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Early Music Morella presenta su XIª edición con un concierto de Capella de Ministrers en París y en Fez

El acto en el Instituto Cervantes de París contó con la participación de su director Domingo García; Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella; Rhamsés Ripollés, alcalde de Morella; Juan Ángel Vela del Campo, crítico musical; y Ángela García, coordinadora del festival 

El Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista ofrecerá 12 conciertos, 3 conferencias, una mesa de debate y numerosas actividades que se celebrarán en la localidad castellonense del 22 al 28 de julio 

La undécima edición se desarrollará bajo el título Mediterrània y contará con prestigiosas formaciones y artistas como Capella de Ministrers, Patrizia Bovi, Pablo Márquez, Academia CdM, Ensemble Ibn Badja, Marco García de Paz, Robert Cases, Isabel Martín, Eduard Navarro, Aziz Samsaoui, Kaveh Sarvarian… 

Domingo García: “Cualquiera que viaje a ese hermoso pueblo de la comarca de Els Ports, además de sentirse más cerca del cielo, puede vivir la experiencia de adentrarse de lleno en lo más profundo de la música antigua” 

Rhamsés Ripollés: “El festival se ha convertido en una de las actividades con más participación tanto de la gente local como de los visitantes” 

Carles Magraner subrayó que “este proyecto consolidado impulsa los intercambios en el espacio europeo y mediterráneo de alumnos y artistas que comparten sus músicas con el público desde hace 11 años”

París, 11 de marzo de 2022

Early Music Morella presentó ayer en el Instituto Cervantes de París su undécima edición en un acto al que siguió un concierto de Capella de Ministrers, una formación de referencia internacional en la música antigua. El Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, promueve el acceso a una formación de excelencia que impartirán prestigiosos músicos y ponentes con conferencias, actividades y numerosos conciertos que se celebrarán en la localidad castellonense del 22 al 28 de julio. 

El acto contó con la participación de Domingo García, director del Instituto Cervantes de París; Rhamsés Ripollés, alcalde de Morella; Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella; Juan Ángel Vela del Campo, crítico musical; y Ángela García, coordinadora de Early Music Morella; que expusieron la programación que tendrá lugar en una edición, que bajo el título Mediterrània, abordará un vasto patrimonio artístico, que se ha desarrollado en los países que baña el mar Mediterráneo, desde la música tradicional, renacentista y barroca. Una propuesta que celebra la interculturalidad fraguada durante siglos y reivindica el mestizaje y vinculación entre la música culta y tradicional. 

Capella de Ministrers, que cumple 35 años de trayectoria artística en 2022, abordó el programa Claroscuro, luces y sombras del Siglo de Oro, para rendir homenaje a la figura de Miguel de Cervantes. La formación estuvo compuesta para este repertorio por Delia Agúndez (soprano), Carles Magraner (dirección y viola de gamba) y Robert Cases (guitarra barroca y tiorba).   

El festival ofrecerá 12 conciertos, 3 conferencias, una mesa de debate y numerosas actividades complementarias. El curso, con clases de canto, dirección coral, danza, órgano, flautas, vihuelas, tiorba, guitarra, de interpretación de música tradicional, talleres…, es uno de los más especializados y destacados de música antigua de Europa en los que se combina la música culta y la tradicional abordada desde la perspectiva de la música histórica como sello y rasgo distintivo. Está abierta a todos los públicos, pretende suplir la carencia de estudios e investigación y abarca repertorios diversos que potencian el mestizaje cultural. 

Early Music Morella contará con la presencia de prestigiosas formaciones, músicos y cantantes como Capella de Ministrers, Patrizia Bovi, Pablo Márquez, Academia CdM, Ensemble Andalusí Ibn Badja, Marco García de Paz dirigiendo al Coro Early Music Morella, así como un encuentro de música y danza tradicional y conciertos de profesores a cargo de Robert Cases, Isabel Martín, Eduard Navarro, Aziz Samsaoui, Kaveh Sarvarian, Zohar Fresco… 

Suenan violas, flautas, vihuelas… 
Domingo García, director del Instituto Cervantes de París, afirmó que “Morella en julio es sinónimo de música antigua. Cualquiera que viaje a ese hermoso pueblo de la comarca de Els Ports, además de sentirse más cerca del cielo, puede vivir la experiencia de adentrarse de lleno en lo más profundo de la música antigua. Por todos los rincones se escuchan cantos gregorianos, cantigas, cantos de trovadores, troveros y juglares, motetes, loas y suenan violas, flautas, vihuelas, arpas, chirimías, fídulas, sacabuches, gaitas, claves, percusiones antiguas y toda suerte de instrumentos musicales tradicionales que durante siglos han acompañado la vida de los pueblos mediterráneos. Todo esto es posible en Morella desde hace once años”.  

García indicó también que “músicos venidos del mundo entero, en una algarabía armónica nos acercan durante una semana a lo mejor de nuestro patrimonio musical y nos hacen vivir al ritmo de sus músicas y cantos. Y ello es posible gracias a un pueblo volcado y a Capella de Ministrers y a Carles Magraner, el alma de Early Music Morella”. 

El alcalde de Morella, Rhamsés Ripollés, destacó que “la música de Early Music Morella se une a los monumentos de la ciudad para devolverla a la época medieval durante una semana desde hace más de 10 años”. El edil explicó que “el festival se ha convertido en una de las actividades con más participación tanto de la gente local como de los y las visitantes”, y añadió que “cada edición cuenta con más público para disfrutar de los conciertos y actividades de Early Music Morella”. 

Juan Ángel Vela del Campo, presidente honorario de Cappella Neapolitana y reconocido crítico musical, indicó que “Early Music Morella reivindica este año su personalidad mediterránea”, en tanto que “una filosofía en la manera de vivir culturalmente la música”, en la que el mar es “una expansión poética tan natural como creativa”, y en una metáfora de un acontecimiento “festivo, viajero y lleno de rebosantes sugerencias poéticas y humanísticas”. 

Francia, referente de la musica antigua
Por su parte, Carles Magraner agradeció al Instituto Cervantes de París y al público la acogida en la capital francesa, “estamos muy satisfechos de poder presentar esta edición en París; Francia es un referente en la música antigua y en la protección de un sector cultural golpeado por la crisis económica, el Covid-19 y ahora por la guerra de Ucrania”. El director artístico subrayó que “este proyecto consolidado impulsa los intercambios interculturales en el espacio europeo y mediterráneo de alumnos y artistas que comparten sus músicas con el público desde hace 11 años”. 

Morella, de sólo 2.416 habitantes pero con el tercer término municipal por extensión de la Comunidad Valenciana, cuenta con un importante patrimonio arquitectónico como el Convento de San Francisco, la Iglesia Arciprestal de Santa María, Sant Joan, Sant Miquel, San Nicolás, la Ermita de Santa Llúcia i Sant Llàtzer, diversos edificios históricos, casas solariegas, así como el Castillo de Morella, las murallas medievales, el poblado visigodo o cuevas prehistóricas. La ciudad es un enclave histórico, forma parte de la ruta del Cid Campeador, y la de los tres reyes, junto a los municipios de Tortosa y Alcañiz, y forma parte de la red Los pueblos más bonitos de España.

Presentación en Marruecos
Early Music Morella también presentará esta edición en el Institut Jamai de la Musique et d’Art Choregraphique, en el Conservatoire National de Musique y en el Palais Faraj de la medina de Fez del 16 al 18 de marzo. En estos actos participarán Carles Magraner y Robert Cases que ofrecerán un concierto tras la presentación. 

Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Mediterranew Musix y Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Turisme Comunitat Valenciana, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), La Seu dels Ports de la Universitat Jaume I.
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El proyecto Instrumentarium musical alfonsí protagoniza en Toledo los actos del centenario del nacimiento de Alfonso X

Los eventos en torno al VIII Centenario del Nacimiento en Toledo del Rey Alfonso X ‘El Sabio’ contarán con la presencia de Jota Martínez, quien ofrecerá una conferencia sobre el proyecto Instrumentarium musical alfonsí 

Los instrumentos musicales que aparecen en las ilustraciones de los códices alfonsíes podrán verse reconstruidos en la muestra Alfonso X el Sabio: el legado de un rey precursor

El organólogo, musicólogo y músico medievalista Jota Martínez va a participar en los eventos de conmemoración del VIII Centenario del Nacimiento en Toledo del Rey Alfonso X ‘El Sabio’, impartiendo el jueves 10 de marzo a las 19:00 horas una conferencia en torno al legado musical alfonsí. En concreto, la presentación, que tendrá lugar en el Alcázar toledano -hoy Museo del Ejército-, se centrará en el proyecto de reconstrucción de los instrumentos que aparecen dibujados en los libros de música de Alfonso X, una empresa a la que Martínez ha dedicado más de quince años de su vida. Parte de esta colección estará expuesta en la muestra que ha preparado el Ayuntamiento de Toledo en torno a la figura del Rey Sabio. La conferencia se emitirá en el canal de YouTube de la Fundación Museo del Ejército.

En 2004 Jota Martínez comenzó la tarea de documentación y reconstrucción de los instrumentos musicales representados en las obras que mandó redactar Alfonso X, de forma que en 2020 consigue completar la única colección íntegra en el mundo de lo que ha bautizado con el nombre de Instrumentarium musical alfonsí. Se trata de la fiel reconstrucción de los distintos instrumentos musicales que figuran en las iluminaciones y miniaturas de los manuscritos realizados en la corte del rey castellano. La colección abarca un total de 75 piezas, entre las que encontramos los antepasados de nuestra guitarra actual, como la cítola, además del salterio, la rota, el odrecillo, el rabel o la rubeba, entre muchos otros.

La música de los manuscritos alfonsíes gracias a este proyecto ahora puede escucharse por primera vez interpretada con los instrumentos originales para los que fue compuesta, desde que, hace más de ochocientos años, estos sirvieran de modelo para las ilustraciones que acompañan la obra literaria y musical de Alfonso X. Estos instrumentos musicales han dormido entre las páginas de pergamino de los códices medievales, durante centurias, solo al alcance de las miradas de unos pocos privilegiados que se acercaron hasta ellos para hacer trabajo de investigación, estudio o documentación. En este sentido, en 2020 Jota Martínez con su conjunto Ensemble Alfonsí graba varias cantigas utilizando las piezas reconstruidas para el CD Instrumentos para loar a Santa María, que recibió este mismo año el premio Carles Santos, otorgado por el Instituto Valenciano de Cultura, al mejor disco de recuperación de patrimonio histórico musical.

El próximo lunes 14 de marzo se inaugura en Toledo, en el crucero superior del Museo de Santa Cruz, la exposición Alfonso X el Sabio: el legado de un rey precursor, que recorrerá la vida y el legado del monarca a través de 180 piezas procedentes de instituciones como la Biblioteca Nacional o el Arquivo Nacional de Torre do Tombo de Lisboa. En el terreno musical, la muestra exhibirá uno de los cuatro volúmenes originales de las Cantigas de Santa María, el denominado Códice de Toledo, que se conserva en la Biblioteca Nacional, y también un total de 25 instrumentos pertenecientes al Instrumentarium musical alfonsí de Jota Martínez. De esta forma, los asistentes podrán comprobar con sus propios ojos cómo eran en realidad esos instrumentos que aparecen dibujados en los códices.

Sobre Jota Martínez

Jota Martínez es especialista en instrumentos de la tradición medieval española. Nacido en Madrid en 1971, cursa estudios de canto, guitarra, música y armonía en la escuela de Música “Dionisio Aguado”. Desde el año 1990 realiza estudios de percusión histórica y tradicional de forma autodidacta, que son reforzados por cursos con David Mayoral y Glen Velez, además de otros expertos en la materia. Su especialidad en este campo son instrumentos como las panderetas tradicionales del mundo, el pandero cuadrado, los panderos redondos, dabul, dohola, tabales, nakires y tallira.

En 1996 inicia sus estudios de zanfona o viola de rueda, y se especializa en este instrumento, asistiendo a varios cursos organizados por la Asociación Ibérica de la Zanfona, impartidos por los mejores zanfonistas de Europa, como Valentín Clastrier, Gilles Chabenat, Pascal Lefevre, Isabel Pignol, Ana Lise Foi, Patric Boufard, Mathias Loibner y, Ricardo Delfino, entre otros. Igualmente, desde el año 2001, comienza a estudiar instrumentos de cuerda pulsada, y se especializa en cítolas y laúdes medievales.

Desde 1998, trabaja como multiinstrumentista, en estudio y en directo, en grupos de música antigua como Canto Figurado (Ars Nova), Coral Alfonso X el Sabio (música medieval española), Música Antigua Eduardo Paniagua, Capella de Ministrers (música antigua), Axivil (música antigua), Al Andaluz Project. (música de las tres culturas en Al Andalus). Ensemble Diatessaron. (música barroca), Ensemble Xácara. (música medieval y del Renacimiento) y Ensemble L´Allegreza. (música prebarroca española). Desde el año 2005 compone, graba y produce música para documentales, cortometrajes y musicales en su propio estudio, “Pilgrim Records”.

Jota Martínez es el fundador y director del Ensemble Alfonsí, un conjunto creado para ofrecer algo que él presenta como una “experiencia alfonsí” sin precedentes. Música de los manuscritos alfonsíes, interpretada con los instrumentos representados en los mismos, algo en sí inédito y novedoso. Es evidente que ya se habían hecho muchos conciertos sobre las Cantigas de Santa María, pero hasta ese momento nadie lo había hecho con los instrumentos musicales de su misma época que quedaron atrapados en el tiempo, como en una fotografía, en las miniaturas e iluminaciones de los mismos manuscritos.

El Ensemble Alfonsí, se especializa por lo tanto en estos instrumentos en concreto, siempre en contacto con especialistas: músicos instrumentistas y vocales, tañedores que lo sean, además, de instrumentos reproducidos de estos mismos códices.

La formación, que ha recorrido algunos de los festivales más importantes de la Península, se adapta a todos los espacios y diversos presupuestos, y puede funcionar desde dúo hasta Ensemble de 10 músicos con más de 40 instrumentos en el escenario y varías voces solistas y corales.

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La música medieval en honor a Santa María del Ensemble Alfonsí para conmemorar el Día de la Mujer en Llaurí

El próximo 8 de marzo, para celebrar el Día Internacional de la Mujer, el Ensemble Alfonsí que lidera el musicólogo Jota Martínez llevará la música medieval interpretada con los instrumentos de la época al Centro Cultural de Llaurí (Valencia)

La actuación, que dará comienzo a las 18:30 horas, lleva el sugerente título de Santa María dona das donas, o Santa María, mujer entre las mujeres, que es un verso de la Cantiga de Santa María número 10 de Alfonso X el Sabio. Junto al grupo de instrumentistas actuará la coral de la escuela de música local La clave

Las Cantigas de Santa María constituyen uno de los mayores legados de la tradición medieval española. Esta iniciativa del rey Alfonso X basado en más de 400 cantos a la Virgen María y a sus milagros han conservado para nosotros, aparte del sincero y piadoso sentir religioso medieval, la música que se interpretaba en las cortes europeas del siglo XIII, en gran medida reflejo de las formas melódicas que escuchaba toda la sociedad. El códice de las Cantigas conservado en El Escorial incluye miniaturas que reflejan a los músicos que las tocaban, ofreciendo una información de excepcional relevancia sobre cómo se interpretaba la música en dicha época, y de la gran variedad de instrumentos que intervenían en su ejecución.

