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Dolce Rima presenta en el Centre del Carme de València el CD Saffo Novella dedicado a la compositora Barbara Strozzi

El grupo de música antigua ofrecerá un concierto el sábado 5 de febrero a las 19 horas en la sala Refectorio del museo de la ciudad de Valencia 

Se trata del segundo disco de la soprano Julieta Viñas y de Paula Brieba, especialista en instrumentos de cuerda pulsada, que en esta ocasión están acompañadas por Laura Martínez y Xurxo Varela 

El trabajo, que cuenta con el apoyo del Institut Valencià de Cultura, constituye la única grabación de un grupo español actual de música antigua dedicada a los dúos de soprano y bajo continuo de la compositora italiana 

Dolce Rima fue finalista en la I edición de los Premios GEMA en la categoría de Joven Grupo 2014 y ganador del Premio Joven Grupo 2015 en la II edición de los Premios GEMA en 2016

Valencia, 31 de enero de 2022 

Portada CD Saffo Novella

Saffo Novella es el título del segundo CD del grupo valenciano de música antigua Dolce Rima, con el que la soprano Julieta Viñas y la tiorbista Paula Brieba han querido rendir homenaje a Barbara Strozzi, la virtuosissima cantatrice y prolífica compositora italiana del siglo XVII. Una creadora cuya valía musical reivindican las intérpretes valencianas en un afán por poner en valor el legado de esta gran compositora y cantante que, a pesar de la época y gracias a la calidad de sus composiciones, consiguió ser reconocida en un mundo dominado por hombres.

Para este trabajo, que lanzan tras cumplir diez años de trayectoria, Dolce Rima amplía la plantilla con la incorporación de Laura Martínez (soprano) y Xurxo Valera (viola de gamba). Los cuatro abordan la que es la única grabación de un grupo español actual de música antigua dedicada a los dúos de soprano y bajo continuo de la compositora italiana, piezas en las que demuestra un profundo arraigo con la seconda prattica -en especial con su maestro Cavalli, heredero de Monteverdi- pero a su vez aportando elementos novedosos, con el fin de causar sorpresa a la audiencia intelectual de la época.

Como se intuye en el título del trabajo, Saffo Novella, la selección musical evidencia la admiración de Strozzi por Safo de Mitilene, la gran poeta griega creadora de la poesía lírica,  que constituía para ella todo un referente. Precisamente en la pieza que abre el disco, Sonetto Proemio dell’Opera (Mercè di voi), escrita para dos sopranos que dialogan permanentemente, Barbara Strozzi se pregunta si quizá algún día será recordada como “la nueva Safo”, consciente a su vez de la calidad de su creación. Este afán por perdurar en el tiempo se plasma también en el resto de obras a dúo y a solo con bajo continuo que se pueden escuchar en la grabación, efectuada en la iglesia de Santa María de Requena en agosto de 2020 por el sello Crisanjor SL, con el técnico de sonido Jorge Bastidas.

El disco se presentará en concierto el próximo sábado 5 de febrero a las 19 horas en la sala Refectorio del Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) de València. La entrada es gratuita hasta completar el aforo.

Posteriormente Dolce Rima actuará en el festival Cinc Segles de Música a L’Eliana y en el ciclo Concerts al MuVIM que se celebra en el Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat. Serán los días 26 y 27 de marzo, respectivamente, y en estos conciertos podrá escucharse de nuevo este repertorio.

El CD, que cuenta con el patrocinio del Institut Valencià de Cultura, se puede adquirir a través de la web de Dolce Rima (https://dolcerima.com/discografia/) y está disponible en todas las plataformas digitales.

Un proyecto que  nació en Florencia

Saffo Novella es el resultado de un proyecto que comenzó a gestarse en 2017, tras el concierto que la formación ofreció en la Galleria Uffizi de Florencia, en el ciclo de conciertos Uffizi live, en el que interpretaron obras de Strozzi junto con otras obras del seicento italiano.

Fue en aquel momento cuando Julieta y Paula, junto con Laura Martínez, pensaron en la posibilidad de dedicar un disco a los dúos de soprano de la creadora barroca veneciana y comenzaron a investigar y trabajar en él, estudiando los originales de las cantatas, así como los materiales actuales existentes de su obra, seleccionando las piezas más adecuadas de acuerdo a las características de la formación y también a su belleza.

El resultado son 11 composiciones fechadas entre 1622 y 1659 pertenecientes a cinco de los ocho libros de música de Barbara Strozzi, como son Il primo libro di Madrigali a due, tre e cinque voci Op. 1 (1644), Cantate, ariette e duetti per 2 voci Op. 2 (1651), Cantate e ariette a una, due e tre voci Op. 3 (1654), Ariette a voce sola Op. 6 (1657) y Diporti di Euterpe ovvero Cantate e ariette a voce sola Op. 7 (1659).

Se trata del segundo CD de esta formación surgida tras el encuentro en Sevilla de estas dos intérpretes valencianas, que en 2013 realizaron su primer trabajo discográfico dedicado a la música para voz y vihuela del Renacimiento español, titulado Al alba venid.

Dolce Rima ha sido ganador del Premio Joven Grupo 2015 en la II edición de los Premios GEMA en junio de 2016.

Quinto aniversario de la Vuelta al Mundo

Paralelamente al proyecto Saffo Novella, Dolce Rima celebra en 2022 los 500 años de la Vuelta al Mundo que protagonizó el explorador Fernando de Magallanes con el programa Santas Hazanhas, un viaje musical por la mayor gesta marítima de todos los tiempos, la expedición de la Armada de la Especiería hacia las Islas Molucas del Pacífico.

En esta ocasión Julieta Viñas, (canto y recitado), Paula Brieba (vihuela y guitarra), Elena Escartín (flautas de pico) y Álvaro Garrido (percusión) nos trasladan cinco siglos atrás a los momentos previos a la preparación del largo viaje y al bullicio en la gran metrópoli de Sevilla para embarcarnos en la Flota de las Molucas y disfrutar de este hito histórico que significó la primera circunnavegación completa del mundo.

Todo ello a través de las músicas de compositores como Diego Ortiz (1510-1570), Enríquez de Valderrábano (1500-1567), Josquin Desprez (1450-1521), Antonio de Cabezón (1510-1566), Hildegard von Bingen (1098-1179), Gabriel Bataille (1574-1630), E. de Valderrábano (1500-1567), Luis de Narváez (1500-1552), Alonso Mudarra (c. 1510-1580), y de los Cancioneros de Turín (ss. XVI- XVII), Elvas (s. XVI), París (s. XVI), y Uppsala (1556), a los que suman canciones populares procedentes de España y China.

Dolce Rima 

Dolce Rima fue fundado por las intérpretes valencianas Julieta Viñas y Paula Brieba cuyos caminos se cruzaron en la ciudad de Sevilla.

Nacido como dúo interesado especialmente en la conjunción poética y musical, Dolce Rima hace un acercamiento a la cultura europea de los siglos XVI- XVII, centrando su repertorio en el Renacimiento español de los vihuelistas, en el Barroco español y en el Seicento italiano.

En la actualidad, Dolce Rima es un grupo de formación variable que cuenta con asiduos colaboradores según las necesidades del programa abordado.

En sus diferentes formaciones, Dolce Rima ha ofrecido numerosos conciertos por toda la geografía española, en importantes festivales de Música Antigua.

Fuera de España el grupo fue seleccionado para participar en la celebración del Año Murillo en Berlín (Alemania) por Turismo Andalucía así como en el ciclo de conciertos Uffizi Live 2017 en la Galleria Uffizi de Florencia (Italia).

Colabora asiduamente con la empresa Engranajes Culturales (Sevilla) en la gestación y desarrollo de diversos proyectos de ocio cultural creativo así como en espectáculos multidisciplinares entre los que destaca la obra de teatro Caravaggio, la luz es la verdad de Luis Agius, representada en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid 2018) con motivo de la inauguración de la exposición dedica al pintor italiano.

Entre sus trabajos para medios audiovisuales destaca su colaboración en la sonorización del anuncio publicitario de la editorial de facsímiles exclusivos Scriptorium. realizado por Bocabadats Media (2014), y la selección e interpretación de la música para la banda sonora del cortometraje Ánima (2011), de la realizadora Bebé Pérez, protagonizado por Ana de Armas y Leandro Espinosa. Ha participado en espectáculos mulitidisciplinares

En 2013 realizan su primer trabajo discográfico dedicado a la música para voz y vihuela del Renacimiento español, titulado Al alba venid, obteniendo una gran acogida entre la crítica. Cabe destacar la reseña realizada en la revista de The Lute Society of America por Michael Stover.

Dolce Rima ha sido finalista en la I Edición de los Premios GEMA en la categoría de Joven Grupo 2014 y ganador del Premio Joven Grupo 2015 en la II Edición de los Premios GEMA en junio de 2016.

