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Cambios el la programación del XIX Ciclo «Aula de Conciertos»
Por motivos de agenda de los músicos que debían de participar en los siguientes conciertos de la XIX edición del Ciclo “Aula de Conciertos”, hay una modificación en la programación.
Yecla, 08/06/2021
Los conciertos se realizarán, en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música, con aforo limitado, y ofrecido en directo vía streaming a través del canal Youtube de la Asociación, en las siguientes fechas:
JUEVES 8 DE Julio, 20:30 Horas.
CONCIERTO SAXOFÓN Y PIANO
Paula Soriano Ibáñez saxofón y
Francisco Martí Hernández piano.
SÁBADO 10 DE Julio, 19:30 Horas.
FOUR HANDS’ HORIZON
Syntagma Piano Duo
Carolina Santiago & Francisco Martí
SÁBADO 17 DE Junio, 19:30 Horas.
YakkaBrass
(Ensemble de Metales)
Alejandro Pacheco Juan, trompeta; David Pérez Giménez, trompeta; José Antonio Rodríguez Vergara, trompeta; Liborio Ruiz García, trompa; Francisco José Zárate Lorente, trombón: Vicente Ibáñez Martínez, trombón y Sergio Muñoz Palao, tuba.
El XIX Ciclo “Aula de Conciertos” está organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad, y cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Digicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Visual Rotulación y Frutas y verduras Hermanos Juan Ortuño. Y como en otras ediciones anteriores también cuenta con la colaboración de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, Teleyecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte.
Benamocarra, sede de la Primera Asamblea de la Asociación Provincial de Bandas de Málaga
El municipio es cuna del ilustre compositor Eduardo Ocón Rivas, posee la Banda de Música más antigua de Andalucía y ostenta la Tesorería dentro de la Junta de Gobierno de la Asociación.
Reunión informativa para la creación de la delegación bandas de música jiennense
Próximamente se celebrarán las elecciones para elegir a los representantes
Más de medio centenar de bandas de la provincia de Jaén están de acuerdo en conformar la delegación jiennense de la federación andaluza. Foto: https://www.diariojaen.es/
Primeros pasos para materializar la creación de una federación provincial de bandas de música que estará integrada en la autonómica. Así quedó de manifiesto durante la reunión que representantes de más de medio centenar de bandas de música de la provincia de Jaén, donde hay casi noventa, mantuvieron con Félix Ruiz, nuevo presidente de la Federación Andaluza de Bandas de Música (Federband), quien les transmitió la “necesidad de crear la Delegación provincial de Federband Jaén”, un proyecto que está muy próximo a ser una realidad, tal y como aseguró el presidente.
Ruiz, al inicio del encuentro telemático, puso en antecedentes a los representantes de las bandas asistentes: “Es importante asociarse y andar el camino juntos. Andalucía tiene un potencial enorme y un talento descomunal, pero necesitamos estar unidos para exprimirlo al máximo”, aseguró el presidente de la renovada junta directiva de Federband.
A lo largo del transcurso de la reunión, los diferentes representantes de las bandas de música jiennenses que tomaron parte en la misma ofrecieron sus diferentes puntos de vista sobre este proyecto, cuyo objetivo principal es aunar en una federación jiennense a las bandas musicales de la provincia y que, a su vez, esta federación participe de la autonómica.
La conclusión, tal y como explican desde Federband, fue bastante clara. “Hay que crear una delegación que represente a todas las bandas y que vele por los intereses de estas formaciones”. De esta forma resume Ruiz la principal conclusión a la que se llegó una vez celebrado el encuentro.
Durante la reunión, el presidente andaluz informó a los intervinientes de los beneficios con los que actualmente cuenta Federband para las bandas asociadas y de todos los que aún están por conseguirse. A la misma vez, se dejó claro el amplio abanico de posibilidades al que se puede optar con una delegación provincial que sea “fuerte y que esté unida”. “Formación, líneas de ayuda, subvenciones”, enumeró el presidente andaluz, quien anuncia que en unos días dará comienzo el proceso electoral del que saldrán designados los representantes de esta nueva delegación jiennense. “Estamos, sin lugar a dudas, en un antes y un después en el ámbito bandístico de la provincia”, finalizó Ruiz.
