El XXI Premio Iturbi de piano mantiene hasta octubre una convocatoria que incrementa un 70% las dotaciones

El Concurso Internacional de Piano de València, creado en 1981 y de carácter bienal, comienza una nueva etapa con una edición especial por su 40 aniversario en 2021

Los premios experimentan un notable incremento respecto al certamen precedente, el primero estará dotado con 30.000 euros, el segundo con 20.000 y el tercero con 10.000

La persona ganadora grabará un disco con el reconocido sello discográfico IBS Classical y actuará en España y el extranjero en varios recitales y conciertos

El Premio Iturbi cuenta, por primera vez, con una dirección artística a cargo de Joaquín Achúcarro y con un comité asesor formado por los pianistas Josu de Solaun, Carles Marín, Emma Jiménez y Óscar Oliver

València, 3 de septiembre de 2020
 
El Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de València, mantiene abierto el plazo de inscripción hasta el 31 de octubre para su XXI edición que tendrá lugar entre el 23 de junio y el 2 de julio de 2021, año en el que celebra su 40 aniversario. El acontecimiento musical, de carácter bienal y organizado por la Diputació de València, es un referente en el mundo pianístico al que se han presentado intérpretes de los cinco continentes en las 20 ediciones celebradas desde 1981.
 
La convocatoria de la próxima edición, publicada en pianoiturbi.dival.es, está dirigida a pianistas de cualquier nacionalidad, nacidos a partir del 23 de junio de 1985, que deberán aportar documentación y una grabación audiovisual de entre 20 y 30 minutos que el jurado evaluará en una fase de preselección abierta al público en el Palau de la Música de València durante los meses de noviembre y diciembre de 2020; el listado de admitidos para la fase de concurso se publicará el 1 de febrero de 2021 en la web. 
 
La competición constará de cinco pruebas eliminatorias en las que se deberá incluir libremente las siguientes obras: una sonata de Ludwig van Beethoven y de Wolfgang Amadeus Mozart, dos obras cortas de Fryderyck Chopin, de las cuales una debe de ser obligatoriamente un nocturno; una pieza de Goyescas de Enrique Granados, de la Suite Iberia de Isaac Albéniz, o la Fantasía Bética de Manuel de Falla. En esta fase, la primera prueba contará con 22 intérpretes hasta llegar a las dos fases finales con 6 y 3 concursantes que interpretarán un concierto para piano con la Orquesta de València.
 

El pianista Joaquín Achúcarro, director artístico y presidente del jurado del XXI Premio Iturbi.

El Premio Iturbi cuenta, por primera vez, con una dirección artística a cargo de Joaquín Achúcarro y con un comité asesor formado por los prestigiosos pianistas Josu de Solaun, Carles Marín, Emma Jiménez y Óscar Oliver que han diseñado un renovado modelo de concurso que experimenta cambios en la edad límite, mayor flexibilidad a la hora de conformar el repertorio y la participación de la formación titular  del  Palau de la Música en las dos finales. 

 
Asimismo, se ha creado la figura de un compositor residente, Òscar Colomina, que será el encargado de escribir una obra para esta convocatoria. La pieza será interpretada de manera obligatoria por todos los participantes que accedan a la segunda prueba. 
 
Achúcarro, reputado concertista internacional, también presidirá el jurado de la competición, formado por Arie Vardi, Menahem Pressler, Jorge Luis Prats, Josu de Solaun, Catherine d’Argoubet, Barrett Wissman, Didier Schnorhk y Kei Itoh, que se celebrará en el Teatro Principal de València. La valoración se hará en base a criterios artísticos y de interpretación pianística, teniendo en cuenta la adecuación de estos a las singularidades del repertorio elegido por cada participante.
 
Glòria Tello, diputada responsable del Premio Iturbi, regidora de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y presidenta del Palau de la Música, ha manifestado que “invitamos a pianistas de todo el mundo a participar en este prestigioso concurso de alto nivel que ha supuesto un punto de inflexión en las carreras y proyección internacional de muchos intérpretes”. Tello ha indicado que “la Diputació de València ha hecho un gran esfuerzo en el incremento de los premios con motivo de esta edición especial 40 aniversario que abre esta nueva etapa, y en las acciones posteriores (recitales, conciertos, giras, disco…) que impulsarán la promoción y reconocimiento de la excelencia de los ganadores”.
 
Aumento de los premios
Los premios en metálico experimentan un aumento del 70% respecto al certamen precedente, el primero estará dotado con 30.000 euros, la grabación de un cd por el reconocido sello discográfico IBS Classical y varios recitales y conciertos; el segundo con 20.000 y el tercero con 10.000; en la última edición los galardonados recibieron 18.000, 12.000 y 6.000 euros, respectivamente. El resto de finalistas no seleccionados para la final II recibirán 5.000 euros y el premio especial al mejor intérprete de música española 2.000. 
 
La Diputació de València organizará conciertos en España y en el extranjero durante el año 2022 con la participación de las personas ganadoras de los tres primeros galardones y se otorgarán otros premios especiales financiados por entidades o empresas patrocinadoras y colaboradoras. 
 
La gala de entrega tendrá lugar el día 3 de julio de 2021, en el transcurso de un recital en el que, obligatoriamente, deben participar los tres concursantes. Se retransmitirán en directo todas las actuaciones y se hará una reposición de los conciertos que podrán ser visualizados a través de la web del certamen lo cual impulsará la difusión e internacionalización de este acontecimiento musical que se celebra cada dos años y que fue impulsado por Joaquín Rodrigo (Sagunto, 1901-Madrid, 1999).
 