La importancia de estas cantigas marianas reside en que son posiblemente el cancionero más amplio de la época, ya que suman más de 400 melodías, en los distintos modos y ritmos que se utilizaban entonces. Por otro lado, la obra que nos legó el rey Alfonso resulta relevante de cara a conocer aspectos sobre las formaciones musicales y el uso funcional de los instrumentos musicales que se usaban, gracias a las iluminaciones que acompañan los textos, la música y la poesía.

El músico Jota Martínez ha llevado a cabo la construcción de todos los instrumentos que aparecen reflejados en las ilustraciones contenidas en las obras de Alfonso X el Sabio. Aunque llegó a identificar más de 130 instrumentos dibujados, pudo distinguir en torno a 46 instrumentos con características más o menos distintas, aunque algunos son similares entre sí. Finalmente, se han llegado a construir 75 réplicas en total del denominado “Instrumentarium musical alfonsí”, habiendo conformado de este modo la colección más completa de ellos que existe ahora mismo en todo el mundo.

De esta forma, el público asistente al recital podrá escuchar la evocadora música del siglo XIII tocada en los mismos instrumentos en los que se interpretaba entonces, tal y como la escuchó el Rey sabio. Se trata de una ocasión única para conocer toda una batería instrumental hoy en desuso, como las cítolas, los laudes, los añafiles o las zanfonas, entre muchos otros.

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Ya en plataformas digitales el nuevo proyecto de Èlia Casanova y Alfred Fernández Elvas Quien te traxo el cavallero

Tras varios años interpretando en directo este repertorio, que incluye obras del Cancionero de Elvas,  se materializa en  este nuevo CD

El disco, que ahora se adelanta en plataformas, se presentará en formato físico en mayo en edición limitada con ilustraciones del Premio Nacional 2019 Paco Giménez

Valencia, 1 de marzo de 2022

Portada del CD

La soprano valenciana Èlia Casanova presenta junto al vihuelista Alfred Fernández su nuevo trabajo discográfico, dedicado a los cancioneros ibéricos del siglo XVI. El disco, que lleva por título Elvas Quien te traxo el cavallero y que está disponible en las plataformas digitales desde el 1 de marzo, incluye material recopilado en el Cancionero de Elvas, un manuscrito portugués del siglo XVI con obras musicales profanas escritas fundamentalmente por autores anónimos.

Como afirman los intérpretes, “cuando uno trabaja los cancioneros ibéricos del Renacimiento, enseguida se da cuenta de un detalle curioso e importante: lo agradecido que es hacer sonar este repertorio. La música es buena, muy buena y está muy bien escrita. La maravillosa sencillez y la transparencia de las texturas musicales van acompañadas de unos textos de asombrosa lucidez. El Cancionero Musical de Elvas da buena muestra de esa manera de hacer las cosas”.

Cabe destacar que además de instrumentista, Alfred Fernández es el técnico de sonido de la grabación y que tanto él como y Elia presentan un trabajo especialmente cuidado. Asimismo, Alfred fue el encargado de la grabación de Nana, el anterior disco de Èlia Casanova.

El proyecto cuenta con la colaboración del artista Paco Giménez, Premio Nacional de Ilustración 2019. El reconocido ilustrador valenciano, además de ser el autor de la portada del CD, ha realizado diferentes ilustraciones para acompañar el trabajo que giran en torno a la temática de estos cancioneros.

Sobre el manuscrito de Elvas

Este manuscrito del siglo XVI con música y poemas de la época renacentista, que está considerado una de las fuentes más importantes de música profana en la Península Ibérica, fue descubierto en 1928 en la Biblioteca Municipal de Elvas (Portugal), por el musicólogo Manuel Joaquim y posteriormente publicado en 1940. Es uno de los cuatro cancioneros portugueses del XVI que han llegado hasta nosotros junto con el Cancionero de Lisboa, el Cancionero de Belém y el Cancionero de París.

Se desconoce la fecha exacta de su copia. Sin embargo, algunos factores permiten dar una datación aproximada. Por un lado, en el manuscrito hay una canción con el texto de un poema escrito por el poeta Don Manuel de Portugal, dedicada a su amada Doña Francisca de Aragón. Se sabe que el poema fue escrito alrededor de 1555; por otro, las páginas del libro poseen filigranas parecidas a las que se usaban en Italia hasta la década de 1570.

Todo ello permite afirmar que el Cancionero de Elvas fue copiado entre las décadas de 1560 y 1570, aproximadamente. Además, está dividido en dos secciones: la primera incluye 65 obras musicales (parte de su contenido se ha perdido) y la segunda contiene 36 poemas, sólo el texto, sin música.

Compositores casi desconocidos

La parte musical del libro contiene 65 obras polifónicas a 3 voces, en español y portugués, 3 de ellas incompletas. No hay una sola referencia acerca de los compositores en el cancionero: todas las obras son anónimas. Sin embargo, si comparamos este cancionero con otros cancioneros ibéricos, es posible establecer concordancias y así saber cuáles son los compositores de 7 obras (quizás 8) de las 65 compiladas. Se trataría de Juan del Encina (4 obras), Pedro de Escobar (2 o 3 obras) y Pedro de Pastrana (1 obra).

Del estudio de los datos relativos a las lenguas, formas poéticas, métricas, autoría y concordancias con otras obras, según el estudio de Manuel Pedro Ferreira, se desprende que la parte musical yuxtapone cuatro colecciones, separadas en tiempo y espacio: dos de ellas con obras del repertorio ibérico de alrededor de 1500, una con piezas portuguesas de la primera mitad del siglo XVI, y la última con obras de origen portugués, con influencia italiana, del tercer cuarto del siglo XVI.

Esas colecciones son, concretamente, el mencionado Cancionero de Elvas {Portugal, s. XVI), la música de Francesco da Milano perteneciente a diversas colecciones del siglo XVI y la música de Enriquez de Valderrábano contenida en su Libro de Música de Vihuela intitulado SILVA DE SIRENAS (Valladolid, 1547).

El CD

Desde el 1 de marzo el CD está disponible en todas las plataformas digitales y a partir de mayo estará a la venta en formato físico.

– Spotify: https://open.spotify.com/album/6WUvumHFxDBOorZNH67sUp

– Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=hyfv8jjszYA&list=OLAK5uy_nyf9XLJbJNTOkqjWYluYByXnZorzOFtsc&ab_channel=EliaCasanova-Topic

– Amazon: https://www.amazon.es/dp/B09PJ532SB/ref=sr_1_6?__mk_es_ES=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&crid=1DZ8XHDIT4P07

Èlia Casanova

Titulada Superior de Canto por el Conservatorio de Música de Valencia, se especializó en música antigua, becada por el Instituto Valenciano de la Música, con el prestigioso tenor Andrew King.

Ha sido galardonada con distintos premios en el ámbito de la música antigua, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize (Inglaterra) y el Premio Especial del Jurado del Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón.

Colabora regularmente como solista con ensembles especializados como Capella de Ministrers, La Capella Reial de Catalunya, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Música Ficta, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Delirium Musica, Amystis coro de cámara o Armonia degli Affetti, entre otros.

Hasta la fecha ha grabado dieciséis discos con diversas agrupaciones. En los últimos dos años ha grabado L’Universo Sulla Pelle con su ensemble La Tendresa; Marenzio, Madrigals con Qvinta Essençia; Requiem de José de Nebra con La Madrileña; Cristóbal de morales Super Lamentationes, Lucretia Borgia, Arrels. Entre la tradició i el patrimoni y La Ruta de la Seda con Capella de Ministrers; Ecos del parnaso, spanish madrigals con Amystis; Alonso Lobo Sacred Vocal Music con el Coro Victoria; Sacri Profanis con Delirium Música y ‘DREIZEHN’ Stockhausen & Hildegarda con Amores Grup de Percussió.

