El Máster Propio UC3M-Casa Limón en Artes Musicales ofrece una oportunidad única para adquirir una formación integral con la que desarrollar tu talento en cualquier ámbito de la industria musical.

Completar tus conocimientos, tanto en la composición y songwriting, como en la producción y grabación, o la gestión y management de artistas y eventos. El Máster es el proyecto idóneo para desarrollar tu talento como futuro músico, productor, técnico, manager o ejecutivo de la nueva industria musical y del entretenimiento.

Aunando la excelencia académica de la Universidad Carlos III de Madrid y el liderazgo en la industria musical de Casa Limón, podrás además beneficiarte de la experiencia de grandes profesionales y artistas que participarán en el Máster, en unas clases orientadas específicamente a proporcionarte una formación versátil con la que poder encontrar tu espacio en el amplio mercado musical y del entretenimiento de hoy en día.

Dirección: Montserrat Iglesias (UC3M) y Javier Limón (Casa Limón)

Idioma: Español

Modalidad: A distancia

Créditos: 60

Duración: Octubre a junio

Plazo de admisión: ABIERTO

Departamento de Humanidades: Filosofía, Lenguaje y Literatura

www.uc3m.es/master/artes-musicales

Universidad Carlos III de Madrid

Centro de Postgrado

Escuela de Formación Continua

masterartesmusicales@postgrado.uc3m.es

Dossier del Master

La Filarmónica de París y la Orquesta Mozart de París se complacen en anunciar que la segunda edición del Concurso Internacional de Mujeres Directoras La Maestra tendrá lugar del 3 al 6 de marzo de 2022.

Dirigido a profesionales talentosos, el Concurso Internacional de Mujeres Directoras La Maestra presentará 14 candidatas del más alto calibre, siguiendo un proceso de selección cuidadosamente gestionado.

La competición otorgará varios premios financieros, compromisos profesionales, así como un amplio apoyo profesional.

Un comité de selección con equilibrio de género, compuesto por los directores Claire Gibault y Paul Daniel, la directora ejecutiva del Auditorium-Orchestre National de Lyon, Aline Sam-Giao, y el gerente general de la Philharmonie de Paris, Laurent Bayle, se reunirá para seleccionar a 14 candidatos, cuyos nombres se anunciarán el 24 de septiembre de 2021.

Las solicitudes online para esta segunda edición están abiertas hasta el viernes 3 de septiembre de 2021.

Este concurso está abierto a mujeres conductoras profesionales de todo el mundo, sin límite de edad.

Inscripción

Toda la información: https://lamaestra-paris.com/

El VIII Concurso Internacional de Composición SBALZ, organizado por el Festival Spanish Brass Alzira, con la participación del Ayuntamiento de Alzira y Spanish Brass.

Tiene como objetivo promover la creación de Música Original para Quinteto de Metales (2 trompetas, trompa, trombón y tuba) y hacer crecer el repertorio con el fin de darle la mayor relevancia posible en el marco de la Música de Cámara.

BASES

1. Podrá participar cualquier compositor sin límite de edad y de cualquier nacionalidad, que no haya sido galardonado en ediciones anteriores. Es un concurso de carácter internacional que pretende fomentar la creatividad y la sensibilidad de compositores de todo el mundo y con todas las tendencias estéticas.

2. Todos los compositores podrán presentar una o varias composiciones cuyo requisito principal es el de ser inéditas, es decir, no haber sido publicadas, interpretadas, grabadas o retransmitidas y/o premiadas en algún otro concurso.

3. Las obras deberán ajustarse a la siguiente temática: Micro Obertura. Este no es necesariamente el título de la pieza, sino solamente una indicación de que se tratará de una obra de pequeño formato con la que comenzar un concierto.

6. El plazo de inscripción empieza el día de la publicación de estas bases y finaliza el 15 de mayo de 2021. Las obras que se envíen después de esa fecha serán descalificadas (se tomará como referencia el matasellos de correos).

7. Con independencia de que los derechos de propiedad de la obra son del autor, el ganador se compromete a hacer constar en cualquier edición y publicidad de la misma que esta ha sido ganadora del presente concurso, incluyendo el siguiente texto: OBRA GANADORA DEL VIII CONCURSO INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN “SBALZ”2021.