Festival Internacional
El año 2019 supuso una conmemoración de las veinte ediciones celebradas hasta ese momento, el área de Cultura de la Diputació de València quiso hacer balance de los éxitos y aciertos de esta competición, analizar las mejoras y en qué aspectos el premio podía crecer e impulsar su propuesta reforzando la identidad propia del concurso. 
 
La Diputació de València celebrará este año el 125 aniversario del nacimiento de José Iturbi con el Festival Internacional de Piano de València Iturbi, cuya primera edición albergará seis conciertos que se celebrarán del 22 al 27 de septiembre en el Centre Cultural la Beneficència. Con anterioridad y con motivo de esta efeméride, se ubicarán pianos en lugares emblemáticos de la ciudad el día 20, una acción a la que la organización invita a participar y en la que colabora Clemente Pianos. 
 

La pianista rusa Fátima Dzusova, ganadora del Premio Iturbi 2017, en concierto con la Orquestra de la Comunitat Valenciana, titular del Palau de les Arts. ©Abulaila.jpg

El último Premio Iturbi fue celebrado en 2017, en aquella edición el primer premio fue para la pianista rusa Fatima Dzusova, el segundo para el concursante surcoreano Saeyoon Chon y el tercero para el español Jorge Nava.

 

 

 

 

 

VIDEOS / AUDIOS  

– Conciertos del Premio Iturbi

http://webtv.iturbi.es/

DOCUMENTACIÓN

– Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de València

https://pianoiturbi.dival.es/

– Joaquín Achúcarro

http://www.achucarro.com/

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Máster en Técnica y Biomecánica Pianística en Esmar

FORMACIÓN PROPIA ESMAR

Créditos: 50 (certificación tradicional no ECTS).
Horas lectivas del curso: 200 horas (con opción presencial u online)
Prácticas externas: 350 horas
Dirección académica del Máster: Pablo Gómez Ábalos
Dirección técnica y coordinación del Máster: César Octavio Hernández

DESCRIPCIÓN

Biomecánica pianística: anatomía y movimiento – historia de la técnica del piano – teoría y análisis de la técnica pianística – interpretación y didáctica del piano.

El equipo de profesores de Musikeon encabezado por Luca Chiantore y Pablo Gómez Ábalos desarrolla desde hace años una labor pedagógica atenta al uso del cuerpo, vinculando el desarrollo de las habilidades físicas a la imaginación sonora individual, sin la cual ningún gesto tendrá sentido alguno. Nuestro proyecto Música y Biomecánica surgió en 2010 como resultado de esa visión de la interpretación pianística.

Hoy, gracias a la asociación con la ESMAR ofrecemos conjuntamente un máster cuya metodología se basa en el estudio pormenorizado de la técnica pianística, las fuentes musicológicas y el análisis biomecánico de los recursos del pianista, así como las tendencias y propuestas metodológicas más innovadoras.

El máster propio en Técnica y biomecánica pianística ofrece un panorama completo de la técnica del piano, empezando por sus componentes físicos y biomecánicos (módulo 1), su relación con el repertorio clásico y la historia del instrumento (módulo 2) y las metodologías de observación, análisis y teorización de las distintas actitudes técnicas (módulo 3). El 4º módulo será intensivo y aglutinara de manera práctica los contenidos tratados en los otros tres módulos.

La formación oficial que recibe un pianista no suele incluir ninguna profundización específica y rigurosa en las relaciones entre cuerpo y música, ni desde el punto de vista de la interpretación instrumental, ni del de la musicología. Ciertamente, se infravalora todo lo referente al propio hecho corporal en la creación musical, tanto en la vertiente interpretativa, como en la compositiva.

En la historia de la formación musical en España, nunca hasta la fecha se había ofertado un máster que permitiera profundizar en los conocimientos anatómicos, fisiológicos, físicos y didácticos necesarios para abordar con seriedad y rigor esta realidad, ya sea para la mejora de la técnica individual y comprensión musical de cada pianista, ya sea de cara al trabajo docente que cada uno de ellos pueda desarrollar.

Sin embargo, el interés por el tema es evidente: el éxito en España y Latinoamérica de la Historia de la técnica pianística de Luca Chiantore (Alianza Música, 2001) es prueba de ello, como también lo es la reciente difusión y aceptación de conceptos desarrollados en nuestra investigación y docencia, ligados a esa “musicología corporal”, como son corpografía y Ur-Technik.

El máster propio en Técnica y biomecánica pianística representa una iniciativa pionera, con perspectiva internacional, producto de una amplia experiencia en este campo. Su programa surge como respuesta a unas necesidades reiteradamente comprobadas por Musikeon en sus dos décadas de experiencia tanto en España como en Latinoamérica, donde es actualmente una entidad de máxima referencia en la formación pianística de alto nivel.

El éxito suscitado por los cursos presenciales que Musikeon ha impartido a estudiantes de toda el área iberoamericana y el reciente impulso de la enseñanza musical online nos han llevado a diseñar un programa que pueda cursarse tanto presencialmente como mediante un seguimiento online, valiéndonos de la experiencia que hemos acumulado en estos años y permitiendo, al mismo tiempo, adaptarse a cualquier circunstancia personal o emergencia sanitaria que pueda impedir un seguimiento presencial.