En 2019 publicó su primer trabajo discográfico, L’Universo sulla Pelle, en el que interpreta arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano, y que fue galardonado con el Premi Carles Santos de la Música Valenciana.

En su CD Nana, editado en 2020 y nominado a los Premis Carles Santos de la Música Valenciana, recopila melodías de nanas tradicionales y populares a capella para aquellas madres y padres que quieran adormecer a sus hijos cantando con el objetivo de que, más allá de la escucha, las melodías se conserven y pasen de generación en generación.

Alfredo Fernández

Nace en 1970 en Barcelona. Estudia la carrera de guitarra clásica con Jordi Codina, Manel González y Fernando Rodríguez. Posteriormente se especializa en instrumentos antiguos de cuerda pulsada: vihuela, guitarra barroca, laúd, etc. De formación autodidacta, ha recibido consejos de prestigiosos maestros como William Waters, Rolf Lislevand, Paul O’dette o John Griffiths.

En la actualidad tiene editados tres CDs como solista. Estos trabajos han recibido excelentes críticas en revistas especializadas como Répertoire, Le Monde de la Musique, Gramophone, Goldberg, Scherzo, Ritmo, Lute Society Magazine, etc. Su último CD como solista ha sido premiado con el10R de Répertoire aparte de obtener máximas calificaciones en diversas revistas.

Ha actuado como solista en España, Holanda, Francia, Alemania, Estados Unidos, Bélgica, Grecia, Marruecos, Brasil e Italia. Ha realizado recitales de vihuela y laúd en prestigiosos festivales de música antigua y de guitarra como: Laus Polyphoniae (AMUZ, Amberes, 2012), Oude Muziek Utrecht (Utrecht, 2008),MA Brugge (Brujas, 2000), Festival Inernacional de Laúd (Füssen, Alemania, 2010 y Utrecht, Holanda, 2013), Festival Guitarrísimo de Múnich, Festival Guitarrísimo de Sao Paulo, Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza (2008 y 2012), etc. Es codirector del grupo El canto del caballero especializado en música renacentista ibérica y con el que ha actuado en Portugal, Holanda, Bélgica, Austria y Alemania.

Paco Giménez

Nacido en Valencia en 1954 y de formación autodidacta, en 1974 inició su labor profesional como ilustrador y diseñador gráfico. Desde 1982 su trabajo se centra principalmente en el sector infantil y juvenil. Además de algunos cómics, ha ilustrado individualmente 125 libros y materiales didácticos, además de historieta gráfica. También ha diseñado unos 50 libros, de los cuales 17 son colecciones, 36 carteles y 28 marcas.

Entre los numerosos galardones obtenidos a lo largo de su carrera, destaca el Premio Nacional de Ilustración a la Trayectoria 2019, del Ministerio de Cultura y Deporte.

Ha participado en las exposiciones profesionales más importantes del sector, imparte habitualmente conferencias en escuelas de arte y participa en mesas redondas, organizando también jornadas y asesorando congresos y exposiciones profesionales.

Ha participado como jurado de diferentes premios de ilustración, y ha sido cofundador, presidente y vicepresidente de la Associació Professional d’Il·lustradors de València y cofundador y secretario de la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales.

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La Acadèmia CdM ofrecerá conciertos gratuitos en Valencia, Alicante y Castellón en torno al Cancionero de Montecassino

Los alumnos de la Acadèmia CdM, dirigidos por Carles Magraner, actuarán en el Centre del Carme de Valencia (24 de febrero), en el Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante (25), y en el Menador de Castellón (26)

También se llevarán a cabo conciertos en el MAG de Granada y en Ayora en mayo; en el Festival Renaixement de Valencia y en el Early Music Morella en julio; y en Castellón y Valencia en agosto y octubre, respectivamente

La Fundació Cultural Capella de Ministrers organiza la quinta edición de la Acadèmia CdM, un curso para la profesionalización en la música antigua que se celebra en el Centre del Carme del 21 al 23 de febrero

El proyecto pretende paliar la carencia de estudios y difusión de un patrimonio musical desde la Edad Media al siglo XVIII y tiene como objetivo incrementar la experiencia de los músicos y facilitar su integración en el mundo profesional

El método, teórico y práctico, es abierto para potenciar el emprendimiento y reforzar el discurso artístico de los intérpretes que participan en esta experiencia con becas que cubren la matrícula, alojamiento y otros gastos

Valencia, 22 de febrero de 2022

La Fundació Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) organiza la quinta edición de la Acadèmia CdM, un curso para la profesionalización en la música antigua que gira en torno a la música renacentista del Cancionero de Montecassino y se celebra en el Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) del 21 al 23 de febrero. Los jóvenes cantantes e intérpretes becados ofrecerán este repertorio junto a Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, en conciertos que se llevarán a cabo en Valencia, Alicante y Castellón los días 24, 25 y 26, respectivamente. 

Este proyecto, que cuenta con la colaboración de la conselleria de Educación, Cultura y Deporte, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC), Diputació d’Alacant, Museo de Bellas Artes Gravina, Menador – Espai Cultural, Universitat Jaume I, Ajuntament de Castelló,  Institut Valencià de Cultura (IVC) y la Asociación Cultural Comes, pretende paliar la carencia de estudios y difusión de un repertorio singular en torno al patrimonio musical desde la Edad Media al siglo XVIII e impulsar su labor pedagógica. Asimismo, tiene como objetivo incrementar la experiencia de los músicos y facilitar su integración en el mundo profesional. 

Los conciertos de la Acadèmia CdM, con entrada libre y gratuita hasta completar el aforo,  se celebrarán en el Centre del Carme Cultura Contemporània el jueves 24 de febrero a las 19.30h; en el Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante el viernes 25 a las 18h; y en el Menador, Espai Cultural, de Castellón, el sábado 26 a las 19h. Posteriormente, se llevarán a cabo conciertos en el MAG de Granada y en Ayora en mayo; en el Festival Renaixement de Valencia y en el Early Music Morella en julio; y en Castellón y Valencia en agosto y octubre, respectivamente. 

El Cancionero de Montecassino es un manuscrito napolitano que contiene música del periodo renacentista de la segunda mitad del siglo XV. Consta de varios fascículos que originalmente se encontraban separados y fueron encuadernados juntos a finales del siglo XVII. El repertorio musical se asocia a la corte aragonesa en Nápoles y se considera que proviene de un ambiente monástico. 

Entre los compositores del cancionero se encuentran Loyset Compère, Philippe Caron, Hayne van Ghiseghem, Juan Cornago, Pere Oriola, Johannes Ockeghem o Guillaume Dufay. Incluye 70 obras religiosas y 72 obras profanas y en una inscripción consta que durante el siglo XVI el manuscrito estuvo custodiado en el monasterio de los santos Severino y Sossio, y fue llevado posteriormente, probablemente durante el siglo XVI o XVII, al Monasterio de Montecassino, principal de la orden benedictina, lugar donde se conserva actualmente.

14 alumnos becados
Los alumnos se han seleccionado mediante una convocatoria abierta y tras ella se han ofrecido un total de 14 becas: dos para tenores, violas, flautas y sacabuches; y una para soprano-mezzo, alto-contralto, barítono, arpa, laúd y percusión. En los conciertos, Magraner, director y profesor de la Acadèmia CdM, y Robert Cases, profesor asistente, ofrecerán junto con cantantes e intérpretes el repertorio trabajado en estos días. Magraner, violagambista y musicólogo, es también director de Capella de Ministrers, y Cases es integrante de esta formación de referencia internacional en la música antigua. 

El curso, que constituye una oportunidad única para los alumnos para actuar en lugares y festivales emblemáticos con Capella de Ministrers, formación con 35 años de presencia en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales; permite conocer la dinámica de trabajo de un grupo de música histórica y el trabajo creativo que hay detrás de un programa de concierto.

