Este viernes por la tarde actuarán el pianista Josep Colom junto a los bailarines Llucía Colom y Silvain Guillot y por la noche lo hará el guitarrista Stoyan Paskov, ganador del Concurso Intercentros Melómano
La propuesta del sábado incluye un paseo músico-cultural por la población con L1 Brass Quintet y un concierto gastronómico con la violinista Susanna Gregorian y el pianista Luis Giner
El Festival cerrará su XV edición el domingo 16 con el concierto de clausura dirigido por la valenciana Júlia Cruz al frente de la orquesta del festival, el ensemble y un coro participativo
Godella, 8 de julio de 2023.
El Festival Internacional de Música de Cámara de Godella afronta sus últimas jornadas con una actividad frenética. Cinco propuestas musicales llenarán este último fin de semana de música tras una semana en la que se ha podido escuchar ya al ensemble Moonwinds y, en dos ocasiones, al prestigioso cuarteto de cuerdas Diotima junto a Joan Enric Lluna, director artístico del Festival y a los jóvenes talentos, que han tenido la oportunidad de tocar junto a artistas de renombre internacional.
Este viernes la propuesta es doble: por la tarde en el Teatro Capitolio el pianista Josep María Colom, que se presenta también como compositor, ofrece junto a Llúcia Colom y Silvain Guillot, bailarines del teatro de Coburn, un espectáculo de música y danza con obras del mismo Colom, Chopin y Mozart. Además, por la noche en Villa Eugenia está programada una velada protagonizada por el ganador del Concurso Intercentros Melómano 2021, el guitarrista Stoyan Paskov Todorov.
Como el año pasado, el quinteto LBrass será el encargado de amenizar el paseo músico-cultural que se celebrará el sábado 15 a partir de las 19h a lo largo del cual se visitarán distintos puntos de Godella, combinando música y patrimonio en una actividad que cuenta la colaboración del Taller de Historia Local de Godella.
Ese mismo sábado por la noche se podrá disfrutar en los jardines de Villa Eugenia de una experiencia gastromusical. Bajo el título “Arias de ópera sin palabras” la violinista Susanna Gregorian y el pianista de Godella Luis Giner, interpretarán música de Rossini y Verdi que podrán escuchar los asistentens al tiempo que degustan un exquisito menú diseñado por el restaurante L’ermita.
La joven directora valenciana Júlia Cruz es la encargada este año de ponerse al frente de una gran orquesta formada por todos los participantes del festival y el curso de cámara, además de un coro participativo, en el concierto de clausura que se celebrará el domingo 16 de julio a las 20 horas en el Teatro Capitolio. La masa musical interpretará la cantata anti bélica El hombre armado, de Karl Jenkins, un símbolo de reflexión ante la escalada de las guerras en el mundo.
El programa incluirá también el Concierto para dos violines de J. S. Bach, con los solistas Carles Civera y Olatz Ruiz, y la primera Suite de El rapto de las sabinas, un ballet recientemente recuperado e inédito desde 1785 del valenciano Martín y Soler.
Todavía quedan entradas para asistir a las últimas audiciones de este Festival que cuenta con la colaboración de la Diputación de Valencia y el Instituto Valenciano de Cultura, así como la del Ayuntamiento de Godella.
Un festival de referencia
El Festival Internacional de Música de Cámara de Godella se ha consolidado como un festival de referencia en la Comunidad Valenciana y en España después de una larga trayectoria bajo la dirección artística del director de orquesta y clarinete principal de la Orquesta del Palau de les Arts, Joan Enric Lluna, nacido y afincado en Godella. Brodsky Quartet, Alexander String Quartet, Moonwinds, Utrech String Quartet, Trío Arbós o Elan Quintet, y solistas como Leticia Moreno, Javier Perianes, Josep Colom, Lluis Claret, Carles Santos, Fabio Biondi, César Cano, Carles Marín, Isidora Zebeljan, Paul Barker, Antón García Abril, Clara Cernat, Thierry Huillet, Isabel Monar, Stefal de Leval, o Joseph Weder, entre otros, son algunas de las formaciones musicales y artistas que han pasado por este encuentro que organiza y coordina la Asociación de Amigos por la Música de Cámara de Godella
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/07/2023-432-MOONWINDS.-Foto-@koephoto.jpg8001200Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-07-14 13:32:292023-07-14 13:32:29Godella afronta la recta final de su Festival Internacional de Música de Cámara con cinco conciertos este fin de semana
El Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista ofrecerá 16 conciertos, 5 conferencias, una mesa de debate y diversas actividades, del 20 al 27 de julio, a cargo de prestigiosas formaciones, músicos y ponentes
Bajo el lema Feminae, abordará la música de, por y para mujeres, el trabajo de compositoras, la tradición oral con la mujer como creadora e intérprete, su papel preponderante como artífice de la improvisación y del arraigo de la música en las tareas cotidianas de la cultura cristiana, árabe y judía
Early Music Morella conmemorará el 600 aniversario de la muerte de Benedicto XIII, el Papa Luna, incrementa las actividades respecto al año pasado y en su vertiente educativa promoverá el acceso a una formación de excelencia
Actuarán Pablo Márquez, Brigitte Lesne, Capella de Ministrers (con dos conciertos a la luz de las velas), Atsuko Takano, Eliseo Parra, Acadèmia CdM, Marco García de Paz, Pino de Vittorio & Toni Aparisi, Eduard Navarro…
El alcalde de Morella, Bernabé Sangüesa, ha manifestado que “invitamos a todas y todos los aficionados a la música a disfrutar de los numerosos conciertos y actividades que albergará Early Music Morella”
Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, ha subrayado que “esta edición quiere contribuir a poner en valor la aportación, muchas veces silenciada, de las mujeres a la música medieval y renacentista”
Morella (Castellón), 14 de julio de 2023
Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, ultima los preparativos para celebrar una duodécima edición que reivindicará el papel de las mujeres en la música. Este acontecimiento artístico albergará numerosos conciertos, conferencias y diversas actividades a cargo de prestigiosas formaciones, músicos y ponentes; en su vertiente educativa promoverá el acceso a una formación de excelencia en música antigua en la ciudad castellonense del 20 al 27 de julio. [Ver documentación adjunta].