OBJETIVOS Y COMPETENCIAS PROFESIONALES

1. El programa de este máster propio examina los fundamentos de fisiología humana aplicados al estudio cinestésico de la ejecución instrumental, con el objetivo de comprender y describir los movimientos del pianista mediante una terminología técnica que desglose el gesto en sus componentes biomecánicos.
2. Se ofrecerán las herramientas necesarias a través de la observación de la actividad muscular, los tipos de palancas y la fuerza de gravedad en la interpretación musical, para analizar la aplicación de la técnica pianística al repertorio de una manera clara y fundamentada.
3. Se abordarán metodologías específicas para la prevención de dolencias y otros problemas relacionados con la interpretación pianística.
4. Se trabajará con los conceptos de corpografía y Ur-technik para comprender y explicar cómo se interrelacionan el hecho corporal y la creación musical en el desarrollo del repertorio pianístico a lo largo de la historia.
5. Se proporcionarán metodologías de observación de las especificidades de la escritura de cada pasaje, las posibilidades sonoras del piano y la relación entre el gesto y el sonido resultante, para plantear posibles alternativas técnicas adaptadas a cada uno como pianista o a sus propios alumnos, en función de las necesidades de cada repertorio.
6. Se propondrán estrategias rigurosas y coherentes para el control neuromuscular de la mano y la formación selectiva de los recursos físicos del pianista.
7. Se proporcionarán los recursos didácticos para que los estudiantes puedan guiar a alumnos y profesores de música en relación con las necesidades técnicas de cada etapa de la formación de un pianista, y muy especialmente en relación con el desarrollo de las habilidades de los niños.
8. ESMAR otorgará un Certificado de Máster propio al completar con éxito la totalidad de los créditos, o un diploma de acreditación al realizar los módulos sueltos.

PLAN DE ESTUDIOS

El máster propio en Técnica y biomecánica pianística se divide en tres módulos temáticos de 48 horas cada uno (repartidos en 12 encuentros de 12h) y un módulo intensivo de carácter eminentemente práctico de 56 horas. Los tres módulos temáticos se podrán cursar íntegramente online. El módulo intensivo reforzará los aspectos tratados en las diferentes áreas de conocimiento de los módulos temáticos con clases presenciales sobre el repertorio pianístico de los asistentes, así como talleres, seminarios y/o debates. Se ofrecerá la posibilidad de cursar este módulo intensivo online, participando de forma activa en los debates y tareas que se propongan. Así mismo, los participantes de la modalidad online deberán presentar un trabajo de investigación de los temas propuestos en el módulo intensivo y los asistentes presenciales podrán elegir entre presentar dicho trabajo o una pequeña conferencia-recital.

Módulo 1:
ANATOMÍA Y MOVIMIENTO

Los contenidos que se trabajarán en las actividades formativas correspondientes a este módulo son:

● Anatomía topográfica y anatomía funcional del cuerpo humano
● Fundamentos de fisiología humana aplicados al estudio cinestésico de la ejecución instrumental
● La relación cerebro-cuerpo y la corporeidad como elemento decisivo en la producción de significados musicales
● Coordinación motriz y patrones de movimiento fisiológicos
● Principales patologías de los pianistas y sesiones teórico-prácticas sobre:

○ Fundamentos y tipos de estiramientos
○ Autoestiramientos: mantenimiento individual de la función muscular y tendinosa.

Imparten:

  • Pablo Gómez Ábalos. Fortepianista, clavicordista e investigador. Máster en Interpretación de la Música Antigua por la Universitat Autònoma de Barcelona y Doctor por la Universidad de La Rioja. Profesor del Máster de Musicología de la Universidad de La Rioja. Colaborador del Museu de la Música de Barcelona y coordinador del Área de Biomecánica y Técnica del Piano, así como de las Jornadas de estudio sobre el piano y el cuerpo humano de Musikeon. Coautor y editor de El piano de mesa Zumpe y Buntebart del Museu de la Música de Barcelona (Documenta Universitaria, 2018).
  • Angélica Ariza García. Fisioterapeuta y pianista. Licenciada en Historia y Ciencias de la Música y Doctora en Medicina clínica y Salud pública por la Universidad de Granada. Profesora asociada del departamento de Fisioterapia de la Universidad de Granada.
  • Selva Ferrari (ponente invitada). Pianista y docente de cátedras de piano en DAMus (Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires, Argentina). Responsable del Departamento de Música y Cuerpo.

Módulo 2:
HISTORIA DE LA TÉCNICA PIANÍSTICA

Los contenidos que se trabajarán en las actividades formativas correspondientes a este módulo son:

● La historia del piano y la relación con su repertorio
● Fundamentos de historia de la técnica pianística y el concepto de Ur-Technik
● Corpografías: análisis de la escritura pianística y su relación con los recursos biomecánicos de los compositores-pianistas
● Tradiciones pedagógicas, escuelas y corrientes interpretativa
● La técnica de algunos virtuosos de referencia

Imparten:

  • Luca Chiantore. Pianista y musicólogo. Doctor por la Universitat Autònoma de Barcelona. Docente en el Departamento de Musicología de la Escola Superior de Música de Catalunya y en la Escuela Superior Reina Sofía de Madrid, así como en el Doctorado en Música de la Universidade de Aveiro (Portugal). Autor de Historia de la técnica pianística (Alianza Música, 2001) Beethoven al Piano (Nortesur, 2010) y la 2ª edición revisada y ampliada como Beethoven al piano: Improvisación, investigación sonora y virtuosismo revolucionario en sus ejercicios técnicos (Musikeon Books, 2020) y Tone Moves (Musikeonbooks, 2019) 2ª edición de su Historia de la técnica en inglés, revisada y ampliada.
  • Pablo Gómez Ábalos
  • Catarina Domenici. Pianista, compositora y docente. Doctora por la Eastman School of Music (EE. UU.). Profesora Titular del Departamento de Música da Universidade Federal do Rio Grande Sul (Brasil). Miembro fundador y presidenta de la Associação Brasileira de Performance Musical (2012-2016). Coordinadora del Programa de Posgrados en Música de la UFRGS de 2013 a 2015. Investigadora pionera sobre interacciones compositor-intérprete.
  • María Clara Vargas Cullell (ponente invitada). Pianista, clavecinista y docente. Licenciada en Enseñanza de la Música por la Universidad de París VIII. Diplôme Supérieur de Clavecin en la Schola Cantorum de París. Maestría en Historia por la Universidad de Costa Rica. Desde 1987, ha sido docente en la Escuela de Artes Musicales, donde ocupó el cargo de directora, del 2003 al 2011. Actualmente es decana de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica y coorganizadora del Festival de Música Antigua y del Concurso Internacional de Piano María Clara Cullell.