El método de enseñanza de la Acadèmia CdM se centra tanto en la vertiente teórica como en la práctica y es abierto, para potenciar el emprendimiento y reforzar el discurso artístico de los intérpretes que participan en esta enriquecedora experiencia con becas que cubren el coste de matrícula, alojamiento y gastos derivados de la asistencia. Esta propuesta pedagógica y artística es un taller en residencia en la línea de la experimentación en torno a las nuevas propuestas de reinterpretación de la música antigua con criterios históricos (Historically Informed Perfomance, HIP). 

Actividades formativas
Los alumnos adquieren habilidades indispensables en el mundo profesional como son la improvisación, la transposición, la actitud en el escenario, la complicidad con los compañeros y promueve en ellos una actitud creativa. La iniciativa se desmarca del academicismo establecido en las actuales enseñanzas musicales y tiene como objetivo proporcionar nuevas competencias musicales a todos los participantes recreando la música de la Edad Media, Renacimiento y Barroco conjugando criterios de praxis, musicológicos y etnomusicológicos que permitan descubrir y desarrollar tareas relacionadas con la interpretación, puesta en escena, actitud del músico en el concierto, improvisación, mensuración, ornamentación, organología, la música ficta, contrapunto…
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Amystis muestra en su cuarto CD la música de De Ribera y Navarro, los maestros de Tomás Luis de Victoria

En este disco Amystis está acompañado del grupo Ministriles de la Reyna, dirigido por Javier Martos Carretero 

Una de las aportaciones de este trabajo es la de ahondar en un tema muy poco explorado y grabado: la infancia de Tomás Luis de Victoria 

José Duce: “Estamos dando un paso adelante en la práctica histórica hispánica grabando un repertorio que tradicionalmente se ha dejado en manos de los grupos ingleses”

Valencia, 22 de febrero de 2022.

Portada del CD

A partir del 1 de marzo estará disponible el cuarto trabajo discográfico del grupo de música antigua Amystis. Bajo el título De Ribera & Navarro. Masters of the Spanih Renaissance, la formación que lidera José Duce muestra el “tejido musical” del Renacimiento español más allá de los grandes nombres, con el objetivo de dar a conocer la música de los maestros con los que Tomás Luis de Victoria aprendió en la Catedral de Ávila y sus compañeros de estudios, algunos de los cuales llegaron a ser, como él mismo, grandes compositores.

Esta es la cuarta publicación que Amystis lanza junto al sello discográfico Brilliant Classics, y lo hace en un momento muy especial que supone la vuelta a los grandes proyectos tras la pandemia del Covid-19. Precisamente el grupo iniciaba en enero de 2020, un mes antes del estallido del Covid, la celebración de su décimo aniversario, que se vio duramente afectada por la situación sanitaria. Un contexto que también ha hecho muy difícil la grabación de este CD a causa de los confinamientos, contagios, restricciones en los espacios de trabajo y las dificultades en la movilidad.

A pesar de todo, De Ribera & Navarro. Masters of the Spanih Renaissance es ya una realidad y viene a consolidar el trabajo continuado de José Duce, director y musicólogo, que desde hace más de diez años desarrolla una exhaustiva labor investigadora para recuperar esas joyas musicales que nunca debieron perder su voz.

El hecho de ahondar en los maestros del gran Tomás Luis de Victoria (c.1548-1611) supone un atractivo añadido a este trabajo, pues la infancia del reconocido compositor español es un tema muy poco explorado y grabado. Victoria inició sus estudios musicales en la Catedral de Ávila, a la que llegó como “seise” (niño cantor). Allí permaneció hasta el año 1565, fecha en la que se desplazó a Roma para estudiar en el Colegio Romano.

De ello se concluye que los maestros que más le influyeron en esos años de juventud fueron Bernardino de Ribera (c.1520-c.1580) y Juan Navarro (c.1530-1580). En aquella época, los niños cantores de una catedral española vivían con el maestro de capilla, quien debía enseñarles todo lo necesario sobre la música, al tiempo que debía velar por su alimentación, salud y vestimenta. Además, durante sus primeros años musicales, Victoria cantó a diario la música de Ribera y Navarro, los cuales le enseñaron todo lo necesario sobre la polifonía, el canto, el contrapunto y la praxis del órgano. Esta estrecha convivencia ayudó a formar el criterio musical del joven Victoria y asentó las bases de lo que sería su producción musical en el futuro.

El programa del CD se completa, además de con música del propio Victoria, con un Magnificat de 1º tono (Liber Magnificarum, Salamanca, 1607) y el himno Sanctorum Meritis del autor, también abulense, Sebastián de Vivanco (c.1551-1622) del que este año se celebra el cuarto centenario de su fallecimiento. Vivanco mantuvo una relación muy estrecha con Victoria desde su infancia ya que ambos coincidieron en la catedral de Ávila como niños cantores. “Es bonito imaginar cómo estos dos grandes maestros de la música española compartieron clases, juegos y música durante sus primeros años de aprendizaje”, relata Duce.

El disco se puede adquirir en la web de la discográfica Brilliant Classic (https://www.brilliantclassics.com/articles/d/de-ribera-navarro-masters-of-the-spanish-renaissance/). Además, está disponible en todas las plataformas digitales.

Ediciones críticas nuevas

Para la realización de este proyecto se han elaborado ediciones críticas nuevas de todo el material musical partiendo de las fuentes originales conservadas en los archivos del Real Colegio – Seminario del Corpus Christi (Valencia), las catedrales de Ávila y Toledo y la Parroquia de Santiago de Valladolid. La fuente consultada en dicha parroquia es la principal novedad discográfica presentada en este Cd, ya que el Códice Santiago prácticamente no había sido trabajado hasta el momento, y menos aún, grabado. Este códice musical de principios del siglo XVII, manuscrito, conserva música de grandes maestros como Francisco Guerrero, Cristóbal de Morales, Francisco de Montanos, Melchor Robledo, Rodrigo de Ceballos, etc., pero en su gran mayoría, la música que prevalece en cuanto a cantidad es la compuesta por Juan Navarro, de la que se presenta una pequeña muestra inédita.

Como explica José Duce “he querido mostrar, no sólo una música interesante y poco conocida, sino una mirada al pasado, a la praxis musical en la España del siglo XVI y a cómo era el trabajo en las capillas musicales. Para ello hemos presentado lo que sería una capilla hispánica, con cantores y ministriles, exprimiendo al máximo las posibilidades de estos “instrumentos artificiosos” junto al instrumento más perfecto jamás creado: la voz humana”.

Para conseguirlo Amystis está acompañado en esta edición discográfica por el conjunto Ministriles de la Reyna, dirigido por Javier Martos Carretero, una simbiosis en la que se ha trabajado y explorado con el objetivo de reproducir de la manera más fiel posible lo que sería una capilla catedralicia para que el oyente “pueda hacer un viaje al Siglo de Oro a través de su música”. Como José Duce explica “he querido que el oyente no sólo perciba la polifonía en su componente estructural sino también en el espiritual. Quien se adentre en esta grabación podrá sentir lo mismo que sentí yo durante su interpretación, podrá vivir la música tal y como resonó en el espacio donde se grabó y percibirá una sensación espacial, casi espiritual más allá de la propia música”.

Para Duce, “este trabajo supone la consolidación de un proyecto que nació hace ya once años. Nuestro trabajo sobre los madrigales supuso un salto de calidad que se ve refrendado en nuestra primera grabación íntegra sobre la música sacra del siglo de oro. Seguimos apostando por mostrar el trabajo de maestros valencianos desconocidos (Ribera), al tiempo que estamos dando un paso adelante en la práctica histórica hispánica grabando un repertorio que tradicionalmente se ha dejado en manos de los grupos ingleses”. 

