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CON NOMBRE PROPIO Pablo Sánchez Torrella
PUBLICADO EN POR MANUEL TOMÁS
La historia de las Sociedades Musicales Valencianas se escribe también de la mano de aquellos que fueron sus directores o, mejor dicho, sus maestros, porque esto es lo que siempre fueron y son: Maestros de toda la vida.
Igual como pasa con los presidentes, hay algunos maestros que marcaron época y dejaron una profunda huella que pervivirá siempre en nuestras sociedades. Su herencia es el resultado del ejercicio de un liderazgo muy efectivo en diversos terrenos: Éxitos artísticos en los certámenes, creación de escuelas de música consolidadas o simplemente atesorar un carácter y una ascendencia sobre los músicos y sobre el conjunto de la sociedad musical que, en muchos casos, todavía perdura y se recuerda.
Hablamos de nombres propios como los maestros Varela, Malato, Villarejo, Garcés, Hernández Guirado en Llíria. Mariano Puig en Torrent, José Peñarrocha en Benaguasil, Luis Sanjaime, Pérez Busquier en Cullera, Francisco Fort, Roberto Forés, Henry Adams en Buñol y así un listado interminable de grandes músicos y grandes maestros. Nuestra épica está ligada a estos nombres. (Y perdón por no citarlos a todos)
Algunos de ellos fueron creadores e impulsores de la sociedad musical que dirigieron, la identificación fue tan grande que, cuando se fueron, alguna vez aquello decayó. Incluso en algunos casos su marcha originó conflictos; pero eso, como decía Kipling, es otra historia. Y no es momento de miserias sino de grandezas.
Cualquiera de los directores citados, y muchos más, merecería la dedicación de este artículo. Pero nos centraremos en un maestro al que conocemos muy bien, el maestro Pablo Sánchez Torrella. Un referente para todos nosotros y un caso paradigmático de lo que analizamos. Nada de lo que podamos decir aquí es necesario, pues hablamos de un músico de una trayectoria y reputación muy grandes que ha recibido los máximos elogios y reconocimientos.
Nacido en Paterna, desde muy joven entendió qué era una banda porque formó parte de la de su pueblo. Trompeta solista de la Banda Municipal de Valencia, dirigió desde muy joven diversas bandas para lanzar su carrera como director al frente de la Unió Musical de Llíria con la que batió muchos récords y consiguió los mayores éxitos artísticos. Finalizó brillantemente esta etapa profesional asumiendo, nada más y nada menos, que la dirección de la Banda Municipal de Madrid para posteriormente jubilarse en su tierra con los máximos honores: La dirección de la Banda Municipal de Valencia. Un director a la altura de los maestros históricos de la Unió Musical como Felip, Varela y Garcés.
Tuve la oportunidad de iniciarme en una banda de su mano, ya que a los trece años ingresé en la Unió Musical De Llíria cuando él era su director. Toda mi etapa de aprendizaje la viví con él, mis primeros conciertos, sus consejos y también sus reprimendas (que sin duda merecía).
Don Pablo, así nos dirigíamos a él con el máximo respeto, vivía prácticamente en el local social, “habitaba” un cuarto contiguo a la sala de ensayos donde daba clases de trompeta y controlaba el conjunto de la sociedad como un vigía lo hace desde la atalaya. Ejercía el mando con seguridad, criterio y energía. Los lunes, ensayo de viento/madera; los martes, ensayo general; los miércoles, ensayo de viento/metal; los jueves, ensayaba con los llamados juveniles de la banda; y el viernes, el ensayo general nuevamente. Casi nada.