Dolce Rima pretende rescatar páginas del pasado imprimiendo en su interpretación la vida y el sentir del presente, para así llegar a una conexión verdadera con el espectador, de forma que cuando esto ocurre, el grupo siente que el trabajo realizado ha merecido la pena.

CONCIERTO DOLCE RIMA. PRESENTACIÓN CD SAFO NOVELLA

Sábado, 5 de febrero de 2022. 19 horas.

Centre del Carme Cultura Contemporània (Sala Refectorio)

C/ Museo, nº 2 de València.

Entrada libre hasta completar el aforo.

https://www.consorcimuseus.gva.es/actividades/concierto-presentacion-dolce-rima-saffo-novella/?lang=es

 DOCUMENTACIÓN

MAKING OFF CD SAFFO NOVELLA: https://www.youtube.com/watch?v=Upb0lwQ7-xY

WEB DOLCE RIMA: https://dolcerima.com/

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La quinta edición de Arrels rinde homenaje al Mediterráneo

El Antic  Mercat y el Auditori se vestirán de gala para acoger del 9 al 13 de febrero el festival de música y tradición

Torrent 26/01/2022.

El Ayuntamiento de Torrent, a través del área de Cultura y en colaboración con la Fundación Cultural Capella de Ministrers, impulsa un año más el Festival Arrels. En ‘l’Any de la Música’ de Torrent, esta mañana se ha presentado el cartel de la edición de 2022 de Arrels, que pretende recuperar la tradición y rendir homenaje a nuestro patrimonio con un viaje musical por el Mediterráneo y su cultura. Reminiscencias de África, los Balcanes, Al Ándalus o la Comunitat Valenciana inundarán la sala cívica de l’Àntic Mercat y el Auditori.

“La música es esencial en nuestra vida. Está presente y nos acompaña diario en el municipio, desde la Entrada de la Flor, pasando por Fallas, Semana Santa, Moros y Cristianos, la Aurora, hasta conciertos y actuaciones. La música es y será uno de los símbolos de la ciudad”, ha manifestado la concejala de Cultura, Susi Ferrer.

Por su parte, el director artístico del festival, Carles Magraner, ha destacado la importancia de “un festival de nuestras raíces, que sirve para recuperar tradiciones desde la música y que está adaptado a nuestra manera de ser”.

El miércoles 9 de febrero se abre la programación en la sala cívica del Antic Mercat con una conferencia inaugural a cargo de Vicent Torrent y el concierto ‘Cant d’Arrels’ a las 20h del Trio Botifarra.

El jueves 10 de febrero, a las 20h, será el turno de Milo Ke Mandarini y su obra ‘Músiques del Mediterrani’; mientras que el viernes 11 de febrero, a la misma hora, Etnótika hará lo propio con el programa ‘Música dels Balcans’. Por su parte, el sábado 12 de febrero, también a las 20h, la Orquestra Andalusina de la Mediterrània actuará con ‘Batecs d’Al-Andalus’. Asimismo, todas estas actuaciones estarán precedidas por ‘Jazz Vermut’,  una animación musical a cargo del Combo taller SedaJazz, que hará las delicias del público el jueves, viernes y sábado a las 19h.

La música llega a las aulas

El jueves 10 de febrero, a las 10h y a las 11:15h, el ‘Llibre de les Bèsties’ trasladará el festival al Auditori de Torrent, un concierto escolar a cargo de Capella de Ministres en colaboración con la Compañía TransferMove. Como colofón a esta edición, el domingo 13 de febrero a las 19h, Capella de Ministres nos brindará la obra ‘Mediterrània’, que será la encargada de cerrar el Festival Arrels 2022. Para este concierto se pueden reservar las entradas en www.auditoritorrent.com mientras que el resto son gratuitas y hasta completar aforo.

El Festival Arrels fue distinguido con el Sello Europeo de Calidad 2019-20, otorgado por la Asociación de Festivales Europeos como reconocimiento a su compromiso con las artes, la participación de la comunidad y su proyección internacional; destacando la innovación y la sostenibilidad del festival, la coherencia artística y su buen hacer en la creación de audiencias y la conciliación de públicos.

Se puede consultar la programación completa y la historia del evento en www.festivalarrels.es

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La soprano Èlia Casanova y su grupo La Tendresa presentan en el TAC de Catarroja el espectáculo Plebeyos Bailes

Será el jueves 27 de enero a las 19 horas como colofón a una residencia que se está desarrollando desde el día 24 en el propio auditorio y durante el mes de diciembre en el Palau de la Música de Valencia

Tras su estreno en el Festival de Música Antigua de Peñíscola y el concierto en el Almudín en diciembre, Plebeyos bailes da un paso adelante con la propuesta artística y técnica al completo

Èlia está acompañada en este proyecto por seis prestigiosas intérpretes que, además de tocar, cantan, actúan y bailan

Catarroja, 21 de enero de 2022.

La formación de música antigua y barroca Èlia Casanova i La Tendresa, que lidera la propia soprano valenciana, presentará el próximo jueves 27 de enero en el Teatro Auditorio de Catarroja (TAC) Plebeyos Bailes, un espectáculo en el que, a través de zarabandas, jácaras, villanos, passacaglias, folias y marionas, muestran al público la práctica musical de las mujeres más humildes del Siglo de Oro, época en la que estas actividades no les estaban permitidas, por lo que habían de disfrutarlas de manera clandestina.

Tras el éxito de su estreno el pasado mes de agosto en el Festival de Música Antigua de Peñíscola y el concierto que ofrecieron en el Almudín en diciembre, Plebeyos Bailes da un paso adelante con una propuesta más completa y perfeccionada, resultado de las residencias artística y técnica realizadas, respectivamente, en el Palau de la Música de Valencia y en el TAC (desde el día 24 de enero). A la puesta en escena y dramaturgia de los experimentados Societat Doctor Alonso y el vestuario de Jorge Dutor, se suma la iluminación de Cube, cuyo trabajo destaca por la continua investigación en los campos del espacio, la luz y los objetos que lo ocupan, con la actitud transgresora que comporta situarse en los límites de la parateatralidad. El carácter conciliador entre espacio y luz se convierte en base de creación y aplicación en sus montajes.

Lejos del formato habitual de un concierto de música barroca, en esta ocasión Èlia Casanova ha apostado por una estructura en la que las intérpretes, además de tocar, también actúan, bailan y cantan, lo que permite al público disfrutar de la música y su interpretación, a la vez que entender otros aspectos de la música y el tiempo en el cual se creó. Como explica la cantante, se trata de “una manera diferente de acercarse al repertorio de este periodo que dota a este concierto de una nueva perspectiva artística”.

Es una propuesta de música antigua muy arriesgada y poco común que nos lleva al Performance Art Theater y una visión imprevisible, situando al espectador en un lugar en el que no está acostumbrado, consiguiendo que sea partícipe del canto colectivo de estas siete mujeres y la fiesta que allí se celebra.

Durante el concierto se escucharán piezas anónimas y de autores como Mateo Romero, Luis Narváez. L. Briceño, muchas de las cuales versionadas e improvisadas por las propias integrantes de La Tendresa y otras con arreglos de Rafael Sánchez Monviedro
y  Miguel A. López.

Reserva de entradas

Las entradas son gratuitas hasta completar el aforo.

La Tendresa

En Plebeyos Bailes La Tendresa cuenta con seis prestigiosas intérpretes que han trabajado con Èlia Casanova para poner en marcha este proyecto. Se trata de Beatriu Lafont, soprano, guitarra barroca y castañuelas; Amparo Camps, violín y voz; Belisana Ruiz, guitarra barroca y voz; Lixsania Fernández, viola de gamba y voz; Ráquel Fernández, contrabajo y voz y Ana Nicolás de Cabo, percusión y voz.

Se trata de una formación especializada en música antigua fundada en 2015 por Èlia Casanova que reúne a músicos bajo un mismo nombre que acompañan las propuestas de su fundadora con un objetivo principal: la interpretación de la música antigua con el mayor rigor y afecto hacia la misma. Sus integrantes son intérpretes de reconocido prestigio nacional e internacional que trabajan regularmente con grupos profesionales de alto nivel como L’Arpeggiatta, Capella Reial de Catalunya, Al Ayre Español, Capella de Ministrers, Forma Antiqva, Música Ficta, La Grande Chapelle, Evo, Camerata Iberia, La Capilla Real de Madrid, Capilla Jerónimo de Carrión, Capella Ibérica, Mil•lenni Ensemble, Ars Longa de La Habana, Elyma, Hipocampus, Musica Liberata, Camerata Iberia, además de participar como solistas en los mejores festivales de música antigua de todo el mundo.