Fuente: https://federband.org/
Fuente: https://www.diariojaen.es/
XIX Ciclo “Aula de Conciertos” Concierto de percusión Juan Manuel Palao Pérez y Arturo Palao Rubio
El próximo sábado 5 de junio de 2021, se realizará, el octavo de los conciertos, programado dentro del XIX Ciclo “Aula de Conciertos” y organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad.
Esta decimonovena edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Digicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Visual Rotulación y Frutas y Verduras Hermanos Juan Ortuño, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, TeleYecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte.
Yecla, 2 de junio de 2021
Este nuevo concierto del Ciclo se celebrará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 horas, con aforo limitado y reserva de sillas; y en esta ocasión consistirá en un concierto de percusión, ofrecido por los músicos yeclanos y miembros de la Banda Sinfónica AAMY, Juan Manuel Palao Pérez y Arturo Palao Rubio.
Será emitido en directo, como el resto de los conciertos de la programación de este año 2021, vía streaming a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.
https://www.youtube.com/channel/UCKtttm7ckVnlm2vkHMl4-aw
Actualmente, ambos se encuentra preparando las pruebas de acceso al Conservatorio Superior en las especialidades de Percusión y Composición; y el programa que interpretarán será el siguiente:
“Estudio nº3” Nick WOUD
“Michi” Keiko ABE
“Impromptu Zeta” Andrés VALERO-CASTELLS
“Festival Songs” Eckhard KOPETZKI
“Somewhere over the Rainbow” David FRIEDMAN
“Wind Sketch” Keiko ABE
“Canned Heat” Eckhard KOPETZKI
“Blues for Gilbert” Mark GLENTWORTH
“My Dear Friend” Ney ROSAURO
Cartel del concierto
Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican desde las autoridades sanitarias:
1º. Aforo reducido.
2º. Reserva de localidad con cita previa.
3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.
4ª. Toma de temperatura al entrar al edificio.
5ª. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del edificio como en la propia Sala de Audiciones.
6º. Uso obligatorio de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido en dicha Sala durante desarrollo del concierto.
7º. Distancia de seguridad entre las sillas.
Debido a la limitación de la ocupación de la sala de audiciones, que estará sujeta a las indicaciones de las autoridades sanitarias, se deberá de reservar (hasta completar el aforo), en la Conserjería de la Escuela de Música en horario de 16:30 a 20:30 horas.
Un poco más sobre ellos:
Juan Manuel Palao Pérez. Nace en Yecla en 2001. A la edad de 8 años comenzó sus estudios de Percusión en la Escuela de Música de la AAMY con el profesor Antonio Lajara y de Lenguaje Musical con Conchi Chinchilla y, posteriormente, con Isabel Rico.
Más tarde, en 2016 ingresó en el Conservatorio Profesional de Música «Julián Santos» de Jumilla, donde continuó especializándose en Percusión con Jesús González. Ese mismo año, pasó a formar parte de la Banda de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, con la que ha tenido la oportunidad de tocar en distintos lugares como en Coslada (Madrid), la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga, el Auditorio «Víctor Villegas» de Murcia y en el WMC Contest de Kerkrade (Holanda). En el mes de julio de 2016, ganó el Tercer Premio en el Concurso Internacional de Percusión «Percufest». Dos años después, participó en el Concurso «Jóvenes Intérpretes» de Molina de Segura, quedando Finalista.
Ha realizado cursos de perfeccionamiento musical con artistas de renombre internacional como Eric Sammut (Francia), Nicolas Martynciow (Francia), Roland Dénes (Hungría), Marinus Komst (Holanda) y Bence Major (Holanda); y nacionales como Carolina Alcaraz, Antonio Sola, Rafa Mayans, Adrián García, Rafa Navarro, Josep Furió, Paco Díaz, Verónica Cagigao, entre otros.
En su faceta compositiva, recibe clases de Composición con Juan García y de Orquestación e Instrumentación con Diego Corraliza. Ha compuesto obras para distintas formaciones como solista, grupo de cámara o banda sinfónica. En el año 2020, es galardonado con el Segundo Premio en la tercera edición del Concurso «Jóvenes Compositores de la Región de Murcia», con su obra para saxofón y piano «Impresiones sobre una vida pasada».
Actualmente, se encuentra preparando las pruebas de acceso al Conservatorio Superior para continuar con sus estudios de Composición.
Arturo Palao Rubio. Nace en Yecla en 1999. A la edad de 10 comienza sus estudios de percusión en la Escuela de Música de la AAMY con Antonio Lajara Marco y de lenguaje Musical Antonia M. López.