La programación se desarrollará bajo el lema Feminae, con el que se adentrará en el universo femenino y el de las compositoras de la Edad Media y el Renacimiento. Se abordará la música de, por y para mujeres, las vinculaciones femeninas con el repertorio de las Cantigas de Alfonso X el Sabio, el trabajo de compositoras como Tekla, Kassia, Hildegarda de Bingen, Junger Gertrud Bunge, Maddalena Casulana, Vittoria Aleotti, Francesca Caccini, Gracia Baptista o Leonora d’Este, y la tradición oral con la mujer como creadora e intérprete de música vocal e instrumental y su papel preponderante como artífice de la improvisación y del arraigo de la música en las tareas cotidianas de la cultura cristiana, árabe y judía, hasta la actualidad.
Early Music Morella, que también conmemorará el 600 aniversario de la muerte de Benedicto XIII, el Papa Luna, acogerá un total de 16 conciertos, 5 conferencias, una mesa de debate y numerosas propuestas complementarias, incrementando sustancialmente las actividades respecto al año pasado. Y el curso, su vertiente formativa a cargo de prestigiosos músicos, contará con clases de canto, de interpretación de música tradicional; percusión, ritmo y música persa; rondalla, dulzaina y lengüeta doble; y talleres de danza, dinámica y expresión corporal; escritura medieval; escuela medieval para niños; percusión, creación y experimentación.
Early Music Morella contará con la presencia de prestigiosas formaciones, músicos, cantantes y artistas como Pablo Márquez en el Salón Gótico (jueves 20 de julio a las 22.30h), el viernes 21 de julio actuarán los grupos emergentes de música antigua Dulcedo Ardens, Entrebescant Ensemble y Rafael Arjona en el Teatro Municipal (12.30h); Brigitte Lesne en la Iglesia de San Juan (19.30h); y Capella de Ministrers con Lluís Vich Vocalis en un concierto a la luz de las velas en la Puerta de los Apóstoles (22.30h).
El sábado 22 se celebrará un encuentro de música y danza tradicional en el Pla dels Estudis (19.30h); y Capella de Ministrers ofrecerá un segundo concierto a la luz de las velas en la Puerta de los Apóstoles (22.30h). El domingo 23 actuarán Atsuko Takano con el órgano de Turull en la Arciprestal de Santa María (13h), Eliseo Parra en el Salón Gótico (17.30h), la Acadèmia CdM en la Iglesia de San Juan (19.30h); un intenso día que se clausurará con una velada libre de poesía y música en el Jardín de los poetas (22.30h). El lunes 24 lo hará Capella de Ministrers en la Iglesia de San Juan (19.30h); y el martes 25, Delia Agúndez (soprano), Eduardo Egüez (vihuela), Aziz Samsaoui (kanun, ses, oud), y Pau Ballester (percusión), en la Iglesia de San Juan (19.30h).
En la recta final del festival, Marco García de Paz dirigirá al Coro Early Music Morella en la Iglesia de San Juan el miércoles 26 (19.30h); y posteriormente, el músico y cantante Pino de Vittorio y el bailarín Toni Aparisi actuarán en el Teatro Municipal (22.30h). El último día, jueves 27, habrá una actuación de Bassa capella en el Teatro Municipal (12h), y la clausura llegará con el multitudinario concierto final de curso y el espectáculo La dansa de la mort en la Arciprestal de Santa María (19.30h).
Early Music Morella contará con la presencia de programadores internacionales en una iniciativa en la que colabora Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE); habrá conferencias a lo largo del festival a cargo de Juan Ángel Vela del Campo y Cristina Bordas, Josemi Lorenzo, Eliseo Parra, Alberto Cebolla, así como una mesa de debate con Arancha Aguirre, Sergio Pagán y Gonzalo Pérez Chamorro. En esa semana también se ofrecerán actuaciones para disfrutar de músicas renacentistas, visitas guiadas, jam sessions, talleres de difusión de la música antigua y clases de yoga.
Excelencia musical
El alcalde de Morella, Bernabé Sangüesa, ha manifestado que “invitamos a todas y todos los aficionados a la música a disfrutar de los numerosos conciertos y actividades que albergará Early Music Morella”. Sangüesa destaca que “en este año, la programación aumenta las propuestas artísticas y continúa ofreciendo una excelencia musical reconocida con la certificación EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe) que concede la Asociación Europea de Festivales por su gran calidad artística y gran impacto local, nacional e internacional”.
Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, ha subrayado que “esta edición quiere contribuir a poner en valor la aportación, muchas veces silenciada, de las mujeres a la música medieval y renacentista”. Magraner ha manifestado su satisfacción porque “el proyecto crece año tras año con un cartel que reúne a formaciones, artistas y personalidades de referencia en el panorama musical nacional e internacional, lo que supone un reclamo para su vertiente formativa, con un curso que acogerá a más de 120 alumnos de numerosos países”.