La Tendresa hizo su debut en el 2015 en el Teatro Real Coliseo de Carlos III San Lorenzo de El Escorial con un programa sobre erotismo en el barroco que cosechó grandes éxitos. En 2018 presentó su trabajo L’universo sulla pelle, premio Carles Santos 2019 al mejor disco de recuperación de patrimonio musical.

Èlia Casanova

Titulada Superior de Canto por el Conservatorio de Música de Valencia, se especializó en música antigua, becada por el Instituto Valenciano de la Música, con el prestigioso tenor Andrew King.

Ha sido galardonada con distintos premios en el ámbito de la música antigua, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize (Inglaterra) y el Premio Especial del Jurado del Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón.

Colabora regularmente como solista con ensembles especializados como Capella de Ministrers, La Capella Reial de Catalunya, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Música Ficta, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Delirium Musica, Amystis coro de cámara o Armonia degli Affetti, entre otros.

Hasta la fecha ha grabado dieciséis discos con diversas agrupaciones. En los últimos dos años ha grabado L’Universo Sulla Pelle con su ensemble La Tendresa; Marenzio, Madrigals con Qvinta Essençia; Requiem de José de Nebra con La Madrileña; Cristóbal de morales Super Lamentationes, Lucretia Borgia, Arrels. Entre la tradició i el patrimoni y La Ruta de la Seda con Capella de Ministrers; Ecos del parnaso, spanish madrigals con Amystis; Alonso Lobo Sacred Vocal Music con el Coro Victoria; Sacri Profanis con Delirium Música y ‘DREIZEHN’ Stockhausen & Hildegarda con Amores Grup de Percussió.

En 2019 publicó su primer trabajo discográfico, L’Universo sulla Pelle, en el que interpreta arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano, y que fue galardonado con el Premi Carles Santos de la Música Valenciana.

En su CD Nana, editado en 2020 y nominado a los Premis Carles Santos de la Música Valenciana, recopila melodías de nanas tradicionales y populares a capella para aquellas madres y padres que quieran adormecer a sus hijos cantando con el objetivo de que, más allá de la escucha, las melodías se conserven y pasen de generación en generación. 

PLEBEYOS BAILES. Jueves 27 de enero de 2022. 19 horas.

TAC de Catarroja (Valencia). Av. Diputación Provincial, 16, 46470 Catarroja (Valencia)

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El CIMM se convierte en un referente europeo de la música medieval y presenta su programación más internacional

La directora del centro, Mara Aranda y el alcalde de Benifairó de la Valldigna, Josep Antoni Alberola, han presentado la programación de este año del CIMM. 

El CIMM refuerza su carácter internacional al ingresar en la Red Europea de Música Antigua-REMA. 

El cartel de la programación anual rinde homenaje a Leonor de Aquitania cuando se cumplen 900 años de su nacimiento.

Programación CIMM

El Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) de Simat de la Valldigna en su tercer año de vida renueva su compromiso con el estudio y la difusión de la cultura de la Edad Media. La directora del centro, Mara Aranda y el alcalde de Benifairó de la Valldigna, Josep Antoni Alberola, presentaron la abultada programación de actividades previstas para el año que nace, que es posible gracias al apoyo institucional de la Mancomunidad de la Valldigna y de la Consellería de Cultura valenciana.

El cartel con la programación anual está ilustrado con una imagen procedente del salterio de Leonor de Aquitania (La Haya, KB 76 F 13, f. 28v), como un homenaje a este singular personaje, dado que se cumplen 900 años de su nacimiento, y que constituye un símbolo de la más elevada cultura medieval. De alguna forma, Leonor de Aquitania, reina consorte de Francia e Inglaterra y mecenas y protectora de trovadores, jugó un gran papel en el refinamiento de las sociedades guerreras medievales, cultivando y difundiendo las artes y la cultura del amor cortés. Jean Markale, biógrafo de esta reina, lo explica así: “nunca se insistirá bastante acerca de la influencia que Leonor tuvo personalmente en la evolución de las costumbres del Norte, en este siglo XII en que Francia no era más que un reino teórico en busca de su personalidad”.

El CIMM encara el año 2022 con una vocación abiertamente internacional. En palabras de Mara Aranda, su directora:“este año, el Centro Internacional de la Música Medieval comienza con la noticia de haber sido incluido en la Red Europea de Música Antigua-REMA, donde están representados los enclaves más importantes de la música antigua europea. Simat de la Valldigna está ahora perfectamente localizada en un mapa de Europa como referente para todos aquellos que persiguen este tipo de eventos y se identifican con la experiencia de las músicas medievales y antiguas no solo en la comarca, en la Comunidad Valenciana o España, sino también, y definitivamente, a nivel europeo”.

De esta forma, la programación de actividades del centro se abre aún más, si cabe, a la presencia de expertos y artistas de renombre dentro del sector europeo de la música antigua. Lo explica Aranda: “con vocación internacional, siguiendo el diseño original del CIMM, este año tendremos formaciones míticas de la música medieval como Micrologus, Schola Antiqua, Alla Francesca o Ensemble Organum dirigido por Marcel Pérès junto a otros destacados intérpretes nacionales e internacionales, muchos de los cuales asentaron las bases de interpretación de estas músicas históricas”.

Fiel a sus líneas de trabajo, a lo largo del año que ahora comienza el CIMM ofrecerá recitales en vivo, talleres y cursos de formación, y jornadas de debate y reflexión sobre la música medieval y su papel dentro de la tradición cultural europea.

En el terreno de las actuaciones, una vez al mes el monasterio de la Valldiga acogerá a intérpretes de primera fila del panorama internacional de las músicas históricas. El ciclo se inició a principios de enero con la presencia de Marcel Pérès y su grupo Ensemble Organum, quienes ofrecieron un taller de canto llano y un concierto en torno al repertorio romano antiguo de las liturgias pontificales a san Pedro en las grandes basílicas romanas. Próximamente podremos escuchar en el mismo escenario al ensemble francés Alla Francesca, un verdadero referente en el repertorio medieval y renacentista, al conjunto de canto gregoriano Schola Antiqua, a los italianos Micrologus, que además ofrecerán un curso de interpretación de la música medieval, y a Aquel Trovar, la formación liderada por la soprano Delia Agúndez.

No menos importantes son las actuaciones previstas del conjunto instrumental Ensemble Musicantes, del trío sevillano Aquitania, y de la formación Axabeba. Igualmente, en febrero tendrá lugar un recital de la flautista alemana Silke Gwendolyn Schulze, acompañada del laudista Peppe Frana, quien además impartirá un taller sobre vientos de lengüeta doble. Finalmente, el conjunto Ministriles de la Reyna actuará también en junio en la iglesia de Santa María de la Valldigna. Precisamente, ese mismo fin de semana tendrá lugar el 1er Encuentro mundial de ministriles en el monasterio, organizado por el CIMM y la EIM (Escuela Internacional de Ministriles), institución dirigida por Javier Martos Carretero, y contará con la asistencia de formaciones de toda España, Latinoamérica y diversos puntos de Europa con tradición en alta y baja capella. La EIM tiene su origen en la Escuelas de Ministriles de la Edad Media, cuando los ministriles en tiempo de Cuaresma, al cesar las fiestas y regocijos, tenían “libre’. Aprovechando esta pausa se reunían en un punto de Europa, a modo de encuentro internacional, cuyo objeto era la puesta al día en materia musical compartir conocimientos, reparación y venta de instrumentos. En este encuentro mundial se recupera este espíritu y dicha práctica histórica.

Aparte de las sesiones de formación ya mencionadas, la línea de cursos se completa con el que ofrecerá Javier Martos Carretero sobre vientos de metal, uno a cargo de Lucía Martín-Maestro sobre lectura y mensajes musicales, dos talleres de Jota Martínez sobre violas de rueda y sobre vihuelas de plectro y cítolas, respectivamente, y con una asignatura de introducción a los cantos litúrgicos latinos a cargo de Juan Carlos Asensio. Además, aparte del ya citado taller sobre vientos de Silke Gwendolyn, la programación incluye un curso de organetto a cargo de Cristina Alis, otro de percusión medieval impartido por Pedro Estevan, y un tercero de arpa medieval de Manuel Vilas.

Próximamente, se podrá encontrar la información desarrollada en la web o solicitarla a través de la dirección de correo electrónico cursos@cimmedieval.com.

Acerca del CIMM

El Centro Internacional de Música Medieval de la Valldigna – CIMM, se inaugura bajo los auspicios de la Mancomunidad de la Valldigna y la Consellería de Cultura valenciana.