En 2015 ingresa en el Conservatorio Profesional de Música de Música de «Julián Santos» de Jumilla, donde recibe clases de Jesús González Pastor. Ese mismo año pasa a formar parte de la Banda Sinfónica de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, teniendo la oportunidad de tocar en lugares como Coslada, Málaga o en el WMC Contest de Kerkrade, entre otros.
En cuanto a música moderna, ha tocado por gran parte del territorio nacional con la banda Metallica Tributo. Además, tiene la oportunidad de participar en musicales como «Jesucristo Superstar» y «El Fantasma de la Ópera» en el teatro Calderón de Alcoy.
Josep Lluís Galiana presenta su libro ‘Pianos y pianistas’ en el Conservatorio de Valencia con un concierto de Carlos Apellániz y Basilio Fernández
El autor abordó los entresijos de su obra junto a Andrés Simeó, director del centro educativo, Javier Clemente (Clemente Pianos) y los profesores que interpretaron la obra Concertino para dos pianos, Op. 94 de Shostakóvich
El saxofonista y escritor asegura que «ha sido un placer compartir impresiones y recuerdos con músicos que son referentes de una gran generación musical y que forman parte de la historia reciente del pianismo valenciano»
La prensa especializada destaca del autor del libro «el conocimiento en profundidad del hecho musical», su defensa de las jóvenes generaciones de pianistas, las lúcidas reflexiones sobre la propia crítica y el «compromiso insobornable con la música», así como su «labor musicológica impagable»
Galiana rescata de la hemeroteca un periodo prolífico (1991-2012) y cree que «hay que reivindicar a nuestros artistas; con su presencia en los mejores auditorios nacionales e internacionales representan la excelencia musical de esta tierra»
En el libro aparecen pianistas consagrados y otros que daban sus primeros pasos: Carles Santos, Chano Domínguez, Josu de Solaun, Carles Marín, Xavier Torres, Luca Chiantore, Miguel Álvarez-Argudo, Pei-Chao Liao, Ana Vega-Toscano, Clara Romero, Brenno Ambrosini… o los mismos Carlos Apellániz y Basilio Fernández
Portada del libro Pianos y pianistas, con una obra del artista y músico Avelino Saavedra.
Josep Lluís Galiana presentó su obra Pianos y pianistas. Dos decadas de crítica musical y otros escritos pianísticos (EdictOràlia Música) en el Aula Magna del Conservatorio Profesional de Música de València (Velluters), ayer por la tarde, junto a Andrés Simeó, director del centro educativo, Javier Clemente (Clemente Pianos), y los profesores de piano Carlos Apellániz y Basilio Fernández que ofrecieron un concierto en el que interpretaron la obra Concertino para dos pianos, Op. 94 del compositor Dmitri Shostakóvich.
Carlos Apellániz y Basilio Fernández ofrecieron un concierto en el que interpretaron la obra Concertino para dos pianos, Op. 94 de Dmitri Shostakóvich.
La obra recopila una amplia selección de críticas y escritos musicales que giran en torno al piano y a decenas de numerosos intérpretes y compositores que Galiana tuvo oportunidad de conocer y programar como coordinador del Club Diario Levante en centenares de conciertos que llevaba a cabo este foro cultural.
Janis, Jimi, Jin y Jhon por Conchi Silvestre
“Summertime and the livin’ is easy, fish are jumpin’ and the cotton is high…”
Tenía unos catorce años la primera vez que escuché la versión que Janis Joplin hizo del Summertime de George Gershwin.
Recuerdo que me invadió una sensación extraña, me suele pasar cuando descubro algo que me emociona, una especie de taquicardia que hace que mi cerebro bulla dentro de mi cráneo y mi corazón palpite.
La voz rasgada y doliente de Janis Joplin cambió mi vida para siempre.
3 junio, 2021 Escrito por diapason
Parece un tópico, pero en mi caso es completamente cierto, la música cambió mi manera de percibir la realidad y se transformó en el hilo conductor que ha guiado mis pasos de una u otra manera a través de los años.
Mi adolescencia estuvo marcada por artistas de los 60s y 70s, que me hicieron conocer la buena música, las letras salvajes y despertaron en mí un amor exacerbado por las guitarras eléctricas del que Jimi Hendrix es el único y exclusivo culpable.