Producción discográfica

La producción discográfica de Amystis se inició en 2012 con un CD dedicado al compositor valenciano Juan Cabanilles. Cuatro años más tarde, en 2016, la formación que dirige José Duce grabó O Pretiosum Music for the Blessed Sacrament, un CD que incluye villancicos y motetes recuperados de los archivos de la Catedral de Valencia y del Colegio del Corpus Christi de otro creador valenciano, Juan Bautista Comes.

Posteriormente, coincidiendo con su décimo aniversario, el grupo sacó su tercer disco: Ecos del Parnaso the hidden spanish madrigal (finalista en los premios ICMA), producido una vez más por la discográfica Brilliant Classics. Un trabajo que recoge 19 madrigales en español, valenciano e italiano, compuestos por Diego Ortiz, Cristóbal de Morales, Joan Brudieu, Rodrigo de Ceballos, Mateo Flecha “El Joven”, Juan Navarro, Pedro Valenzuela, Pedro Ruimonte, Stefano Limido y Sebastián Raval.

Este interés por la recuperación del patrimonio musical español es, para Duce, “un compromiso personal con nuestra cultura y raíces; es deber de los que nos dedicamos a la música antigua mostrarle al público cómo se componía y se vivía la música en nuestra propia tierra”.

Amystis

Amystis fue fundado por José Duce Chenoll en el año 2010 con el deseo de compartir la pasión por la música vocal e instrumental del Renacimiento y Barroco español. Desde sus orígenes, el grupo ha combinado la investigación musicológica con el desarrollo performativo, centrando su labor en la recuperación y difusión del repertorio inédito, compuesto por autores de origen español a lo largo de los siglos XVI y XVII.

Con el objetivo de recrear sonoridades perdidas en el tiempo, Amystis se ha mantenido fiel a la práctica históricamente informada, desde el respeto a las fuentes y siguiendo la tratadística de cada época, aunque reinventando y explorando nuevas formas que puedan agradar a un público siempre renovado.

Si algo caracteriza a Amystis es su formación de base puramente vocal, con apoyo de instrumentos históricos dependiendo del repertorio, que a lo largo de estos años ha conseguido un sonido muy característico y una forma de entender la música desde el respeto al texto y su retórica.

Todos los miembros del grupo atesoran una amplia carrera profesional, conformando una plantilla, de número variable según necesidades, capaz de abordar cualquier tipo de programa. Esta característica hace de Amystis un grupo muy versátil, que si bien se especializa en la música antigua, ha abordado otros programas de interés musicológico como el reestreno de la zarzuela inédita El Duque de Gandía de Ruperto Chapí y la recuperación de la ópera La Flora (Valencia, 1735).

Son varios los festivales por los que Amystis ha llevado con éxito la música antigua valenciana, y por extensión la española, destacando de manera especial: Sevicq Brezice (Eslovenia), Zamora ciudad de ministriles, Sagunt in Excelsis, FEMAL (Lorquí), 5 Segles de Música (L’Eliana), Festival José de Nebra (Calatayud), Eivissa Medieval (Ibiza), Festival Desenllaç (Llíria), Festival de Música Antigua, Barroca de Peñíscola.

Recientemente ha grabado un concierto-entrevista para la televisión autonómica valenciana À punt y el documental Ministrils, viatgers del temps a través de la música. 

José Duce Chenoll

Titulado superior en piano y música de cámara inició sus estudios en el conservatorio municipal “José Iturbi” de Valencia. Ha obtenido el título profesional de canto y lenguaje musical complementando sus estudios con clases de perfeccionamiento con profesores de reconocido prestigio. A su vez ha obtenido el master en música antigua por la Universidad Politécnica de Valencia.

En el año 2010 funda Amystis, del que es director y desde el cual inicia su labor investigadora centrándose en recuperar y difundir el patrimonio musical valenciano. Es destacable la grabación para Brilliant Classics, realizada con Amystis, de la opera omnia de la obra vocal de Joan Baptista Cabanilles (Mortales que amáis), producto de su trabajo de tesis doctoral (por la que obtuvo la calificación cum laude), llevado a cabo bajo la supervisión de Luis Antonio González Marín, director de los Músicos de su Alteza y miembro del C.S.I.C.

Funcionario de carrera, compagina su labor docente en el Conservatorio Profesional de Música Mestre Vert (Carcaixent) colaborando con diversas agrupaciones camerísticas, sinfónicas y corales, llevándole su labor de pianista acompañante a trabajar como repertorista en los cursos de canto impartidos por Francisco Kraus en Algímia de Alfara, Carlos Chausson en Castellón y los cursos internacionales de alto perfeccionamiento para cantantes de Callosa d’En Sarriá, pianista repetidor enEl Barbero de Sevilla de Rossini con Obvio Producciones Musicales, continuista de la Orquesta Sinfónica del Mediterráneo y, durante más de tres años, pianista repetidor y organista de la Coral Catedralicia de Valencia con la que ha grabado varios discos.

Ministrils de la Reyna

En 2011, Javier Martos Carretero funda el grupo Ministriles de la Reyna, celebrando su primer concierto para la Embajada de España en Canadá, el 8 de diciembre de 2011 en Ottawa.

Posteriormente, Javier Martos cambia de residencia, compartiendo su vida personal y laboral entre dos ciudades de diferentes países, Córdoba (Argentina) y Valencia (España). Esta situación, entre dos continentes, se resuelve creando dos equipos de «Ministriles de la Reyna», uno en América y otro en Europa. El nombre de «Ministriles de la Reyna» tiene su origen en los instrumentistas de viento que formaban parte de la Capilla de Música creada por la Reina Isabel la Católica para el servicio de la Corte, en la que se reunían los artistas más destacados del momento, tanto de voces como de ministriles. El término «ministril» hace referencia a la persona que sirve en un determinado oficio, y en este caso, a la que sirve tocando un instrumento. Se trata de instrumentos de viento como la corneta renacentista, la trompeta natural, la chirimía, el sacabuche, el bajón, el cromorno y la flauta de pico.

Javier Martos Carretero

Profesor Superior de Música titulado de Tuba y Trombón, ha obtenido el “Premio de Honor” fin de carrera en ambas especialidades y el “Premio Euterpe de la Música 2001”. Realiza estudios de formación continuada en la especialidad de Sacabuche en la ESMUC (Barcelona) y en el “Aula de Música Antiga” del CMG (Girona).

En 2011 crea el conjunto “Ministriles de la Reyna” (Canadá), forma parte de distintos conjuntos de música medieval, renacentista y barroca y es requerido para conciertos y grabaciones por prestigiosos ensambles de España e Iberoamérica.

Desde hace 29 años, forma parte de bandas y orquestas sinfónicas profesionales, así como del cuadro de

profesores de conservatorios y universidades en España, Canadá y Argentina. Realiza publicaciones en revistas especializadas y es el autor del best seller “Toca la música que siempre soñaste con tu instrumento metal”.

Javier es el presidente de la Sociedad Musicológica Ministriles de la Reyna, director de la Escuela Hispanoamericana de Música Antigua, la Escuela Internacional de Ministriles, el Festival Internacional: Zamora, Ciudad de Ministriles y CEO de MIForte – Neuroeducación Musical.

http://amystis.com/

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El Festival Arrels finaliza su viaje por el Mediterráneo con éxito de asistencia

La Orquesta Andalusina de la Mediterránea y Capella de Ministrers pusieron el broche de oro al festival ensalzando nuestra cultura, geografía e historia

Torrent 14/02/2022.

Ayer, a las 19h, el Festival Arrels puso punto y final a su quinta edición con la obra ‘Mediterrània’, un programa a cargo de Capella de Ministrers que reivindicó el Mediterráneo como una manera de vivir culturalmente la música ante el publicó que se congregó en el Auditori de Torrent, gracias a un repertorio que recupera parte de un vasto patrimonio artístico, desarrollado en los países que baña el mar Mediterráneo desde la música tradicional, renacentista y barroca. El sábado, a las 20h, fue el turno de la Orquesta Andalusina de la Mediterránea, que transportó a los espectadores del Antic Mercat a través del tiempo para rememorar la época del esplendor andalusí con su espectáculo  ‘Batecs d’Al·Andalus’.