Nace, no como alternativa a la formación académica, sino como complemento de la misma y oportunidad para la formación musical desde la base, trabajando con códice manuscritos, primitivas notaciones, el sonido particular de los instrumentos musicales y afinaciones, la teoría sobre las técnicas de composición e interpretación, la práctica del canto individual y coral y la construcción de instrumentos de la mano de lutieres especializados.

El CIMM es un centro de estudios y proyecto educativo que cuenta, para llevar a cabo su actividad, con los exponentes internacionales más reconocidos en el ámbito de las músicas que van desde el siglo V al XV , los cuales con su capacitación y destreza transmiten un modelo de hacer y sentir, pensar y actuar, acorde con los principios de la música medieval, que es la base y los cimientos de todas las músicas posteriores y hasta la actualidad.

Todas las actividades celebradas en el CIMM cuentan con el apoyo de la Mancomunidad de la Valldigna y de la Consellería de Cultura valenciana.

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Capella de Ministrers impulsa un proyecto audiovisual en torno al libro ‘El collar de la paloma’ del cordobés Ibn Hazm

La iniciativa celebra el 1.000 aniversario y cuenta con la colaboración de los ayuntamientos de Córdoba y Xàtiva, ciudad en la que escribió la obra, considerada una de las más destacadas de la literatura, del poeta y escritor

La formación rinde homenaje a una figura que vivió el esplendor del Califato de Córdoba y cuya azarosa vida y exilio transcurrió por Málaga, Valencia, Xàtiva, Almería, Denia, Mallorca, Sevilla y Huelva

Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, ultima la edición de un disco y tres videos grabados en Córdoba en el que se musicalizan poemas de Hazm con piezas tradicionales andalusíes y que se publicarán en febrero

Marián Aguilar, delegada de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, ha confirmado “la oportunidad de colaborar en este proyecto que forma parte del acervo de nuestra ciudad y mil años después recupera parte de nuestra memoria colectiva”

Raquel Caballero, regidora de Cultura del Ayuntamiento de Xàtiva, indica que “Xàtiva prepara una extensa agenda para rendirle homenaje y divulgar este hecho que forma parte de la historia y patrimonio cultural de la ciudad”

Córdoba – Xàtiva, 12 de enero de 2022

Capella de Ministrers impulsa un proyecto audiovisual en torno al libro El collar de la paloma, considerado uno de las más destacados de la literatura árabe, del humanista, poeta y escritor andalusí Ibn Hazm (Córdoba, 994 – Montija, 1064). La iniciativa celebra el 1.000 aniversario y cuenta con la colaboración de los ayuntamientos de Córdoba y Xàtiva (Valencia), ciudad en la que escribió esta obra en el año 1022. 

La formación, un referente internacional en la música histórica, rinde homenaje y conmemora a una figura clave que vivió el esplendor del Califato de Córdoba, bajo el gobierno del militar y político andalusí Almanzor (Al-Mansūr, el victorioso), su posterior ocaso y decadencia y la anarquía que supusieron las taifas, en una época compleja y crítica para el filósofo, teólogo e historiador, cuya azarosa vida y exilio transcurrió por Málaga, Valencia, Xàtiva, Almería, Denia, Mallorca y Sevilla, para finalmente refugiarse en la alquería familiar de Niebla, cercana a Montija (Huelva), donde falleció.

Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, ultima en este proyecto que lleva a cabo la edición de un disco y tres videos que verán la luz en el mes de febrero y que se han grabado en estos días en el Palacio de Orive, la Biblioteca Viva de Al-Ándalus y el Conjunto Arqueológico Medina Azahara de Córdoba. Para el trabajo discográfico, en el que se musicalizan poemas de Hazm con piezas tradicionales andalusíes, Magraner (rec y violas) ha contado con la cantante Iman Kandoussi (voz), y los intérpretes Robert Cases (arpa y rubab), Aziz Samsaoui (kanun y saz), Kaveh Sarvarian (nay y tombak) y Miguel Ángel Orero (percusiones).

El collar de la paloma es una obra escrita en prosa, intercalada con pasajes poéticos, por Hazm en árabe, en la que el hilo conductor de todos los temas que desarrolla es el amor que ha acompañado en su vida al autor y que le sirve para razonar vital y filosóficamente. Para el filósofo y escritor José Ortega y Gasset, el libro es “el más ilustre sobre el tema del amor en la civilización musulmana”, según expuso en un prólogo a los textos del autor cordobés.

Esta antología poética es una obra de reflexiones sobre la verdadera esencia del amor e intenta descubrir lo que tiene de común e inmutable a lo largo de los siglos y las civilizaciones; revela detalles autobiográficos y aspectos de la experiencia amorosa, por lo que constituye un testimonio de primera mano de la vivencia del amor en Al-Andalus durante la dinastía omeya.

Acervo de Córdoba
Marián Aguilar, delegada de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, ha confirmado “la oportunidad de colaborar en este proyecto dada la relevancia del autor andalusí que plasmara en El collar de la paloma uno de los tratados de amor más singulares y bellos de la literatura medieval; la historia del poeta y la princesa Wallada forma parte del acervo de nuestra ciudad y mil años después traerla a nuestros días es recuperar parte de nuestra memoria colectiva”.

Por otro lado, Aguilar ha señalado que “nuestra intención es que el concierto que se ha grabado en Córdoba abra nuestro Festival de Música Antigua y de las Tres Culturas; este estreno, de la mano de uno de los mejores conjuntos de música antigua de nuestro país, será un hito en nuestro festival, un acicate cultural de primer nivel”. Asimismo, la delegada de Cultura tiene intención de mantener una cita con su homóloga de Xátiva de cara a pulsar otras colaboraciones referentes a la efeméride del citado tratado amoroso”.

Agenda cultural en Xàtiva
Raquel Caballero, regidora de Cultura del Ayuntamiento de Xàtiva, ha afirmado que “a pesar de tratarse de una joya de la literatura andalusí y universal, su influencia en la literatura española no es muy conocida por el público en general”. Caballero ha indicado que “en el aniversario de esta obra maestra, Xàtiva prepara una extensa agenda cultural para rendirle homenaje y divulgar este hecho histórico que forma parte de la historia y patrimonio cultural de la ciudad”. 

La regidora setabense ha destacado que “la propuesta musical de Capella de Ministrers, conjunto musical referente en la investigación y recuperación de nuestro patrimonio musical, es un regalo de aniversario que recoge canciones clásicas andalusíes, improvisaciones vocales y piezas instrumentales, todo acompañado de ricos textos seleccionados de esta joya literaria. La mejor manera de adentrarnos en esta reflexión sobre el amor y los amantes”.  

Por su parte, Magraner ha manifestado su agradecimiento por el apoyo de los consistorios de Córdoba y Xàtiva a este proyecto ilusionante “que hace justicia a una gran figura de las letras y de la filosofía”. El violagambista y musicólogo subraya que “reivindicamos en el milenario de El collar de la paloma a Ibn Hazm, un reconocido autor con el que seguimos recuperando parte de nuestro vasto patrimonio musical y literario andalusí”.

Joya literaria
Manuela Cortés, Doctora en Filosofía y Letras por el Departamento de Estudios Árabes e Islámicos y Estudios Orientales de la Universidad Autónoma de Madrid, indica que el libro de Hazm “es el primer tratado sobre el amor y los amantes conocido en Occidente. Calificado de auténtica joya literaria por su traductor, el académico y arabista Emilio García Gómez”. 

La arabista e investigadora de la Universidad de Granada apunta que la obra fue escrita “a instancias de su amigo Muhammad Ibn Ishaq”, un gran erudito autor de “tratados sobre gramática, lexicografía, retórica, literatura, lógica, genealogías, epístolas filosóficas, jurídicas y teológicas o la Epístola sobre la licitud o ilicitud del canto y la música instrumental donde compara las posturas de aceptación o rechazo de la música y la compraventa de esclavas cantoras por las escuelas de jurisprudencia islámica y los alfaquíes orientales y andalusíes, argumentos que le llevan a posicionarse a favor de la disciplina musical”.

Labor investigadora
Capella de Ministrers, que celebra 35 años de trayectoria artística en 2022, trabaja desde sus inicios en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.600 conciertos y recogido en esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. Su labor investigadora se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. Obtuvo el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA) y el Premio Carles Santos en 2018, ha sido finalista de los Premios ICMA en 2021 y ha sido nominado en 2022, entre otros muchos galardones a lo largo de su historia.

La formación ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…
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En 2021, el CIMM se ha consolidado como enclave de referencia internacional en el estudio y la difusión de la música medieval

En su segundo año de vida, el CIMM ha conseguido afianzarse como un laboratorio de inmersión total en la cultura de la Edad Media. 

Mara Aranda: “Las músicas de la Edad Media y el sector profesional que ha estado trabajando en su entorno, prácticamente en la sombra hasta ahora, van a posicionarse en el lugar que merecen”.

