Fecha límite de entregas el 4 de marzo de 2022
1er premio: 2.500 €
2º premio: 1.000 €
3er premio: 750 €
Con el Máster en Propiedad Intelectual online de UNIR podrás especializarte en uno de los campos con mayor crecimiento en la actualidad. Con un carácter multidisciplinar y de alta especialización, este postgrado engloba el estudio pormenorizado de tres materias interrelacionadas de forma estructurada e interdependiente: la propiedad intelectual, la propiedad industrial y el derecho de las nuevas tecnologías.
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Cada compositor podrá presentar una sola obra, que deberá ser original del autor e inédita, no haber sido fruto de un encargo remunerado ni premiada en otro concurso, no haber sido interpretada anteriormente en concierto o acto público, ni siquiera alguna de sus partes (si las tuviese), ni con el título actual ni con cualquier otro, ni retransmitida por cualquier medio de difusión.
No podrán optar a este concurso compositores que hayan resultado ganadores del mismo en ediciones anteriores.
El próximo enero, el Centro Internacional de Música Medieval arranca su programación de 2022 con un invitado de lujo: el mítico director musical francés Marcel Pérès, quien impartirá en la iglesia de Santa María de la Valldigna un taller sobre el canto romano antiguo. La presencia en el CIMM de este experto internacional en las formas musicales de la liturgia medieval supone una ocasión única para aprender y comprender la evolución del canto grecolatino desde la antigüedad hasta las formas vocales que se fueron desarrollando durante la Alta Edad Media.
Los días 7, 8 y 9 de enero tendrá lugar el taller que ofrecerá Marcel Pérès en torno al repertorio romano antiguo de las liturgias pontificales a san Pedro en las grandes basílicas romanas, desde el siglo VIII hasta finales del siglo XIII. Igualmente, a las 19.00 horas del sábado, Pérès interpretará un recital basado en este género.
La notación del canto romano antiguo es muy precisa. Consigna casi todos los ornamentos y revela un universo sonoro muy próximo al de los repertorios orientales, como el canto bizantino, el canto siriaco, el canto copto o el armenio, y además nos transmite información fundamental para comprender cómo interpretar el repertorio que hoy conocemos como canto gregoriano.
Marcel Pérès siempre ha estado fascinado por cómo los humanos hemos llegado a crear el arte de la música. En el año 1982, fundó el Ensemble Organum con el cual emprendió una exploración metódica de los repertorios litúrgicos medievales. En 1984 creó, en la Fundación Royaumont, un centro de investigación sobre la interpretación de las músicas medievales, y el CERIMM (Centro Europeo para la Investigación sobre la Interpretación de las Músicas Medievales), del cual fue director hasta 1999. Con el Ensemble Organum realizó una cuarentena de registros discográficos la mayoría de los cuales recibió las más altas distinciones: Diapason d’or, Classical Awards, Choc de l’Année du Monde de la Musique, New York Times’ essential records of the 20th century.
En 2001, Marcel Pérès creó, en la antigua Abadía de Moissac, el CIRMA, (Centro Itinerante de Investigación sobre las Músicas Antiguas) destinado a revalorizar a través de la música los diversos desplazamientos de los hombres, de sus pensamientos y de su saber experiencial en el curso de los siglos, y a desarrollar perspectivas de estudio complementarias entre las tradiciones vivas y la arqueología musical.
La participación y la asistencia es libre y gratuita, hasta completar aforo, puesto que las plazas están limitadas por estricto orden de reserva. Esta debe realizarse a través de la siguiente dirección: cursos@cimmedieval.com.
Acerca del CIMM
El Centro Internacional de Música Medieval de la Valldigna – CIMM, se inaugura bajo los auspicios de la Mancomunidad de la Valldigna y la Consellería de Cultura valenciana.
Nace, no como alternativa a la formación académica, sino como complemento de la misma y oportunidad para la formación musical desde la base, trabajando con códice manuscritos, primitivas notaciones, el sonido particular de los instrumentos musicales y afinaciones, la teoría sobre las técnicas de composición e interpretación, la práctica del canto individual y coral y la construcción de instrumentos de la mano de lutieres especializados.
El CIMM es un centro de estudios y proyecto educativo que cuenta, para llevar a cabo su actividad, con los exponentes internacionales más reconocidos en el ámbito de las músicas que van desde el siglo V al XV , los cuales con su capacitación y destreza transmiten un modelo de hacer y sentir, pensar y actuar, acorde con los principios de la música medieval, que es la base y los cimientos de todas las músicas posteriores y hasta la actualidad.
Todas las actividades celebradas en el CIMM cuentan con el apoyo de la Mancomunidad de la Valldigna y de la Consellería de Cultura valenciana
INSCRIPCIONES FECHA LÍMITE 18 DE DICIEMBRE! ABIERTO EL PLAZO DE MATRÍCULA! POCAS PLAZAS DISPONIBLES!
El quinteto estadounidense Seraph Brass clausurará la novena edición del festival tafallés Tubala Brass Week
Después de una octava edición marcada por la pandemia, este 2021 Tubala Brass Week cumple nueve años y retoma cinco días de programación, las clases presenciales de trompeta, trombón, trompa, tuba y bombardino y el módulo infantil.
En la plantilla docente de las clases de esta novena edición destacan las integrantes del quinteto estadounidense Seraph Brass, galardonadas con el premio al mejor grupo de música de cámara americano en 2019. También ejercen como docentes el trombonista tudelano afincado en Londres, Miguel Tantos o solistas de renombre como el trompeta Luis González o el trombonista Alberto Urretxo. Como es habitual, Tubala Brass Week apuesta también por la educación musical de los más pequeños, ofertando un taller de jazz y blues a manos de la agrupación navarra Broken Brothers Brass Band.