El viaje a través del Mediterráneo llegó a su ecuador el viernes con ‘Música dels Balcans’, una actuación de la agrupación Etnótika, que exhibió un amplio y variado repertorio de música étnica y popular de los países balcánicos, con cantos en las correspondientes lenguas y variantes dialectales de la zona y  un gran número de instrumentos regionales: como la gadulka (rabel), la tamburá (laúd), el kaval y la floguiera (flautas oblicuas) el nai (flauta de Pan), la tarambuka (tambor de copa), la dvoyanka (flauta doble), las gaitas de Tracia y los Rodopes y la guitarra y el bajo.

Un día antes, a las 20h en el Antic Mercat, el grupo Milo Ke Mandarini hizo las delcias del púbico con ‘Músiques del Mediterrani’, una actuación fresca y genuina, inspirada en el fluir del agua o el sabor del aceite de oliva -entre otros- e interpretada con instrumentos venidos desde el  Mediterráneo más oriental. Igualmente, el jueves por la mañana los alumnos y alumnas de Torrent  pudieron disfrutar del ‘Llibre de les Bèsties’, un concierto escolar a cargo de Capella de Ministrers y la Compañía TransferMov, que traslado la tradición y la música del Festival Arrels a los más pequeños.

Por su parte, el miércoles 9 de febrero, se dio el pistoletazo de salida a la programación de esta quinta edición con una conferencia inaugural y el concierto ‘Cant d’Arrels’ del Trio Butifarra, uno de los grandes referentes de la música popular y tradicional valenciana. Asimismo, el jueves, viernes y sábado a las 19h, las personas asistentes pudieron disfrutar del ‘Jazz Vermut’, una animación musical a cargo del Combo Taller Sedajazz.

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Capella de Ministrers edita el disco ‘El collar de la paloma’ en los 1.000 años de uno de los libros de amor más bellos

La obra homónima del escritor, poeta, humanista y filósofo de Córdoba, Ibn Hazm, fue escrita en el año 1022 en la ciudad de Xàtiva (Valencia) y está considerada una de las más destacadas de la literatura árabe

La formación celebra el milenario con un proyecto audiovisual, con la colaboración de los ayuntamientos de Córdoba y Xàtiva, en torno a Hazm, cuya vida y exilio transcurrió por Málaga, Valencia, Xàtiva, Almería, Denia, Mallorca y Sevilla, para finalmente refugiarse en Montija (Huelva), donde falleció

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, aborda en 20 temas los textos de Hazm que se musicalizan con improvisaciones, adaptaciones instrumentales, canciones clásicas y tradicionales arabigoandalusíes

El disco se distribuirá en más de 28 países y en diversas plataformas de todo el mundo a partir del día 14 de febrero (San Valentín), fecha vinculada, desde lo laico, a los sentimientos de amor y amistad

Magraner: “El proyecto rinde homenaje a Ibn Hazm y a la literatura andalusí de la que es un gran exponente; un viaje musical por el amor, tal y como lo vivió el autor en el siglo XI, y un patrimonio que ponemos en valor”

Córdoba – Xàtiva, 10 de febrero de 2022

Portada del disco El collar de la paloma de Capella de Ministrers . Autor: Ximo Calvo.

Capella de Ministrers ha publicado el disco El collar de la paloma, un trabajo en torno al libro homónimo del humanista, poeta y escritor andalusí Ibn Hazm (Córdoba, 994 – Montija, 1064), considerado uno de las más destacados de la literatura árabe. La formación celebra los 1.000 años de esta obra con un proyecto audiovisual, que incluye el cd y tres videos, y que cuenta con la colaboración de los ayuntamientos de Córdoba y Xàtiva (Valencia), ciudad en la que la escribió en el año 1022. 

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, aborda en los 20 temas de este disco los textos de Hazm que se musicalizan con improvisaciones modales (mawwāl) o adaptaciones de música instrumental, canciones clásicas y tradicionales anónimas arabigoandalusíes. Las canciones están agrupadas en cinco bloques en torno a los fundamentos del amor; el poder de la mirada; los accidentes y cualidades del amor; la unión amorosa, la fidelidad y la traición; y la conformidad, los celos y el olvido.

En los videos, la formación interpreta tres de los temas del disco: Reproches y quejas, Desearía rajar mi corazón con un cuchillo y Trátame como quieras, un making-of del trabajo, único que ve la luz ahora tras ser grabado en el Palacio de Orive, la Biblioteca Viva de Al-Ándalus y el Conjunto Arqueológico Medina Azahara de Córdoba; y en el Museo Municipal del Almodí de Xàtiva en el mes de enero.

Para el disco, que se distribuirá en más de 28 países y en diversas plataformas de todo el mundo a partir del día 14 de febrero (San Valentín); fecha vinculada, desde lo laico, a los sentimientos de amor y amistad; Magraner (rec y violas) ha contado con la cantante Iman Kandoussi (voz), y los intérpretes Robert Cases (arpa y rubab), Aziz Samsaoui (kanun y saz), Kaveh Sarvarian (nay y tombak) y Miguel Ángel Orero (percusiones). Este último álbum, que se presentará en Valencia (25 de marzo), Córdoba (20 de abril) y Xàtiva (6 de mayo) entre otras ciudades, es el número 65 de un grupo musical que cumple 35 años de trayectoria artística en este año y es un referente internacional de la música histórica.

Raquel Caballero, concejala de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Xàtiva, ha afirmado que “el nuevo disco de Capella de Ministrers es sin duda un regalo de cumpleaños extraordinario para celebrar los mil años de la obra literaria El collar de la paloma. Un proyecto en el que Xàtiva ha querido formar parte y que, a buen seguro, se convertirá en una referencia nacional, europea y mundial por la selección minuciosa, la calidad del repertorio y la excelencia en la interpretación.” 

La regidora setabense ha destacado que la iniciativa “ha permitido unir a Xàtiva y Córdoba, convirtiéndose en una herramienta de vertebración territorial y de divulgación histórica, y que, además, permite aumentar la conciencia de la música medieval y valorar más nuestro patrimonio musical, artístico y literario”.

Marián Aguilar, delegada de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, aseguró que este proyecto “recupera parte de nuestra memoria colectiva” y que su intención es que este repertorio grabado en Córdoba se programe en un concierto que “abra nuestro Festival de Música Antigua y de las Tres Culturas; este estreno, de la mano de uno de los mejores conjuntos de música antigua de nuestro país, será un hito en nuestro festival, un acicate cultural de primer nivel”. Aguilar, Caballero y Roger Cerdà, alcalde de Xàtiva, mantuvieron una reunión en la Feria Internacional de Turismo (FITUR) en la que abordaron las actividades y colaboraciones que se realizarán conjuntamente para conmemorar el milenario.

Homenaje a Ibn Hazm y a la literatura andalusí 

Por su parte, Magraner ha subrayado que “este proyecto rinde homenaje a Ibn Hazm y a uno de los libros de amor más bellos de la literatura andalusí de la que es un gran exponente”. El violagambista y musicólogo destaca que “es un viaje musical por el amor, tal y como lo entendía y vivió el autor en el siglo XI, un patrimonio que nos pertenece y ponemos en valor”; y ha agradecido el apoyo de los ayuntamientos de Córdoba y Xàtiva a esta iniciativa que servirá para “desarrollar diversas sinergias y colaboraciones culturales entre administraciones e instituciones”.

