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Plácido Domingo vuelve a Mérida 30 años después con el Stone & Music Festival

El reconocido cantante actuará junto a la soprano puertorriqueña Ana María Martínez, el tenor vasco Xabier Anduaga y la Orquesta Filarmónica de España, dirigida por el catalán Josep Caballé en el Teatro Romano el 25 de septiembre

Domingo ha subrayado que “faltan unos días para mi regreso, después de 30 años, al Teatro Romano de Mérida” y ha invitado a aficionados y melómanos al concierto, “les espero a todos en el Stone & Music Festival de Mérida”

El artista y director español brindará en la gala lírica un repertorio con obras de referencia que incluirá oberturas, arias y duettos de ópera; y preludios, romanzas y dúos de zarzuela

Aún quedan entradas disponibles para este extraordinario concierto en Mérida que se pueden adquirir en las webs oficiales del festival y en la taquilla del Stone & Music Festival

Plácido Domingo (Madrid 1941) ha sido galardonado por la Asociación de Corresponsales de Prensa Extranjera (ACPE) con el Premio de Cultura por su “inmensa trayectoria profesional”

Mérida (Badajoz, España), 6 de septiembre de 2021
Plácido Domingo volverá a Mérida, 30 años después, de la mano del Stone & Music Festival el próximo 25 septiembre. El reconocido cantante español actuará en el Teatro Romano de la ciudad en una gala que clausurará la sexta edición de este acontecimiento musical, que dio comienzo el 27 de agosto y que ofrecerá en su programación un total de 15 conciertos.
Domingo ha subrayado que “faltan solamente unos días para mi regreso, después de 30 años, al Teatro Romano de Mérida. Se dice pronto, el tiempo pasa…” Y ha manifestado estar feliz de “compartir el escenario con la maravillosa soprano puertorriqueña Ana María Martínez y con el increíble joven tenor vasco Xabier Anduaga. Nos acompañará la Orquesta Filarmónica de España, dirigida por el maestro Josep Caballé Doménech”. Por último, ha invitado a aficionados y melómanos, “les espero a todos el día 25 de septiembre en el Stone & Music Festival de Mérida”.

La soprano Ana María Martínez. Autora: Svetlana Pasedko

El artista y director español brindará en la gala lírica, junto a Martínez y Anduaga, un repertorio con obras de referencia que incluirá oberturas, arias y duettos de ópera; y preludios, romanzas y dúos de zarzuela, género en el que Domingo se ha significado por su defensa y al que ha puesto en valor en auditorios de todo el mundo. La soprano, con la que ha actuado en numerosas ocasiones, está considerada una de las cantantes más relevantes del panorama internacional, actúa en los teatros y salas de conciertos más importantes del mundo y viene cosechando el reconocimiento de la prensa especializada por su lirismo, sensibilidad y elegante voz.

El tenor Xabier Anduaga. Autora: Elena Cherkashyna

Anduaga, uno de los tenores con más proyección en la actualidad, ha sido galardonado en este año con el World Opera Award y el Ópera XXI al mejor intérprete joven internacional y nacional, respectivamente; a los que hay que añadir los logrados en el Concurso Tenor Viñas, una de las competiciones más importantes del mundo, donde recibió cinco premios y fue aclamado por el público y la crítica, y el Premio Zarzuela y primer premio del Concurso de Canto Operalia en 2019, entre otros. El donostiarra, que ha actuado en diversas óperas en América, Asia y Europa, ha declarado que “cantar con Plácido Domingo es un honor, para mí será un placer volver a verle”.

El director Josep Caballé. Autor: Oliver Killig

Caballé, director musical de la Colorado Springs Philharmonic (EE UU) y director principal del Festival de Moritzburg (Alemania), dirigirá a la Orquesta Filarmónica de España en el concierto. El barcelonés desarrolla una intensa carrera tanto en el campo sinfónico como operístico y ha dirigido prestigiosas formaciones internacionales y nacionales y desde su debut en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona con Così fan tutte ha dirigido importantes producciones como Luisa Fernanda, Tosca, La cabeza de Bautista, Carmen, Le nozze di Fígaro…

Aún quedan entradas disponibles para este extraordinario concierto en Mérida que se pueden adquirir en las webs oficiales del festival (www.stoneandmusicfestival.com ó www.progeventsentradas.com) y en la taquilla del Stone & Music Festival en su horario de apertura habitual.
Premio de los corresponsales extranjeros
Plácido Domingo (Madrid 1941) ha sido galardonado por la Asociación de Corresponsales de Prensa Extranjera (ACPE) con el Premio de Cultura por su “inmensa trayectoria profesional”. Cantante y artista polifacético que ha interpretado más de 150 papeles, aclamado por el público en los escenarios del mundo entero, ha recibido numerosos reconocimientos. Otras consideraciones que ha tenido en cuenta la ACPE son su papel como propulsor de jóvenes talentos y fundador de Operalia, el concurso internacional de canto más famoso del mundo, que es embajador mundial de la cultura española y de la zarzuela, así como sus más de 500 representaciones como director de orquesta.
La asociación, fundada en 1923, valora con estos premios el esfuerzo de destacadas figuras profesionales e instituciones en distintos apartados. Domingo ha agradecido esta distinción, “un gran honor para mí”, y ha felicitado a Pau Gasol (Deporte), Susanna Griso (Periodismo) y a los Jardines Históricos de Madrid (Turismo), con los que comparte unos galardones que se entregarán en Madrid el 8 de septiembre con la presencia de destacadas personalidades.
De esta manera, el artista español suma un nuevo reconocimiento tras ser nombrado Embajador Honorario del Patrimonio Mundial de España, y el éxito de público y crítica cosechado en el Starlite de Marbella, el concierto benéfico en Gyor (Hungría), la gala en el Arena di Verona, en el Teatro Greco Antico di Taormina (Sicilia) con Rigoletto de Verdi donde recibió, junto al barítono italiano Leo Nucci, el Premio Bellini de Oro, galardón con el que la Società Catanese Amici della Musica ha reconocido desde 1968 a Riccardo Muti y Vittorio Gui, Luciano Pavarotti y Joan Sutherland, Renata Scotto, Nicolai Gedda, Cecilia Bartoli y Lucia Aliberti…; y más recientemente en la plaza de la Catedral Alexander Nevsky de Sofía, con la soprano búlgara Sonya Yoncheva y la Orquesta Filarmónica de Sofía dirigida por Nayden Todorov, donde fue homenajeado por el presidente de Bulgaria y la alcaldesa de Sofía.
El tenor y barítono español cierra el cartel del Stone & Music Festival que está formado por artistas que ya han actuado en el Teatro Romano de Mérida: Raphael (27 de agosto), Vetusta Morla (28 de agosto), Pablo Alborán (29 de agosto), Amaral (3 de septiembre), Love of Lesbian (4 de septiembre); y otros que lo harán en los próximos días: Estopa (8 de septiembre), Vanesa Martín (10 de septiembre), Camilo (11 y 12 de septiembre), Andrea Bocelli (18 de septiembre), José Luis Perales (19 y 20 de septiembre), Robe (23 de septiembre), God Save The Queen (24 de septiembre) y Plácido Domingo (25 de septiembre) que pondrá el broche de oro a la edición 2021.
Accesibilidad auditiva gratuita

Mochila vibratoria para personas con discapacidad auditiva.

El concierto de Plácido Domingo, así como el resto de los conciertos de Stone & Music Festival son accesibles para personas con discapacidad auditiva, que podrán utilizar un servicio gratuito, tanto de mochilas vibratorias como de bucles magnéticos, para disfrutar de los conciertos en las condiciones más óptimas.