Tenía un conocimiento absoluto de la banda, sabía las fortalezas y las debilidades de cada uno de sus músicos y supervisaba la escuela de música controlando las clases y los resultados. Recuerdo muchas tardes de estudio en el llamado “pasillo verde” (los músicos de la Unió saben qué es). Bueno, más que ensayar allí se hacía de todo: charlar, jugar… ¡teníamos doce años! De repente, Don Pablo se presentaba de improviso y aquello cambiaba, se instauraba el orden en cuestión de segundos. Sin ningún tapujo, se sentaba a nuestro lado y nos hacía tocar las lecciones o los pasajes de las obras, ¿se imaginan la situación? Y así pasaban los días y los años.
Con esta intensidad de trabajo, control y acierto, los resultados no tardaron en llegar: éxitos en los certámenes, en la proyección por todo el mundo, en el refuerzo del liderazgo del maestro en su sociedad al que se le llegó a tener una absoluta devoción. Y con ello asistimos a una de las etapas más brillantes de la historia de la Unió Musical de Llíria, en la que él tuvo un mérito indiscutible junto a los músicos y los directivos que le acompañaron y confiaron en su liderazgo, todos ellos también responsables de estos triunfos.
En definitiva, un maestro como los de toda la vida que supo bajar a la arena para trabajar desde la base y formar su propia banda. Como director, no añadiré nada que no sea conocido: Su excepcional elegancia y su gran capacidad artística. Por esto y por mucho más, es una figura imprescindible de la historia musical valenciana de los últimos tiempos. Este artículo poco puede añadir a lo que ya es conocido por todos.
Los tiempos han cambiado y, con ellos, las competencias que los directores actuales requieren para dirigir nuestras bandas de música. Pero hay cosas que nunca cambian y que siempre son la antesala del éxito: El trabajo, la pasión y la determinación. A Don Pablo nunca le ha faltado nada de todo esto.
Son muchas las vivencias y las anécdotas que guardo de esta etapa, ya que su ascendencia sobre los músicos jóvenes de aquella época va más allá de lo meramente musical para formar parte de nuestros recuerdos y vivencias. Esto es exactamente lo que quería resaltar, la suerte que tuvimos muchos jóvenes de muchas generaciones, gracias a nuestras sociedades musicales, de tener la oportunidad de compartir nuestra etapa formativa con personas de esta grandeza. Una vez más, asistimos al milagro de nuestras sociedades musicales.
¡Gracias al maestro Pablo Sánchez Torrella!
Manuel Tomás Ludeña
Bankia destina 300.000 euros a las becas de 685 alumnos de las escuelas de música de la Comunidad Valenciana
Las becas se han repartido entre 179 sociedades musicales federadas de toda la Comunidad Valenciana
Del total de alumnos seleccionados, 217 pertenecen a la provincia de Alicante; 432, a Valencia y 36, a Castellón.
Más de 5.000 alumnos ya han sido becados desde que se puso en marcha este programa en el curso 2014-2015
Valencia, 04/12/2019.
La sexta edición de las becas Bankia ha contado este año con una dotación económica de 300.000 euros que permitirá becar a 685 alumnos de las escuelas de música de 179 sociedades musicales que forman parte de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), en virtud del convenio firmado entre Bankia, el Institut Valencià de Cultura y la FSMCV.
Esta iniciativa, que forma parte del proyecto ‘Bankia Escolta València’, tiene como finalidad fomentar el estudio de música en las sociedades musicales como medio para contribuir al desarrollo de la música popular de la Comunidad Valenciana, de gran tradición en las tres provincias, y que, en 2018, ha sido declarada Bien de Interés Cultural (BIC) por parte de la Generalitat Valenciana.
En lo que respecta a las solicitudes recibidas, del total de 1.751 solicitudes, 536 corresponden a la provincia de Alicante, 1.084 a Valencia y 131 de Castellón. De los 685 alumnos seleccionados, 217 pertenecen a la provincia de Alicante, 432 a Valencia y 36 a Castellón.
El director corporativo de la Territorial de Bankia en Valencia y Castellón, Jaime Casas, ha subrayado que “la concesión de estas becas a 685 alumnos de las tres provincias pone de relieve el compromiso de la entidad con la formación, con los jóvenes y con un elemento de cohesión y vertebración territorial tan importante para la Comunidad Valenciana como es la música y el trabajo realizado por las sociedades musicales”.