12. La obra ganadora con el primer premio será editada dentro de la Colección de Spanish Brass en la Editorial SB Edicions.

13. La dotación económica de los premios (pudiendo quedar desierto alguno de los premios, si la calidad de las obras no cumple el nivel mínimo exigido por el jurado del concurso) será:

Primer Premio “Black Binder”: 750 €*

Segundo Premio: 300 €*

* El pago de los premios está sometido a tributación Española de acuerdo con la legislación vigente. En el caso de residentes en España se deducirá del importe la cantidad correspondiente al IRPF. En el caso de residentes en el extranjero, se descontará el 24% del Impuesto sobre la Renta de no Residentes sin establecimiento permanente si no aportan el certificado de residencia fiscal en el extranjero con vigencia del año en curso.

Bases completas: https://sbalz.com/

 

La Sociedad Nacional de Música y Cultura Global , en colaboración con la Azerbaijan-American Music Foundation, anuncian el Concurso Internacional de Composición Hajibeyli.

Para reconocer las obras musicales nuevas y destacadas a gran escala inspiradas en el material musical escrito por el legendario compositor Uzeyir Hajibeyli , quien es conocido como fundador de la música clásica de Azerbaiyán.

Celebrará la vida y el impacto de Hajibeyli, el compositor, director, publicista, dramaturgo y figura social de renombre mundial.

Premios

Primer premio

  • $ 2000
  • Certificado de Excelencia
  • Actuación en el Lincoln Center , Auditorio Bruno Walter de Nueva York, EE. UU.
  • Actuación en el Festival Internacional de Música Uzeyir Hajibeyli en Bakú, Azerbaiyán

Segundo premio

  • $ 1000
  • Certificado de Excelencia
  • Actuación en el Lincoln Center , Auditorio Bruno Walter de Nueva York, EE. UU.
  • Actuación en el Festival Internacional de Música Uzeyir Hajibeyli en Bakú, Azerbaiyán

Tercer premio

  • $ 500
  • Certificado de Excelencia
  • Actuación en el Lincoln Center , Auditorio Bruno Walter de Nueva York, EE. UU.
  • Actuación en el Festival Internacional de Música Uzeyir Hajibeyli en Bakú, Azerbaiyán

Publicación

Los mejores trabajos seleccionados por el jurado (incluidos los trabajos premiados) se publicarán en EE. UU.

Elegibilidad

El concurso está abierto a compositores de todas las nacionalidades sin restricciones de edad.

Requisitos de composición

Se debe presentar una composición original para instrumento solista o pequeño conjunto (hasta 5 instrumentos), basada en una o varias de las diez (10) melodías de Hajibeyli preseleccionadas. Los concursantes también pueden utilizar cualquier otra melodía de Hajibeyli, además de las obligatorias. También se aceptarán piezas con voz (el número de intérpretes no debe exceder de 5). Los trabajos enviados no deben exceder los 15 minutos de duración. No existen limitaciones estilísticas. El título de la pieza debe rendir homenaje a Uzeyir Hajibeyli y el título de la melodía prestada.

Instrumentos

El compositor puede usar solo uno de los instrumentos que se enumeran a continuación (excepto el violín y la voz):

  • piano, violín (hasta 2 en el conjunto), viola, violonchelo, contrabajo, flauta, clarinete u oboe
  • voz (hasta 2 en el conjunto): soprano, mezzosoprano, tenor, barítono

Aplicar

Todos los candidatos deben enviar los siguientes materiales en línea a más tardar a las 11:59 pm EST del 1 de julio de 2021.
Cada candidato debe enviar solo una composición .
Los archivos grandes se pueden enviar a través de terceros como Google Drive o WeTransfer .

  • Copia en PDF de la partitura original
  • Grabación MP3 ( se aceptan realizaciones MIDI )
  • Breve biografía o CV
  • Una tarifa de entrada no reembolsable de $ 15

Jurado

El Jurado del Concurso estará integrado por distinguidos compositores. Se utilizará un proceso de jurado ciego. La decisión del jurado será inapelable. Los ganadores del primer, segundo y tercer premio se anunciarán el 18 de septiembre de 2021, en el aniversario de Uzeyir Hajibeyli . Los resultados del concurso se publicarán en todo el mundo.