Stone & Music se convierte en el tercer festival que implanta este sistema y da un gran paso para implementar un proyecto de accesibilidad sensorial que se ampliará en próximas ediciones con otras medidas de accesibilidad cognitiva con el objetivo de “asegurarnos que la difusión y promoción de la cultura musical se hace para todas las personas independientemente de sus capacidades. En definitiva, queremos garantizar el acceso de las personas con diversidad funcional a la música en todas sus vertientes”, según los responsables de esta iniciativa.
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Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, impartirá dos talleres de música medieval en la UIMP

El taller Santa María, música en tiempos de Alfonso X el Sabio se impartirá en las sedes de Valencia y Galicia de la UIMP

Contará con doce sesiones teórico-prácticas que culminarán con un concierto final de profesores y alumnos.

Santander, 26 de agosto de 2021

Las sedes de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) de Galicia (A Coruña) y Valencia acogerán el taller Santa María, música en tiempos de Alfonso X el Sabio. La actividad comenzará el día 30 de agosto en la ciudad gallega y el 6 de septiembre en Valencia, contando con una semana de duración por sede respectivamente. El curso estará dirigido por Carles Magraner, director de Capella de Ministrers desde 1987, y contará con la colaboración de tres profesores ayudantes y músicos habituales del ensemble.

Cada uno de los talleres consta de doce sesiones teórico-prácticas, que culminará con un concierto final a cargo de profesores y alumnos activos. Sobre el repertorio, el director Carles Magraner asegura que “vamos a trabajar un repertorio de música tradicional y medieval”. La representación final es el punto diferenciador del curso, pues todas las cuestiones históricas, técnicas y musicales a tratar estarán enfocadas a la preparación de dicho concierto.

El curso abordará la música mariana desde sus primeras manifestaciones, entre las que se encuentran los himnos, las secuencias o las antífonas marianas. El eje central del taller serán las Cantigas de Santa María con motivo del VIII Centenario del nacimiento de Alfonso X el Sabio y del Año Santo Jacobeo 2021. Ésta y otras formas de cantos medievales serán un aspecto de estudio fundamental del curso. En palabras de Magraner, las Cantigas de Santa María de la época del monarca son “una de las aportaciones más importantes al mundo de la cultura y de la música”.

El curso está dirigido a todos los interesados, desde aficionados y melómanos a intérpretes de música antigua que quieran profundizar en el repertorio medieval, renacentista y tradicional. Igualmente, está dirigido de forma especial a cantantes, instrumentos tradicionales e instrumentistas de violas, laudes o flautas, de entre los cuales se seleccionará y conjunto vocal e instrumental para la preparación del concierto final.

Magraner, violagambista y musicólogo, destaca que “contaremos con prestigiosos músicos como Robert Cases, Aziz Samsaoui y Jota Martínez”, un valor añadido para el taller “Santa María, música en tiempos de Alfonso X el Sabio”. Tanto los músicos como el director Carles Magraner pertenecen a la formación Capella des Ministrers.

Este grupo ha desarrollado una importante tarea investigadora y musicológica en favor del patrimonio musical español. Con Magraner como figura más destacada, la agrupación cuenta con más de 1.500 conciertos y una amplia discografía con premios nacionales e internacionales de instituciones y revistas profesionales. Sus señas de identidad, transformadas en testimonio musical, son el rigor histórico, la sensibilidad musical y el deseo de comunicar estas experiencias.

Sobre la UIMP

La Universidad Internacional Menéndez Pelayo es un centro de alta cultura, investigación y especialización, dependiente del Ministerio de Universidades, en el que convergen actividades de distintas especialidades universitarias.  Su misión es difundir la cultura y la ciencia, fomentar las relaciones de intercambio de información científica y cultural, de interés internacional e interregional, y desarrollar actividades de alta investigación y especialización.

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V edición del Concurso Internacional de Piano “Ciudad de Vigo-Galicia”

El miércoles 24 de agosto comienza la V edición del Concurso Internacional de Piano “Ciudad de Vigo-Galicia” (edición Tamás Vásáry), organizado por la Asociación de Música Clásica de Galicia, que se llevará a cabo en colaboración con el Concello de Vigo, la diputación de Pontevedra, la Xunta de Galicia, Dos Acordes, Aie, Clemente pianos, Polimusica, Kawai pianos, y diferentes Sociedades Filarmónicas de España.

Este año se han inscrito casi 180 participantes participantes de más de 30 países del mundo, de los que se han seleccionado finalmente 40 participantes de 23 paises. El concurso, a pesar de su juventud, se ha convertido en uno de los certámenes con mas prestigio de Europa, debido a la calidad de sus jurados y participantes, y el interés de sus premios. Este año el jurado estará formado por Martha Argerich, Pablo Galdo,Nelson Freire, Tamás Vásáry, Einar Steen-Nokleberg y Cyprien Katsaris.
Las eliminatorias se celebrarán en el Auditorio Martín Códax del Conservatorio Superior de Vigo. Los 2 días de primera ronda (día 25 y 26), y la semifinal (día 27) serán de entrada gratuita. Las entradas para el concierto inaugural (día 24 a las 20.00) y de clausura (día 28 a las 17.00), se podrán comprar en el mismo auditorio o en la web evenbrite Apertura del V Concurso Internacional de Piano “Ciudad de Vigo – Galicia” Entradas, Mar, 24 ago. 2021 a las 20:00 | Eventbrite
El calendario del concurso será el siguiente:
Martes 24 de agosto, 20:00  Auditorio “Martín Códax” del CSM Vigo: Ceremonia y concierto inaugural, a cargo de Cyprien Katsaris.
Miércoles, 25 de agosto, a las 09:00 , Auditorio “Martín Códax” del CSM Vigo: Recepción de participantes y sorteo.
Miércoles, 25 de agosto, a las 12:00 y a las 16.00—- Auditorio “Martín Códax” del CSM Vigo: Primera ronda.
Jueves, 26 de agosto, 12:00  y a las 16.00—- Auditorio “Martín Códax” del CSM Vigo: Primera ronda.
Viernes 27 de agosto a las 11:00  y las 16.00 —–Auditorio “Martín Códax” del CSM Vigo: Semifinal.
Sábado 28 de agosto, 17:00  —-Auditorio Martín Códax: Gran final y entrega de premios.
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El ‘revival’ de la Edad Media inunda la programación del FIMIF, festival pionero en Europa para público infantil y familiar

El programa celebra el séptimo centenario de la muerte de Dante Alighieri y el 800 aniversario del nacimiento de Alfonso X, el rey sabio

Valencia, 19 de agosto de 2021

Durante los días 10, 11 y 12 de septiembre Simat de la Valldigna (Valencia) acoge el Festival Internacional Medieval para público infantil y familiar de Europa (FIMIF). Pionero y único en su especie, es el primer festival multidisciplinar dedicado a conocer la gastronomía, arte, literatura, teatro e historia de una época que dura mil años y se encuentra en plena actualidad gracias a la proliferación de series ambientadas en estos tiempos. Un revival que también ha llegado hasta los instrumentos musicales, con el auge de su reconstrucción e interpretación con ellos de repertorios no solamente medievales.

El festival, que en su primera edición contó con títeres, teatro, conciertos, talleres de reconstrucción patrimonial, construcción de instrumentos y artistas nacionales e internacionales, continúa en la misma línea este 2021, ampliando sus acciones más allá de las tres jornadas en las que se desarrolla el festival. Así pues, durante el curso escolar, los alumnos del “CEIP Valldigna” han realizado el montaje el grupo franco-japonés La Camera Delle Lacrime, que abrirá el FIMIF con Dante Everyman, un espectáculo relacionado con la Divina Comedia de Dante Alighieri, el poema más importante de la Edad Media y el más prolífico literato en lengua italiana. De esta forma, el alumnado de la Valldigna se interrelaciona con el propio festival, formando parte de él y aprendiendo más sobre la cultura, historia, arte y literatura de la época.