Módulo 3:
TEORÍA Y ANÁLISIS DE LA TÉCNICA PIANÍSTICA

Los contenidos que se trabajarán en las actividades formativas correspondientes a este módulo son:

● Estudio cinemático del piano: sus características organológicas hoy y sus implicaciones para el cuerpo humano
● Principales modelos de catalogación de los tipos de ataque
● Ataque de la tecla y procesos de estudio
● Criterios para la organización en el estudio del piano
● Propuestas para la resolución de problemas técnicos concretos en pianistas de diferentes niveles de aprendizaje

Imparten:

  • Luca Chiantore
  • Pablo Gómez Ábalos
  • César Octavio Hernández. Pianista y pedagogo. Licenciado en Concertismo por la Universidad de Guadalajara (México). Máster en Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia (VIU). Coordinador académico de Musikeon. Autor del método de estudio ADRIT.
  • Judith Alba. Pianista y docente. Licenciada en Música por la Universidad de Chihuahua (México) y titulada por el Conservatorio Nacional de Música de México. Doctora por la Universidad Autónoma de Madrid. Catedrática e investigadora en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua en la cátedra de piano y técnicas de estudio del piano.
  • Raúl Herrera Márquez. Pianista, ingeniero químico y docente de la cátedra de la Escuela Superior de Música del INBA, México D.F. Autor del libro La naturaleza y el funcionamiento de los esfuerzos rotatorios y la rotación en la técnica pianística (Coordinación de Humanidades de la UNAM, 1978), en la actualidad se encuentra en la última etapa de la redacción de un libro sobre metodología de estudio para pianistas.

Módulo Intensivo
BIOMECÁNICA, INTERPRETACIÓN Y DIDÁCTICA DEL PIANO

Los contenidos que se trabajarán en las actividades formativas correspondientes a este módulo intensivo de perfil práctico son:

● Elección de un repertorio en función de sus dificultades técnicas
● Perfeccionamiento de la técnica individual a partir del repertorio elegido
● Aplicaciones prácticas del concepto de Ur-Technik y corpografía idiomática.
● Implicaciones técnicas de la contraposición entre los conceptos de “estilo compositivo” y “estilo interpretativo”
● Elaboración de una propuesta interpretativa coherente y argumentada
● Sistematizar movimientos creadores del gesto pianístico para facilitar su uso metodológico en el proceso de enseñanza-aprendizaje
● Procesos de aprendizaje basados en el uso de la información propioceptiva como herramienta pedagógica de afianzamiento de patrones gestuales movimiento-sonido
● La memoria y su rol en los procesos como método de estudio

Imparten:

ORGANIZACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DEL MÁSTER

Las horas lectivas del curso se impartirán en 12 fines de semana (1 encuentro cada 15 días) y 1 encuentro intensivo en el mes de julio de 2021. Los contenidos de los tres módulos temáticos se distribuirán a lo largo de los 12 encuentros de enero a julio. Se informará debidamente y publicara en la web de la ESMAR antes del comienzo del máster.

El horario de los fines de semana será el siguiente:

• Viernes de 14:00 a 20:00 (hora española)
• Sábado de 14:00 a 20:00 (hora española)

Este horario está diseñado para facilitar la participación en el máster de los asistentes y profesores/ponentes invitados desde Latinoamérica.

CALENDARIO DE CLASES

Encuentro 1
22 y 23 de enero de 2021

Encuentro 2
5 y 6 de febrero de 2021

Encuentro 3
19 y 20 de febrero de 2021

Encuentro 4
5 y 6 de marzo de 2021

Encuentro 5
26-27 de marzo de 2021

Encuentro 6
9-10 de abril de 2021

Encuentro 7
23-24 de abril de 2021

Encuentro 8
7-8 de mayo de 2021

Encuentro 9
21-22 de mayo de 2021

Encuentro 10
4-5 de junio de 2021

Encuentro 11
18-19 de junio de 2021

Encuentro 12
2-3 de julio de 2021

Encuentro Intensivo
12-19 de julio de 2021 (56h)

FORMA DE PAGO
La inscripción al Máster se realizará por medios telemáticos a través del siguiente enlace:

MATRÍCULA ON LINE

Se abonarán 500 euros en concepto de reserva de la plaza.
La cantidad restante se abonará en dos plazos mediante domiciliación bancaria:

• Al inicio del curso en enero de 2021: 1000€/800€
• En abril de 2021: 500€/ 300€
• Para los módulos teóricos sueltos: 500€ antes del inicio del primer fin de semana de cada módulo (se actualizará la información sobre la temporalización de cada módulo oportunamente).
• Para el módulo intensivo suelto: 800€/600€ antes del 1 de julio de 2021

Requisitos de ingreso:

• Título o similar del nivel educativo.
• Experiencia previa relacionada.
• Adjuntar una carta de motivación/o concertar cita para entrevista personal online al correo electrónico: cesar.hernandez@musikeon.net

Plazo de inscripción:
Del 1 de septiembre de 2020 hasta el 15 de enero de 2021.