La pasión y el fuego que surgían de la guitarra de Hendrix me transformaron en ferviente devota del rock &roll y comprendí que debía ampliar mis horizontes musicales más allá de los artistas y grupos de mi generación.
Led Zeppelin, Pink Floyd, The Rolling Stones… fueron la banda sonora de mi primera juventud, pero The Beatles se transformaron, desde el primer momento, en mi grupo de cabecera, y de entre ellos, sin duda, yo siempre estuve en el equipo de John.
Sus letras, su espíritu luchador, su amor por Yoko Ono…inclinaron la balanza de mi beatlemanía hacía Lennon, aunque George Harrison tenía casi la mitad de mi corazoncito de fan.
Con el transcurso de los años fui creciendo y transformándome, y allí fue donde me encontré con él, con mi amado poeta James Douglas Morrison, descubrí un lugar donde sus versos se abrieron paso a través de mí y me volaron la tapa de los sesos.
Janis, Jimi, Jim y John, cuatro iconos de la música moderna, cuatro artistas que para mí han sido cuatro pilares indiscutibles en la formación de mi personalidad artística, y que representan la esencia del arte, en la gran amplitud de la palabra. Seres sensibles (tal vez demasiado) que desnudaban su alma y que hacían participe de sus sentimientos a todo aquel que se acercase a su obra.
A lo largo de los años han caído en mis manos algunas biografías de estos artistas cuya lectura me ha demostrado que tenían mucho más en común que su amor por el Johnny Walker.
Todos pertenecían a familias que no se correspondían con el estándar de la época, o habían sufrido problemas de aceptación durante su infancia y adolescencia, vivencias que les marcaron desde el principio y se verían reflejadas en sus letras, en su forma de cantar y de desgranar su dolor sobre un escenario.
Janis Joplin creció en medio de un fervor religioso que no compartía en absoluto, su familia pertenecía a una especie de secta religiosa denominada Iglesia de Cristo, un movimiento religioso que tiene por objeto restaurar la Iglesia tal como se muestra en el Nuevo Testamento de la Biblia.
Su adolescencia fue dura, nació en Port Arthur, Texas, una comunidad en la que la segregación racial tenía profundas raíces. Sufrió las burlas de sus compañeros por no seguir la norma, le gustaba leer, pintaba, tocaba el autoharp y sobre todo no odiaba a los negros.
Fue a la Universidad de Texas, donde las bromas de otros estudiantes sobre su aspecto físico eran continuas (incluso la llegaron a inscribir en el concurso “El hombre más feo de todos los campus”) Viajó a Los Ángeles, comenzó a cantar en bares, y, aunque volvió brevemente a su hogar en busca de una estabilidad que no encontró terminó regresando a California.
Su imagen como cantante comenzó a crecer y a partir de ahí todo es historia de la música
El maltrato psicológico al que se enfrentó, incluso fuera de su comunidad, marcaría la vorágine autodestructiva y adictiva en la que la cantante desarrolló su carrera y su inmensa voz.
Siempre que veo la grabación de alguna de sus actuaciones entreveo la tristeza en sus ojos, como el vaho que empaña una ventana y se me nubla un poco el corazón.
Jimi Hendrix, un negro en mitad de una época convulsa, racista, ultraconservadora y llena de cambios, que nunca conoció un hogar convencional.
Nació en Seattle, hijo de un matrimonio que pasaba más tiempo separado que junto y en el que ambos tenían problemas con el alcohol, fue el primero de cinco hermanos, los tres más pequeños fueron dados en adopción por sus padres.
La familia se mudaba con frecuencia y a veces se quedaban en hoteles baratos o apartamentos de la zona de Seattle. Solían llevar a Hendrix a Vancouver para quedarse con su abuela.
Jimi era un niño sensible y tímido y se vio muy afectado por sus experiencias familiares que marcarían su adolescencia y juventud.
Cuando le arrestaron por segunda vez en un coche robado, le ofrecieron el trato habitual: cárcel o alistarse en el Ejército. Jimi no tenía madera de militar y consiguió salir del Ejército.
Se mudó a Nueva York y allí fusionó el mundo de la cultura negra, del blues Little Richard y Solomon Burke, con sus influencias provenientes de su admiración por Dylan o Eric Clapton, y ahí el mundo de la música cambió tal y como era conocido hasta el momento.
Su adicción a los barbitúricos, y puede que la tristeza infinita, lo llevaron a la muerte.