Música culta y tradicional
El curso de Early Music Morella es uno de los más especializados y destacados de música antigua de Europa en los que se combina la música culta y la tradicional abordada desde la perspectiva de la música histórica como sello y rasgo distintivo. Está abierto a todos los públicos, pretende suplir la carencia de estudios e investigación y abarca repertorios diversos que potencian el mestizaje cultural.
Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Mediterranew Musix y Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Turisme Comunitat Valenciana, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), La Seu dels Ports de la Universitat Jaume I.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/07/2023-431-03-Capella-de-Ministrers.jpg13691920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-07-14 13:03:322023-07-14 13:03:33Early Music Morella reivindicará el papel de las mujeres en la música de la Edad Media y el Renacimiento
El músico valenciano brinda un concierto en el Festival de Música de Cámara de Český Krumlov en el que dirigió a la formación Harmonia Mozartiana Pragensis en la bella e histórica ciudad de la Bohemia Meridional
Abordó obras de Martín y Soler, Mozart, Bretón, e interpretó al clarinete su Homenatge a Rodrigo y el Hommage a Falla del clarinetista húngaro Béla Kovaks en un concierto que contó con la colaboración del Instituto Cervantes de Praga
El festival dedica su 37ª edición a la presencia de la música española en esta ciudad y ofrece conciertos y representaciones que van desde la música barroca española hasta una producción de una ópera de Martín y Soler
Lluna, clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana, formación titular del Palau de les Arts, impulsa desde hace años un proyecto de recuperación y reivindicación de la obra de Martín y Soler para difundir sus composiciones inéditas, especialmente de su producción de ballet
Joan Enric Lluna y Moonwinds rendirán homenaje a Bernstein y Goodman en el ciclo Cambra al Palau en L’Almodí, el sábado 15 de julio a las 19.30 horas, dentro de la programación del Palau de la Música de Valencia
Český Krumlov (República Checa) – Valencia,10 de julio de 2023
Joan Enric Lluna ofreció un concierto en el Festival de Música de Cámara de Český Krumlov en la República Checa con el programa Música española y Bohemia en el que dirigió a la formación Harmonia Mozartiana Pragensis. El director e intérprete valenciano completó el repertorio, que tuvo una calurosa acogida del público, interpretando obras para clarinete solo en la Sala de los Espejos del castillo de la bella e histórica ciudad de la Bohemia Meridional, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, el 6 de julio.
El músico español abordó las obras Una cosa rara, con arreglos del compositor y oboísta checo Jan Nepomuk Vent, y el Divertimento número 3 del valenciano Vicente Martín y Soler, y la versión para octeto de vientos de El rapto en el serrallo de Wolfgang Amadeus Mozart. Lluna interpretó al clarinete su Homenatge a Rodrigo y el Hommage a Falla del clarinetista húngaro Béla Kovaks en el concierto del Castillo de Česky Krumlov que contó con la colaboración del Instituto Cervantes de Praga. El programa incluyó también la Fantasía sobre La verbena de la paloma del salmantino Tomas Bretón, obra que Lluna arregló a Miquel Ortega y que se registró en el último disco de Moonwinds, En estil popular.
El Festival de Český Krumlov dedica su 37ª edición a la presencia de la música española en esta ciudad y ofrece conciertos y representaciones que van desde la música barroca española hasta una producción de la ópera de Martín y Soler Una cosa rara, ossia Bellezza ed onestà. Esta misma obra, que tuvo un gran éxito desde su estreno en Viena en 1786 y fue la ópera vienesa más popular de su época, eclipsando a Las bodas de Fígaro de Mozart entre otras, es un arreglo para conjunto de viento de Jan Nepomuk Vent, músico de la corte y contemporáneo de Martín y Soler y de Mozart, cuya partitura se conserva en la biblioteca del castillo de la ciudad bohemia.
Vicente Martín y Soler (Valencia 1754 – San Petersburgo 1806) fue un reconocido compositor, coetáneo de Beethoven, Haydn y Mozart, el predilecto del público europeo de la época y una de las más relevantes figuras musicales de la segunda mitad del siglo XVIII, según los expertos. Lluna, clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana, formación titular del Palau de les Arts, director y fundador de la agrupación Moonwinds Simfònic y del Festival Internacional de Música de Cámara de Godella (Valencia) que se celebrará del 10 al 16 de julio, impulsa desde hace años un proyecto de recuperación y reivindicación de su obra y trabaja para rescatar del olvido y difundir sus composiciones inéditas, especialmente en su producción de ballet.
El 16 de mayo brindó el programa Un viaje a Nápoles, la música de dos ballets inéditos con el estreno mundial de La bella Arsene y El rapto de las sabinas de Martín y Soler, celebrado en el Auditorio de Castellón en colaboración con el Institut Valencià de Cultura (IVC) de la Generalitat Valenciana.
Ciclo Cambra al Palau
Moonwinds, con Joan Enric Lluna al frente, ofrecerá el programa Homenaje a Leonard Bernstein y Benny Goodman en el ciclo Cambra al Palau que se llevará a cabo en L’Almodí, el sábado 15 de julio a las 19.30 horas. El concierto, dentro de la programación del Palau de la Música de Valencia, incluirá obras del propio Bernstein, Morton Gould y de Nikolai Kapustin en un repertorio de música clásica inspirada en el jazz que Lluna incluyó en el disco Jazz Impact, hommage to Berstein, grabado en 2018 y editado por IBS Classical.