Información:
mtomas@esmarmusic.com
cesar.hernandez@musikeon.net

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La música de Al-Ándalus de la mano de El Laff abre el programa de otoño del CIMM el próximo 5 de septiembre

El concierto es de acceso gratuito, previa reserva telefónica, hasta completar aforo y en él se respetarán todas las medidas de seguridad sanitaria como distanciamiento, gel y uso de mascarilla.

Valencia, 1 de setiembre de 2020

El próximo sábado 5 de septiembre la almazara del Real Monasterio de Santa María de la Valldigna abre sus puertas para acoger el primero de los conciertos de otoño-invierno del ciclo permanente de música medieval que tiene lugar el primer sábado del mes, desde setiembre hasta junio. El Laff formación integrada por miembros de distintas procedencias: Siria, Italia, Marruecos, España y Argentina ofrecerá un repertorio en el que se mostrará la riqueza de la música de Al-Ándalus, el nombre que en la Edad Media dieron los musulmanes a la Península Ibérica

Abdeltif Louzari, nacido en Alcazarquivir (Marruecos), la voz cantante y viola de la formación, explica ‘que la música andalusí surge en el siglo IX durante el Califato de Córdoba  y es un músico iraquí Ziryab que es acogido cuando huye de Bagdad el que se considera como su creador porque introduce muchas innovaciones en la música que ya había en el territorio’.

Acompañado por Chelo Romero: riqq, darbuka y percusiones, Fernando Depiaggi: nay, Montse Salma Vives: laúd y violoncello y Azam Kirco: kanún interpretarán piezas andalusíes que influyeron en las músicas posteriores como las de los trovadores, al igual que los instrumentos musicales de los que se servían para interpretar sus músicas en las que la poesía era un elemento fundamental. Basta recordar que palabras como laúd, rabel, guitarra y órgano proceden del árabe oud, rabab, qitara.

En este concierto El Laff interpretará música andalusí que ha llegado hasta nuestros días  tras siglos de uso y mostrará su expansión en países como Marruecos, Argelia, o Túnez así como su reflejo en música del resto de países árabes como Siria, Egipto, etc., en los que las formas musicales, los ritmos y los modos utilizados son diferentes a pesar de haber recibido influencias unos de otros. Su director Fernando Depiaggi, hijo del director de sinfónica de Buenos Aires y diversos coros Rolando Depiaggi, añade que ‘ha habido un trasiego importante, un ir y venir, un intercambio de influencias en el Mediterráneo, no solamente entre la orilla norte y sur sino en todas sus direcciones. Desde la música andalusí que se origina en la Península reconocemos elementos de otras culturas y puntos distantes que  la influyen y enriquecen así como esta nutre e influye a otras tantas’.

 La fuerza de la tradición oral une y perdura

La expresión creativa del pueblo y las expresiones de su sabiduría popular viene de la tradición oral, transmitidos por generaciones, de padres a hijos durante centurias. Juegos, cuento, acertijos, cantinelas, refranes, canciones son un proceso vivo y permanente que va nutriéndose con el nuevo contenido que sus portadores confieren, en un proceso de creación y recreación permanente. Une generaciones porque tradición viene de ‘tradere’ locución latina que significa ‘entregar’ y sirve para precisamente pasar de mano en mano ese valor de la tradición, uniendo eslabones de una cadena de ancestros que conforman sociedades, desde la más básica, la familia hasta la mayor, la que constituimos como miembros de una especie y grupo humano.

La directora y coordinadora de programación, Mara Aranda, destaca “la enorme responsabilidad adquirida con plena consciencia y el compromiso por no solamente seguir manteniendo la programación del centro en esta etapa inestable para el mundo de la cultura en general y los conciertos con asistencia de público en particular, sino incrementar inclusive el abanico de actividades propuestas”.

La cita es a las 19:30 horas adoptándose todas las medidas de seguridad vigentes, como el distanciamiento entre asistentes, uso de gel hidroalcohólico y de mascarilla durante todo el espectáculo. Habrá que hacer reserva asimismo con anterioridad al concierto por teléfono o whatsaap debido a la limitación de aforo al 659 388 078.

Nueva temporada de música en directo en el CIMM

Los conciertos continuarán hasta diciembre con una periodicidad mensual. El 3 de octubre Al Maqam trae su espectáculo “Romance andaluz” y el 7 de noviembre, Paloma Gutiérrez y Manuel Vilas harán lo propio con “Chantador de joi d’amor”. Begoña Olavide cierra este programa musical en el Monasterio de la Valldigna el 5 de diciembre con “Toques en el tiempo: cantos de judíos, musulmanes y cristianos”.

Dossier de prensa con más información CIMM

MÁS INFORMACIÓN Y CONTENIDOS DISPONIBLES PARA DESCARGA

■ FOTOS

https://www.dropbox.com/sh/euq58onzi1shiib/AACKoHYbW2eUpPHDtR-Se_lKa?dl=0

■ PRENSA

http://cimmvalldigna.org/wp/?page_id=459

■ DOCUMENTACIÓN

http://cimmvalldigna.org/

 

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IX Premio Internacional de Composición de Música Sacra Fernando Rielo

La Fundación Fernando Rielo convocó el pasado mes de julio la IX edición del Premio Internacional de Música Sacra Fernando Rielo.

El Premio, dotado con 5.000 €, está dirigido a compositores de cualquier país sin límite de edad. La obra tiene que ser original, inédita y nunca interpretada en público.

El plazo de admisión de obras finaliza el 31 de marzo de 2021

Este Premio, creado por Fernando Rielo, se propone promover la música sacra contemporánea invitando a los compositores a expresar su honda vivencia espiritual o la necesidad de vivir la trascendencia que posee el ser humano. Este lenguaje es expresión manifiesta de la íntima relación del hombre con el Ser Supremo.