Jim Morrison también se vio afectado por la vida militar, pero en su caso debido a que su padre George Stephen Morrison fue almirante del primer navío nuclear del ejército de EEUU.
Los continuos cambios de residencia y este tipo de vida sin apego a lugares o personas, caló profundamente en su forma de ser y provocó que gestase un carácter rebelde y desafiante hacia la autoridad, y también un espíritu crítico con el cual se cuestionaba absolutamente todo.
En una ocasión llegó a decir que su familia había muerto en un accidente de tráfico, cosa que no era en absoluto cierta y que puede que fuese una muestra de lo “huérfano” y solo que se sentía
Jim era persona tremendamente culta y un empedernido lector de poesía, un amante de los Poetas Malditos y un excelente escritor, que deseaba ser Rimbaud, y que tuvo que conformarse con ser una rockstar, cosa que detestaba, y que lo empujó hacía los límites en incontable número de ocasiones.
Cambió de aspecto, engordó deliberadamente e intentó acabar con ese “sex simbol” en que los medios lo habían transformado, para que la gente se centrase en sus letras, en sus poemas, pero sus propios fantasmas lo atraparon y se lo llevaron consigo al otro lado en un antro de París.
Lennon, John Winston Lennon, el más fabuloso de los Fab Four, tampoco se queda atrás…
Se crio con su tía Mimi y su marido George Smith, su madre Julia (John llamaría a su primer hijo Julian en honor a ella) lo dejó al cargo de su hermana puesto que su situación tanto personal como económica era bastante precaria.
El padre de Lennon, Alfred, era un marino mercante que tuvo que ejercer como soldado en la II Guerra Mundial. Fue bastante díscolo y estuvo siempre ausente, dejó de enviar dinero a su hijo y a Julia, y esta se vio abocada a dejar a su hijo en manos de Mimi.
Así pues, John Lennon nunca tuvo la sensación de tener una “verdadera” familia y eso hizo de él un joven contestatario e irreverente, en sus propias palabras: “Yo era un alborotador. Sabían que no iba a ser un conformista y que influenciaría a sus hijos, que es lo que luego sucedió realmente. Hice todo lo posible por causar problemas en la casa de los amigos que tuve, en parte por envidia, porque yo no tenía eso que llaman hogar. Aunque en realidad lo tenía…”.
Sus años en el Liverpool College of Art estuvieron llenos de afrentas a los profesores que acabaron con su expulsión antes del último año.
Más tarde, en 1960, comenzó a tocar en Hamburgo con la primera formación de The Beatles (Pete Best en lugar de Ringo y Stuart Sutcliff al bajo) y a partir de ahí dio rienda suelta a su creatividad, contando a través de sus canciones sus traumas, sus anhelos y su compromiso con la paz y la justicia, hasta que en 1980 un loco llamado M.D. Chapman decidió acabar con su vida disparándole cinco tiros, de los cuales cuatro le dieron de lleno.
He tratado de exponer como estos cuatro artistas no lo tuvieron precisamente fácil en la primera etapa de sus vidas, como fueron víctimas de sus circunstancias y más tarde de sí mismos.
He reflexionado muchas veces sobre esto y me he planteado sí tal vez, es el sufrimiento y el dolor lo que hace al artista y de esos sentimientos nace el genio creativo que trata de liberar al monstruo a través de sus letras, de sus versos, de su música o de sus cuadros, y busca una catarsis, o más bien, un fuego expiatorio donde aliviar aunque sea de una forma fugaz, todo aquello lo que atormenta.
Como diría mi admirado Jeff Buckley “Nacemos para vivir, nacemos para comprender, nacemos para llevar un patrón maldito y ser transformados por el dolor».
Así pues, descubrir como la música, el arte en general, tiene ese poder curativo que ayuda tanto al que lo crea como al que lo siente, es algo maravilloso.
Somos animales dotados con la capacidad de hacer perceptibles nuestros sentimientos y de trasladarlos a los demás y, ese don es algo que debemos cuidar y fomentar cada día.
Proteger la cultura, la música, que contiene legados tan maravillosos como los de estos cuatro artistas, es una obligación con la que todas las sociedades que se consideren desarrolladas deberían cumplir.
Para despedirme me gustaría compartir unas palabras del pintor Marcel Proust “Sólo a través del arte podemos emerger de nosotros mismos y saber lo que otros ven”.
Hasta pronto.
Conchi Silvestre
Profesora de Canto de la Escuela de Música de Yecla.