Artículos externos de la Confederación

Tafalla, a 4 de diciembre de 2019

Por circunstancias ajenas al festival y relacionadas con el estado de salud de uno de los miembros del cuarteto francés Ensemble Epsilon, la organización del evento comunica que dicha agrupación no participará en el concierto de clausura del festival ni en su modalidad docente.

En su lugar, el quinteto valenciano Spanish Brass, de gran trayectoria internacional, será el encargado de llevar a cabo el concierto de clausura de la séptima edición y de impartir las clases magistrales que cierran la propuesta docente durante los últimos días del evento.

El festival lamenta las molestias ocasionadas y aclara que el cambio de elenco de última hora se ha hecho bajo la premisa de mantener la calidad artística y docente de la presente edición.

Las entradas adquiridas para el espectáculo de Ensemble Epsilon serán igualmente válidas para el recital de Spanish Brass. No obstante, aquellas personas que deseen retornar sus entradas podrán hacerlo por el mismo medio por el que las adquirieron.

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La historia de las Sociedades Musicales Valencianas se escribe también de la mano de aquellos que fueron sus directores o, mejor dicho, sus maestros, porque esto es lo que siempre fueron y son: Maestros de toda la vida.

Igual como pasa con los presidentes, hay algunos maestros que marcaron época y dejaron una profunda huella que pervivirá siempre en nuestras sociedades. Su herencia es el resultado del ejercicio de un liderazgo muy efectivo en diversos terrenos: Éxitos artísticos en los certámenes, creación de escuelas de música consolidadas o simplemente atesorar un carácter y una ascendencia sobre los músicos y sobre el conjunto de la sociedad musical que, en muchos casos, todavía perdura y se recuerda.

Hablamos de nombres propios como los maestros Varela, Malato, Villarejo, Garcés, Hernández Guirado en Llíria. Mariano Puig en Torrent, José Peñarrocha en Benaguasil, Luis Sanjaime, Pérez Busquier en Cullera, Francisco Fort, Roberto Forés, Henry Adams en Buñol y así un listado interminable de grandes músicos y grandes maestros. Nuestra épica está ligada a estos nombres. (Y perdón por no citarlos a todos)

Algunos de ellos fueron creadores e impulsores de la sociedad musical que dirigieron, la identificación fue tan grande que, cuando se fueron, alguna vez aquello decayó. Incluso en algunos casos su marcha originó conflictos; pero eso, como decía Kipling, es otra historia. Y no es momento de miserias sino de grandezas.

Cualquiera de los directores citados, y muchos más, merecería la dedicación de este artículo. Pero nos centraremos en un maestro al que conocemos muy bien, el maestro Pablo Sánchez Torrella. Un referente para todos nosotros y un caso paradigmático de lo que analizamos. Nada de lo que podamos decir aquí es necesario, pues hablamos de un músico de una trayectoria y reputación muy grandes que ha recibido los máximos elogios y reconocimientos.

Nacido en Paterna, desde muy joven entendió qué era una banda porque formó parte de la de su pueblo. Trompeta solista de la Banda Municipal de Valencia, dirigió desde muy joven diversas bandas para lanzar su carrera como director al frente de la Unió Musical de Llíria con la que batió muchos  récords y consiguió los mayores éxitos artísticos. Finalizó brillantemente esta etapa profesional asumiendo, nada más y nada menos, que la dirección de la Banda Municipal de Madrid para posteriormente jubilarse en su tierra con los máximos honores: La dirección de la Banda Municipal de Valencia. Un director a la altura de los maestros históricos de la Unió Musical como Felip, Varela y Garcés.

Tuve la oportunidad de iniciarme en una banda de su mano, ya que a los trece años ingresé en la Unió Musical De Llíria cuando él era su director. Toda mi etapa de aprendizaje la viví con él, mis primeros conciertos, sus consejos y también sus reprimendas (que sin duda merecía).

Don Pablo, así nos dirigíamos a él con el máximo respeto, vivía prácticamente en el local social, “habitaba” un cuarto contiguo a la sala de ensayos donde daba clases de trompeta y controlaba el conjunto de la sociedad como un vigía lo hace desde la atalaya. Ejercía el mando con seguridad, criterio y energía. Los lunes, ensayo de viento/madera; los martes, ensayo general; los miércoles, ensayo de viento/metal; los jueves, ensayaba con los llamados juveniles de la banda; y el viernes, el ensayo general nuevamente. Casi nada.

Tenía un conocimiento absoluto de la banda, sabía las fortalezas y las debilidades de cada uno de sus músicos y supervisaba la escuela de música controlando las clases y los resultados. Recuerdo muchas tardes de estudio en el llamado “pasillo verde” (los músicos de la Unió saben qué es). Bueno, más que ensayar allí se hacía de todo: charlar, jugar… ¡teníamos doce años! De repente, Don Pablo se presentaba de improviso y aquello cambiaba, se instauraba el orden en cuestión de segundos. Sin ningún tapujo, se sentaba a nuestro lado y nos hacía tocar las lecciones o los pasajes de las obras, ¿se imaginan la situación? Y así pasaban los días y los años.

Con esta intensidad de trabajo, control y acierto, los resultados no tardaron en llegar: éxitos en los certámenes, en la proyección por todo el mundo, en el refuerzo del liderazgo del maestro en su sociedad al que se le llegó a tener una absoluta devoción. Y con ello asistimos a una de las etapas más brillantes de la historia de la Unió Musical de Llíria, en la que él tuvo un mérito indiscutible junto a los músicos y los directivos que le acompañaron y confiaron en su liderazgo, todos ellos también responsables de estos triunfos.