El próximo enero, el Centro Internacional de Música Medieval de la Valldigna cumplirá dos años de existencia. A pesar de haber nacido en el difícil año de la pandemia, el CIMM ha conseguido durante 2021 consolidarse como un centro de interpretación de la música medieval de referencia en Europa, algo que solamente ha sido posible gracias al apoyo de la Mancomunidad de la Valldigna y de la Consellería de Cultura valenciana.

Se puede afirmar que la actividad del centro constituye una inmersión completa en la música medieval, dado que parte de una aproximación desde distintas perspectivas -la interpretación, la formación y la reflexión académica-, y de una orientación diversa -del debate erudito a la divulgación-, dirigida a todo tipo de públicos, desde el más experto a las familias.

En palabras de Mara Aranda, directora del CIMM, “las músicas de la Edad Media y el sector profesional que ha estado trabajando en su entorno, prácticamente en la sombra hasta ahora, van a posicionarse en el lugar que merecen. El CIMM ha conseguido, en dos años, centrar las miradas de los especialistas del mundo entero en cuanto coordinado e impulsado nuestros activos”. Por otro lado, Aranda destaca la importancia de la apuesta de las instituciones por esta iniciativa: “el éxito de la propuesta del CIMM pasa por el apoyo incondicional de la Conselleria de Cultura con la que coincide en objetivos de internacionalización de un proyecto cultural de gran envergadura como es el Centro Internacional de la Música Medieval, al mismo tiempo que se trabaja en un entorno local y el trabajo de un equipo comprometido con el proyecto.

Dentro de su línea de recitales en vivo, el CIMM ha acogido este año una nutrida programación integrada por artistas y grupos de renombre internacional dentro de la interpretación de música medieval. Nada más comenzar enero, Ariana Savall y Petter Udland Johansen ofrecieron el programa Cantos del sur y del norte, y mes tras mes se fueron sucediendo las actuaciones de Eloqvuentia, Los músicos de Urueña, Egeria, Menestrils, Samira Kadiri, Aquitania, Demusica Ensemble, Ensemble Alfonsí y, finalmente, la del contratenor José Hernández Pastor, quien llevó en diciembre al monasterio de Valldigna una experiencia única, que constituye su proyecto más personal: En alas del espíritu.

Por otro lado, en septiembre el CIMM celebró la edición 2021 del Festival Internacional de Música Medieval para público Infantil y Familiar (FIMIF), un evento que acogió durante tres días a mayores y pequeños con el objetivo de acercarles a la cultura, gastronomía, artes y a la música propia del medievo. En esta ocasión, el FIMIF desbordó todas las previsiones de los organizadores, pues contó con la presencia de más de 400 menores, y hubo que dejar a 70 familias pendientes para la siguiente edición al haberse superado con creces las plazas disponibles.

La formación, tanto presencial como online, es otro de los pilares de la actividad del centro. Este año se han celebrado cursos y talleres de contenido muy variado, de la mano de destacados profesionales, entre los que destacan, entre otros, el de arpa medieval que impartió Manuel Vilas, el dedicado a las artes plásticas y la música medieval del doctor en Historia del Arte Jorge Ariza, otro sobre la teoría de los modos medievales del experto argentino Pablo Massa, zanfona, sinfonía y organistrum ofrecido por Jota Martínez, vientos de lengüeta doble y flautas con Silke Schulze, o lectura y lenguaje musical de Lucía Martín-Maestro.

Finalmente, en el plano académico, Centro Internacional de Música Medieval presentó en noviembre las jornadas Alfonso X el Sabio, músico – VIII centenario de su nacimiento, en las que, a lo largo de dos días, relevantes expertos del ámbito académico reflexionaron sobre el papel que juegan las artes musicales dentro del legado cultural del monarca castellano. La iniciativa fue puesta en marcha en colaboración con el Grupo Harca, un colectivo de investigadores pertenecientes a distintas universidades dedicado a la investigación y divulgación de la historia medieval valenciana. Como colofón al evento, el músico Jota Martínez presentó el proyecto “Instrumentarium musical alfonsí”, por medio del cual se ha llevado a cabo la construcción de todos los instrumentos musicales que aparecen retratados en las

imágenes que acompañan las Cantigas de Alfonso X el Sabio, y el Ensemble Alfonsí interpretó una selección de cantigas que narran milagros y sucesos del siglo XIII acaecidos en las tierras valencianas, acompañándose de los instrumentos originales con los que estas piezas se tocaban en la época.

Acerca del CIMM

El Centro Internacional de Música Medieval de la Valldigna – CIMM, se inaugura en 2020 bajo los auspicios de la Mancomunidad de la Valldigna y la Consellería de Cultura valenciana.

Nace, no como alternativa a la formación académica, sino como complemento de la misma y oportunidad para la formación musical desde la base, trabajando con códice manuscritos, primitivas notaciones, el sonido particular de los instrumentos musicales y afinaciones, la teoría sobre las técnicas de composición e interpretación, la práctica del canto individual y coral y la construcción de instrumentos de la mano de lutieres especializados.

El CIMM es un centro de estudios y proyecto educativo que cuenta, para llevar a cabo su actividad, con los exponentes internacionales más reconocidos en el ámbito de las músicas que van desde el siglo V al XV , los cuales con su capacitación y destreza transmiten un modelo de hacer y sentir, pensar y actuar, acorde con los principios de la música medieval, que es la base y los cimientos de todas las músicas posteriores y hasta la actualidad.

Todas las actividades celebradas en el CIMM cuentan con el apoyo de la Mancomunidad de la Valldigna y de la Consellería de Cultura valenciana.

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El ciclo ‘Nadal en valencià’ acoge tres conciertos en San Miguel de los Reyes

Delia Agúndez, Carles Magraner y Robert Cases; Capella de Ministrers y Ensemble la Rondalla abordarán los programas Villancets renaixentistes, Balànsiya [València] y Rondalles de Nadal, los días 27, 28 y 29

Los repertorios abordarán la tradición renacentista, la poesía andalusí en la València del siglo XI y los villancicos tradicionales, y asocian este patrimonio con la música en este acontecimiento cultural

En el primer día, Delia Agúndez (soprano), Carles Magraner (viola da gamba) y Robert Cases (guitarra y tiorba) interpretarán villancicos de la corte del Duque de Calabria y el Cant de la Sibil·la

Capella de Ministrers, un grupo de referencia en la música histórica, ofrecerá con Balànsiya música andalusí y textos de poetas arábico-valencianos con la cantante Iman Kandoussi, el martes 28

La formación cumplirá 35 años de trayectoria artística en 2022 y trabaja desde sus inicios en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha difundido en más de 1.600 conciertos y recogido en 64 discos

Ensemble la Rondalla clausurará el ciclo presentando un programa con canciones navideñas vinculadas a la tradición, con las fábulas valencianas de Enric Valor y diversos materiales declamados, el miércoles 29

València, 23 de diciembre de 2021
La Fundación Cultural CdM organiza la segunda edición del ciclo Nadal en valencià en el Monasterio de San Miguel de los Reyes en el que se ofrecerán tres conciertos a cargo Delia Agúndez, Carles Magraner y Robert Cases; Capella de Ministrers y Ensemble la Rondalla con los programas Villancets renaixentistes, Balànsiya y Rondalles de Nadal, los días 27, 28 y 29 a las 19.30h. 

Los repertorios abordarán la tradición renacentista, la poesía andalusí en la València del siglo XI y los villancicos tradicionales y asocian este patrimonio cultural con la música en este acontecimiento que realiza un recorrido por obras vinculadas a la Navidad; todo ello en San Miguel de los Reyes, un espacio único, joya de la arquitectura renacentista valenciana y emblema del Siglo de Oro. 

En el primer día, Delia Agúndez (soprano), Carles Magraner (viola da gamba) y Robert Cases (guitarra y tiorba) interpretarán villancicos de la corte del Duque de Calabria y el Cant de la Sibil·la. El año litúrgico cristiano gira en torno a dos celebraciones: la Natividad de Cristo, símbolo de paz y alegría, y su Pasión, Muerte y Resurrección que han sido motivo de inspiración de infinidad de artistas.

Algunas de las mejores páginas de la historia de la música cantan la Navidad o lloran la pasión y muerte de Cristo. Grandes obras como El Mesías de Georg Friedrich Händel o La Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach resultan familiares a cualquier melómano, aunque otras de menor envergadura, que no de menor belleza, todavía suelen pasar muy desapercibidas.

València musulmana
Capella de Ministrers, un grupo de referencia internacional en la música histórica dirigido por Magraner, ofrecerá con Balànsiya [València] música andalusí y textos de poetas arábico-valencianos con la cantante Iman Kandoussi y los músicos Robert Cases, Aziz Samsaoui, Kaveh Savarian y Miguel Ángel Orero, el martes 28. El programa gira en torno a la València musulmana que conoció su mayor esplendor en el siglo XI durante el reinado de Abd al-Aziz, señor de la Taifa valenciana y nieto de Almanzor, época que sirve de marco para este concierto.