Según Mara Aranda, directora del Centro Internacional de Música Medieval (CIMM de la Valldigna), intérprete durante más de treinta años de repertorios históricos, “con estas actuaciones se generan experiencias que despiertan la curiosidad, generan simpatía y empatía y estimulan esa percepción de la realidad más completa y plena, llevando al individuo a desarrollarse exponencialmente”, y añade, como terapeuta en MTCH especializada en bioenergética miofascial estrechamente relacionada con la neurología y psicología que es, que “no hay que olvidar que, el cerebro, al aprender y adquirir experiencia y habilidad, va a entender el mundo y relacionarse con él haciéndolo hábil, fuerte y capaz frente a los tradicionales y caducos sistemas de enseñanza y cognición. Además, en el futuro, el recuerdo y la evocación de experiencias significativas positivas, determinarán la unión de las familias emocionalmente. Lo cual, en una sociedad que tiene al caos y a la desestructuración de forma permanente, constituye un punto de apoyo y una referencia esencial”.

Las actividades, de carácter gratuito, necesitan de reserva previa por correo escribiendo a la dirección cimmedieval@gmail.com.

Una programación completa para una vuelta a clase muy especial

Patrimonio, cultura, formación y turismo en pleno valle de la Valldigna, en un enclave tan impactante como el Monasterio de Santa María. Eso es lo que ofrece el Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) del 10 al 12 de setiembre como inicio de un año académico que, si bien ha estado marcado por la pandemia, la dirección, a través de su programa, ha conseguido la oportunidad que ofrece la crisis para abrir sus puertas más allá de Valencia, España y Europa.

La celebración del II FIMIF coincide con la vuelta al cole y el inicio del curso académico, que en esta ocasión tendrá un sabor diferente gracias al amplio catálogo de actividades para disfrutar en familia que ofrece el festival. En su cartel se incluyen artistas tanto de la Comunidad Valenciana como del resto del país y de fuera de nuestras fronteras.

De hecho, la internacionalización del centro es una realidad, con asistencia de numeroso alumnado de todo el mundo. El año académico se ha saldado con medio millar de alumnos que han asistido a clases de arpa, canto medieval, vientos de lengüeta doble, zanfona, sinfonía y organistrum, o canto gregoriano. La matriculación se ha duplicado en este curso, contando con un 46% de matrículas extranjeras frente al 54% nacionales. Los países que han aportado mayor alumnado a los cursos del CIMM proceden de México, Chile, Costa Rica, Perú, Alemania, Argentina e Italia. “Estamos en vías de establecer convenios con las principales universidades y centros en Europa y Latinoamérica para seguir expandiendo la labor y la oferta formativa del CIMM”, asegura la directora del centro, Mara Aranda, incidiendo asimismo en que “aun cuando la vocación del centro es internacional, seguimos con el firme propósito de que el CIMM sea un vehículo de formación para todos los valencianos y valencianas que están demostrando día a día un interés mayor en la música medieval, sabiendo que sus instrumentos tradicionales, como la dulzaina, vienen de instrumentos musicales medievales y es posible interpretar estas músicas con ellos lo que hace que los cursos propuestos, como el de vientos de lengüeta doble, despierten mucho interés” .

El CIMM se prepara para estos tres días llenos de actividad, que coincidirán este año con otra importante cita, la del primer curso internacional presencial de música medieval, que contará con profesores venidos desde Suiza, Alemania, Francia y España a impartir sus respectivas asignaturas, entre las que se encuentran la de vientos de lengüeta doble, pero también organetto u órgano portativo, zanfona, percusión y voz.

Las inscripciones ya están abiertas. Todas las actividades son de entrada libre y gratuita con reserva previa y plazas limitadas. Para asistir a un curso es necesario confirmar mediante teléfono 678 066 063 o en el correo electrónico: cursos@cimmedieval.com

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Plácido Domingo cantará en Mérida con Ana Mª Martínez, Xabier Anduaga y la Filarmónica de España dirigida por Josep Caballé

Stone & Music Festival, que ofrecerá 15 actuaciones del 27 de agosto al 25 septiembre, pondrá el broche de oro a la sexta edición con este concierto de ópera y zarzuela en el que el cantante estará acompañado por la soprano puertorriqueña y el tenor vasco

El artista actuará en Mérida tras un nuevo éxito de público y crítica en el Starlite de Marbella, la gala en el Arena di Verona, y en el Teatro Greco Antico di Taormina (Sicilia) con Rigoletto de Verdi donde recibió el Premio Bellini de Oro

Domingo ha destacado que “llevar la música al Teatro Romano es una iniciativa maravillosa. Me encanta pensar que la ópera y la zarzuela se funden con el arte y con la historia de una ciudad con un corazón que late desde hace 2.000 años”

Las entradas para este extraordinario concierto en Mérida, con un 60% del aforo ya vendido, se pueden conseguir a través de las webs oficiales del festival (www.stoneandmusicfestival.com ó www.progeventsentradas.com) 

Mérida (Badajoz, España), 19 de agosto de 2021
 

Plácido Domingo. Autor: Fiorenzo Niccoli

Plácido Domingo cantará con la soprano Ana María Martínez y el tenor Xabier Anduaga acompañados por la Orquesta Filarmónica de España, dirigida por Josep Caballé, en el Stone & Music Festival de Mérida que clausurará con este broche de oro una sexta edición que ofrece en su programación un total de 15 actuaciones del 27 de agosto al 25 septiembre en el Teatro Romano. 

 
El reconocido cantante y director español brindará un repertorio, que se dará a conocer próximamente, con obras de referencia en el mundo de la ópera y la zarzuela junto a la soprano puertorriqueña y el tenor vasco, tras un nuevo éxito de público y crítica cosechado recientemente en el Starlite de Marbella, el concierto benéfico en Gyor (Hungría), la gala en el Arena di Verona, y en el Teatro Greco Antico di Taormina (Sicilia) con Rigoletto de Verdi donde recibió, junto al barítono italiano Leo Nucci, el Premio Bellini de Oro, galardón con el que la Società Catanese Amici della Musica ha reconocido desde 1968 a Riccardo Muti y Vittorio Gui, Luciano Pavarotti y Joan Sutherland, Renata Scotto, Nicolai Gedda, Cecilia Bartoli y Lucia Aliberti, entre otros.
 
Domingo ha manifestado su emoción “por participar en la sexta edición del Stone & Music Festival, un festival joven que acoge muchos géneros musicales y está abierto a un público muy amplio”. El artista ha destacado que “llevar la música a un lugar tan sugestivo como el Teatro Romano de Mérida es una iniciativa maravillosa. Me encanta pensar que la ópera y la zarzuela se funden con el arte y con la historia de una ciudad, cuyo conjunto monumental fue declarado Patrimonio de la Humanidad, que tiene un corazón que late desde hace más de 2.000 años”; y ha declarado que “os espero a todos el 25 de septiembre en Mérida”.
 
Las entradas para este extraordinario concierto en Mérida, con un 60% del aforo permitido ya vendido, se pueden conseguir a través de las webs oficiales del festival (www.stoneandmusicfestival.com ó www.progeventsentradas.com) y también se podrán adquirir en la taquilla del Stone & Music Festival en su horario de apertura habitual.
 