En definitiva, un maestro como los de toda la vida que supo bajar a la arena para trabajar desde la base y formar su propia banda. Como director, no añadiré nada que no sea conocido: Su excepcional elegancia y su gran capacidad artística. Por esto y por mucho más, es una figura imprescindible de la historia musical valenciana de los últimos tiempos. Este artículo poco puede añadir a lo que ya es conocido por todos.

Los tiempos han cambiado y, con ellos, las competencias que los directores actuales requieren para dirigir nuestras bandas de música. Pero hay cosas que nunca cambian y que siempre son la antesala del éxito: El trabajo, la pasión y la determinación. A Don Pablo nunca le ha faltado nada de todo esto.

Son muchas las vivencias y las anécdotas que guardo de esta etapa, ya que su ascendencia sobre los músicos jóvenes de aquella época va más allá de lo meramente musical para formar parte de nuestros recuerdos y vivencias. Esto es exactamente lo que quería resaltar, la suerte que tuvimos muchos jóvenes de muchas generaciones, gracias a nuestras sociedades musicales, de tener la oportunidad de compartir nuestra etapa formativa con personas de esta grandeza. Una vez más, asistimos al milagro de nuestras sociedades musicales.

¡Gracias al maestro Pablo Sánchez Torrella!

Manuel Tomás Ludeña

El concierto de apertura ha estado a cargo de La Tafallesa y el trompetista Sebastián Gil

Tafalla acoge la séptima edición del festival de música de viento metal del 3 al 8 de diciembre

En el primer concierto de Tubala Brass Week se han dado la mano talento local y de primera línea. Además del solista de trompeta canario Sebastián Gil, los jóvenes miembros de la banda Unai de Esteban y Daniel González Osés han interpretado sendas piezas para trombón y trompa.

El intérprete y pedagogo Sebastián Gil ha sido el protagonista indiscutible del recital interpretando entre otras la Summer Suite de Greg Bartholomew, una obra tan melódica como virtuosa. El artista ha combinado los timbres de la trompeta y del fliscorno en un cuidado despliegue de musicalidad a lo largo de sus intervenciones. Como es costumbre, la banda ha demostrado estar a la altura del nivel de detalle que exigía el concierto.

Además, durante la presentación del recital la organización ha anunciado que este año se sorteará una trompeta profesional valorada en 1000 euros entre los asistentes a los conciertos. Para participar habrá de depositarse al menos una entrada de los espectáculos de la programación especificando nombre, apellidos y teléfono de contacto en la urna dispuesta para ello a la entrada y la salida de los conciertos del festival. Las bases de la promoción pueden consultarse en su página web.

Desde mañana el festival arranca también su vertiente docente para todas las especialidades de viento metal, con profesores como el trombonista extremeño David Rejano, solista de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y el mismo Sebastián Gil como uno de los docentes de trompeta, entre otros.

Toda la información sobre compra de entradas, sorteo y programación puede encontrarse en la web del evento: www.tubalabrassweek.com.

Músicos, directores, artistas plásticos, compositores, bailarinas, performers y cantantes  participarán en un concierto-espectáculo que se celebrará el viernes 13 de diciembre a las 20 horas

El  programa estará compuesto por fragmentos  y obras  que han formado parte de la historia del grupo

Percusionistas de renombre internacional, el grupo Spanish Brass o el compositor   y artista sonoro Llorenç Barber son algunos de los amigos que se suman al evento

Valencia, 3 de diciembre de 2019.

“30 años de Amores y más” es el título del concierto-espectáculo que se celebrará el viernes 13 de diciembre a las 20 horas en el Teatro Principal de Valencia y que servirá como clausura a un intenso año 2019 durante el que la formación valenciana Amores Grup de Percussió ha celebrado su XXX aniversario.

Se trata de un montaje en el que el grupo integrado por Pau Ballester, Ángel García y Jesús Salvador “Chapi” presenta una retrospectiva de su trayectoria a lo largo de tres décadas durante las que se ha situado en la vanguardia de la música contemporánea y, específicamente, del mundo de la percusión, innovando e investigando con el objetivo de dar siempre un paso adelante y avanzar en el mundo de la música.

Durante su carrera Amores ha estado en permanente contacto con todas las disciplinas del arte, en su afán por conseguir despertar la reflexión en torno a la cultura. En esta línea,teatro, danza, poesía, pintura, escultura y música se darán la mano en un solo espectáculo, que presentará la periodista Amàlia Garrigós, y que estará compuesto por fragmentos y obras que han construido la historia del grupo.

Muchos han sido los artistas que han formado parte de la trayectoria artística de Amores y que no han querido perderse este concierto histórico. Así, participarán en el concierto Spanish Brass Luur Metalls, Alxarq Percussió, los percusionistas Juanjo Guillem, Pep Aspas, Javier Eguillor, Lluís Osca, Rafael Ferrús, Rafa Maians, Adrián García, José L. Carreres, Carles Salvador, Miquel Mateu, Arturo Serra, Vicent Ros, Marta García,  Juan Miguel Barberá y Pau Ballester Pellicer, la actriz Lara Salvador, el músico y compositor Dani Flors, la soprano María Maciá, Blanca García (violín), el compositor José A. Orts, alumnos y profesores del Aula de Percusión de los Conservatorios Profesionales de Música de Torrent y Valencia, Proletaris del Ritme, el concertista de música antigua David Antich, el compositor y artista sonoro Llorenç Barber, la soprano y etnomusicóloga Montserrat Palacios, el Orfeó Universitari de Valencia y su director Francesc Valldecabres, las bailarinas Asun Noales (Otra Danza) y Lorenza di Calogero, el pianista Carlos Apellániz y la pintora Inma Coll.