La formación ha sido nominada recientemente por los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2022 (ICMA en sus siglas en inglés) en la categoría de Música Antigua por dos de sus discos: Cantigas de Santa María, que presentó el Festival Early Music Morella en julio pasado, y Germanies. Obtuvo este galardón, de los que son considerados los Grammy de la música clásica, en el año 2018, y fue finalista en 2021, entre otros muchos reconocimientos a lo largo de su historia.

Capella de Ministrers, que cumplirá 35 años de trayectoria artística en 2022, trabaja desde sus inicios en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.600 conciertos y recogido en 64 esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. Su labor investigadora se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. 

La formación ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…

Villancicos y canciones tradicionales
La formación Ensemble la Rondalla clausurará el ciclo Nadal en valencià con un repertorio de villancicos y canciones tradicionales que interpretarán Antoni Guzmán (voz y guitarra), Patxi Ferrer (voz y percusión menor), Robert Cases (guitarra barroca y laúd), Eduard Navarro (bandurria y laúd), Edu Navarro Tomàs (violín y mandolina), José Luís Martínez (guitarrón), y Francesc Miquel García (panderetas y percusión menor), el miércoles 29. 

En el programa presentarán una serie de canciones navideñas vinculadas a la tradición puesto que en las fábulas valencianas de Enric Valor aparecen referencias musicales de diversa naturaleza, así como muchos materiales declamados o que pueden ser entonados a manera de cantinela como por ejemplo oraciones, conjuros, sentencias, letanías, invocaciones, saludos y hechizos. 

La incorporación de las referencias musicales forman parte de la narración y la música aparece ilustrando y acompañando algunas de sus historias. Enric Valor vivía en un entorno donde la música y sus manifestaciones tradicionales estaban presentes en el imaginario colectivo y es notable el trabajo de literaturización de las letras de algunas canciones populares.
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Amores Grup de Percussió presenta una nueva edición de su festival Percute que contará con la presencia de Neopercusión y la celebración de tres concursos internacionales

El Festival Internacional de Percusión que organiza Amores Grup de Percussió cambia de fechas y se celebrará del 27 al 30 de diciembre en el Teatre Auditori de Catarroja

Juanjo Guillem y Rafa Gálvez (Neopercusión) ofrecerán una master class gratuita y un concierto junto a Amores

El programa del  festival incluye tres concursos: música de cámara de percusión,  de caja solo y para instrumentos de láminas

Al apoyo del Ayuntamiento de Catarroja, el TAC y Olympia Metropolitana y de los colaboradores habituales se unen nuevas firmas que apuestan por la iniciativa

Los participantes en el Concurso de Caja Sola estrenarán una composición del autor valenciano Pere Sanz Alcover

Catarroja, 21 de diciembre de 2021

La edición de 2021 del Festival Internacional de Percusión PERCUTE que organiza Amores Grup de Percussió desde 2012 promete ser una de las de mayor nivel y calidad, tanto por el elenco de profesorado e intérpretes como por el número de participantes. Así, esta nueva convocatoria, que este año cambia de fechas y se realizará del 27 al 30 de diciembre en el TAC de Catarroja, contará con el reconocido grupo NEOPERCUSIÖN, una formación de referencia que en 2020 no pudo participar debido a la complicada situación provocada por el coronavirus.

Este año, Juanjo Guillén y Rafal Gálvez se desplazarán a tierras valencianas para impartir una master class que será gratuita tanto para los participantes en el Festival como para aquellos percusionistas externos que quieran apuntarse, previa inscripción a través de la web del festival. Además, durante el encuentro se podrá disfrutar de un concierto junto a Amores en el que presentarán Workers Union, de Louis Andriessen. Workers Union se escribió en 1975 en un momento en que Andriessen estaba comprometido con la contracultura y la política marxista de los años 60. Si bien esta pieza pertenecía a los ideales estéticos del minimalismo, era diferente en varios aspectos importantes e innovadores.

Según el autor esta pieza es una combinación de libertad individual y disciplinas severa: su ritmo es exactamente fijo, el tono, en cambio, se indica sólo de forma aproximada.

Junto a artistas consolidados como Neopercusión, el encuentro que organizan Pau Ballester, Ángel García y Jesús Salvador “Chapi” apuesta de manera decidida por los jóvenes percusionistas, con un programa enfocado a dar la oportunidad a intérpretes  de dentro y fuera de la Comunidad Valenciana.

Concurso de láminas Percute 2020

Tras el éxito del I Concurso de Percusión para Instrumentos de Láminas, convocado el año pasado por primera vez ante la imposibilidad de celebrar el concurso de grupos de percusión debido a las restricciones impuestas por la pandemia, en 2021 se ha convocado la segunda edición.

Los otros concursos que tendrán lugar en el marco de este PERCUTE serán el VIII Concurso Internacional de Música de Cámara de Percusión así como el VII Concurso Internacional de Caja Solo Modalidad Junior A-B y Superior.

Precisamente los participantes en la modalidad superior del Concurso de Caja Solo estrenarán una obra del compositor valenciano Pere Sanz Alcover, que se une de este modo a una larga lista de autores a los que Amores ha encargado composiciones en su apuesta por la creación de música contemporánea para percusión. Ritual elements es el título de la creación de Pere Sanz, un compositor con una trayectoria consolidada y jalonada de reconocimientos. Entre ellos, recientemente su obra para marimba y clarinete bajo The Spanish Dream, encargada por el dúo Antwerp, resultó finalista en los premios Global MusicAwards (EEUU).

Al apoyo del Ayuntamiento de Catarroja, Olympia Metropolitana y el Teatre Auditori TAC, y  la colaboración del Instituto Valenciano de Cultura y el patrocinio de NP Drums, Innovation Percusion, Consolat de Mar, Percufest y ESMAR Music, este año se suman otras firmas como Tot per l’Aire, Musical Campos, SONS Music Store y Caixa Rural Torrent.

Programa del encuentro

El XI Festival PERCUTE comenzará el lunes 27 de diciembre con la celebración del VIII Concurso Internacional de Música de Cámara de Percusión “PERCUTE 21”.

El martes 28 tendrá lugar el VII Concurso Internacional de Caja Sólo en sus modalidades Junior (A y B) y Superior, mientras que la II edición del Concurso Internacional de Percusión para instrumentos de láminas se celebrará el miércoles.

El último día del festival, el jueves 30, acogerá la Masterclass de Neopercusión y un concierto con Amores Grup de Percussió.

El acto de Entrega de Premios pondrá el punto y final a esta nueva edición de Percute.

PROGRAMA

27 de diciembre, lunes

19:30h. VIII Concurso Internacional de Música de Cámara de Percusión “PERCUTE 21”.

28 de diciembre, martes

10:30h. VII Concurso Internacional de Caja Sólo: modalidad Junior (A y B) y Superior.

29 de diciembre, miércoles

10:30h. II Concurso Internacional de Percusión para instrumentos de láminas

30 diciembre, jueves

12h. Masterclass

19:30h. Concierto de NEOPERCUSIÓN y AMORES Grup de Percussió.

Acto de Entrega de Premios.

DOCUMENTACIÓN

http://amoresgrupdepercussio.com/?page_id=965

https://www.facebook.com/concursopercusion 

NEOPERCUSIÓN Juanjo Guillem y Rafa Gálvez

NEOPERCUSIÓN es un grupo radical militante de la música de vanguardia y creador de innovadores experiencias musicales, sonoras y transmediales, en las que integra de manera regular recursos como las nuevas tecnologías, el vídeo, nuevos formatos escénicos y una gran variedad de géneros: música contemporánea, intuitiva, performance, teatro musical contemporáneo, clásica, ópera, improvisación libre, étnica, electrónica experimental, fusión, jazz, cine y música en vivo, etc. Conscientes de que “somos lo que tocamos” [Juanjo Guillem dixit], NEOPERCUSIÓN lleva 25 años fomentando y difundiendo la expresión del presente a través de los sonidos y el pensamiento musical contemporáneos.

NEOPERCUSIÓN colabora de manera habitual con algunos/as de los más importantes solistas y grupos españoles y extranjeros: Instituto Stocos, Cuarteto Arditi, MarkusStockhausen, Sigma Project, Iñaki Alberdi, Asier Polo, Amores Grup de Percusió, Raquel Andueza, Celia Alcedo, Tambuco, Antonio Serrano, Andreas Prittwitz, KarolinaLeedo, Roy Mercure, Especulum, Jaime del Val, Xelo Giner, Versus 8, Pilar Fontalba, Ricardo Descalzo, Ensemble d’Arts, Manuel Blanco, Ensemble Reflexion K, etc.