Cinco conciertos en Tafalla y Olite
Cartel IX TBW
Todos los recitales comienzan a las siete de la tarde y su programa puede consultarse en la web del festival. El ciclo de conciertos se abre el 2 de diciembre con “Maestro Turrillas, ¡quiero ser artista!” una historia musicada a cargo de los gigantes y cabezudos de la Comparsa Asier Marco y el alumnado de viento metal de la Escuela Municipal de Música de Tafalla. El espectáculo gira en torno a las obras del compositor Manuel Turrillas, natural de Barasoain. El subdirector de La Pamplonesa, Jesús Garisoain, se ha encargado de arreglar las piezas para la ocasión.
El 3 de diciembre la sección de metales de la banda La Pamplonesa se sube a escena junto con varios docentes del festival: Luis González, Alberto Urretxo, Erlantz Fernández y Joaquín Díaz. Capitaneados por el director de la centenaria formación, J. Vicent Egea, interpretarán un recital virtuoso que incluye el estreno absoluto de la obra encargo del festival, The guiding star, una pieza del compositor Ricardo Mollá que celebra la sonoridad del viento metal a través de una fanfarria muy navideña. Tras el festival, la pieza estará disponible en la web de manera gratuita y acompañada por varios audios de acompañamiento, reforzando el compromiso del festival con la música de nueva creación.
En el ecuador del festival, el 4 de diciembre, el escenario lo toma la Broken Brothers Brass Band con su receta infalible: “New Orleans a la navarra”. Además, el comienzo del concierto correrá a cargo del alumnado del taller Tubala Kids, que habrá estado trabajando varias piezas con la banda durante toda la jornada.
El recital del domingo 5 viene con un cambio de escenario: es el único que no se celebra en el Kulturgunea tafallés. En su lugar, el escenario es el histórico interior de la Iglesia de Santa María de Olite, que acoge a la Orquesta Ciudad de Pamplona y al solista de trombón Miguel Tantos, natural de Tudela. Juntos interpretarán piezas que van desde el barroco hasta la música latina que podrán disfrutarse de manera gratuita hasta completar aforo.
La clausura el día 6 viene con nombre femenino: el quinteto estadounidense Seraph Brass. El grupo está formado por cinco brillantes solistas y docentes de viento metal que reivindican el papel de la mujer en el mundo de la música. Tubala Brass Week se une a esta premisa y apuesta por poner el foco sobre ellas para poner el broche a la novena edición.
Metal en primera persona
Además de la oferta de conciertos, el domingo 5 de diciembre a las 12:30 la sala de cine del Kulturgunea acogerá una charla gratuita de la mano de Mary Elizabeth Bowden y el resto de intérpretes de Seraph Brass para contar de primera mano su experiencia al frente de un grupo de música de cámara.
Hoy martes 30 de noviembre el evento se ha presentado en Tafalla con la presencia de su director artístico Íñigo Remírez de Ganuza, el edil de cultura de Tafalla, Predro Leralta, Asimismo, han estado presentes la concejala de Turismo y Cultura de Olite, Ainhoa Gabari, que ha destacado la importancia de unir fuerzas para apoyar a la cultura y el Director de Zona de Laboral Kutxa, Eduardo Elizalde.
Toda la información sobre inscripciones, compra de entradas y programación puede encontrarse en la web del evento: www.tubalabrassweek.com.
La Sociedad Musical “La Paz” y el Ayuntamiento de Siete Aguas (Valencia), convocan el I Concurso Internacional de Composición para Banda “La Paz” de Siete Aguas. El objetivo de dicho concurso es nutrir de nuevo repertorio a formaciones bandísticas de todo el mundo, apostando firmemente por el desarrollo de los compositores y la música de creación actual.
Además, es voluntad de la organización que el repertorio resultante de la celebración de este certamen llene un espacio que entendemos actualmente vacío o huérfano dentro del ámbito de las bandas sinfónicas. Así, vamos a apostar por que el concurso valore obras de sonoridades que resulten novedosas y actuales, pero sin dejar de lado el nivel de las bandas amateurs, que en muchas ocasiones no pueden abordar obras de esta tipología debido al altísimo nivel técnico que entrañan.
Animamos pues a todos los compositores y compositoras a presentarse a este concurso que cuenta con un jurado especialmente escogido para la ocasión, y una localidad volcada con los proyectos que ofrece su Sociedad Musical en favor de la cultura y el arte.
Podran participar en el concurs totes aquelles persones que ho desitgen i siguen majors d’edat. Cada participant podrà presentar fins a un màxim de dos obres, sempre que compleixen els següents requisits:
S’atorgaran els següents premis amb la corresponent dotació econòmica:
Primer premi de 2.000 €. Otorgat pel jurat tècnic.
Accessit de la JUCEF de 1.000 €. Otorgat amb els vots dels distints representants de les filaes (3 vots per filà), Junta Central, Càrrecs festers i representants institucionals.
El termini d’inscripció en el concurs i enviament de les obres originals començarà el dia 19 de novembre de 2021 i finalitzarà el dia 10 gener de 2022.
Concurso abierto para todos los compositores mayores de edad de cualquier país y estilo, que podrán presentar una única obra original para piano solo, de una duración de entre 5 y 8 minutos.
El plazo de recepción de las obras comenzará con la publicación de las presentes bases en la Web de la Sociedad y finalizará el día 31 de enero de 2022, inclusive.
Descarga las bases y los formularios de inscripción en los siguientes enlaces:
Fuente: Societat Musical d’Alboraya.
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