Lluna (clarinete), que actuará con Juan Carlos Garvayo (piano), Salvador Bolón (violonchelo), Toni García (contrabajo) e Ignàsi Gómez (batería), quiso hacer un homenaje a dos músicos muy admirados: Bernstein, del que se celebraba el 100 aniversario de su nacimiento y a Goodman; “la idea fue, siguiendo el espíritu de Bernstein, construir un lenguaje musical puramente americano”. El jazz fue motivo de inspiración para el compositor, pianista y director de orquesta estadounidense y el objetivo del músico valenciano “es ofrecer un programa con la música de Bernstein para clarinete y ligarla con Goodman, con quien colaboró en muchas ocasiones”.
En relación con las obras, señala que “Riffs es una versión para clarinete, piano, contrabajo y batería del Preludio, fuga y riffs, de Berstein, pieza que estrenó Goodman; Sonata es una obra de juventud que Berstein escribió durante unas vacaciones en Florida donde escuchaba cada día Radio Habana, hecho que probablemente le inspiró en los ritmos vivos de esta pieza que es, por otra parte, un clásico del repertorio del clarinete”.
Lluna explica que “del mismo Bernstein grabamos una rareza, las Variations on an octatonic scale, para clarinete y violonchelo que regaló a la hija de un amigo”; el dúo para clarinete y contrabajo de Morton Gould, Benny’s gig, “es un regalo que le hizo el compositor a Goodman cuando cumplió 70 años”; y sobre el trío de Kapustin, originalmente para flauta, subraya que “hice la versión para clarinete con el permiso del compositor, una obra potentísima, con tres movimientos, donde el autor escribe jazz casi puro, improvisaciones escritas y magistralmente construidas”.
Director y solista
Lluna, en su faceta de director y solista-director, se ha puesto al frente de reputadas orquestas como la Luzerne Festival Strings, Manchester Camerata, la Orquesta de la Comunitat Valenciana (OCV) del Palau de les Arts, la Covent Garden Chamber Orchestra, la Kensington Chamber Orchestra de Londres, la Orquesta de Valencia, la Real Filharmonia de Galicia o la Filarmónica de Málaga y ADDA Simfònica de Alicante, entre otras.
Como solista ha actuado en los principales escenarios europeos, bajo la dirección de los maestros Zubin Mehta, Gianandrea Noseda, Juanjo Mena, Neville Marriner… y en grupos de cámara como los cuartetos Brodsky, Tokio y Alexander o solistas como Lluís Claret, Tasmin Little y Josep Colom. Es el primer clarinete de la Orquesta de la Comunidad Valenciana y de la Orquesta de Cadaqués, de la que es cofundador, lo fue de la Bournemouth Sinfonietta entre los años 1996 y 1999, y ha actuado con formaciones como la London Philarmonic y la Royal Philharmonic Orchestra, la Academy of St. Martin in the Fields y la Chamber Orchestra of Europe como primer clarinete invitado.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/07/2023-419-01-Joan-Enric-Lluna.-Cesky-Krumlov.jpeg11401772Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-07-10 16:31:072023-07-10 16:31:08Joan Enric Lluna ofrece el programa ‘Música española y Bohemia’ en la República Checa
La soprano española, que actúa en los teatros más importantes del mundo, encarna a Lucía en esta ópera del compositor Giorgio Battistelli, dirección musical de Daniel Cohen y de escena del colectivo Dead Center, calificada por la crítica como “impecable y convincente”
La prensa especializada destaca “el gran éxito del espectáculo” con un “sólido elenco” protagonizado por la “bravissima Angeles Blancas” con una “voz madura y poderosa” en el papel de la madre que evoca y “se asemeja asombrosamente” a la figura de la actriz Silvana Mangano en el filme
El papel de la Orquesta de la Deutsche Oper es “brillante” para los expertos, que apuntan a la complejidad de la máquina escénica y musical con un “preparado grupo de intérpretes vocales”, que cosecharon “casi diez minutos de aplausos”; el auditorio albergará tres representaciones en noviembre
La ópera El caso Makropulos de Janáček ha sido nominada por los prestigiosos Premios Sky Arts. Blancas recabó el reconocimiento en la gira que realizó en 2022 y cabeceras como The Times, The Guardian y The Telegraph y medios especializados valoraron de manera sobresaliente su trabajo
Berlín, 4 de julio de 2023
Ángeles Blancas Gulín viene recabando los elogios de la crítica nacional e internacional tras el estreno mundial de la ópera El teorema de Pasolini del compositor Giorgio Battistelli en la Deutsche Oper de Berlín el 9 de junio. La soprano española, que ha actuado en los teatros más importantes del mundo, encarnó a Lucía en otras dos representaciones los días 16 y 21 del mismo mes en una producción con libreto de Battistelli en italiano con subtítulos en alemán e inglés, la dirección musical de Daniel Cohen, la dirección de escena del colectivo de teatro británico-irlandés Dead Center; el vestuario de Nina Wetzel; y el vídeo de Sébastien Dupouey.
La ópera, basada en la novela Teorema (1968) del polifacético escritor, director de cine, periodista… Pier Paolo Pasolini (1922 – 1975) y en la película homónima que él mismo dirigió el mismo año; ha sido calificada por la prensa como “impecable y convincente” y destaca “el gran éxito del espectáculo” con un “sólido elenco” protagonizado por la “bravissima Angeles Blancas” con una “voz madura y poderosa” en el papel de la madre que evoca y “se asemeja asombrosamente” a la figura de la actriz Silvana Mangano en el filme.
La producción “está cantada extremadamente bien” y el papel de la Orquesta de la Deutsche Oper de Berlín es “brillante” para los expertos, que apuntan a la complejidad de la máquina escénica y musical con un conjuntado y “preparado grupo de intérpretes vocales”, que cosechó “casi diez minutos de aplausos unánimes y sumamente cálidos” de un numeroso público que llenó el auditorio alemán que albergará tres representaciones más los días 16, 23 y 28 de noviembre.