Para más información o aclaración pueden contactar con la Fundación Fernando Rielo:

Email:  fundacion@rielo.com

Tlfn: 91 575 4091

Fuente: http://rielo.com/

BASES IX Premio Internacional Musica Sacra Fernando Rielo

RULES IX Fernando Rielo International Composition Prize

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XIII Concurso Galego de Composición

Bases que regirán el XIII Concurso Gallego de Composición

La convocatoria de este concurso tiene la finalidad de fomentar y estimular la actividad musical, como parte fundamental de nuestro patrimonio cultural, así como cubrir la escasez de repertorio musical de autoría gallega para ser interpretado específicamente por bandas de música.

En este marco, la Federación Gallega de Bandas de Música Populares (FGBMP) establece las bases por las que se regirá el XIII Concurso Gallego de Composición.

1. Comité organizador

Se formará un Comité organizador que será el órgano de gobierno, administración y coordinación de todos los aspectos del concurso y estará formado por miembros de la directiva de la Federación Gallega de Bandas de Música Populares de Galicia.

Podrá estar asistido por una unidad de asesores técnicos con la finalidad de colaborar en el buen funcionamiento y organización del concurso.

2. Participación

  1. Podrán concurrir compositores/as sin limitación de edad u origen,  con cuantas composiciones como deseen.
  2. Las composiciones deberán ser originales e inéditas, versarán sobre temática gallega y harán alusión en su título a aspectos de la cultura gallega (historia, monumentos, geografía, tradiciones, etc.) libremente elegidos por el autor.
  3. Las composiciones tendrán total libertad creativa, permitiéndose cualquier tipo de estética (neoclásica, neorromántica, minimalista, nueva complejidad, etc.)
  4. Los instrumentos se designarán (por lo menos) en gallego, segundo las plantillas del apartado 3.
  5. El plazo de inscripción empezará el día 15 de septiembre y acabará el día 31 de octubre de 2020.

Bases Completas

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Susanne Ansorg revive los sonidos de la viola medieval con el curso virtual que impartirá para el CIMM

Las inscripciones ya están abiertas a través de correo electrónico y las clases serán colectivas, individuales y también se admitirá alumnado oyente

Valencia, 27 de agosto de 2020

Contar con grandes maestros de la música y el canto medieval y hacer extensible su aprendizaje y manejo a todas las personas interesadas. Ese es el objetivo de los cursos online que ofrece el catálogo de formación del Centro de Investigación e Interpretación de la Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) para el próximo curso 2020/2021 que comienzan en septiembre.

Una de las grandes figuras que estará presente es la de Susanne Ansorg, que se pondrá al frente del curso online de viola medieval, dirigido a amantes de este instrumento o a aquellos músicos, musicólogos e instrumentistas interesados en conocer más en profundidad tanto su manejo como los posibles repertorios que ofrece la viola medieval.

Ansorg estudió filología alemana, musicología y pedagogía de la música en la Universidad alemana de Leipzig e instrumentos de cuerda medievales en la Schola Cantorum Basiliensis en Basilea. Es colaboradora habitual de diferentes formaciones de música antigua como Sequentia, Ars Choralis Coeln, Belladonna y Sarband, y ha actuado en toda Europa, Canadá, Estados Unidos, Brasil, Japón y Australia. Así mismo, es la directora de Montalbâne, un innovador festival de música medieval en Europa.

En su asignatura, dedicada a la viola medieval, el alumnado profundizará en los cánones de acompañamiento de los que Susanne es una reconocida experta. Habrá modalidad de alumnos activos que contarán con clases colectivas, también individuales y se admitirán oyentes. Las clases darán comienzo en setiembre de 2020 y hasta junio de 2021.

Todos los cursos tienen una certificación homologada por el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV) y son válidos para la acreditación de méritos de formación en procesos selectivos y oposiciones.

Las inscripciones para los cursos de online de viola medieval con Susanne Ansorg ya están disponibles en info@cimmvalldigna.org y/o el teléfono 678 066 063 para más información.

Un centro único en España dedicado a la música medieval

El pasado mes de enero se puso en marcha un proyecto pionero en España, el Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia), un centro dedicado íntegramente a la investigación e interpretación de la música medieval, además de la reconstrucción de los instrumentos que se utilizaban en la época.

El centro, dirigido por Mara Aranda, ha sido auspiciado por la Mancomunidad de la Valldigna y refrendado por la Consellería de Cultura, que ha brindado todo su apoyo a un proyecto de estas características y dimensiones, puesto que su acción abarca no solamente la comarca y el territorio nacional, sino que es ya un referente fuera de nuestras fronteras.

Tras el paso de grandes artistas e intérpretes especializados en música de este periodo como Eduardo Paniagua o Maria Jonas, este otoño la programación cultural del CIMM traerá las actuaciones de Arianna Savall y Petter Udland Johanssen, Al Maqam con el cantante sufí Josef el Houssaini, Paloma Gutiérrez del Arroyo, Manuel Vilas y Begoña Olavide. Todos los conciertos se celebrarán el primer sábado de cada mes.

Su directora, Mara Aranda, confirma que “ha sido el éxito obtenido durante el primer año de actividades el que ha desbordado las previsiones, con la asistencia a los conciertos de público que lejos de ser representativo de los pueblos de la comarca ha extendido su radio a todo el territorio nacional”. Aranda asegura que este reconocimiento del público “ha propiciado que el segundo curso académico y ciclo de conciertos mensuales haya aumentado su oferta, manteniendo la calidad del profesorado y ampliando su número, así como el de los grupos que ofrecerán sus conciertos en el Monasterio de la Valldigna”.