Accesibilidad auditiva
Tanto el de Plácido Domingo como el resto de los conciertos de Stone & Music Festival son accesibles para personas con discapacidad auditiva, que podrán servirse de un servicio gratuito, tanto de mochilas vibratorias como de bucles magnéticos, para disfrutar de los conciertos en las condiciones más óptimas.
Así, Stone & Music Festival da los primeros pasos para implementar un proyecto de accesibilidad sensorial que se ampliará en próximas ediciones con otras medidas de accesibilidad cognitiva con el objetivo de “asegurarnos que la difusión y promoción de la cultura musical se hace para todas las personas independientemente de sus capacidades. En definitiva, garantizar el acceso de las personas con diversidad funcional a la música en todas sus vertientes”.
Más de 4.000 actuaciones en 62 años
Plácido Domingo (Madrid 1941), que ha interpretado más de 150 papeles en más de 4.000 actuaciones en 62 años como cantante de ópera profesional, es un referente mundial que ha registrado más de 100 grabaciones de óperas completas, compilaciones de arias y duettos con los que ha conseguido 12 premios Grammy, ha realizado más de 50 videos musicales y protagonizado tres largometrajes con las obras Carmen, La Traviata y Otello.
 
El tenor y barítono español ha actuado en los más prestigiosos auditorios y con las más relevantes orquestas de todo el mundo, con las que en su faceta como director ha dirigido más de 500 representaciones de ópera y conciertos sinfónicos. Algunos de los numerosos hitos que jalonan su carrera son la retransmisión de Tosca que protagonizó el cantante desde Roma y fue visto por más de mil millones de personas en 117 países, así como la formación de Los Tres Tenores en 1990 con José Carreras y Luciano Pavarotti actuando con enorme éxito en todo el mundo y acercando la ópera a millones de nuevos aficionados. 
 
En 1993 fundó el concurso internacional de voces Operalia y colaboró en la creación de los programas de Artista Joven en Washington, Los Ángeles y Valencia. Asimismo, ha recibido multitud de premios, y doctorados honorarios como los de la Universidad de Oxford y Nueva York por su compromiso y contribución a la música y las artes, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, la Orden de las Artes y las Letras y es Embajador Honorario del Patrimonio Mundial de España, entre otros reconocimientos.
 
Martínez y Anduaga

La soprano Ana María Martínez. Autora: Svetlana Pasedko

Ana María Martínez está considerada una de las sopranos más prominentes del panorama internacional, actúa en los teatros y salas de conciertos más importantes del mundo con un repertorio que abarca a los personajes más intrigantes y diversos de la ópera, cosechando el reconocimiento de la crítica por su lirismo, sensibilidad y elegante voz.

 
La cantante puertorriqueña ha actuado en varias giras con Plácido Domingo y entre los conciertos más destacados de esta fructífera colaboración artística se encuentran los celebrados en el Festival Ravinia, el Festival de Salzburgo con un programa de zarzuela grabado en vivo titulado Amor, vida de mi vida, una gala en el Teatro Real de Madrid con motivo del 70 aniversario del tenor y una actuación en la Casa Blanca, entre otras. Ganadora de un Premio Grammy, también ha cantado en numerosas giras internacionales con Andrea Bocelli, tenor que actúa en el Stone & Music Festival de Mérida el 18 de septiembre.
 

El tenor Xabier Anduaga. Autora: Elena Cherkashyna

El joven tenor Xabier Anduaga fue seleccionado para formar parte de la Accademia Rossiniana con Alberto Zedda, donde debutó en la ópera internacional como Cavalier Belfiore de la ópera Il Viaggio a Reims ​en 2016. El donostiarra, que estudió en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco), debutó como Ramiro (La Cenerentola) en la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera y en el Teatro Rossini de Pesaro en la temporada 2016-17, y ha actuado en diversas óperas en Alemania, Argentina, Austria, China, España, Francia, Hungría, Italia, República Checa…

 
El Concurso Tenor Viñas, una de las competiciones más importantes del mundo de la ópera, el oratorio y el lied, donde recibió cinco premios y fue notablemente aclamado por el público y la crítica; así como ganar el Premio Zarzuela y el primer premio del Concurso de Canto Operalia en 2019, supusieron un gran impulso en su carrera. 
 
Josep Caballé y la Orquesta Filarmónica de España
Josep Caballé Doménech dirigirá a la Orquesta Filarmónica de España en el concierto de Plácido Domingo del Stone & Music Festival. El director barcelonés es director musical de la Colorado Springs Philharmonic (EE UU) y director principal del Festival de Moritzburg (Alemania). Desarrolla una intensa carrera tanto en el campo sinfónico como operístico y ha dirigido prestigiosas formaciones como la Royal Philharmonic, BBC Philharmonic, Tonhalle Orchester Zurich, Bamberg Symphony, WDR Sinfonieorchester, DSO Berlin, Czech Philharmonic, RSO Wien, Belgian National Symphony, LaVerdi Milano, y las orquestas sinfónicas de Baltimore, Houston, San Antonio y Fort Worth, entre otras. 
 
En España ha liderado formaciones como la Orquesta Nacional de España, RTVE, de Barcelona, Extremadura, Euskadi, Bilbao, Navarra, Galicia, Castilla y León, Tenerife y Granada. Reconocido por su trayectoria en el campo operístico, Caballé hizo su debut en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, dirigiendo Così fan tutte; y desde entonces ha dirigido importantes producciones entre las que destacan la de Luisa Fernanda en el Theater an der Wien, con Plácido Domingo, Tosca en Viena, el estreno mundial de la ópera La cabeza de Bautista en el Gran Teatro del Liceo, Carmen en la Semperoper de Dresde, Le nozze di Fígaro en la Komische Oper de Berlín…
 
Promover la música española
La Orquesta Filarmónica de España es un proyecto profesional creado en Madrid en 2013 que centra su repertorio especialmente en la música española, con el objetivo de apoyarla y promoverla internacionalmente. Trabaja con artistas nacionales de todas las ramas artísticas promoviendo la música de compositores de todas las épocas y de obras cuya temática esté relacionada o inspirada en la cultura de España. Liderada por Javier Corcuera, director titular, su plantilla está integrada por más de 50 músicos, excelentes intérpretes con amplia experiencia en el terreno sinfónico y camerístico.
 
La incorporación de Plácido Domingo en la clausura de la edición 2021 del Stone & Music Festival completa un cartel que está formado por los siguientes artistas y fechas que actuarán en el Teatro Romano de Mérida: Raphael (27 de agosto), Vetusta Morla (28 de agosto), Pablo Alborán (29 de agosto), Amaral (3 de septiembre), Love of Lesbian (4 de septiembre), Estopa (8 de septiembre), Vanesa Martín (10 de septiembre), Camilo (11 y 12 de septiembre), Andrea Bocelli (18 de septiembre), José Luis Perales (19 y 20 de septiembre), Robe (23 de septiembre), God Save The Queen (24 de septiembre) y Plácido Domingo (25 de septiembre).
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La soprano Èlia Casanova clausura el Festival de Música Antigua de Peñíscola con el estreno de Plebeyos bailes junto a La Tendresa

Será el lunes 9 de agosto a las 22:30  horas en el Patio de Armas del Castillo del Papa Luna de Peñíscola

El nuevo trabajo de la cantante presenta un repertorio del Siglo de Oro interpretado por mujeres

La Tendresa la forman en esta ocasión 6 prestigiosas intérpretes que han trabajado con la soprano Èlia Casanova para dar forma a este proyecto

Peñíscola, 5 de agosto de 2021.