Teorema, que convulsionó la sociedad italiana de la época y que la iglesia católica calificó de inmoral, es una de las obras más conocidas y radicales de Pasolini, que diagnostica el colapso de la sociedad burguesa utilizando de manera alegórica a una familia industrial italiana en la que todos sus miembros son seducidos por un misterioso y hermoso joven que se presenta como invitado en la casa. Tras su repentina marcha, esta delicada situación hace imposible que todos continúen viviendo en sus rígidas convenciones y tratan de liberarse.
Battistelli y Dietmar Schwarz, director artístico de la Deutsche Oper, tuvieron la idea de conmemorar y rendir homenaje a Pasolini en el centenario de su nacimiento. La elección de la obra para este homenaje fue fácil, porque el compositor italiano conoció al cineasta en 1971 en la presentación de la novela Teorema que escribió después de dirigir la película.
El caso Makropulos, nominada
La ópera El caso Makropulos de Leoš Janáček (1854-1928) ha sido nominada por los prestigiosos Premios Sky Arts 2023 que dio a conocer recientemente a los ganadores de las diferentes categorías: comedia, danza, cine, literatura, teatro, arte visual… y que galardonó al escritor Salman Rushdie. Ángeles Blancas recabó el reconocimiento de la prensa del Reino Unido en la gira que realizó con esta ópera en la que actuó en el papel de Elina Makropulos (Emilia Marty).
Numerosos medios se hicieron eco de este proyecto de la Ópera Nacional Galesa (WNO), una nueva producción de la directora de escena Olivia Fuchs y la dirección musical del checo Tomáš Hanus; y cabeceras de referencia como The Times, The Guardian y The Telegraph y prensa especializada como Opera Today, South Wales Argus, Spectator, The Article, The Stage y Wales Arts Review, entre otras, valoraron de manera sobresaliente, con cuatro y cinco estrellas sobre cinco, el trabajo de la soprano y del resto de artistas y músicos.
El estreno tuvo lugar en el Wales Millennium Centre de Cardiff el 16 de septiembre de 2022, se representó en Llandudno, Plymouth, Birmingham, Southampton y Oxford y se presentó internacionalmente en el Festival de Brno (República Checa) el 18 de noviembre.
Soprano dramática
Ángeles Blancas es una artista con una dilatada y consolidada carrera profesional nacional e internacional y una soprano dramática especializada en el repertorio de autores como Richard Strauss, Wagner, Berg, Janáček, Reimann, Rhim, Schönberg y Messiaen. En el terreno de concierto y recital se ha prodigado también con obras de compositores como Brahms, Schumann, Mahler, Debussy, Ravel, Vaughan Williams, R. Strauss, Sibelius, Dutilleux o Kurt Weill. Ha trabajado con prestigiosos directores de orquesta como Antonio Pappano, Fabio Luisi, Philippe Auguin, Juraj Valčuha, Lothar Zagroseck, Nello Santi, Marco Armiliato, Rafael Frübeck de Burgos, Alberto Zedda, Álvaro Albiach… y de escena como Graham Vick, Robert Carsen, Calixto Bieito o Emilio Sagi, entre otros.
Blancas ha recabado también los elogios de la crítica tras sus actuaciones en teatros como el Covent Garden (Londres), Opernhaus Zürich, Gran Teatre del Liceu (Barcelona), Teatro Real (Madrid), La Monnaie (Bruselas), Ópera de Washington, Carnegie Hall (New York), Fenice di Venezia, Hannover Staatsoper, Teatro Massimo de Palermo, Ópera de Marsella, San Carlo de Nápoles, Santa Cecilia y Ópera de Roma, Teatro Regio de Turín, Teatro Comunale de Bolonia, Ópera de Montecarlo, Teatro Colón de Buenos Aires y el Teatro de la Maestranza, entre muchos otros.
El programa, que se desarrollará del 10 al 16 de julio bajo la dirección artística de Joan Enric Lluna, se ha presentado esta mañana en el Teatro Rialto de Valencia
El cuarteto Diotima, uno de los referentes internacionales de la música de cámara, es una de las propuestas más atractivas de esta edición
La directora valenciana Júlia Cruz se pone al frente del concierto de clausura en el que la orquesta del festival y el coro participativo interpretarán “El hombre armado” de Karl Jenkins
Godella, 3 de julio de 2023.
El Festival Internacional de Música de Cámara de Godella llega a su XV edición con una excelente salud. Tras tres lustros ofreciendo buena música no sólo al público de Godella sino a todo aquel que se ha querido acercar a lo largo de estas catorce ediciones, la propuesta que encabeza el clarinetista y director Joan Enric Lluna se prepara para desarrollar una nueva programación llena de reconocidos intérpretes y agrupaciones.
El Teatre Rialto de Valencia ha acogido esta mañana la presentación del Festival en un acto que ha contado con la presencia del director artístico, Joan E. Lluna, junto a numeroso público, entre ellos el director general del Institut Valencià de Cultura, Abel Guarinos.
El hilo conductor de esta edición es la relación de la música de cámara con la danza. El lema proviene del título de una bellísima pieza del compositor alemán Carl Maria von Weber, Invitación a la danza. Así como la música mueve el cuerpo, el movimiento del cuerpo humano y la música interactúan en un todo que es capaz de expresar infinitas emociones. Según Lluna “una gran parte del repertorio en la Historia de la Música ha nacido de música para bailar, muchas de esas piezas se han quedado como repertorio de concierto, tanto en música de cámara como en música orquestal. Partimos de esta base, obras que han sido escritas para la danza, y a partir de esta idea hemos construido la gran parte del repertorio que se escuchará”.