Desde sus inicios NEOPERCUSIÓN mantiene un importante compromiso con la difusión y estímulo de la música de nuestro tiempo, encargando y estrenando decenas de piezas de algunos de los autores más importantes de la actualidad, así como de jóvenes compositores/as. NEOPERCUSIÓN mantiene una política de encargos y programación aplicando el criterio de paridad de género, lo que ha producido que en la actualidad sea el grupo español que a más compositoras hace encargos e interpreta.

Por medio de la colaboración con otros intérpretes, compositores, creadores y artistas  de otras disciplinas, el uso de las nuevas tecnologías, la experimentación con nuevos medios sonoros y visuales, así como innovadores formatos escénicos, NEOPERCUSIÓN ha logrado dar forma a propuestas escénicas innovadoras que le han situado a la cabeza de la vanguardia musical española.

Desde 2008 es grupo residente del Distrito de Chamberí-Ayuntamiento de Madrid, donde organiza tres festivales dedicados a la música y al arte más innovadores: KONEKT@rte Sonoro, Ritmo Vital, y desde 2018 el Festival mAdridaCTUAL.

AMORES grup de percussió

Amores Grup de Percussió

Fundado en 1989, Amores Grup de Percussió está integrado por Pau Ballester, Ángel García y Jesús Salvador “Chapi”.La formación toma su nombre de la obra homónima de John Cage, compositor que ha ejercido una fuerte influencia en el grupo y a quien homenajeó en el Festival de Otoño de Madrid (1991) contando con su presencia.

En su dilatada trayectoria ha desarrollado un papel decisivo en la evolución de la música para percusión en España, estrenando gran parte de la obra escrita para percusión y composiciones dedicadas al grupo. Su trayectoria profesional siempre ha estado unida a la labor de investigación, docente y educativa creando audiciones de percusión para escolares durante los últimos 20 años. Los más importantes solistas internacionales han actuado junto al grupo.

Amores ha actuado en numerosas ciudades españolas y europeas además de en EEUU, Brasil, Argentina, Uruguay, Puerto Rico, México, Korea o Taiwándentro de los más importantes Festivales de Percusión y Música Contemporánea, recibiendo numerosos elogios de la crítica especializada. Han realizado diversos espectáculos que fusionan la percusión contemporánea y las artes escénicas: Fénix (2000), Tinajas (2002), Drumcuts (2005), Cosmogonía (2007), y Callejón sin salida (2008) con los que han estado de gira por todo el territorio nacional. Han sido galardonados con el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana a la mejor música 2001, por Fénix (encargo de la compañía de danza de Vicente Sáez), con el Premio de las Artes Escénicas 2003 a la mejor composición musical, por Tinajas, música original de Jesús Salvador Chapi y con el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana por la Mejor Música Original para Espectáculo Escénico por Ubú (producción Teatres de la Generalitat Valenciana).

Paralelamente, a lo largo de estos últimos años han continuado girando por toda España con diferentes conciertos y programas eclécticos de percusión contemporánea, entre los que destacan varios estrenos de obras en distintas ediciones del Festival ENSEMS y sus espectáculos didácticos A colps o MammaÀfrica.

En 2018, su trabajo discográfico Dreizhen: Stochausen&Hildegarda fue galardonado en los I Premios Carles Santos de la Música Valenciana.

En septiembre de 2019 el grupo recibió el Premio Bankia al Talento Musical Valenciano en la categoría de Formación Musical Valenciana de carácter profesional.

El 13 de diciembre de 2019 Amores conmemoró su 30 aniversario con un gran concierto en el Teatro Principal de Valencia en el que recorrió tres décadas de trayectoria musical junto a artistas e invitados que les han acompañado en estos 30 años. Asimismo, el grupo ha editado un CD recopilatorio con Liquen Records.

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La Sala Unicaja de Málaga acoge 4 conciertos de músicos de la Academia Galamian y de su Joven Orquesta

Los alumnos, procedentes de Andalucía y otras regiones de España, ofrecerán tres actuaciones el jueves 9 y viernes 10 (a las 18.30h) y el sábado 11 (11h), jornada en la que también actuará la orquesta (18.30h)

Actuarán un total de 76 músicos, con intérpretes que superaron un exigente proceso de selección, cuentan con la educación de un profesorado de nivel y han ganado relevantes concursos nacionales e internacionales

La Joven Orquesta de la Academia Galamian (JOAG), dirigida por José Andrés Fernández Camacho, ofrecerá un concierto con el programa El espíritu de la Navidad con obras de Mozart, Haydn y Tchaikovsky

Jesús Reina y Anna Nilsen, directores artísticos de la Academia Galamian y violinistas, han asegurado que “queremos compartir con el público todo el talento de nuestros alumnos y el de la JOAG, fruto de su esfuerzo y la excelente labor docente de un gran profesorado”

La soprano granadina Mariola Cantarero ofrecerá un curso de canto los días 14 y 15 de diciembre en la Academia Galamian, que brinda a los cantantes la oportunidad de asistir a estas clases magistrales 

Málaga, 7 de diciembre de 2021

Los intérpretes de la Academia Internacional Galamian de Málaga ofrecerán tres conciertos que tendrán lugar en la Sala Unicaja de Conciertos María Cristina, el jueves 9 y viernes 10 de diciembre (a las 18.30h) y el sábado 11 (11h), jornada en la que también actuará la Joven Orquesta de la Academia Galamian (JOAG), a las 18.30h. El centro educativo, que cuenta con el patrocinio y la colaboración de la Fundación Unicaja, comparte así con el público el talento de sus jóvenes alumnos en la que es su sede desde 2018. La entrada es libre y gratuita previa retirada de la invitación en taquilla. 

Los alumnos de la academia, procedentes de Andalucía y otras regiones de España, ultiman la preparación de estos conciertos y recitales que ofrecerán como parte de su formación artística de alto rendimiento tras superar un exigente proceso de selección y contar con la educación de un profesorado de nivel que trabaja con intensidad su preparación y desarrollo para poder afrontar con solvencia estas actuaciones y en su prometedora trayectoria musical en la que vienen cosechando relevantes premios y reconocimientos a su trabajo en estos años.

La joven violinista Frida Gandía Jensen.

Actuarán un total de 34 músicos, con violinistas como Frida Gandía Jensen, con tan solo 9 años de edad, y Analía Camacho, ganadora de dos relevantes concursos internacionales online de violín, el día 10. Antonio Ortiz, benjamín de la academia con 7 años, Miguel García, finalista del Concurso de Jóvenes Intérpretes Baeza Fest y de la fase autonómica de Andalucía en el Certamen Intercentros Melómano y tercer premio del XIII Concurso Internacional Luigi Cerritelli de Milán; así como Irene Ortega, concertino de la Orquesta Sinfónica Pop del Soho; y María del Mar Jurado, Premio Málaga Crea, con el pianista y alumno Pablo Fernández, y ganadora de la Final Nacional del XVI Certamen Intercentros Melómano, lo harán el día 11.

Ortega y Jurado, violinistas formadas en la Academia Galamian, actuaron en noviembre en el IX Festival Internacional de Música de Cámara Málaga Clásica y son otros dos de los exponentes y muestra de la excelencia que imparte el centro educativo que impulsa el paso a la profesionalidad y la carrera artística de sus músicos. 

En los programas se abordarán obras de Mozart, Shostakovich, Franck, Goens, Ravel, Kachaturian y Brahms, el día 9; Svendsen, Schubert, Kabalewsky, Wolf, García Leoz, Verdi, Schumann, Massenet, Donizetti, Verdi, Brahms, Mozart, Chopin, Mendelssohn, Grieg, Scarlatti y Shostakovich, el 10; y Schubert, Lecuona, Viotti, Brahms, Mendelssohn, Grieg, Tchaikovsky, Bach, Sarasate y Beethoven, el 11; que tendrán a Miguel Ángel Latorre y Pablo Antonio Fernández como pianistas acompañantes y a Sergio Montero como maestro repertorista.

Programa de los Conciertos – Cartel de los Conciertos

Joven Orquesta de la Academia Galamian

Alumnos de la Academia Galamian en un ensayo en la Sala Unicaja de Conciertos María Cristina.

Otra de las iniciativas que prepara la academia es el concierto que protagonizará  la Joven Orquesta de la Academia Galamian (JOAG), dirigida por José Andrés Fernández Camacho, en la Sala Unicaja de Conciertos María Cristina, el día 11. El programa lleva por título El espíritu de la Navidad con el que la formación abordará la Serenata nº 13 para cuerdas en sol mayor KV 525, “Eine kleine nachtmusik” de Wolfgang Amadeus Mozart; Concierto para violonchelo y orquesta en re mayor Hob. VII b:2 de Joseph Haydn; y la Suite El cascanueces de Piotr Ilich Tchaikovsky. La formación, creada en 2018, contará con 42 músicos (21 niñas y 21 niños) de entre 9 y 16 años que desarrollan su carrera artística mediante el proyecto educativo que lleva a cabo el centro.