Según Marga Landete, directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura, “Las becas Bankia ya se han convertido en un puntual imprescindible para la formación de los alumnos de las escuelas de música de nuestro territorio, porque contribuyen a homogeneizar las oportunidades del alumnado y dan apoyo a la formación musical de muchos jóvenes que de otro modo tal vez se verían obligados a relegarla a un segundo plano”.
Para la presidenta de la FSMCV, Daniela González, este programa de becas “tiene una importancia fundamental para el alumnado de las escuelas de música, ya que enlaza perfectamente con los objetivos de nuestra Federación y de sus sociedades musicales de promover la inclusión social y la igualdad de oportunidades. Este proyecto es un claro ejemplo de ello, ya que permite incentivar los estudios de música sin que repercuta en la economía de las familias”.
Criterios de selección de los estudiantes becados
Los alumnos becados contarán con un importe individual máximo del 90% del total abonado en concepto de matrícula, cuotas y clases de lenguaje musical e instrumento, con un límite de 500 euros por persona.
Para la realización de la selección de estudiantes se ha llevado a cabo un proceso basado en criterios académicos, económicos y sociales con el objetivo de facilitar ayudas a las familias con menos recursos de la Comunidad Valenciana.
De esta forma, en relación a los indicadores académicos se ha tenido en cuenta si el alumno se ha matriculado en más de un instrumento, si hay más miembros de la unidad familiar estudiando en el mismo centro, y la valoración realizada por la propia escuela. En lo que se refiere a los baremos económicos, se han observado los ingresos recibidos en el último ejercicio por parte de la unidad familiar y se ha incrementado la puntuación si disponían de una cuenta en Bankia.
Por último, en relación a los aspectos sociales se han atendido características de diversa naturaleza como si el alumno debía desplazarse a otra localidad para asistir a sus estudios de música, si tenía alguna discapacidad, o si pertenecía a una familia numerosa o monoparental.
Desde que en el curso 2014-2015 se puso en marcha la primera edición de ‘Bankia Escolta València’ ya se han beneficiado 5.097 estudiantes de música. Con esta iniciativa, Bankia muestra su compromiso con uno de los rasgos más identificativos de la cultura de la Comunidad Valenciana como es la música popular.
Concierto en el Palau Altea de Altea
Otra de las grandes iniciativas contempladas en el programa ‘Bankia Escolta València’ pasa por la celebración del Festival Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana que promueve y apoya la difusión de la música de cuerda y de las más de 170 orquestas de la Comunitat Valenciana.
En este marco, el ‘II Festival Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana’ acogerá el jueves 5 de diciembre la segunda jornada de este festival en el Palau Altea de Altea, que contará con la participación de la Jove Orquestra de la Primitiva de Xátiva, Orquestra Simfónica de la S.M La Primitiva de Rafaelbunyol y Orquestra de la Societat Filharmónica Alteanense.
El solista canario Sebastián Gil abre la Tubala Brass Week
El concierto de apertura ha estado a cargo de La Tafallesa y el trompetista Sebastián Gil
Tafalla acoge la séptima edición del festival de música de viento metal del 3 al 8 de diciembre
En el primer concierto de Tubala Brass Week se han dado la mano talento local y de primera línea. Además del solista de trompeta canario Sebastián Gil, los jóvenes miembros de la banda Unai de Esteban y Daniel González Osés han interpretado sendas piezas para trombón y trompa.
El intérprete y pedagogo Sebastián Gil ha sido el protagonista indiscutible del recital interpretando entre otras la Summer Suite de Greg Bartholomew, una obra tan melódica como virtuosa. El artista ha combinado los timbres de la trompeta y del fliscorno en un cuidado despliegue de musicalidad a lo largo de sus intervenciones. Como es costumbre, la banda ha demostrado estar a la altura del nivel de detalle que exigía el concierto.