Programa
La obra de Weber da título también al concierto inaugural, que se celebrará en el Teatro Capitolio de Godella el lunes 10 de julio. Una pieza que será interpretada en su versión original para piano por el gran intérprete Carles Marín. A continuación el Ensemble del Festival y la formación de Lluna Moonwinds interpretarán la versión de cámara de uno de los valses más conocidos de J. Strauss, Vals del Emperador, instrumentado para 7 instrumentos por Schöenberg, acabando con los ritmos del Salón Buenos Aires de M. del Águila.
Este año actúa como invitado especial del Festival el prestigioso cuarteto de cuerdas francés Diotima, que ofrecerá dos conciertos los días 11 y 13 en el Teatro Capitolio y la Ermita de Campolivar, respectivamente, en los que ofrecerán, entre otras, obras de Gershwin y Debussy. Formado por Yun-Peng Zhao (violin), Léo Marillier (violin), Franck Chevalier (viola) y Pierre Morlet (violonchelo), a ellos se sumarán Joan E. Lluna y Jóvenes Talentos que tendrán la oportunidad de tocar junto a artistas de renombre internacional.
También visita el festival el gran pianista Josep María Colom, que se presenta también como compositor, y ofrece junto con Llúcia Colom, bailarina del teatro de Coburn, un espectáculo de música y danza con obras del mismo Colom, Chopin, Mozart y otros compositores. Será el viernes 14 de julio en el escenario del Capitolio.
Ese mismo día por la noche en Villa Eugenia está programada una velada protagonizada por el ganador del Concurso Intercentros Melómano 2021, el guitarrista Stoyan Paskov Todorov.
Como el año pasado, el quinteto LBrass será el encargado de acompañarnos en el paseo músico-cultural que se celebrará el sábado 15 a partir de las 19h a lo largo del cual se visitarán distintos puntos de la ciudad de Godella, combinando música y patrimonio en una actividad que cuenta la colaboración del Taller de Historia Local de Godella. Este año, además, el paseo finalizará con la ejecución de un grafiti en un lugar todavía por determinar.
El Festival vuelve a introducir la experiencia gastronómica-musical. Ese mismo sábado por la noche se podrá disfrutar en los jardines de Villa Eugenia del programa “Arias de ópera sin palabras” a cargo de la violinista Susanna Gregorian y el pianista de Godella Luis Giner. Los asistentes a este concierto gastronómico escucharán música de Rossini y Verdi mientras degustan un exquisito menú diseñado por el restaurante L’ermita.
El domingo 16 de julio en el Teatro Capitolio se celebrará el concierto de clausura, en el que convergerán en forma de orquesta todos los participantes del festival y el curso de cámara, además de un coro participativo. El programa incluirá el Concierto para dos violines de J. S. Bach, con los solistas Carles Civera y Olatz Ruiz, y la primera Suite de El rapto de las sabinas, un ballet recientemente recuperado e inédito desde 1785 del valenciano Martín y Soler.
Como colofón se escuchará la cantata anti bélica El hombre armado, de Karl Jenkins, un símbolo de reflexión ante la escalada de las guerras en el mundo. Como directora invitada actuará la joven valenciana Júlia Cruz.
El Festival cuenta con la colaboración de la Diputación de Valencia y el Instituto Valenciano de Cultura, así como la del Ayuntamiento de Godella.
Las entradas se pueden adquirir de forma telemática a través de la web www.taquillagodella.es y de la plataforma Vivetix y también en taquilla hasta una hora antes de cada concierto.
Festival Internacional de Residencias
Paralelamente a la programación artística, el Festival desarrolla una vertiente formativa que permite a los jóvenes músicos compartir espacio y conocimiento con figuras musicales consolidadas y que se plasma en el proyecto Jóvenes Talentos.
En 2023 el Festival ha conseguido un acuerdo de colaboración con el Festival Internacional de Música (FIM) de València, compartiendo el concurso de música de cámara que se organiza, y dando la posibilidad a los grupos que desean participar en el festival, a prepararse para este concurso con los artistas invitados. La eliminatoria se realizará en Godella el 17 de julio, y la final en Manises los días 19 y 20.
Además, durante toda la semana se celebrará el Curso de Música de Cámara que incluirá clases, ensayos y master class con prestigiosos profesores entre los que figuran el cuarteto Diotima, que ofrecerá dos master class, Mikhail Spivak y Carles Civera (violines), Julia Hu (viola), Salvador Bolón (violonchelo), Toni García (contrabajo), Juan Antonio Ferriol (oboe), Joan Enric Lluna (clarinete) y Carles Marín, Luis Giner y Juan Carlos Garvayo (piano).
Un festival de referencia
El Festival Internacional de Música de Cámara de Godella se ha consolidado como un festival de referencia en la Comunidad Valenciana y en España después de una larga trayectoria bajo la dirección artística del director de orquesta y clarinete principal de la Orquesta del Palau de les Arts, Joan Enric Lluna, nacido y afincado en Godella.