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La maestra de los vientos medievales Silke Gwendolyn Schulze impartirá un curso online en el CIMM

Silke es una de las intérpretes más prolíficas de Europa, traída por los vientos del cambio en la enseñanza y la difusión de la cultura que ya han hecho historia

Valencia, 25 de agosto de 2020.- Toda una vida dedicada a los instrumentos de viento, recorriendo escenarios de todo el mundo y enseñando técnicas casi olvidadas de la Alta Capella renacentista. Esa es la carta de presentación de Silke Gwendolyn Schulze, profesora al frente del curso online de Instrumentos de Viento que impartirá en el Centro de Investigación e Interpretación de la Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia).

En este curso el alumnado ahondará en la historia, uso y partituras disponibles para tocar, mediante el conocimiento de todas las técnicas, instrumentos de viento de lengüeta doble y flautas de pico.

Silke Gwendolyn Schulze nació en una pequeña ciudad alemana ubicada en la región suizo-franco-germana. Estudió flauta dulce y chirimía en las Universidades de Bremen, Bruselas, Bassel y Lyon.

Ha dado conciertos en Alemania, Suecia, España, Austria, Francia, Polonia, Irlanda, Bélgica, Suiza, Italia, Colombia, Chile, Países Bajos, Japón y Chipre con ensembles como Weserrenaissance Bremen, la Compagnie Renaidanse, the European Union Baroque Orchestra (EUBO), Cantar Lontano, La Grande Chapelle, Ensemble Leones, La Chimera, La Morra y sus propias formaciones como Quidni, Vuenv and Mandragora.

Además de su pasión por los instrumentos de lengüeta doble de la Alta Capella renacentista, Silke está muy interesada en los numerosos instrumentos medievales de viento como la flauta dulce doble, así como en la reconstrucción de un posible repertorio para estos instrumentos y la manera de interpretar los diferentes repertorios de la Edad Media con ellos.

En 2017 su grabación en solitario “The Medieval Piper” (Brilliant Classics) fue lanzado para ilustrar estos versátiles instrumentos además del rico repertorio que ofrece la flauta medieval.

Cuando Silke no está tocando uno de sus muchos instrumentos, disfruta buscando más repertorio para ellos, enseñando Alta Capella a sus entusiasmados alumnos de entre 5 y 85 años, además de disfrutar de la práctica del Aikido, un arte marcial japonés.

La directora y coordinadora de programación, Mara Aranda, destaca “el enorme sentido de compromiso y la responsabilidad de todos los docentes así como del Centro Internacional de Música Medieval por seguir manteniendo la programación  y la línea de trabajo con la que se constituyó, en esta etapa difícil para el mundo de la cultura en general y los conciertos con asistencia de público en particular, que tenemos que ver como una oportunidad para buscar nuevas maneras con las que llevar a término nuestros objetivos”.

Las clases se impartirán a través de la plataforma de networking Zoom y contarán con espacios comunes y seguimiento individual en sesiones personalizadas. Las plazas son limitadas. Las inscripciones ya están disponibles para reserva a través del correo electrónico info@cimmvalldigna.org.

Todos los cursos tienen una certificación homologada por el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana (ISEACV), y son válidos para acreditar méritos de formación ante procesos selectivos y oposiciones.

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Cursos de Mantenimiento y Reparación de Instrumentos Musicales de Viento

Winds Technology junto a la Confederación Española de Sociedades Musicales a través de su Centro de Formación, lanzamos esta primera edición Internacional que supone un ilusionante proyecto que pretende responder a una necesidad latente en el mercado musical con acciones formativas de este tipo.

Información y matrícula en:

www.windstechnology.com

info@windstechnology.com

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Instrumentos medievales al alcance de todos con Jota Martínez en los cursos virtuales del CIMM

Jota Martínez estudia y reconstruye instrumentos de la tradición medieval peninsular y ha editado un libro sobre más de 150 piezas de su colección

Valencia, 18 de agosto de 2020.

El especialista en música e instrumentos medievales Jota Martínez se pone al frente de los cursos de “Violas de rueda, organistrum y sinfonía” y “Cítolas y vihuelas de péñola” en una formación del Centro de Investigación e Interpretación de la Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) para el próximo curso 2020/2021 que comenzará el próximo mes de septiembre.

El objetivo principal de los cursos es popularizar estos instrumentos y el repertorio medieval, con especial hincapié en el peninsular. “Es mi compromiso desde hace ya algunos años ponerlos en valor y dar la oportunidad de que nuevas personas se acerquen a ellos para ofrecer un futuro a nuestra música medieval dentro de las siguientes generaciones”, asegura Jota Martínez.

Los cursos se enfocan a las técnicas propias de ejecución de cada instrumento, además de sus ajustes y puesta a punto, algo muy importante e imprescindible con estos instrumentos antiguos. Todo complementado, añade Martínez, con “formación en afinaciones, repertorio y recursos para tocar en estilo según los tratados de la época, y así poder improvisar y acompañar”.

De carácter virtual, esta formación está dirigida a músicos y alumnado de música o musicología, así como a personas con conocimientos previos en música e interés por trabajar en el descubrimiento de los instrumentos que ocupan cada uno de los cursos.

“Será un buen acercamiento a todo lo que he descubierto con los estudios y experiencias, afrontando repertorios en mis años en contacto con estas violas de rueda y guitarras medievales”, agrega Martínez, porque, tal y como él mismo indica “no es fácil encontrar especialistas en este tipo de instrumentos”. Para trabajar en las distintas lecciones se utilizarán réplicas, reproducciones medievales o algún otro instrumento posterior adaptable a la afinación y encordatura necesaria.

Las posibilidades se amplían desde la propia dirección del curso, que ofrecerá al alumnado la posibilidad de construirles algunos instrumentos de estudio económicos, por si no tienen, pero quieren probar.