CD recopilatorio

La conmemoración de este XXX aniversario incluye también la edición del CD recopilatorio Amores Grup de percussió. 30 anys (1989-2019). El trabajo ha sido producido por Josep Lluís Galiana para el sello Liquen Records, en el que también se editó en 2018 Dreizhen: Stochausen & Hildegarda, galardonado en los I Premis Carles Santos de la Música Valenciana.

El nuevo disco, que será presentado por Galiana en el transcurso de la gala del Principal, se podrá adquirir el mismo día del concierto.

AMORES Grup de Percussió

Fundado en 1989, Amores Grup de Percussió está integrado por Pau Ballester, Ángel García y Jesús Salvador “Chapi”. La formación toma su nombre de la obra homónima de John Cage, compositor que ha ejercido una fuerte influencia en el grupo y a quien homenajeó en el Festival de Otoño de Madrid (1991) contando con su presencia.

En su dilatada trayectoria ha desarrollado un papel decisivo en la evolución de la música para percusión en España, estrenando gran parte de la obra escrita para percusión y composiciones dedicadas al grupo.  Su trayectoria profesional siempre ha estado unida a la labor de investigación, docente y educativa creando audiciones de percusión para escolares durante los últimos 30 años.  Los más importantes solistas internacionales han actuado junto al grupo. Amores ha actuado en numerosas ciudades españolas y europeas además de en  EEUU, Brasil, Argentina, Uruguay, Puerto Rico, México, Korea o Taiwán dentro de los más importantes Festivales de Percusión y Música Contemporánea, recibiendo numerosos elogios de la crítica especializada. Han realizado diversos espectáculos que fusionan la percusión contemporánea y las artes escénicas:  Fénix (2000), Tinajas (2002), Drumcuts (2005), Cosmogonía (2007), y Callejón sin salida (2008) con los que han estado de gira por todo el territorio nacional.

Ha sido galardonado con el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana a la mejor música por Fénix en 2001 y por Tinajas en 2003, así como por la Mejor Música Original para Espectáculo Escénico por Ubú en 2005.

Paralelamente, a lo largo de estos últimos años ha continuado girando por toda España con diferentes conciertos y programas eclécticos de percusión contemporánea, entre los que destacan varios estrenos de obras en distintas ediciones del Festival ENSEMS y sus espectáculos didácticos A colps o Mamma Àfrica.

En 2018, el grupo protagonizó el concierto inaugural de ENSEMS 2018, realizado en el Trinquet de Pelayo, en el que estrenó Trinquetíssim, obra encargo del IVC al compositor J.S. Chapi y clausuró la exposición «Joan Miró. Orden y Desorden» en el IVAM. También en 2018, su último trabajo discográfico, Dreizhen: Stochausen & Hildegarda, fue galardonado en los I Premios Carles Santos de la Música Valenciana.

En septiembre de este mismo año el grupo ha recibido el Premio Bankia al Talento Musical Valenciano en la categoría de Formación Musical Valenciana de carácter profesional.

Más información

 

Los ganadores de las categorías, evaluadas por los jurados de esta edición, han sido Vicent Sanz i Pérez, Adrián Novella, el proyecto Musiescola y el Grup per la Recerca de la Memòria Històrica de Castelló

La sociedad musical entregó los Miquelet de Honor 2019 a Manuel Molins y a la Associació Cultural Amics de Joan Valls en la gala de la 32ª edición, un acto que clausuró el Novembre Cultural

El Micalet también reconoció a La Muixeranga de València, Premio Difusión del Patrimonio Cultural, y a 6 alumnos del Institut Musical Giner con el Premio Estudios Musicales por sus expedientes académicos

Tonetxo Pardiñas, presidente de la Societat Coral el Micalet, considera un éxito la iniciativa Novembre Cultural y, tras felicitar a los galardonados, aseguró que “queremos continuar en la misma línea de servicio a este pueblo, como decía Salvador Espriu”

La gala de los Premios Miquelet 2019 contó con la presencia de numerosas personalidades de la política y la cultura valenciana

València, 1 de diciembre de 2019

La Societat Coral el Micalet celebró la gala en la que dio a conocer e hizo entrega de los ocho galardones correspondientes a la 32ª edición de los Premios Miquelet 2019 en el Teatre el Micalet, ayer por la noche. Con esta velada literaria y musical se clausuró el Novembre Cultural, una iniciativa que ha desarrollado la sociedad musical del 23 al 30 de este mes con diversos actos, danzas, conciertos y conferencias abiertas al público. [Ver anexo y documentación adjunta].

Manuel Molins, Premio Miquelet de Honor individual.

Los Premios Miquelet de Honor, individual y colectivo, fueron otorgados a Manuel Molins y a la Associació Cultural Amics de Joan Valls i Jordà, tal y como anunció la entidad en octubre. El Micalet reconoce así los méritos y la trayectoria de Molins, profesor, dramaturgo, director escénico, ensayista y un referente del teatro valenciano; y de la asociación alcoyana por su labor cívica, defensa de la cultura y reivindicación de la obra del poeta Joan Valls a la cual da nombre.

Los ganadores de las diferentes categorías, evaluadas por los jurados de esta edición, han sido Vicent Sanz i Pérez por La música del Ball dels Espies. Origen, característiques i expansió, Premio Joan Coromines de investigación filológica, histórica o cultural; Adrián Novella por Els Nuvis, Premio Micalet de Teatro; Musiescola, Premio Enric Soler i Godes, de experiencias pedagógicas; Grup per la Recerca de la Memòria Històrica de Castelló por Castelló republicà, arquitectura i urbanisme (1931-1936), Premio Institut Obrer de València, de temática relacionada con el republicanismo, el valencianismo o el movimiento obrero.

La Muixeranga de València, Premio Difusión del Patrimonio Cultural.