Jesús Reina y Anna Nilsen, directores artísticos de la Academia Galamian y violinistas, han asegurado que “queremos compartir y disfrutar junto al público del talento de nuestros alumnos y el de la JOAG, fruto de su esfuerzo y la excelente labor docente de un gran profesorado”. Reina y Nilsen subrayan que “los resultados de los programas de alto rendimiento de violín, viola, violonchelo, piano, voz y contrabajo que ofrece la academia se podrán apreciar en estos conciertos donde podremos ver a intérpretes que en un futuro próximo serán grandes profesionales que tocarán en los mejores auditorios y formarán parte de relevantes formaciones”. 

Mariola Cantarero

La soprano granadina Mariola Cantarero.

Por otra parte, la soprano granadina Mariola Cantarero ofrecerá un curso de canto en la Academia Galamian los días 14 y 15 de diciembre. De esta manera, el centro educativo brinda a los cantantes la oportunidad de asistir a estas clases magistrales para perfeccionar su técnica. Cantarero, que estará presente en la temporada 2021-22 del Teatro de la Maestranza de Sevilla interpretando el papel de Soleà en la ópera El gato montés de Manuel Penella, está considerada una de las máximas exponentes del repertorio belcantista con importantes triunfos en obras como La traviata, Rigoletto, La bohème, María Stuarda, Lucrezia Borgia, Anna Bolena, Don Giovanni o Così fan tutte. 

Cartel del curso de canto de Mariola Cantarero.

La cantante ha sido premiada en diferentes concursos internacionales de canto como el Francisco Viñas, Operalia 99, Pedro Lavirgen y Aslico 2000, así como por su trayectoria: Premio Ópera Actual, Revelación del Círculo de Amigos del Liceu, Ojo Crítico de RNE, Mención de Honor de la Diputación de Granada, Medalla de Oro de la Ciudad de Granada y la de Andalucía.

En los principales auditorios

Debutó en el teatro Carlo Felice de Génova en el año 2000 y desde entonces es una artista habitual en los principales auditorios de Europa como el Teatro Real de Madrid, Liceu de Barcelona, Maggio Fiorentino, San Carlo di Napoli, L’Opera di Roma, Rossini Opera Festival, Hamburgo, Berlín, Zurich, Amsterdam, Estrasburgo, y en teatros de Corea, Shanghai, San Juan de Puerto Rico, Santiago de Chile, Sao Paulo, Detroit y Nueva Jersey, entre otros. 

Cantarero ha cantado bajo la batuta de directores como Zubin Mehta, Alberto Zedda, Jesús López Cobos, Daniel Oren, Bruno Campanella o Roberto Abbado y entre su amplia discografía cabe destacar Luisa Fernanda junto a Plácido Domingo en el Teatro Real de Madrid, Falstaff dirigida por Zubin Mehta en el Maggio Musicale Fiorentino, La Gazza ladra del Rossini Opera Festival, Il Viaggio a Reims en el Liceu de Barcelona o I Puritani en la Ópera de Amsterdam.
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El ‘Mig Any’ del Early Music Morella ofrecerá 3 conciertos de Robert Cases, Duna y Capella de Ministrers

La segunda edición de esta iniciativa se celebrará en el Teatre Municipal  de la capital de Els Ports los días 3, 4 y 5 de diciembre con programas en torno al Renacimiento, la música tradicional y la andalusí

Carles Magraner, director artístico de EMMorella, ha manifestado que “el Mig Any pretende ser una muestra del curso y festival que celebraremos en torno a la Mediterrània del 22 al 28 de julio. La anterior edición del festival fue un éxito que nos impulsa en la mejora constante de esta propuesta consolidada” 

Rocío Querol, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Morella, ha asegurado que “Early Music Morella se ha consolidado en el calendario cultural del municipio en verano y con el Mig Any podremos disfrutar también de una muestra de este festival tan importante durante unos dias en diciembre”

Robert Cases ha indicado que su actuación “versará en torno a tres grandes poetas valencianos: Ausiàs March, Joan Roís de Corella y Jordi de Sant Jordi”, combinando textos con músicas y coreografías de Toni Aparisi

Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, pondrá el colofón al Mig Any después de que los Premios ICMA 2022 hayan nominado dos de sus discos en la categoría de Música Antigua

Morella (Castellón), 2 de diciembre de 2021

Robert Cases en concierto en Morella

Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, ofrecerá tres conciertos de Robert Cases, junto con el bailarín Toni Aparisi, el grupo Duna y Capella de Ministrers en el Teatre Municipal los días 3, 4 y 5 de diciembre en la capital de Els Ports. Esta es la segunda vez en la que se llevará a cabo el Mig Any, a medio camino entre la décima y la undécima edición de un acontecimiento cultural, educativo y social que se celebra en el mes de julio. 

Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, ha manifestado que “el Mig Any pretende ser una muestra y recordatorio del curso y festival que celebraremos en torno a la Mediterrània del 22 al 28 de julio de 2022”. Magraner subraya que “la anterior edición fue un éxito de participación, calidad artística y formativa; un punto de inflexión que nos impulsa con ambición en la mejora constante de esta propuesta consolidada en la agenda cultural de Morella para proyectar su imagen nacional e internacionalmente”. 

Rocío Querol, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Morella, ha asegurado que “Early Music Morella se ha consolidado en el calendario cultural del municipio en verano y con el Mig Any podremos disfrutar también de una muestra de este festival tan importante durante unos dias en diciembre”.

Robert Cases (tiorba y laúd) y Toni Aparisi (danza), ofrecerán el programa L’orfeu del Renaixement, música i poesia del Segle d’Or con obras de Lluis del Milà, Francesco da Milano, Luys de Narváez o John Dowland, entre otros; el viernes 3 a las 19.30h. Cases ha indicado que “la actuación versará en torno a tres grandes poetas valencianos: Ausiàs March, Joan Roís de Corella y Jordi de Sant Jordi”; y ha apuntado que “la propuesta escénica consiste en una combinación recitada de textos de estos autores unidos con músicas y coreografías que van enlazando una serie de emociones con poesías intercaladas entre texto, danza y música”.

Eduard Navarro en un Bureo en Morella.

El grupo Duna actuará con Cants d’arrel, al voltant del Bureo a cargo de Carme Servà (canto), Eduard Navarro (dirección, cuerdas y vientos tradicionales), Edu Navarro Tomás (violín y moraharpa) y Juan Francisco Ballestero (bouzouki), el sábado 4 a las 19.30h. En las obras que interpretarán de Navarro, la formación abordará diversas músicas tradicionales como la valenciana, sefardí, búlgara, bretona, griega, del Pirineo aragonés, italiana y occitana.

Música y poesía andalusí

Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, pondrá el colofón al Mig Any con Balànsiya, música andalusí i textos de poetas arabicovalencianos con la cantante Iman Kandoussi y los intérpretes Robert Cases, Aziz Samsaoui y Kaveh Savarian, el domingo 5 a las 12.30h. El programa gira en torno a la Balànsiya [Valencia] musulmana que conoció su mayor esplendor en el siglo XI durante el reinado de Abd al-Aziz, señor de la Taifa valenciana y nieto de Almanzor, época que sirve de marco para este concierto.

Esta formación de referencia internacional en la música histórica ha sido nominada recientemente por los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2022 (ICMA en sus siglas en inglés) en la categoría de Música Antigua por dos de sus discos: Cantigas de Santa María, que presentó en Morella en julio pasado, y Germanies. Obtuvo este galardón, de los que son considerados los Grammy de la música clásica, en el año 2018 y fue finalista en 2021.

Más de 2.000 espectadores
En la décima edición de Early Music Morella 2021 se celebraron 14 conciertos, 9 cursos y masterclass, 3 conferencias, un debate y diversas actividades en una amplia programación que aunó música, formación y patrimonio. Las propuestas del festival contaron con más de 2.000 espectadores, con un porcentaje importante de público extranjero y del resto de España, y más de 100 músicos; y a los cursos asistieron 80 estudiantes de 8 nacionalidades (Alemania, España, Francia, Italia, México, Países Bajos, Portugal, y Suiza).

Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Mediterranew Musix y Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Turisme Comunitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Turisme Comunitat Valenciana, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Xacobeo 2021, Universitat Jaume I, Fundació Baleària, Instituto Europeo del Mediterráneo (IEMed), Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE) y Asociación Ámbit.
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