La soprano valenciana Èlia Casanova clausurará el próximo lunes 9 de agosto el Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola que organiza el Institut Valencià de Cultura y que se está desarrollando en el Castillo de la ciudad costera desde el pasado 29 de julio.

Un concierto muy especial en el que la cantante presentará, junto a su grupo La Tendresa, su último trabajo. Bajo el título Plebeyos bailes incluye zarabandas, jácaras, villanos, passacaglias, folias y marionas, un repertorio con el que da a conocer una parte olvidada de la música popular del siglo de Oro: la práctica musical de las mujeres de las capas sociales más humildes que se reunían para tocar, cantar y bailar en la clandestinidad.

La original propuesta, que cuenta con la puesta en escena y dramaturgia de Societat Doctor Alonso y el vestuario de Jorge Dutor, apuesta por acercar la música antigua a la contemporaneidad, transformando el formato habitual de un concierto de música barroca hasta convertirlo en un híbrido que permite al público disfrutar de la música y su interpretación, a la vez que entender otros aspectos de la música y el tiempo en el cual se creó. Como explica Elia Casanova, se trata de “una manera diferente de acercarse al repertorio de este periodo que dota a este concierto de una nueva perspectiva artística”.

Durante el concierto se escucharán piezas anónimas y de autores como Mateo Romero, Luis Narváez. L. Briceño, muchas de las cuales versionadas e improvisadas por las propias integrantes de La Tendresa y otras con arreglos de Rafael Sánchez Monviedro
y  Miguel A. López.

La Tendresa

Para Plebeyos Bailes Èlia Casanova se ha rodeado de un elenco de prestigiosas intérpretes que han trabajado codo con codo con la soprano de Faura para dar forma a este proyecto. La Tendresa la integran en esta ocasión  Beatriu Lafont, soprano, guitarra barroca y castañuelas; Amparo Camps, violín; Belisana Ruiz, guitarra barroca; Lixsania Fernández, viola de gamba y voz; Ráquel Fernández, contrabajo y Noelia Heredia la Negri, cajón flamenco.

Se trata de una formación especializada en música antigua fundada en 2015 por Èlia Casanova que reúne a músicos bajo un mismo nombre que acompañan las propuestas de su fundadora con un objetivo principal: la interpretación de la música antigua con el mayor rigor y afecto hacia la misma. Sus integrantes son intérpretes de reconocido prestigio nacional e internacional que trabajan regularmente con grupos profesionales de alto nivel como L’Arpeggiatta, Capella Reial de Catalunya, Al Ayre Español, Capella de Ministrers, Forma Antiqva, Música Ficta, La Grande Chapelle, Evo, Camerata Iberia, La Capilla Real de Madrid, Capilla Jerónimo de Carrión, Capella Ibérica, Mil•lenni Ensemble, Ars Longa de La Habana, Elyma, Hipocampus, Musica Liberata, Camerata Iberia, además de participar como solistas en los mejores festivales de música antigua de todo el mundo.

La Tendresa hizo su debut en el 2015 en el Teatro Real Coliseo de Carlos III San Lorenzo de El Escorial con un programa sobre erotismo en el barroco que cosechó grandes éxitos. En 2018 presentó su trabajo L’universo sulla pelle, premio Carles Santos 2019 al mejor disco de recuperación de patrimonio musical.

Reserva de entradas

Las entradas pueden adquirirse en www.entradas.com, en la Casa del agua (plaza Santa María) y en el propio castillo, de 21 a 22.30 h.

Èlia Casanova

Titulada Superior de Canto por el Conservatorio de Música de Valencia, se especializó en música antigua, becada por el Instituto Valenciano de la Música, con el prestigioso tenor Andrew King.

Ha sido galardonada con distintos premios en el ámbito de la música antigua, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize (Inglaterra) y el Premio Especial del Jurado del Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón.

Colabora regularmente como solista con ensembles especializados como Capella de Ministrers, La Capella Reial de Catalunya, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Música Ficta, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Delirium Musica, Amystis coro de cámara o Armonia degli Affetti, entre otros.

Hasta la fecha ha grabado dieciséis discos con diversas agrupaciones. En los últimos dos años ha grabado L’Universo Sulla Pelle con su ensemble La Tendresa; Marenzio, Madrigals con Qvinta Essençia; Requiem de José de Nebra con La Madrileña; Cristóbal de morales Super Lamentationes, Lucretia Borgia, Arrels. Entre la tradició i el patrimoni y La Ruta de la Seda con Capella de Ministrers; Ecos del parnaso, spanish madrigals con Amystis; Alonso Lobo Sacred Vocal Music con el Coro Victoria; Sacri Profanis con Delirium Música y ‘DREIZEHN’ Stockhausen & Hildegarda con Amores Grup de Percussió.

En 2019 publicó su primer trabajo discográfico, L’Universo sulla Pelle, en el que interpreta arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano, y que fue galardonado con el Premi Carles Santos de la Música Valenciana.

Programa del Concierto

Acceso directo a la compra de entradas:

https://www.entradas.com/event/xxvi-festival-internacional-de-musica-antiga-i-barroca-de-peniscola-castell-del-papa-luna-13848470/

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El Festival Internacional de Música de Cámara de Godella clausura su XIII edición con un concierto de Moonwinds Sinfónico

La orquesta del festival ofrecerá un concierto este domingo 1 de agosto a las 20 horas en el Teatro Capitolio

En la formación comparten escenario alumnos y profesores del Curso y Festival

La orquesta estará dirigida por el director artístico del Festival Joan E. Lluna y por el violinista Philippe Graffin

Godella, 31 de julio de 2021.

La interpretación de la Création du Monde de Darius Milhaud a cargo de la Orquesta del Festival – Moonwinds Sinfónico dirigida por Joan Enric Lluna pondrá el domingo 1 de agosto a las 20 horas en el Teatro Capitolio el punto y final al Festival Internacional de Música de Cámara de Godella (Valencia). La obra, basada en la idea de la creación del mundo desde las tradiciones africanas, fue escrita por Milhaud después de entrar en contacto con el mundo del jazz, hacia 1920.

El programa de este último concierto, en el que comparten escenario profesores y estudiantes, incluirá una selección de El rossinyol i la rosa de la compositora castellonense Matilde Salvador, la Sinfonía número 64 Tempore mutantur, de Joseph Haydn (una obra que, según Lluna, “sin querer ser pesimistas, tanto se acerca al espíritu de los tiempos”) y la versión para cuerdas de La Valse de Ravel, piezas estas últimas en las que el gran violinista Philippe Graffin será concertino-director.

Con este concierto se clausura una edición en la que la capacidad de resiliencia y el mestizaje de culturas han sido los ejes temáticos del programa diseñado por Joan Enric Lluna,  director de orquesta y clarinete principal de la Orquesta del Palau de les Arts.

Con el del domingo serán 9 los conciertos de los que ha podido disfrutar el público y que se han celebrado en el teatro Capitolio y Villa Eugenia. Por ambos escenarios han pasado músicos de prestigio nacional e internacional como la violinista Leticia Moreno, el compositor Mauricio Sotelo, la bailaora La Moneta, el trío Arbós, Joan Enric Lluna, Transit Trio o el violinista francés Philippe Graffin, entre muchos otros.

El Festival ha incluido también la presentación de la “ópera de bolsillo” Bese: Aigua, Ordi i Llúpol del compositor de Moncada Daniel Blanco Albert y dos conciertos de Joves Talents a cargo de los alumnos participantes en el Curso de Música de Cámara.

Entradas

Las entradas para el concierto de clausura se pueden adquirir de forma telemática a través de la web www.taquillagodella.es y de la plataforma Eventbrite y también en taquilla hasta una hora antes de cada concierto.