El Micalet reconoció también a La Muixeranga de València, Premio Difusión del Patrimonio Cultural, otorgado por el club de viajes Fil per Randa; y a seis alumnos del Institut Musical Giner, adscrito a la asociación, con el Premio Estudios Musicales por sus expedientes académicos en el curso 2018-19. Asimismo, se entregaron las insignias de oro de la sociedad musical a los socios, con más de 50 años de antigüedad en la entidad, Eliseu Climent y Rosa Raga.

Tonetxo Pardiñas, presidente de la Societat Coral el Micalet, considera un éxito la iniciativa Novembre Cultural desarrollada en esta semana y, tras felicitar a los galardonados, aseguró que “queremos continuar en la misma línea de servicio a este pueblo, como decía Salvador Espriu. Y lo haremos mientras haya alumnado y público que quiera disfrutar de la música, del canto, del teatro y de las conferencias, con nosotros”. En su intervención ha agradecido la fidelidad de Climent y Raga y ha pedido firmeza “en la defensa de la lengua, la educación y los derechos de expresión, tanto individuales como colectivos”.

Galardonados 2019
Sanz i Pérez en La música del Ball dels Espies analiza un hecho cultural muy estimado y emblemático en Biar. La investigación aporta una fecha más antigua de la primera transcripción musical de esta tonada (1893), que provocará en los expertos una renovada perspectiva sobre sus inicios. El trabajo del musicólogo, compositor y profesor ofrecerá al lector una instrumentación para banda de música, una transcripción y análisis del guion musical, los lugares donde se interpreta, la datación aproximada de sus inicios…

Novella, autor con diversas obras teatrales premiadas, propone en Els Nuvis un juego constante con el lector, juega con las palabras, la identidad de los personajes, con el imaginario colectivo, para plantear la historia de dos personajes situados en un espacio de tránsito después de la muerte, con un lenguaje cuidado y un final abierto y sorpresivo.

El Grup per la Recerca de la Memòria Històrica de Castelló, un colectivo formado por personas de diferentes ámbitos locales y académicos, ha desarrollado diferentes proyectos y actividades relacionadas con la memoria histórica de las comarcas de Castellón y las víctimas de la represión franquista, desde su creación en 2004. Ha realizado trabajos sobre la II República, la Guerra Civil y la dictadura con la investigación de desaparecidos y el asesoramiento histórico y judicial a los familiares de los represaliados.

Música contra el fracaso escolar

TAVERNES DE LA VALLDIGNA (VALENCIA), 09/05/2017.- Trobada de escoles de música Musiescola. FOTO: NATXO FRANCÉS

Musiescola es un proyecto colaborativo intercentros que nace a partir de la iniciativa de un colectivo de maestros de educación musical para llevar a cabo una jornada anual de convivencia musical escolar para luchar contra el fracaso escolar a través de la música. Ha llegado a convertirse, tras cinco ediciones, en una red educativa formada por casi 50 escuelas y más de 60 maestros de educación musical. En 2019, año en el que ha recibido el Premio Bankia al talento musical, han participado de manera directa más de 1.600 alumnos y 150 maestros de 30 localidades valencianas.

El acto, iniciado con la actuación de la Coral Giner y conducido por Víctor Benavides, terminó con un sopar de germanor y la actuación del dúo formado por Mireia Pardiñas (voz) y Gemma Morales (teclado). Novembre Cultural cuenta con la colaboración de la Generalitat Valenciana, la Diputación de València, el Ayuntamiento de València, Universitat de València, Viatges Fil per Randa, Associació Cultural Institut Obrer y Edicions 96.

El Micalet, desde 1893
El Micalet, una sociedad musical fundada en el año 1893, fue declarada de Utilidad Pública en 1978 y se configura como un espacio de referencia por su papel en la articulación de la sociedad civil valenciana desde hace 126 años. La entidad, sin ánimo de lucro, cuenta con 554 socios y 163 alumnos en la escuela de música y en el centro autorizado Institut Musical Giner donde se imparten estudios oficiales de Enseñanza Elemental y Profesional.

La gala de los Premios Miquelet 2019 contó con la presencia de numerosas personalidades de la política como Enric Morera, presidente de las Corts Valencianes; Joan Ribó, alcalde de València; Xavier Rius, diputado de Cultura de la Diputación de València; Maite Ibáñez, regidora de Educación del Ayuntamiento de València; Àgueda Micó, secretaria general del Bloc y coordinadora de Compromís; y Agustí Cerdà, conseller nacional de Esquerra Republicana.

Asimismo, acudieron representantes de diferentes entidades y asociaciones culturales como Josep Lluís Valldecabres, director de l’Orfeó Valencià; Pepa Caballero, Casal Jaume I de Carlet; Manolo Carceller, Plataforma per la Llengua; Àngel Martí, Fundació Sambori; Pura Peris, Associació d’Escriptors en Llengua Catalana; Laura Front, Escola Valenciana; Josep Martínez, Ca Revolta; Toni Gisbert, exsecretario general de Acció Cultural del País Valencià; Laura Díaz, Sindicat de Treballadors de l’Ensenyament del País Valencià (STEPV); Vicent Cebolla, presidente de la Reial Societat Econòmica del País; Carme Berenguer, Assemblea de Veïns de Benimaclet; Rafael Reig, Intersindical Valenciana; Julià Karles, Col·lectiu Lambda; Pep Romero, Falla Arrancapins; y Maria Josep Martínez Casanova, delegada d’Amics de la Universitat Catalana d’estiu de Prada, entre otros.

