la perspectiva de la música histórica como sello y rasgo distintivo.
Ponentes del debate Música antigua aquí y ahora. De izquierda a derecha, Alberto González Lapuente, Eduardo Torrico, Maricel Chavarría y Juan Ángel Vela del Campo, coordinador.
Early Music Morella ofrecerá un total de 14 conciertos y se han celebrado conferencias a lo largo del festival a cargo de Manuel Pedro Ferreira, Jota Martínez y Paloma Gutiérrez y un debate, Música antigua aquí y ahora, coordinado por Juan Ángel Vela del Campo, comentarista cultural en diversos medios como El País, Cadena Ser o Canal Plus y Premio de la Crítica del Fondo de Cultura de Salzburgo, que estuvo acompañado por destacados periodistas y críticos musicales: Maricel Chavarría (La Vanguardia), Alberto González Lapuente (ABC y RNE) y Eduardo Torrico (Scherzo) que abordaron el presente y futuro de este patrimonio musical.