Un festival de referencia

El Festival Internacional de Música de Cámara de Godella, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Godella, la Diputación de Valencia y el Instituto Valenciano de Cultura, se ha consolidado como un festival de referencia en la Comunidad Valenciana y en España después de una trayectoria de más de una década bajo la dirección artística del director de orquesta y clarinete principal de la Orquesta del Palau de les Arts, Joan Enric Lluna, nacido y afincado en Godella.

Coordinado y organizado por la Asociación de Amigos de la Música de Cámara de Godella, que se ocupa también de impulsar actividades puntuales de forma anual, por su programación han pasado formaciones como el Brodsky Quartet, el Alexander String Quartet, Moonwinds, el Utrech String Quartet, el Trío Arbós o Elan Quintet, y solistas como Leticia Moreno, Javier Perianes, Josep Colom, Lluis Claret, Carles Santos, Fabio Biondi, César Cano, Carles Marín, Isidora Zebeljan, Paul Barker, Antón García Abril, Clara Cernat, Thierry Huillet, Isabel Monar, Stefal de Leval, o Joseph Weder, entre otros.

Web del festival: https://musicacambragodella.es

Programación y entradas: https://musicacambragodella.es/festival-2/?lang=es

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La alta participación, calidad artística y formativa marcan el X Early Music Morella

El Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista ha contado con más de 2.000 espectadores en 14 conciertos, 9 cursos y masterclass, 3 conferencias, un debate y diversas actividades musicales

A los cursos han asistido 80 alumnos de 8 nacionalidades (Alemania, España, Francia, Italia, México, Países Bajos, Portugal y Suiza) y más de 100 músicos han estado en el Early Music Morella

Rhamsés Ripollés, alcalde de Morella, ha destacado que “ha sido una edición muy especial en la que ha cumplido 10 años que muestran la importancia del festival y el curso y como se ha consolidado en la programación cultural”

Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, ha asegurado que “el festival ha sido un éxito de participación que lo impulsa hacia una mayor proyección internacional”, pero considera que “este proyecto de referencia necesita una financiación equiparable a otros festivales internacionales”

El broche de oro a esta edición lo puso el tradicional y festivo concierto de clausura con La dansa de la mort, en el que participaron decenas de músicos, profesores, cantantes y la Colla de Música Tradicional

Morella (Castellón), 23 de julio de 2021

El intérprete italiano Claudio Astronio en concierto

Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, clausuró anoche la décima edición de este acontecimiento, marcado por el Covid-19, que comenzó el 16 de julio y que ha celebrado 14 conciertos, 9 cursos y masterclass, 3 conferencias, un debate y diversas actividades en una amplia programación que ha aunado música, formación y patrimonio y que ha centrado su proyecto en torno a Santa María, lema de este año, el  800 aniversario de Alfonso X el Sabio y sus Cantigas y el Año Santo Xacobeo.

En esta intensa semana las diferentes propuestas del festival han contado con más de 2.000 espectadores con un porcentaje importante de público extranjero y del resto de España que supone, junto a intérpretes y alumnos, un notable impacto turístico y repercusión en la ocupación hotelera de un municipio con 2.416 habitantes. A los cursos han asistido 80 estudiantes de 8 nacionalidades (Alemania, España, Francia, Italia, México, Países Bajos, Portugal, y Suiza) y más de 100 músicos han estado presentes en el Early Music Morella.

Eduardo Egüez & Robert Cases

El broche de oro a esta edición se puso con la actuación de Bassa Capella que brindó el alumnado de canto, polifonía, vihuelas, guitarras y violas en el Teatro Municipal a mediodía; y el tradicional y festivo concierto de clausura con La dansa de la mort [La danza de la muerte], en el que participaron decenas de músicos, profesores, cantantes y la Colla de Música Tradicional ofreciendo al público canto gregoriano, polifonía, cantos mediterráneos y corales y percusión en la Basílica Arciprestal de Santa Maria por la tarde.

Toni Aparisi & Danza EMM ofrecieron el espectáculo Abans de la Llum

Con anterioridad, han actuado en el festival relevantes formaciones, intérpretes y cantantes como Capella de Ministrers y el Coro de la Generalitat Valenciana, Delia Agúndez & Pablo Márquez, Carles Magraner & Toni Aparisi, el Bureo, encuentro de música y danza tradicional, Academia CdM, Eduardo Egüez & Robert Cases, Silke Gwendolyn Schulze, Claudio Astronio y Toni Aparisi & Danza EMM.

La alemana Silke Gwendolyn Schulze en concierto

Muchos de estos artistas impartieron en estos días numerosos cursos de instrumentos medievales, canto, interpretación, danza… que son de los más especializados y destacados de música antigua de Europa en los que se combina la música culta y la tradicional abordada desde la perspectiva de la música histórica y abiertos a todos los públicos como sello y rasgo distintivo.

Éxito y financiación 
Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, ha asegurado que “el festival ha sido un éxito de participación que lo impulsa hacia el futuro y a una mayor proyección nacional e internacional”, pero considera que “este proyecto de referencia en Europa necesita una apuesta firme y decidida, con una financiación equiparable a otros festivales internacionales, que potencie su propuesta artística y pedagógica y sus vertientes cultural, patrimonial y turística”. El violagambista y musicólogo ha agradecido “la labor de músicos, profesores y alumnos, la acogida del público y el trabajo y la colaboración de las personas, instituciones y entidades que han hecho posible esta edición”.
El alcalde de Morella, Rhamsés Ripollés, ha destacado que “esta ha sido una edición del Early Music Morella muy especial en la que ha cumplido 10 años que muestran la importancia del festival y curso de música medieval y cómo se ha consolidado en la programación cultural”. El edil también ha querido “agradecer a Carles Magraner y a toda la organización, su dedicación y entrega cada año para realizar un evento de tanto calado en nuestra ciudad”.
Internacionalización
Early Music Morella ha contado con la presencia de los programadores internacionales Claudio Astronio, Festival Antiqua, Bolzano Festival Bozen (Italia) y Brigitte Lesne, Centre de Musique Médiévale de Paris (Francia), entidades con las que está previsto realizar un acuerdo para desarrollar diversas colaboraciones y sinergias, así como el intercambio de estudiantes y profesores.
Astronio y Lesne mantuvieron una reunión con Ripollés y Magraner en la que compartieron impresiones y experiencias en torno a la música medieval. La presencia de estos programadores en el festival castellonense es una iniciativa que cuenta con el apoyo de Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).
Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Mediterranew Musix y Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Turisme Comunitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Turisme Comunitat Valenciana, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Xacobeo 2021, Universitat Jaume I, Fundació Baleària, Instituto Europeo del Mediterráneo (IEMed), Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE) y Asociación Ámbit.
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La música de las ‘Cantigas’, el Renacimiento, el Barroco y la danza se dan cita en Early Music Morella

El X Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, llega a su ecuador con los conciertos que ofrecen la intérprete alemana Silke Gwendolyn Schulze y el italiano Claudio Astronio hoy martes 19 a las 19.30h

Toni Aparisi & Danza EMM pondrán en escena el espectáculo Abans de la Llum, mañana miércoles 21 a las 22:30h. En él se explorarán los códigos del lenguaje corporal, una de las primeras manifestaciones del ser humano

En la Basílica Arciprestal de Santa Maria tendrá lugar el tradicional y festivo concierto de clausura con La dansa de la mort, en el que se podrá disfrutar del canto gregoriano, la polifonía, cantos mediterráneos y corales, percusión…

Han actuado en el festival relevantes formaciones, artistas y cantantes como Capella de Ministrers y el Coro de la Generalitat Valenciana, Delia Agúndez & Pablo Márquez, Carles Magraner & Toni Aparisi, el Bureo, la Academia CdM y Eduardo Egüez & Robert Cases

Morella (Castellón), 20 de julio de 2021

Pablo Márquez y Delia Agúndez.

Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, llega a su ecuador con los conciertos que ofrecerán la intérprete alemana Silke Gwendolyn Schulze y el italiano Claudio Astronio. Esta décima edición, que tiene como lema Santa María, gira en torno al  800 aniversario de Alfonso X el Sabio y sus Cantigas y el Año Santo Xacobeo.

Schulze (flautas, chirimía y dulzaina) ofrecerá el programa Viajando con Melodías en el CDT+i Morella – Fábrica Giner, hoy martes 20 de julio a las 19.30h. Este concierto presenta tanto el multifacético instrumental como el rico y variado repertorio de un ministril medieval. Los diferentes, poco conocidos y recientemente redescubiertos instrumentos medievales, así como los arreglos especialmente hechos para ellos, ilustrarán y inspirarán diferentes colores y atmósferas, tal y como un ministril medieval habría hecho en aquel tiempo.
El repertorio que brindará incluye música del Manuscrit du Roi, del Chansonier de Vallière y del manuscrito London BL Add. 29987, así como de la colección de las Cantigas de Santa Maria a través de obras de Guillaume de Machaut, Jehan Erart, Beatriz de Día y Guirut Riquier, entre otros.
Posteriormente, Astronio (clave) actuará con Sorvolando il Mediterraneo en la Iglesia de San Juan a las 22:30h. Conjunciones e ideas comunes acompañarán este viaje musical entre dos mundos aparentemente distantes, donde los compositores dibujan su música en géneros compartidos por toda Europa entre el Renacimiento y el Barroco para acabar el vuelo en la Catedral de Valencia con un homenaje al compositor y organista valenciano Juan Bautista José Cabanilles (1644 – 1712).
Astronio, clavecinista, organista y director del ensemble Harmonices Mundi, está presente en los festivales más prestigiosos de Europa, Estados Unidos, Japón, México y Canadá. Ha actuado y dirigido a prestigiosos músicos y ha participado en numerosas retransmisiones de radio y televisión en todo el mundo. Asimismo, sus grabaciones de clavicémbalo y órgano han recibido numerosos premios internacionales de revistas como Musica, CD Classica, Amadeus, Musica, Classic Voice, Alte Musik Aktuelle, Diapason, Repertorio, Le monde de la musique (“Choc”, julio de 2001), El País, Ritmo, Diverdi, Goldberg, Continuo y Fanfare y Gramophone.
Sentir la música
Toni Aparisi & Danza EMM pondrán en escena el espectáculo Abans de la Llum en el Teatro Municipal, mañana miércoles 21 a las 22:30h. En él se explorarán los códigos del lenguaje corporal, una de las primeras manifestaciones del ser humano a la hora de comunicarse para aprender a “decir” cosas y a sentir la música que se interpreta.
Aparisi cuenta con numerosos reconocimientos como baiarín: el Premio Max 2007, el Premio Abril 2006 y 2007, siete nominaciones a los Max de las artes escénicas y cinco nominaciones a los Premis de les Arts Escèniques Valencianes de la Generalitat Valenciana, Primer Premio en el IV Certamen Coreográfico de Madrid con la pieza Trapping que es gerundio, entre otros.
En su trayectoria profesional, el coreógrafo ha colaborado en montajes para diversas compañías, en 1998 se incorpora a la compañía Ananda Dansa, primero como bailarín y a continuación como coreógrafo, y participa en El Mago de Oz y Peter Pan (Premios Max mejor espectáculo infantil) y Alma (Premio Nacional de Danza 2006). En su compañía Toni Aparisi-Ausades crea, dirige, coreografía e interpreta, es un reconocido docente de danza contemporánea y yoga y en sus actuales creaciones une la danza con otras disciplinas artísticas.
Clausura tradicional y festiva

Capella de Ministrers con el programa La Spagna.

El jueves 22, último día del Early Music Morella, la actividad empezará en el Teatro Municipal a las 12.00h con Bassa capella, que brindará el alumnado de canto, polifonía, vihuelas, guitarras y violas. Para finalizar, en la Basílica Arciprestal de Santa Maria tendrá lugar el tradicional y festivo concierto de clausura con La dansa de la mort, en el que se podrá disfrutar del canto gregoriano, la polifonía, cantos mediterráneos y corales, percusión y la Colla de Música Tradicional.

Concierto de Capella de Ministrers & Cor de la Generalitat Valenciana.

Con anterioridad, han actuado en el festival relevantes formaciones, artistas y cantantes como Capella de Ministrers y el Coro de la Generalitat Valenciana, Delia Agúndez & Pablo Márquez, Carles Magraner & Toni Aparisi, el Bureo, encuentro de música y danza tradicional, la Academia CdM y Eduardo Egüez & Robert Cases. Muchos de estos artistas imparten en esta semana numerosos cursos de instrumentos medievales, canto, interpretación, danza… que están abiertos a todos los públicos y son de los más especializados y destacados de música antigua de Europa y en los que se combina la música culta y la tradicional abordada desde la perspectiva de la música histórica como sello y rasgo distintivo.

Conciertos, conferencias y debate

Ponentes del debate Música antigua aquí y ahora. De izquierda a derecha, Alberto González Lapuente, Eduardo Torrico, Maricel Chavarría y Juan Ángel Vela del Campo, coordinador.

Early Music Morella ofrecerá un total de 14 conciertos y se han celebrado conferencias a lo largo del festival a cargo de Manuel Pedro Ferreira, Jota Martínez y Paloma Gutiérrez y un debate, Música antigua aquí y ahora, coordinado por Juan Ángel Vela del Campo, comentarista cultural en diversos medios como El País, Cadena Ser o Canal Plus y Premio de la Crítica del Fondo de Cultura de Salzburgo, que estuvo acompañado por destacados periodistas y críticos musicales: Maricel Chavarría (La Vanguardia), Alberto González Lapuente (ABC y RNE) y Eduardo Torrico (Scherzo) que abordaron el presente y futuro de este patrimonio musical.

Asimismo, Morella ha contado con la presencia de los programadores internacionales Claudio Astronio, Festival Antiqua, Bolzano Festival Bozen (Italia) y Brigitte Lesne, Centre de Musique Médiévale de Paris (Francia), una iniciativa que cuenta con el apoyo de Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).
Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Mediterranew Musix y Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Turisme Comunitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Turisme Comunitat Valenciana, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Xacobeo 2021, Universitat Jaume I, Fundació Baleària, Instituto Europeo del Mediterráneo (IEMed), Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE) y Asociación Ámbit.
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Josu de Solaun presenta ‘panDEMiCity’, un disco que rinde homenaje a Keith Jarret grabado en León

El pianista valenciano aborda en su sexto trabajo, editado por el sello IBS Classical, un tiempo de dolorosas pérdidas, de miedos e incertidumbre, de reflexión y de introspección profunda por el Covid-19

Josep Lluís Galiana en las notas del libreto expone que es “un concierto irrepetible, nos encontramos ante un hito que convierte a Josu De Solaun en demiurgo imprescindible de la actual escena improvisatoria mundial”

La presentación en el Auditorio de León ha contado con Evelia Fernández, concejala de Cultura del Ayuntamiento de León, Margarita Morais, presidenta de la Fundación Eutherpe, Francisco Moya y Gloria Medina, IBS Classical, y los críticos musicales Nuria Blanco Álvarez y Aurelio M. Seco

La concejala de Cultura ha agradecido que De Solaun grabara y presente este cd en León. Una muestra de ese reconocimiento es que el alcalde de  la ciudad, José Antonio Diez, haya recibido al pianista en el consistorio

Morais ha rememorado la larga vinculación del músico con León desde 2005, “ha participado en los Cursos de Piano y Dirección, ha tocado como solista y ofrecido recitales en la Sala Eutherpe”

Seco: “El disco es todo un manifiesto estético-filosófico que propone un cambio de paradigma musical” y ha apuntado que “De Solaun se muestra en plenitud y a pecho descubierto”

León, 19 de julio de 2021

Portada del disco panDEMiCity.