Consulte la página de Solicitud para enviarla y la página de Referencias para obtener piezas de referencia como medios y puntajes.

Anualmente, desde 1985, el Ayuntamiento de la ciudad de Segorbe convoca el Concurso de Composición Coral “Juan Bautista Comes” para obras corales de coro mixto.

Este concurso fue organizado en su primera edición por Salvador Seguí con el fin de promover la creación de nuevas composiciones corales de música sacra.

En sus 34 ediciones el concurso ha recibido y premiado piezas corales inéditas llegadas de todo el mundo.

El Ayuntamiento de Segorbe convoca el XXXIV Concurso de composición coral, organizado por JJMM de Segorbe

Concurso 2021

Este año 2021 puedes participar hasta el día 30 de septiembre.

Las composiciones que pueden entrar en el concurso son obras originales e inéditas y para un coro mixto a capella con texto religioso en latín y con una duración entre 6 y 9 minutos aproximadamente.

Deberán presentarse 5 copias bajo lema antes del 30 de septiembre de 2021 en el Ayuntamiento de Segorbe (personalmente o por correo).

El ganador será reconocido con un premio de 2.100 € y la publicación y estreno de su obra.

Para participar lee las bases y descarga el boletín de inscripción:

Bases Castellano 2021
English Bases 2021

https://www.jjmmsegorbe.org/

La Embajada del Uruguay tiene el agrado de poner en conocimiento que el SODRE, instituto uruguayo dedicado a la realización y difusión de espectáculos artísticos y culturales, y Canal 5 del Uruguay, están abocados a la producción del programa «SODRE en Escena», el que consiste en la transmisión de espectáculos y conciertos desde los escenarios del Auditorio Nacional «Dra. Adela Reta».

Por considerar que pueda ser de su interés, se copia a continuación el link mediante el cual podrán acceder al programa «SODRE en Escena».

https://sodre.gub.uy/sodre-en-escena/

Historia

El Sodre es creado como Servicio Oficial de Difusión Radio Eléctrica el 18 de diciembre de 1929.

Recogiendo una iniciativa del Consejo Nacional de Administración, teniendo como objetivo inicial transmitir espectáculos o audiciones de carácter artístico, científico, ilustrativo o ameno con fines de mejoramiento espiritual de los habitantes del país.

El CIMM despide su curso con tres conciertos en directo y un seminario especial los días 4, 5 y 6 de junio en el Monasterio de la Valldigna

Valencia, 21 de abril de 2021

El Centro Internacional de Música Medieval (CIMM), primer centro dedicado a la música medieval con formación continuada en España anuncia la programación de su final de curso. Lo hará en su sede en el Real Monasterio de Santa Maria de la Valldigna (Simat de la Valldigna, Valencia) con un evento especial los próximos 4, 5 y 6 de junio.

El programa ofrecerá, de una parte, propuestas formativas, con clases de las asignaturas de arpa, canto medieval, vientos de lengüeta doble, zanfona, sinfonía y organistrum, canto gregoriano.

Por otro lado, el turismo y el conocimiento de la cultura se unen con las visitas guiadas al complejo del Monasterio Real de Santa Maria de la Valldigna, el único edificio de titularidad pública adscrito a la importante Ruta de los Borgia en España, que desde su inicio fue un centro de poder e irradiación de cultura en el Reino de Valencia, así como la mezquita de la Xara, además de ofrecer tres conciertos en directo para poner el punto y seguido a su actividad, en marcha desde enero de 2020.

En este contexto, la Valldigna disfrutará de tres días llenos de actividad para profesores, alumnado y público amante de la música medieval. “Nos acercamos al final de un año académico que comenzaba en octubre de 2020 con muchas ilusiones y expectativas por parte de alumnado y profesorado”, confirma Mara Aranda, al frente del centro. “Ha sido un curso intenso donde el mundo de la música medieval ha pasado a un primer plano de actividad y actuación, de actualidad, después de centurias, siglos de prácticamente olvido por parte de la enseñanza musical reglada, tanto en España como en el resto del mundo”, añade la directora del CIMM.