– Más fotografías de la gala de los Premios Miquelet 2019
https://www.dropbox.com/sh/a49fx7qykc27hez/AAC3l1HN5b14wnmAMaBulj4Ja?dl=0
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VIDEOS

– Videos de la gala de los Premios Miquelet 2019
https://www.dropbox.com/sh/a49fx7qykc27hez/AAC3l1HN5b14wnmAMaBulj4Ja?dl=0
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DOCUMENTACIÓN

– El Micalet
http://elmicalet.cat/
– Premios Miquelet
http://elmicalet.cat/premis-miquelet/
– Coral Giner
http://elmicalet.cat/coral-giner/
– Manuel Molins
https://academiadelasartesescenicas.es/manuel-molins/
– Associació Cultural Amics de Joan Valls i Jordà
http://amicsdejoanvalls.blogspot.com/
– Adrián Novella
http://www.aapv.es/hnovella_a.html
– Musiescola
https://musiescola.wixsite.com/musiescola
– Grup per la Recerca de la Memòria Històrica de Castelló
https://www.memoriacastello.cat/

Dissabte i diumenge actuaran les agrupacions de Benicalap, Font de Sant Lluís, Tendetes, Unió de Pescadors i la Unió de Tres Forques

Organitzada per l’Ajuntament de València, esta edició ha inclòs 21 concerts a càrrec de bandes de la ciutat de València pertanyents a la Coordinadora de Societats Musicals

Valencia, 28 de novembre de 2019.

El cicle Cultura als barris arriba a la seua fi este cap de setmana amb cinc concerts de música de banda a càrrec de formacions de la Coordinadora de Societats Musicals Federades de la ciutat de València (Cosomuval).

El dissabte 30 de novembre la banda de l’Agrupació Musical Benicalap oferirà un concert en el mateix barri de Benicalap a partir de les 17 hores dirigida per Vicente Faubel Vidagany.

Ja el diumenge, coincidint amb el final de la campanya, tindran lloc altres quatre concerts. A les 11 i mitja del matí actuarà l’Agrupació Musical Carrera Font de Sant Lluís que dirigeix Dídac Bosch Alcaina al barri de Montolivet.

A eixa mateixa hora però al barri de Sant Marcel·lí oferirà un concert la Societat Musical Unió de Pescadors dirigida per Samuel Pérez Ortega.

Per la seua banda, a les 12 es podrá escoltar a l’agrupació del CIM Tendetes en el barri de Patraix en un concert que dirigirà Patricia Rozalén Serrador.

I l’últim concert del cap de setmana estarà a càrrec de la Unió de Tres Forques al barri de La Raïosa sota la direcció de Vicente Reche Ruiz. Serà el diumenge a les 12:30 hores.

El cicle Cultura als barris que organitza l’Ajuntament de València ha inclòs, a l’igual que l’any passat, 21 concerts d’estes agrupacions. En este sentit per al president de Cosomuval. Miguel Hernández, “és necessari que la música de les nostres societats musicals torne una vegada més als barris mostrant la gran tasca que desenvolupen a nivell artístic i musical i donant a conèixer al públic que constitueixen unes entitats fonamentals en el teixit cultural de la nostra ciutat”.

Les bandes participants en esta edició són les de la Societat Musical de Benifaraig, CIM Castellar Oliveral, Centre de Música i Dansa de Natzaret, Centre Instructiu Musical de Torrefiel, Agrupación Musical San José de Pignatelli, A. C. Falla Jerónima Galés-Litógrafo Pascual Abad, Agrupació Musical Sant Isidre, Agrupació Musical Santa Cecília del Grao, CIM de Benimaclet, Ateneu Musical del Port, SIOAM Benimàmet, Agrupació Musical Massarrojos, Banda de Música de Campanar, Agrupación Musical Patraix, Agrupació Musical Gayano Lluch, Unió Musical L’Horta de Sant Marcel·lí, Agrupació Musical Benicalap, Agrupació Musical Carrera Font de Sant Lluís, Societat Musical Unió de Pescadors, CIM Tendetes i la Societat Unió Musical de Tres Forques.

A més dels concerts, Cultura als barris inclou altres propostes como ara poesia, monòlegs d’humor, tallers de manualitats, jocs populars, teatre infantil, màgia, cinema, conta contes, circ, òpera, etc que arribaran a un total de 24 barris.

Programa 30 de novembre i 1 de desembre

COSOMUVAL

La Coordinadora de Societats Musicals Federades de la ciutat de Valencia (COSOMUVAL) va nàixer en 1983 a iniciativa de sis entitats musicals de la ciutat. Actualment està formada per 26 societats que agrupen un total de 2200 músics actius. En les seues escoles de música s’imparteix ensenyament musical a més de 4300 educands i es dona treball al voltant de 300 professionals. A més, estes societats aglutinen més de 12500 socis.

Però les Societats musicals no només estan compostes per bandes de música, la majoria d’elles disposen de Banda Juvenil, Conjunt Coral, Grups de Càmera, Conjunts de Jazz, etc., i fins i tot algunes d’elles disposen d’Orquestra Simfònica.

Durant els anys 2008 i 2009, i coincidint amb el XXV Aniversari de la seua fundació, la Coordinadora va impulsar diversos actes com La Fira de les Bandes en els Jardins de Vivers, o el Concert Commemoratiu del XXV Aniversari, que va tenir lloc en el Palau de la Música de València, a càrrec de la Banda Simfònica de la Coordinadora, composta per músics de totes les societats musicals de la ciutat i dirigida per Onofre Díez Monzó.

Des de desembre de 2011 és el seu president Miguel Hernández Ferrer.