El collar de la paloma es una obra escrita en prosa, intercalada con pasajes poéticos, por Hazm en árabe, en la que el hilo conductor de todos los temas que desarrolla es el amor que ha acompañado en su vida al autor y que le sirve para razonar vital y filosóficamente. Para el filósofo y escritor José Ortega y Gasset, el libro es “el más ilustre sobre el tema del amor en la civilización musulmana”, según expuso en un prólogo a los textos del autor cordobés, cuya vida y exilio transcurrió por Málaga, Valencia, Xàtiva, Almería, Denia, Mallorca y Sevilla, para finalmente refugiarse en la alquería familiar de Niebla, cercana a Montija (Huelva), donde falleció.

Esta antología poética es una obra de reflexiones sobre la verdadera esencia del amor e intenta descubrir lo que tiene de común e inmutable a lo largo de los siglos y las civilizaciones; revela detalles autobiográficos y aspectos de la experiencia amorosa, por lo que constituye un testimonio de primera mano de la vivencia del amor en Al-Andalus durante la dinastía omeya. 

Primer tratado sobre el amor
Manuela Cortés, Doctora en Filosofía y Letras por el Departamento de Estudios Árabes e Islámicos y Estudios Orientales de la Universidad Autónoma de Madrid, indica en el libreto del disco que El collar de la paloma “es el primer tratado sobre el amor y los amantes conocido en Occidente. Calificado de auténtica joya literaria por su traductor, el académico y arabista Emilio García Gómez”. 

La arabista e investigadora de la Universidad de Granada apunta que el libro de Hazm, escrito a instancias de su amigo y erudito Muhammad Ibn Ishaq y traducido a diversas lenguas, “deja traslucir rasgos de su personalidad al exponer reflexiones sobre su forma de pensar respecto al amor, la pasión, los valores morales y las creencias religiosas”. En él, relata diferentes aspectos del amor “basados en su propia experiencia durante los años juveniles vividos en Córdoba”.

Cortés expone que “la obra revela algunos de los grandes amores que ocuparon el corazón del joven poeta. Sobre El Olvido, en el capítulo XXVII muestra el amor que sintió en su juventud por una esclava de dieciséis años que se había criado en su casa y se prendó de su belleza, sus grandes virtudes, los buenos modales y las aptitudes como cantora y laudista”.

Recuperación del patrimonio 
Capella de Ministrers trabaja desde sus inicios en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.600 conciertos y recogido en esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. Su labor investigadora se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. Obtuvo el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA) y el Premio Carles Santos en 2018, ha sido finalista de los Premios ICMA en 2021 y dos de sus discos fueron nominados en 2022, entre otros muchos galardones a lo largo de su historia.

La formación ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…
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I Concurso Internacional para Clarinete “Honorable Vila de Picanya” 2022

Lugar: Picanya (Valencia, España)
Para clarinetistas de cualquier nacionalidad
Del 6 al 8 de mayo del 2022:
– Concursantes de hasta 18 años inclusive en 2022.
– Concursantes de hasta 14 años inclusive en 2022.
Del 13 al 15 de mayo del 2022:
– Concursantes a partir de los 23 años inclusive en 2022.
– Concursantes de hasta 22 años inclusive en 2022.
́ ( ̃ +). ́ .
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✍️Bases, Repertorio, Tribunal, Premios, Alojamiento y toda la información en el enlace siguiente:
No tardes en apuntarte
Para cualquier duda puedes contactar con nosotros por nuestros diferentes medios de comunicación
Associació Valenciana de Clarinets – La Casa de los y las Clarinetistas

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Silke Schulze y Peppe Frana se adentran en Valldigna en los laberintos de la música medieval

La experta en instrumentos de viento antiguos de doble lengüeta y el laudista presentarán dentro de la programación del CIMM un espectáculo en torno a la música instrumental de la Edad Media

El próximo sábado 5 de febrero el Centro Internacional de Música Medieval de la Valldigna – CIMM ofrecerá el segundo recital de la programación de 2022, que correrá a cargo de la flautista Silke Schulze y del laudista Peppe Frana. Se trata de una experiencia única para conocer cómo pueden llegar a fluir las formas musicales a lo largo y a lo ancho del laberinto que constituyen los cánones estéticos medievales. Es un ejercicio que no depende solamente del dominio magistral del instrumento, sino también una suerte de arte mental, que se materializa al tocar de memoria. Dicha habilidad, que requiere de mucha concentración, resulta imprescindible para recordar el camino a través del laberinto, y poder seguir correctamente los diferentes giros de las fórmulas melódicas que se necesitan para ello. Este concierto cuenta con el compromiso y el apoyo de la Mancomunidad de la Valldigna y de la Consellería de Cultura valenciana, al igual que el resto de la programación del CIMM.

Son las virtudes de las que tenía que hacer gala el músico de la Edad Media de cara poder realizar una estampie, una suerte de danza que fue muy popular durante los siglos XIII y XIV, y que, aunque podía incluir voces en la interpretación, nos ha llegado de forma predominante como pieza instrumental. Para recordar el camino a través del laberinto, y poder seguir correctamente los diferentes giros de las fórmulas melódicas, se necesita mucha concentración. Esto identifica la verdadera virtuosidad, que hace posible el juego con la forma y la fórmula.

Peppe Frana y Silke Gwendolyn Schulze cometen la osadía de internarse en ese laberinto de los sones del Medievo, utilizando para ello sus laúdes medievales y diversos instrumentos de viento del período, y empleando los sólidos conocimientos sobre música antigua adquiridos en prestigiosas universidades de Europa, pero también trabajando guiados por la intuición y el entusiasmo.

Silke Gwendolyn Schulze nació en una pequeña ciudad alemana en la triple frontera entre Alemania, Francia y Suiza. Estudió flauta de pico, bajón, chirimía y flauta de tres agujeros y tambor en los conservatorios de Bremen, Bruselas, Basilea y Lyon. Ha tocado junto a los ensambles Weserrenaissance, Compagnie Renaidanse, EUBO (Orquesta Barroca de la Unión Europea), Cantar Lontano, La Grande Chapelle, Capella de Ministrers, Ensemble Leones y La Morra, en conciertos y tournées en Alemania, Suecia, Austria, Francia, Polonia, Irlanda, Bélgica, Suiza, Italia, España, Colombia, Chile, Países Bajos y Chipre.

Por su parte, Peppe Frana es uno de los solistas y maestros más valorados del repertorio italiano del Trecento. En 2013 estudió laúd medieval con Crawford Young en la Schola Cantorum de Basilea, que fue su primer contacto con los estudios académicos de música. También es licenciado en filosofía por el Istituto Universitario “L’Orientale” de Nápoles. Peppe trabaja regularmente con varios artistas de música antigua, oriental y no clásica, incluidos Ensemble Micrologus, Ensemble Calixtinus, Cantsilena, Christos Barbas, Ross Daly, Vinicio Capossela, Radiodervish, y Angelo Branduardi, y ha actuado en los festivales más prestigiosos de Italia y todo el mundo. Es el director artístico de Labyrinth Italia.

Acerca del CIMM

El Centro Internacional de Música Medieval de la Valldigna – CIMM, se inaugura bajo los auspicios de la Mancomunidad de la Valldigna y la Consellería de Cultura valenciana.

Nace, no como alternativa a la formación académica, sino como complemento de la misma y oportunidad para la formación musical desde la base, trabajando con códice manuscritos, primitivas notaciones, el sonido particular de los instrumentos musicales y afinaciones, la teoría sobre las técnicas de composición e interpretación, la práctica del canto individual y coral y la construcción de instrumentos de la mano de lutieres especializados.

El CIMM es un centro de estudios y proyecto educativo que cuenta, para llevar a cabo su actividad, con los exponentes internacionales más reconocidos en el ámbito de las músicas que van desde el siglo V al XV , los cuales con su capacitación y destreza transmiten un modelo de hacer y sentir, pensar y actuar, acorde con los principios de la música medieval, que es la base y los cimientos de todas las músicas posteriores y hasta la actualidad.

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