Brodsky Quartet, Alexander String Quartet, Moonwinds, Utrech String Quartet, Trío Arbós o Elan Quintet, y solistas como Leticia Moreno, Javier Perianes, Josep Colom, Lluis Claret, Carles Santos, Fabio Biondi, César Cano, Carles Marín, Isidora Zebeljan, Paul Barker, Antón García Abril, Clara Cernat, Thierry Huillet, Isabel Monar, Stefal de Leval, o Joseph Weder, entre otros, son algunas de las formaciones musicales y artistas que han pasado por este encuentro que organiza y coordina la Asociación de Amigos por la Música de Cámara de Godella.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/07/2023-414-PRESENTACIO-FESTIVAL-GODELLA-02-Joan-y-Abel-Guarinos.jpg15181920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-07-03 16:24:102023-07-03 16:24:10El Festival Internacional de Música de Cámara de Godella llega a su XV edición con una invitación a la danza
El joven intérprete, afincado en Alicante desde hace 23 años, consigue en la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento un exigente título que lo convierte en un ejemplo de esfuerzo y superación
La jornada de graduación de Esmar fue un acto festivo y de celebración, y la titulación de Chulkov tuvo un cariz reivindicativo del proyecto educativo, social e inclusivo que desarrolla la institución desde su inicio
Juan Pablo Valero, coordinador de Estudios, puso en valor en un emotivo discurso el coraje del pianista que constituye “un auténtico relato de perseverancia y éxito”, tanto de su familia como de Larisa, su madre
Médicos rusos y españoles decían que “no podría aprender y desarrollarse como el resto”, pese a detectar su buen oído y su pasión por los instrumentos. Sus padres vieron en la música una vía de crecimiento y desarrollo para él
Chulkov es un alumno con muchas capacidades, se sabe de memoria las ocho sinfonías de Bruckner y tiene oído absoluto, capacidad que le identificaron desde una edad muy temprana relacionada con la memoria auditiva
El autismo tiene un origen neurobiológico que afecta a la configuración del sistema nervioso y al funcionamiento cerebral. La Confederación Autismo España estima que hay casi 500.000 personas con este trastorno en el país
Valencia, 26 de junio de 2023
La Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR) ha graduado a Egor Chulkov, junto a 33 jóvenes músicos, en el Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Música. El músico, afincado en Alicante desde hace 23 años, es el primero con trastorno del espectro del autismo (TEA) que consigue en España el exigente título Superior de Piano que imparte el centro educativo tras superar, con la ayuda y apoyo inquebrantable de sus familiares desde que era un niño, todo tipo de adversidades y obstáculos para hacer lo que le gusta: “cuando toco el piano me siento feliz”.
La jornada de graduación de Esmar, celebrada en Valencia el día 22, fue un acto festivo y de celebración de los alumnos que completaban el Grado Superior de Música. La titulación de Chulkov tuvo un cariz reivindicativo del proyecto educativo, social e inclusivo que desarrolla la institución desde su inicio. Juan Pablo Valero, coordinador de Estudios y miembro de la Comisión Académica de Estudios de Esmar, puso en valor en un emotivo discurso el esfuerzo y coraje del pianista que constituye “un auténtico relato de perseverancia, éxito y superación personal”, tanto de su familia en general y de la madre, Larisa, en particular.
El directivo y músico expuso la titánica lucha de una madre que “no ha aceptado nunca un ‘no’ como respuesta”, que salió de Rusia con un bebé de dos años que los médicos decían que “no podría aprender y desarrollarse como el resto”, diagnóstico similar al que se encontró en España, pese a detectar su buen oído para la música, que empezó a cantar antes que hablar y su pasión por los instrumentos musicales (piano, percusión, trombón, saxo…). “Este niño tiene que ser músico”, decían sus padres, que pensaron que “la música podría ser una vía de crecimiento y desarrollo para él. Y se pusieron en camino; pero no fue fácil”.
El trastorno del espectro del autismo es una condición de origen neurobiológico que afecta a la configuración del sistema nervioso y al funcionamiento cerebral. Afecta, fundamentalmente, a dos áreas del funcionamiento personal: la comunicación e interacción social, y la flexibilidad del comportamiento y del pensamiento. Las características nucleares del TEA son específicas, aunque a veces aparecen asociadas a otras condiciones como la discapacidad intelectual, trastornos del lenguaje o problemas de salud mental.
La Confederación Autismo España estima que hay casi 500.000 personas con autismo en el país, cifra que se eleva a un millón y medio de personas vinculadas a este tipo de trastorno si se tiene en cuenta el impacto que produce en sus familias y su entorno más cercano. Muchas de estas personas sufren acoso y discriminación en muchas áreas de su vida, viendo sus derechos vulnerados en una sociedad que no garantiza de manera efectiva su participación social en igualdad de condiciones.
“No lo podemos escolarizar”
Valero puso algunos ejemplos de lo que se encontró la madre en diversos centros: “No, no lo podemos escolarizar aquí. Tiene talento musical pero no lo podemos aceptar; no tenemos plaza para niños como él”. Y tras más negativas de varios conservatorios y escuelas de música, y lejos de darse por vencida, “Larisa siguió moviendo cielo y tierra hasta que encontró en el Conservatorio Profesional de Música de Torrent (Valencia), y el programa Tots músics, tots diferents [Todos músicos, todos diferentes], una iniciativa para la inclusión de alumnos con diversidad funcional”.
Este programa fue diseñado e impulsado por Manuel Tomás, entonces director del conservatorio valenciano y actual consultor y presidente de la Comisión Académica de Estudios de Esmar, ha sido reconocido con numerosos premios educativos, ha conseguido “derribar las barreras y los techos de cristal que impedían a cientos de músicos de vocación con diversidad funcional acceder a los conservatorios”, y supuso “una lanzadera para la carrera profesional de Chulkov”, que pudo estudiar música reglada y consiguió el título profesional de música en la especialidad de Piano, convirtiéndose en el primer alumno con autismo de España, junto a su compañero Pau García, en alcanzar este hito académico.