 

El festival de música de metal celebra su séptima edición en el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea del 3 al 8 de diciembre

Tubala Brass Week homenajea a la Comparsa de Gigantes y Cabezudos de Tafalla con el estreno de una obra musical

Artistas franceses, un solista de la Los Angeles Philharmonic y talentos nacionales conforman el plantel de intérpretes y docentes de este año

El grupo de música folk La Muza Band se encarga del módulo infantil Tubala Kids

Tafalla, 27 de noviembre de 2019

Por séptimo año Tubala Brass Week se adueña de la programación musical tafallesa durante el puente de diciembre. El evento, que gira en torno a la música de viento metal, combina conciertos, charlas, exposiciones de instrumentos, un taller de música folk y clases magistrales de la mano de grandes intérpretes.

La plantilla docente de las clases magistrales de este 2019 está compuesta por artistas de primera línea, como el trombón solista de la Filarmónica de Los Ángeles, David Rejano o los integrantes del premiado cuarteto francés Ensemble Epsilon. También suenan otros grandes nombres como el del investigador y trompetista canario Sebastián Gil, el trompetista vigués Rubén Simeó y el trombonista bilbaíno Alberto Urretxo. Como es habitual, Tubala Brass Week hace un guiño al alumnado infantil, ofertando un taller de música folk a manos de la agrupación navarra La Muza Band.

Un concierto al día

Con la voluntad de ofrecer recitales de distintos estilos y formatos, el evento ha programado seis conciertos durante la semana.

El martes 3 la apertura del ciclo corre a cargo de la agrupación La Tafallesa y el trompeta Sebastián Gil.

El miércoles 4 es el momento del alumnado de las Escuelas Municipales de Música de Tafalla y Pamplona, que proponen un show con proyección de videomapping para envolver al público en la sonoridad de los 8 bits, la música de los videojuegos.

El jueves 5 los protagonistas son el trombonista David Rejano y la Orquesta Sinfónica de Navarra de la mano del maestro Manuel Hernández-Silva. De 2002 a 2007 Rejano formó parte de la Sinfónica por lo que, en cierto modo, regresa a una de sus casas musicales para esta ocasión con el Concierto para trombón y orquesta op. 70 de Salvador Brotons.

Y como contraste con la agrupación orquestal, el viernes 6 La Muza Band y su atrevido folk balcánico se suben a escena.

El fin de semana no se queda corto, el sábado 7 se celebra Auzoband, un concierto benéfico con motivo de las inundaciones del pasado julio en la Zona Media. Bajo la batuta del director olitense David Sánchez Andión, medio centenar de músicos profesionales participan de forma voluntaria en este recital solidario en el que actuarán los solistas Rubén Simeó y Alberto Urretxo. Para clausurar el festival, Tubala Brass Week apuesta por el cuarteto francés Ensemble Epsilon. Además de interpretar un concierto para todos los públicos, el grupo estrenará la pieza musical Danza Centenaria en homenaje al cien aniversario de la Comparsa de Gigantes y Cabezudos de Tafalla. La compositora villafranquesa Vanessa Garde ha sido la encargada de dar forma a esta obra, en la que mezcla el sonido del cuarteto de brass con la rítmica del tamboril y la épica de las bandas sonoras. Por supuesto, los Gigantes se pondrán de largo para bailar este tema escrito a su medida.

Música de primera mano

Durante los días 6 y 7 de diciembre los pasillos del Kulturgunea acogerán exposiciones de material musical de distintas marcas abiertas a profesionales y curiosos. Además, como un modo de acercar el trabajo de diferentes especialistas musicales, TBW vuelve a apostar por encuentros gratuitos con artistas. El viernes 6 de diciembre el luthier Fernando Lacunza impartirá una charla sobre los cuidados de los instrumentos de metal. El último día del festival, el domingo 8 de diciembre la autora villafranquesa Vanessa Garde hablará de su meteórica trayectoria en el mundo de la composición musical, su carrera a caballo entre España y EEUU. Además, abordará las inspiraciones que le han llevado a escribir Danza Centenaria, la obra encargo de esta edición del festival.

Hoy miércoles 27 de noviembre el evento se ha presentado en Tafalla con la presencia de su director artístico Íñigo Remírez de Ganuza, el edil de cultura de Tafalla, Xabier Alcuaz, que ha puesto en valor el compromiso del festival con la localidad y ha comentado que echa de menos «una mayor implicación del Gobierno de Navarra con el festival». Asimismo, han estado presentes el Director de Store Tafalla, Aleix Estrada Torrens y el Director del Área de Negocio Pamplona Centro de Caixa Bank, David González, que ha referido que tras siete años de anddura Tubala Brass Week «se consolida como una de las ofertas culturales más potentes de Navarra».

De izda a dcha Xabier Alcuaz, Íñigo Remírez de Ganuza, David González y Aleix Estrada

Toda la información sobre inscripciones, compra de entradas y programación puede encontrarse en la web del evento: www.tubalabrassweek.com.

Las obras premiadas el año pasado son Nicolau Primitiu Gómez Serrano. Memòria privada i consciència valencianista de Alaitz Zalbidea, y Emocionant amb Picasso, del Colegio Víctor Oroval de Carcaixent

La presentación se enmarca dentro de Novembre Cultural, un proyecto con diversos actos, conciertos y conferencias abiertas al público que la sociedad musical celebra del 23 al 30 de este mes

El Micalet celebrará cuatro conferencias en torno a la mujer, la astronomía, poesía y la política, que tendrán lugar desde hoy martes 26 al viernes 29, a las 19.15h

Los ponentes serán la artista y escritora Anna Moner, el astrónomo Vicent Martínez, los profesores y escritores Jordi Botella y Manel Rodríguez y el periodista Pere Martí

València, 26 de noviembre de 2019

La Societat Coral el Micalet, Publicacions de la Universitat de València (PUV) y Edicions 96 presentaron, ayer tarde, los libros galardonados en los Premios Miquelet 2018: Nicolau Primitiu Gómez Serrano. Memòria privada i consciència valencianista de Alaitz Zalbidea, editado por PUV y Premio Joan Coromines; y Emocionant amb Picasso, del Colegio Público Víctor Oroval de Carcaixent, publicado por Edicions 96 y premiado en la categoría  Enric Soler y Godes.