Josu de Solaun ha presentado hoy su nuevo disco, panDEMiCity, en una rueda de prensa celebrada en el Auditorio Ciudad de León en la que ha ofrecido una breve actuación. El trabajo discográfico es una grabación de un recital, con un programa poco habitual en su repertorio, en el que De Solaun ofreció una improvisación libre con la que rindió homenaje al pianista estadounidense Keith Jarret en la capital leonesa el pasado 13 de marzo.

Este concierto se realizó en el marco de la decimoquinta edición del Ciclo Maestros Internacionales de la Fundación Eutherpe celebrada en León, ciudad en la que dio su primer concierto hace 16 años y a la que se siente muy vinculado el músico valenciano, galardonado recientemente en la categoría de Música de Cámara de los prestigiosos Premios Internacionales de Música Clásica 2021 (ICMA en sus siglas en inglés).
Jarret, que interpretaba desde los cinco años a Mozart, Bach, Beethoven y Saint-Saëns, es uno de los intérpretes más reconocidos y valorados del siglo XX y uno de los principales referentes de la improvisación y del jazz de vanguardia. En octubre del año pasado se supo que dos derrames cerebrales que sufrió en 2018 le afectaron a su lado izquierdo y que le impedirían seguir tocando el piano. Por ello, dedicarle ese concierto estaba, para De Solaun, más que justificado.
El disco, “compuesto en acto”, está dividido en 11 temas agrupados en cinco bloques (un proemio, tres olas y un colofón final). Josep Lluís Galiana en las notas del libreto que titula Volar sobre todas las músicas expone que es “un concierto irrepetible en el que unas improvisaciones llenas de calor, luz e increíble belleza tienen ahora una segunda vida gracias a este disco; panDEMiCity es una grabación histórica, nos encontramos ante un hito que convierte a Josu De Solaun en demiurgo imprescindible de la actual escena improvisatoria mundial”.
Galiana, un referente en la improvisación libre, considera que el autor “se pone en diálogo con el músico norteamericano y con las músicas de sus conocidos conciertos improvisados” en un disco que transita “todas las músicas, teniendo al jazz, aunque  no sólo, como uno de los ejes vertebradores de un relato sonoro apasionado y apasionante”. El saxofonista y editor,  subraya que “el equipaje musical de Josu De Solaun es apabullante, su desbordada imaginación no parece conocer límites y su intuición, imprevisible y veloz, siempre sorprende. Es una suerte poder contar con este magnífico documento fonográfico”, y recomienda que “no dejen de ir a sus conciertos, la verdadera magia de sus improvisaciones sólo se da sobre el escenario”.

Recital de Josu de Solaun en el Auditorio Ciudad de León con ocasión de la presentación de su disco panDEMiCity. Autora: María Diez.

De Solaun aborda musicalmente en el trabajo, editado por el reputado sello IBS Classical, un tiempo de dolorosas pérdidas, de miedos e incertidumbre, de reflexión y de introspección profunda en la que sigue sumido el mundo por el Covid-19. Y de ahí el título, panDEMiCity [pandemicidad] con el que el concertista juega tipográficamente “para resaltar la naturaleza polisémica y llena de alusiones tácticas de las diferentes raíces de la palabra: pan quiere decir todo, que afecta a todo o a todos. DEM es pueblo, gente; i es de tecnología, futuro, y City, ciudad. Son pequeñas pistas pero lo importante es la palabra, que es el contexto de la música del disco”.

Este es el sexto trabajo del pianista tras la trilogía Enescu: Obras completas para piano solo, Stravinsky, I. Suite del cuento del soldado / Octeto / Les Noces, con varios artistas; dos junto a la violinista alemana Franziska Pietsch: Sonatas para violín de Shostakovich & Strauss y Fantasque, álbum con el que ganaron recientemente en los Premios ICMA; y Digressions con obras de Robert Schumann y Johannes Brahms. El disco panDEMiCity estará disponible en el mercado nacional e internacional a partir de agosto y en plataformas digitales en septiembre.
Recepción en el Ayuntamiento de León

Recepción en el Ayuntamiento de León. Josu de Solaun, a la izquierda, y José Antonio Diez Díaz, alcalde de León. Autora: María Diez.

La presentación del disco ha contado con la presencia de Evelia Fernández, concejala de Cultura del Ayuntamiento de León, Margarita Morais, presidenta de la Fundación Eutherpe, Francisco Moya y Gloria Medina, del sello discográfico IBS Classical, y los críticos musicales Nuria Blanco Álvarez y Aurelio M. Seco. Fernández ha agradecido que De Solaun grabara y presente este cd en León. Una muestra de ese reconocimiento es que José Antonio Diez Díaz, alcalde de León, haya recibido al pianista en el consistorio tras finalizar la rueda de prensa.

Morais ha rememorado la larga relación y vinculación del músico desde 2005 con la Fundación Eutherpe, entidad que preside, “Josu participó durante seis años seguidos en los Cursos de Piano y Dirección, ha tocado como solista varias veces en el programa Maestros Internacionales, ofrecido recitales en la Sala Eutherpe y forma parte del comité académico de la Escuela Eutherpe”. Morais ha asegurado que “los maestros percibieron que el sonido de aquel pianista era diferente: grande, poderoso, cálido y dulce a la vez”.
Blanco, tras hacer una semblanza de la trayectoria artística del pianista, ha contado que para De Solaun la grabación “es una composición en tiempo real” que se nutre de “todo su bagaje musical”. Ha hecho énfasis en que “sus actuaciones son un verdadero acontecimiento, se trata de momentos irrepetibles, porque cada recital, cada concierto es una experiencia única. Blanco ha compartido con el público que “De Solaun piensa que la idea de este disco seguramente empezó a gestarse en silencio, el sábado 14 de marzo del 2020, cuando se declaró el estado de alarma en España”.
Cambio de paradigma 
Seco ha recordado que “no es ésta la primera vez que De Solaun rinde homenaje a Jarrett. Ya lo hizo en 2018 cuando le dedicó su Improvisation/Meditation on Brahms, Intermezzo op. 118, nº 6, Hommage to Keith Jarrett”; y ha indicado que el álbum es “como un viaje autobiográfico, un trabajo doloroso”. El crítico ha afirmado que “el pianista nos propone reclasificar ciertas categorías musicales acudiendo a conceptos emanados de la literatura clásica griega. Hay una composición en tiempo real que tiene dos posibilidades, una forma rapsódica, lo que solíamos llamar interpretación, y otra, aédica, lo que llamamos improvisación. Todo un manifiesto estético-filosófico que propone un cambio de paradigma musical”; y ha apuntado que De Solaun se muestra “en plenitud y a pecho descubierto”.
De Solaun (Valencia, 1981), único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi en 2006 y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014, entre otros relevantes premios como el Concurso de piano de la Unión Europea 2009, es uno de los pianistas españoles con más proyección internacional, actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras.
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