Para trabajar con ellos se hará uso de partituras, algunos manuscritos y tratados de la época. “Es importante la contextualización de los instrumentos en su música coetánea, por lo que también habrá una parte dedicada al análisis iconográfico sobre las fuentes que nos han llegado y cómo nos ayudan con la interpretación”, finaliza Martínez.

Todas las clases se impartirán a través de la plataforma de networking Zoom y contarán con espacios comunes y seguimiento individual en sesiones personalizadas. Las plazas son limitadas. Las inscripciones ya están disponibles para reserva a través del correo electrónico info@cimmvalldigna.org.

Jota Martínez, reconstruyendo la música medieval española

Jota Martínez trabaja en el estudio y la reconstrucción de instrumentos de la tradición medieval peninsular. Su colección suma más de 150 piezas, con las que ha editado Instrumentos musicales de la tradición medieval española un libro-disco que incluye música e información sobre todos estos instrumentos mayormente desconocidos.

Especializado en la viola de rueda, también conocida como zanfona, lleva toda su vida dedicada a la música. En 1990 comenzó a estudiar percusión histórica y tradicional y en 2001 continúa con instrumentos de cuerda pulsada, dedicando especial interés a las cítolas y los laúdes medievales.

Su trabajo en el escenario se prolonga durante más de dos décadas como multiinstrumentista de estudio y directo, con grupos de música antigua como Canto Figurado (Ars Nova), Coral Alfonso X el Sabio (Música Medieval Española), Música Antigua Eduardo Paniagua y Al Andaluz Project, entre otras muchas formaciones.

Las inscripciones para los cursos de “Violas de rueda, organistrum y sinfonía” y “Cítolas y vihuelas de péñola” con Jota Martínez ya están disponibles en info@cimmvalldigna.org y/o el teléfono 678 066 063 para más información.

 

Un centro único en España dedicado a la música medieval

El pasado mes de enero se puso en marcha un proyecto pionero en España, el Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia), un centro dedicado íntegramente a la investigación e interpretación de la música medieval, además de la reconstrucción de los instrumentos que se utilizaban en la época.

El centro, dirigido por Mara Aranda, ha sido auspiciado por la Mancomunidad de la Valldigna y refrendado por la Consellería de Cultura, que ha brindado todo su apoyo a un proyecto de estas características y dimensiones, puesto que su acción abarca no solamente la comarca y el territorio nacional, sino que es ya un referente fuera de nuestras fronteras.

Tras el paso de grandes artistas e intérpretes especializados en música de este periodo como Eduardo Paniagua o Maria Jonas, este otoño la programación cultural del CIMM traerá las actuaciones de Arianna Savall y Petter Udland Johanssen, Al Maqam con el cantante sufí Josef el Houssaini, Paloma Gutiérrez del Arroyo, Manuel Vilas y Begoña Olavide. Todos los conciertos se celebrarán el primer sábado de cada mes.

Su directora, Mara Aranda, confirma que “ha sido el éxito obtenido durante el primer año de actividades el que ha desbordado las previsiones, con la asistencia a los conciertos de público que lejos de ser representativo de los pueblos de la comarca ha extendido su radio a todo el territorio nacional”. Aranda asegura que este reconocimiento del público “ha propiciado que el segundo curso académico y ciclo de conciertos mensuales haya aumentado su oferta, manteniendo la calidad del profesorado y ampliando su número, así como el de los grupos que ofrecerán sus conciertos en el Monasterio de la Valldigna”.

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Pedro Estevan, cambiando el mundo a golpe de cultura

Estevan, uno de los referentes mundiales en percusión antigua, acompaña desde hace décadas a Jordi Savall en sus giras internacionales

Las inscripciones ya están abiertas y los cursos 20/21 del CIMM se celebran de septiembre a junio

Valencia, 13 de agosto de 2020.

Pedro Estevan es una figura clave para entender la historia de la música no solo de nuestro país, en la que lleva aportando desde hace más de treinta años sus conocimientos aplicados a la música histórica, sino también a nivel mundial, con sus incesantes giras internacionales como percusionista de Jordi Savall.

Comenzó con la música contemporánea como guitarrista y después percusionista, hasta que su camino se fue perfilando hacia la música antigua de una manera especial, llevándolo a compatibilizar la docencia con su profesión como músico práctico.

Maestro de maestros, Pedro Estevan compartirá sus conocimientos con el alumnado del Curso Online de “Percusión histórica” que organiza el Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia), y que tendrá lugar de septiembre a junio y se desarrollará de manera virtual.

Conocer la época en la que surgieron los diferentes instrumentos, formas de acompañamiento tanto a conjunto instrumental como vocal y ejecución práctica sobre todo son algunos de los objetivos que persigue este curso online de percusión.

Un viaje por la interpretación de partituras de Cantigas, Estampies Royales o el Trecento italiano con instrumentos como panderos, pandereta, darbuka y tambor en un curso online de percusión que ofrece clases grupales y sesiones particulares en las que se trabajará la progresión de cada alumno de manera personalizada.

Para comprender el interés de todos estos ingredientes que componen este curso online de percusión, su alma mater, Pedro Estevan, afirma que “cuanto más retrocedemos en el tiempo, disponemos de menos información en cuanto a técnica e interpretación”, por eso, “a partir de la iconografía de la época, intentaremos suponer y encontrar cómo sonaba la música entonces”. Todo ello gracias a “un trabajo minucioso de la mano de un equipo especializado con el que se disiparán dudas para disfrutar de los caminos en los que experimentar diferentes formas de hacer música”, continúa el maestro Estevan.

Las inscripciones ya están disponibles en info@cimmvalldigna.org y/o el teléfono 678 066 063 para más información.

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