La presentación, que estuvo a cargo de Maria Josep Martínez Casanoves, miembro de la junta directiva del Micalet, Maite Simón, jefa de edición de PUV, y Dolors Pedrós, Edicions 96; se enmarca dentro del Novembre cultural, una iniciativa que desarrolla la sociedad musical del 23 al 30 de este mes con diversos actos, danzas, conciertos y conferencias abiertas al público, que culminará con la entrega de los Premios Miquelet 2019.

El Micalet celebrará cuatro conferencias en torno a la mujer, la astronomía, poesía y la política, que tendrán lugar en la sede de la entidad desde hoy martes 26 al viernes 29 a las 19.15h, a cargo de los ponentes Anna Moner, Vicent Martínez, Jordi Botella y Manel Rodríguez Castelló, y Pere Martí, respectivamente.

Moner, licenciada en Historia del Arte, impartirá hoy la conferencia El arte y la ciencia del siglo XIX en la construcción de la imagen de la mujer que presentará y moderará Tonetxo Pardiñas, presidente de la Societat Coral el Micalet. La artista y escritora forma equipo artístico con Sebastià Carratalà y ha realizado exposiciones en ciudades como Valencia, Madrid, Burdeos, París… Colabora con diversos medios de comunicación, ha publicado una quincena de relatos y las novelas Les mans de la deixebla (Premio Enric Valor 2010), El retorn de l’Hongarès (Premio Alfons el Magnànim 2014) i La mirada de vidre (Premio Ciutat d’Alzira 2018).

El Catedrático de Astronomía y Astrofísica de la Universitat de València, Vicent Martínez, abordarà la Materia y energía oscuras. Entre la fantasía y la realidad, título de su conferencia que presentará y moderará el secretario del Micalet, Emili Mira, mañana miércoles. Martínez, Premio Europeo de Divulgación Científica por la obra Mariners que solquen el cel, ha publicado muchos trabajos científicos de excelencia y como director del Observatorio Astronómico de la Universitat de València ha conseguido un gran desarrollo en las actividades de investigación y de divulgación.

Joan Valls, poeta olvidado
El jueves 28, Jordi Botella y Manel Rodríguez Castelló impartirán la conferencia Joan Valls i Jordà: el gran poeta olvidado que la actriz Pilar Almería presentará y moderará. Botella, profesor y escritor, ha escrito diversos poemarios, narraciones, estudios literarios y teatro. Ha sido director del Centro Cultural de Alcoi, impulsor de numerosas actividades culturales y ha dirigido la revista Lletres de canvi.

Rodríguez, profesor y escritor, ha publicado numerosos poemarios premiados, compilaciones de ensayo periodístico y ensayos y ediciones sobre Joan Valls como Poemes de la Guerra d’Espanya La cançó de Mariola, entre otros. Es presidente de Amigas y Amigos de Joan Valls, responsable del premio de poesía Manuel Rodríguez Martínez-Ciutat de Alcoi y ha dirigido la revista Lletres de canvi.

La última de las conferencias, El independentismo después del 10N, estará a cargo de Pere Martí y la presentará y moderará Josep Guía, doctor en Matemáticas y en Filología y miembro de la junta directiva del Micalet. El periodista catalán ha trabajado y colaborado en diversos medios de comunicación en los que ha analizado la actualidad política. Es autor de dos libros sobre el independentismo catalán: El dia que Catalunya va dir prou y Escac a l’Estat y fue el director de comunicación de Carles Puigdemont, expresidente de la Generalitat de Cataluña, hasta octubre de 2017. Actualmente es redactor de Vilaweb.

Reconocimientos a Salvador Giner
Novembre cultural comenzó el sábado pasado con diversos homenajes y reconocimientos al compositor y pedagogo musical Salvador Giner Vidal (València, 1832-1911) al que se honra desde hace décadas en el aniversario de su muerte. El músico estuvo muy vinculado desde sus inicios al Micalet, una sociedad musical fundada en el año 1893 y un espacio de referencia por su papel en la articulación de la sociedad civil valenciana desde hace 126 años.

El Micalet, una entidad declarada de Utilidad Pública en 1978, es una asociación sin ánimo de lucro que cuenta con 554 socios y 163 alumnos en la Escola de Música Matilde Salvador y el centro autorizado oficial Institut Musical Giner donde se imparten estudios de Enseñanzas Elementales y Profesionales de música.

Los abonos del Festival Internacional de Benicàssim, que se celebrará del 16 al 19 de julio, salen a la venta el 28 de noviembre.

Apuesta de carácter nacional e internacional, reforzando su voluntad de acoger a un público inquieto por las diversas culturas musicales

La 26ª edición del Festival Internacional de Benicàssim, la primera gestionada por The Music Republic, ilumina los primeros nombres de su cartel. De la escucha activa de sus seguidores y del trabajo exhaustivo de su equipo de programación ve la luz un primer y potentísimo avance.

Del 16 al 19 de julio y en el mismo recinto de años anteriores, para la cita musical del verano en la Comunitat Valenciana es clave la activación del entorno a través de la música y la cultura. En el horizonte, la resignificación de un festival que abre los brazos al público español sin abandonar su vocación turística e internacional. Los abonos saldrán a la venta desde 49 € + gastos el 28 de noviembre a las 18:00 horas a través de la web oficial www.fiberfib.com. Quien quiera acceder al camping deberá adquirir un ticket independiente por 25€ + gastos (tanto Campfest como Villacamp).