Eloqventia

El viernes 4 de junio a las 19:00 horas Eloqventia llega al escenario de la Valldigna para deleitar al público con un concierto en formato dúo. Titulado “Danzas imaginarias”, se ha convertido en la propuesta más innovadora y característica de esta formación que integran David Mayoral y Alejandro Villar, con el que ofrecen un recorrido por la música instrumental de la Baja Edad Media a través de una serie de obras interpretadas exclusivamente con flauta y percusión.

Clases magistrales de música medieval

Maria Jonás y Jota Martínez

El sábado 5 de junio la actividad continúa temprano, con clases especializadas en horario de mañana y tarde (de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 18:00 horas) con algunos de los profesores que este año han impartido sus asignaturas en el CIMM: canto medieval con la profesora Maria Jonas, que ha dedicado el curso a profundizar en la obra musical de la mística alemana Hildegard von Bingen; zanfona, sinfonía y organistrum con Jota Martínez; vientos de lengüeta doble y flautas con Silke Schulze; lectura y lenguaje musical con Lucía Martín-Maestro y arpa con el representante español más destacado en este género, Manuel Vilas. “El rigor, conocimiento, experiencia y método son baluartes de la enseñanza de los cursos del CIMM”, asegura Aranda.

Manuel Vilas

Silke Gwendolyn Schulze FOTO:© Susanna Drescher 2012www.susannadrescher.ch

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cerrando este sábado, día grande de la despedida del curso académico del CIMM, a las 19:00 horas tendrá lugar el concierto de la cantante marroquí Samira Kadiri en el Monasterio de la Valldigna. Su fascinación por el repertorio musical tradicional de la época medieval en la Península Ibérica la ha embarcado en una larga investigación arqueológica del patrimonio musical en la que estará acompañada por el multiinstrumentista griego Yannis Papaioannou y el kanun del músico búlgaro Georgi Dimitrov. Juntos presentarán un repertorio lleno de música andalusí, sefardita de Marruecos y canto sufí aljamiado, junto a canciones sefarditas de Grecia, Turquía y Bulgaria.

Las clases continúan el domingo 6 en el mismo horario y a las 12:00, el colofón final lo pondrán los propios alumnos y profesores con un concierto de muestra de todo lo desarrollado durante el curso.

Las inscripciones ya están abiertas. Todas las actividades son de entrada libre y gratuita con reserva previa y plazas limitadas. Para asistir a un curso es necesario confirmar mediante teléfono 678 066 063 o en el correo electrónico: info@cimmvalldigna.org.

Valor patrimonial cultural

“Pondremos en valor y uso no solamente el complejo del monasterio a la hora de efectuar las actividades, sino también la mezquita de la Xara, uno de los pocos vestigios de la religión musulmana que tenemos en la zona de Valencia que actualmente mantiene los arcos del mihrab en el muro de la Quibla y, en el exterior, el pozo de las abluciones, además de otros espacios como el Auditorio de Simat o de Benifairó, otro de los municipios que conforman la mancomunidad’, asegura Mara Aranda, tras un año y medio de actividad frenética, pese a la pandemia.

Para finalizar, Mara Aranda ha querido agradecer todo el respaldo de este primer año y medio de vida, desde que abriera sus puertas en enero de 2020. “Nuestra programación y actividades no solo se han mantenido, sino que se han visto incrementadas gracias al apoyo de la Conselleria de Cultura de la Comunitat Valenciana y el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas, además de la inestimable ayuda de la mancomunidad de la Valldigna en su conjunto”. Los alumnos han hecho piña a través de la red de redes, apoyando las clases con estos grandes profesionales. “También agradecemos la matriculación continuada a los cursos de instrumento y teoría musical, tanto gratuitos como de pago, los cuales, en algunos casos, han visto incrementado en más del doble su previsión inicial de alumnado con un 46% del total de matrículas de alumnos extranjeros respecto al 54% nacionales, siendo México, Chile, Costa Rica, Perú, Alemania, Argentina e Italia, aquellos países donde más alumnos se han unido a la propuesta educativa del CIMM, en vías de establecer convenios con las principales universidades y centros en Europa y Latinoamérica”, concluye Aranda.