Además, durante la presentación del recital la organización ha anunciado que este año se sorteará una trompeta profesional valorada en 1000 euros entre los asistentes a los conciertos. Para participar habrá de depositarse al menos una entrada de los espectáculos de la programación especificando nombre, apellidos y teléfono de contacto en la urna dispuesta para ello a la entrada y la salida de los conciertos del festival. Las bases de la promoción pueden consultarse en su página web.
Desde mañana el festival arranca también su vertiente docente para todas las especialidades de viento metal, con profesores como el trombonista extremeño David Rejano, solista de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y el mismo Sebastián Gil como uno de los docentes de trompeta, entre otros.
Toda la información sobre compra de entradas, sorteo y programación puede encontrarse en la web del evento: www.tubalabrassweek.com.
Un centenar de artistas y músicos celebran en el Teatro Principal de Valencia el XXX aniversario de Amores Grup de Percussió
Músicos, directores, artistas plásticos, compositores, bailarinas, performers y cantantes participarán en un concierto-espectáculo que se celebrará el viernes 13 de diciembre a las 20 horas
El programa estará compuesto por fragmentos y obras que han formado parte de la historia del grupo
Percusionistas de renombre internacional, el grupo Spanish Brass o el compositor y artista sonoro Llorenç Barber son algunos de los amigos que se suman al evento
Valencia, 3 de diciembre de 2019.
“30 años de Amores y más” es el título del concierto-espectáculo que se celebrará el viernes 13 de diciembre a las 20 horas en el Teatro Principal de Valencia y que servirá como clausura a un intenso año 2019 durante el que la formación valenciana Amores Grup de Percussió ha celebrado su XXX aniversario.
Se trata de un montaje en el que el grupo integrado por Pau Ballester, Ángel García y Jesús Salvador “Chapi” presenta una retrospectiva de su trayectoria a lo largo de tres décadas durante las que se ha situado en la vanguardia de la música contemporánea y, específicamente, del mundo de la percusión, innovando e investigando con el objetivo de dar siempre un paso adelante y avanzar en el mundo de la música.
Durante su carrera Amores ha estado en permanente contacto con todas las disciplinas del arte, en su afán por conseguir despertar la reflexión en torno a la cultura. En esta línea,teatro, danza, poesía, pintura, escultura y música se darán la mano en un solo espectáculo, que presentará la periodista Amàlia Garrigós, y que estará compuesto por fragmentos y obras que han construido la historia del grupo.
Muchos han sido los artistas que han formado parte de la trayectoria artística de Amores y que no han querido perderse este concierto histórico. Así, participarán en el concierto Spanish Brass Luur Metalls, Alxarq Percussió, los percusionistas Juanjo Guillem, Pep Aspas, Javier Eguillor, Lluís Osca, Rafael Ferrús, Rafa Maians, Adrián García, José L. Carreres, Carles Salvador, Miquel Mateu, Arturo Serra, Vicent Ros, Marta García, Juan Miguel Barberá y Pau Ballester Pellicer, la actriz Lara Salvador, el músico y compositor Dani Flors, la soprano María Maciá, Blanca García (violín), el compositor José A. Orts, alumnos y profesores del Aula de Percusión de los Conservatorios Profesionales de Música de Torrent y Valencia, Proletaris del Ritme, el concertista de música antigua David Antich, el compositor y artista sonoro Llorenç Barber, la soprano y etnomusicóloga Montserrat Palacios, el Orfeó Universitari de Valencia y su director Francesc Valldecabres, las bailarinas Asun Noales (Otra Danza) y Lorenza di Calogero, el pianista Carlos Apellániz y la pintora Inma Coll.