Las primeras confirmaciones del cartel, al que todavía le quedan muchas sorpresas por desvelar, consolida la fuerte apuesta de carácter nacional e internacional del FIB, reforzando su voluntad de acoger a un público inquieto por las diversas culturas musicales.

Artistas consagrados de dimensión mundial (Khalid, Vampire Weekend, Armin Van Buuren, The Kooks, Rita Ora, Martin Garrix, Crystal Fighters, The Libertines, Don Diablo, Foals, The Lumineers, Steve Aoki, Kaiser Chiefs, The Hives o Digitalism), los grupos nacionales más relevantes del momento (Manel, León Benavente, La Habitación Roja, Triángulo de Amor Bizarro, Hinds, Los Planetas + Niño de Elche presentan Fuerza Nueva, Sidonie o Viva Suecia) y propuestas emergentes (Cariño o Meduza) completan un amplio abanico estilístico.

CARTEL POR DÍAS

+ JUEVES 16 DE JULIO

Khalid / Armin Van Buuren / The Kooks / Basement Jaxx dj set / Manel / León Benavente…

+ VIERNES 17 DE JULIO

Vampire Weekend / Martin Garrix / Rita Ora / Crystal Fighters / Lil Pump / Example / Circa Waves / La Habitación Roja / Triángulo de Amor Bizarro / Hinds…

+ SÁBADO 18 DE JULIO

The Libertines / Don Diablo / Fuerza Nueva (Los Planetas + Niño de Elche) / Meduza / Fuel Fandango / Elyella…

+ DOMINGO 19 DE JULIO

Foals / The Lumineers / Steve Aoki / Kaiser Chiefs / The Hives / Digitalism Live / Sidonie / Viva Suecia / Cariño…

Fuente: @hoy_aragon, por Esther Ciudad,

El 23 de Noviembre a las 13 horas se presenta en la librería Antígona el libro Correspondencias entre música y palabra, presentado por Susana Sarfson y Antonio Bernat.

Aprovechando que todos santos tienen novena y que el 22 de Noviembre celebramos el día de Santa Cecilia -patrona de los músicos- que mejor manera de celebrarlo que asistir a la presentación de una libro sobre música y poesía escrito por una referencia femenina, la Dra. Marta Vela.

Ya en la Antigua Grecia el término de música no solo englobaba al arte de los sonidos sino que se concebía unido al arte de la palabra. En el siglo VII a. de C. la poetisa Safo de Lesbos -reconocida por Platón como la décima musa- perteneciente a la aristocracia griega, fundó una escuela conocida como “La casa de las musas” donde las mujeres aprendían música y poesía.

La relación entre música y poesía ha formado parte de los encuentros más enriquecedores de la historia de la música y su relación generó un lenguaje propio desarrollado a lo largo del Renacimiento y Barroco a través de la Teoría de las Emociones.

En 1690 se fundó en Roma la Academia de la Arcadia, para combatir los excesos del Barroco mediante una nueva estética poética, el Clasicismo. Entre sus miembros destaca la figura de Pietro Metastasio y las intelectuales españolas María Remigio de Velasco, Isabel de Borbón-Parma.

Muchas son las propuestas que estudian esta relación. Autores como José Agustín Goytisolo, Ángel González, José Manuel Caballero Bonald, Jaime Gil de Biedma, o Jesús López Pacheco han contribuido a mantener la primigenia alianza entre la música y la palabra. Goytisolo, con su recreación de la lírica tradicional y un ingente corpus de poemas musicalizados, o con su participación activa en numerosos recitales, como los de “La voz y la palabra”

Pero ha sido una mujer, Marta Vela, profesora del claustro de la Universidad Internacional de la Rioja quien se ha enfrentado a un trabajo exhaustivo y de profundo análisis. Su trabajo trasciende las especulaciones y reflexiones críticas en torno a la musicalidad de los poemas. Establece, a través de una metodología de análisis propia de un discurso lingüística, un paralelismo claro entre poesía y estructura poética en los textos musicales.

El libro de Marta Vela, una apuesta entre la música y la palabra / HOY ARAGÓN

Su pasión por la superación se refleja a lo largo de todo el libro y especialmente en citas tan concretas como “Quien busca, halla” (Mateo 7, 7). La búsqueda de esta correspondencia le ha llevado a estudiar la música desde la perspectiva de un lenguaje artístico.

Un lenguaje que nos transmite conceptos filosóficos que tienen su correspondencia con las grandes cuestiones del ser humano, con lo etéreo o con la construcción del pensamiento del individuo. Este nuevo enfoque, no solo filosófico sino también didáctico, descifra los elementos propios de la poesía que aparecen en los textos musicales.

Nos demuestra que los lenguajes artísticos se relacionan a través de lo sinestésico, es decir, del símbolo y su significado.

El libro se presentó en Abril de 2019 en la Sociedad Cervantina de Madrid con una gran acogida por la innovadora propuesta de su metodología. En su análisis comparativo trabaja la correspondencia entre la poesía de Harmonie du Soir de Baudelarie, y la poesía escondida en Les son et les perfumns y la correspondencia entre Bertrand y Le Gibert de Ravel. 

El trabajo de Marta representa un paso de gigante en la disciplina del análisis musical y su relación con el lenguaje musical y sus significados. Una vez más una mujer aragonesa, Doctora en música, coordinadora de programas musicales en RNE, investigadora y profesora de Máster en Investigación musical destaca en Madrid por méritos propios.

Formación, tesón, inteligencia y trabajo son el sello de calidad de Marta Vela. Yo te buscaba y llegaste y has refrescado mi alma que ardía de ausencia’. Safo de Mitilene.