Enseñanzas Elementales y Superiores: 19 de Junio de 2021

Enseñanzas Profesionales: 20 de Junio de 2021

Podrán participar en este concurso todos aquellos alumnos/as de clarinete de los Conservatorios, escuelas y/o Centros de música reconocidos del Estado Español, en las enseñanzas elementales y profesionales, así como los alumnos que se encuentren cursando Enseñanzas Superiores en cualquiera de los Conservatorios Superiores de España.

No habrá límite de edad para los alumnos de Enseñanzas Profesionales y Superiores. Respecto a Enseñanzas Elementales, la edad del alumno se limitará hasta los 12 años en primer curso; 13 años en segundo curso; 14 años en tercer curso y 15 años en cuarto curso.

INSCRIPCIONES

El plazo de inscripción para participar en el concurso quedará abierto desde el día 1 de mayo hasta las 20:00 h del día 31 de Mayo de 2021.

PREMIOS

Los premios constarán de: diplomas acreditativos del premio obtenido, trofeos a las máximas puntuaciones obtenidas en cada nivel, master class con reconocidos clarinetistas, becas S&M Music, lotes de material de las empresas colaboradoras, un recital de clarinete y muchas más sorpresas.

OBRAS

La Organización ha previsto un listado de obras a interpretar para cada nivel que contiene una obra obligada y un listado de varias obras, a elegir una que será considerada como libre.

El día de la audición, la organización del concurso pondrá a disposición de cada participante un pianista acompañante sin coste alguno, no obstante cualquier concursante puede participar con su propio pianista acompañante.

Fuente y más información: https://smmusic.es/

La Mención de Música de la Facultad de Educación de Cuenca (Universidad de Castilla-La Mancha).

https://www.youtube.com/ En él podrás conocer algunas de las actividades que se llevan a cabo en torno a estos estudios de los alumnos del Grado de Maestro en Educación Primaria.

A. ¿A quién va dirigida?

– Personas con estudios musicales que quieran aprender cómo enseñar música a niños.

– Personas con estudios en danza o en otras disciplinas artísticas relacionadas con el espectáculo.

– Futuros tutores de Primaria interesados en hacer sus clases más amenas e innovadoras aplicando recursos musicales.

– Futuros maestros interesados en utilizar la música con fines terapéuticos.

B. Excelente equipamiento

– Instrumental Orff

– Instrumental Baschet

– TIEM (Taller de informática y electrónica musical) Antonio Alcázar.

Además, se sigue la línea pedagógica marcada por el docente, pedagogo e investigador conquense en varias asignaturas.

https://www.youtube.com/

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La conferencia trata sobre el mecanismo de percepción auditiva y la cognición de la música. Descubriremos cómo afecta e implica la música.

jueves, 22 de abril de 2021, 22:15 – 23:15 CEST
Acerca de este evento
  • Idioma de la conferencia: Español
  • ¿Cómo funciona el oído humano?
  • La música es sólo una experiencia del cerebro, de forma que ésta no existe fuera del cerebro.
  • El secreto de su percepción y procesamiento se basa en unas transformaciones de energía y un cerebro que trabaja las distintas características de la música para fusionarlas y hacer que surja la experiencia musical.
  • Descubriremos por qué nos afecta tanto en las emociones, la memoria y a las funciones cognitivas más importantes de la persona.
  • La conferencia hace un recorrido por el mecanismo de la percepción auditiva, su anatomía y funcionalidad y después otro recorrido por lo que se refiere al procesamiento musical por parte del cerebro.

MARC SERRA GRIERA es maestro especialista de música en primaria y profesor superior de piano, lenguaje musical y música de cámara. Ha seguido una formación en psicología y neurociencia de la música durante los últimos 10 años.

Actualmente está escribiendo un libro de divulgación sobre estas apasionantes disciplinas que nos ayudan a entender qué es y cómo funciona la experiencia musical. Es miembro de AEPMIM (Asociación Española de la Psicología de la música y la Interpretación Musical) i del grupo de investigación GREAM (Grup de Recerca en Educació i Audició Musical) de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB).


		Imagen de Cómo se percibe la música y cómo se construye la experiencia musical

Inscripción: https://www.eventbrite.es/


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