CD recopilatorio
La conmemoración de este XXX aniversario incluye también la edición del CD recopilatorio Amores Grup de percussió. 30 anys (1989-2019). El trabajo ha sido producido por Josep Lluís Galiana para el sello Liquen Records, en el que también se editó en 2018 Dreizhen: Stochausen & Hildegarda, galardonado en los I Premis Carles Santos de la Música Valenciana.
El nuevo disco, que será presentado por Galiana en el transcurso de la gala del Principal, se podrá adquirir el mismo día del concierto.
AMORES Grup de Percussió
Fundado en 1989, Amores Grup de Percussió está integrado por Pau Ballester, Ángel García y Jesús Salvador “Chapi”. La formación toma su nombre de la obra homónima de John Cage, compositor que ha ejercido una fuerte influencia en el grupo y a quien homenajeó en el Festival de Otoño de Madrid (1991) contando con su presencia.
En su dilatada trayectoria ha desarrollado un papel decisivo en la evolución de la música para percusión en España, estrenando gran parte de la obra escrita para percusión y composiciones dedicadas al grupo. Su trayectoria profesional siempre ha estado unida a la labor de investigación, docente y educativa creando audiciones de percusión para escolares durante los últimos 30 años. Los más importantes solistas internacionales han actuado junto al grupo. Amores ha actuado en numerosas ciudades españolas y europeas además de en EEUU, Brasil, Argentina, Uruguay, Puerto Rico, México, Korea o Taiwán dentro de los más importantes Festivales de Percusión y Música Contemporánea, recibiendo numerosos elogios de la crítica especializada. Han realizado diversos espectáculos que fusionan la percusión contemporánea y las artes escénicas: Fénix (2000), Tinajas (2002), Drumcuts (2005), Cosmogonía (2007), y Callejón sin salida (2008) con los que han estado de gira por todo el territorio nacional.
Ha sido galardonado con el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana a la mejor música por Fénix en 2001 y por Tinajas en 2003, así como por la Mejor Música Original para Espectáculo Escénico por Ubú en 2005.
Paralelamente, a lo largo de estos últimos años ha continuado girando por toda España con diferentes conciertos y programas eclécticos de percusión contemporánea, entre los que destacan varios estrenos de obras en distintas ediciones del Festival ENSEMS y sus espectáculos didácticos A colps o Mamma Àfrica.
En 2018, el grupo protagonizó el concierto inaugural de ENSEMS 2018, realizado en el Trinquet de Pelayo, en el que estrenó Trinquetíssim, obra encargo del IVC al compositor J.S. Chapi y clausuró la exposición «Joan Miró. Orden y Desorden» en el IVAM. También en 2018, su último trabajo discográfico, Dreizhen: Stochausen & Hildegarda, fue galardonado en los I Premios Carles Santos de la Música Valenciana.
En septiembre de este mismo año el grupo ha recibido el Premio Bankia al Talento Musical Valenciano en la categoría de Formación Musical Valenciana de carácter profesional.
Más información
Día de la Comunidad Foral de Navarra
El Día de la Comunidad Foral de Navarra se celebra cada 3 de diciembre, coincidiendo con la festividad de San Francisco Javier, fundador de la Compañía de Jesús natural de Navarra.
San Francisco Javier fue declarado patrón de Navarra en 1622, poco después de su canonización y, en 1624, las Cortes dispusieron la celebración anual de una misa solemne en la iglesia de la Compañía de Jesús en Pamplona.
Convocado el 3er Concurso de Composición de Música Festera de Mutxamel
El Ayuntamiento de Mutxamel ha publicado las bases de una nueva edición del Concurso de Composición de Música Festera.
En esta ocasión, la modalidad será la marcha cristiana y habrá un primer premio de 1800 euros.
El plazo de admisión de obras permanecerá abierto hasta el 14 de febrero de 2020.
Las marchas finalistas serán interpretadas por la Sociedad Musical La Alianza de Mutxamel el 8 de mayo de 2020, en un concierto que tendrá lugar a partir de las 21 : 00 en el Auditorio de la Casa de Cultura.