Primer alumno de España
Chulkov siguió estudiando y cuatro años después ha obtenido su beca de graduado con 26 años y logra, una vez más, ser “el primer alumno de España en conseguir el título de Grado en Música, lo que lo erige en todo un referente para el mundo de la educación musical”. En este largo y arduo camino académico, tanto el pianista como su madre recuerdan y agradecen a los profesores que lo han acompañado desde sus inicios, “en especial a Manuel Tomás, quien ha creído siempre en las capacidades y el potencial artístico de Chulkov; a Fani Blanch, actual directora del Conservatorio de Torrent; a César Cabedo, su primer maestro de piano; a Antonio Pérez, que despertó su pasión por el jazz; al pianista Rubén Talón, el profesor de Esmar que lo ha acompañado en su fase superior logrando su desarrollo y crecimiento pianístico al más alto nivel; así como el resto de docentes que han tenido a Egor en sus clases”.
Chulkov (1997, Bratsk – Rusia) tiene autismo con un grado de discapacidad del 65% pero es un alumno con muchas capacidades, se sabe de memoria las ocho sinfonías del compositor Antón Bruckner y tiene oído absoluto, capacidad que le identificaron desde una edad muy temprana relacionada con la memoria auditiva; quienes la poseen pueden identificar las notas interpretadas o reproducir una obra en un instrumento sin necesidad de leerla en una partitura, así como memorizarla escuchándola tan sólo una vez.
Valero apuntó que el joven músico “tiene una capacidad más alta todavía; y no es académica, ni musical, ni pianística. Es la humana. Y subrayó que “Egor es un alma buena. Es luz en medio de este mundo, quiere a todos y no juzga a nadie”. El coordinador de Estudios de Esmar destacó que “Egor y Larisa nos han dado a todos una lección vital haciendo el bien a los demás”; deseó que el pianista pueda seguir diciendo muchos años “cuando toco el piano me siento feliz”, porque “esa felicidad justifica todo el camino que has andado”; le dio la enhorabuena y finalizó manifestando que “estamos tremendamente orgullosos de ti; gracias”.
Educación musical innovadora
Esmar imparte las enseñanzas a través de un innovador modelo de educación musical basado en un plan de estudios que prima la carga lectiva práctica sobre la teórica, experiencias en entornos profesionales reales y vinculación con el mercado laboral del sector. Ofrece una formación integral e inclusiva para ejercer la profesión musical en la actualidad en sus diferentes especialidades: Interpretación (Piano, Instrumentos Sinfónicos, Música Antigua, Canto, Música Moderna y Jazz), Pedagogía (todos los itinerarios instrumentales), Producción y Gestión y Dirección.
El proyecto, que cuenta con más de 250 alumnos que estudian una amplia oferta académica de titulaciones superiores, másteres, y cursos de formación musical de nivel avanzado, se ha consolidado como una alternativa real y muy atractiva que apuesta por una formación musical especializada y de alto nivel. La página web de Esmar ofrece información y documentación de las pruebas de acceso del curso 2023/2024, a las que los interesados ya se pueden inscribir.
El alumno de Esmar, Egor Chulkov, con su madre Larisa y el resto de su familia. Egor Chulkov, primero por la izquierda, con el resto de compañeros graduados.Egor Chulkov recibe el título en Enseñanzas Artísticas Superiores de Música.El alumno de Esmar, Egor Chulkov, en concierto.
VIDEOS Y AUDIOS
– Youtube. Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR)
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/06/2023-401-02-Graduacion-Esmar-23-123.jpg12631920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-06-26 13:28:032023-06-26 13:28:49El alumno de ESMAR Egor Chulkov, primer titulado de España con autismo en el Grado Superior de Música
Tendrá lugar el próximo viernes 19 de mayo en Valencia organizada por Florida Universitària
El productor musical y empresario valenciano afincado en Miami, asesora a los artistas a través de tecnología de vanguardia y la plataforma Strömmar
Valencia, 16 de mayo de 2023.
El próximo viernes 19 de mayo a las 17h, en el Campus de Florida Universitaria de Valencia tendrá lugar una Masterclass exclusiva sobre autoproducción musical de la mano de Strömmar y su co-fundador, José Doménech, experto en la industria musical y ganador de un Latin Grammy.
Durante años, los artistas se han enfrentado a numerosos desafíos para comprender y manejar el negocio de la música y el arte en general. En este panorama surge Strömmar, una empresa estadounidense de tecnología creada por y para artistas, cuyo objetivo es asesorar, controlar y facilitar todas las acciones necesarias para el crecimiento real de un artista, utilizando tecnología de vanguardia y un equipo de expertos dedicados a guiar y asesorar cada paso en su desarrollo.
José Doménech, productor musical y empresario valenciano afincado en Miami, es ganador de un Latin Grammy y ha sido nominado en múltiples ocasiones a los premios Latin Grammy y Grammy Americano. Ahora compartirá sus conocimientos y experiencia en esta Masterclass, donde abordará temas como las nuevas tecnologías y la inmersión del artista en el ecosistema digital.
Los asistentes aprenderán cómo Strömmar utiliza la transparencia y la objetividad de la big data para ofrecer soluciones innovadoras y eficientes en el ámbito artístico. Los participantes descubrirán cómo pueden aprovechar el poder de las nuevas tecnologías y la big data para tomar decisiones informadas en sus carreras, así cómo Strömmar y su equipo de expertos pueden ayudarles en este proceso.
Se trata de una oportunidad única para aprender cómo impulsar la carrera musical y dominar el apasionante mundo del ecosistema digital de la mano de un experto en la materia. El evento es de entrada gratuita, pero el aforo es limitado, por lo que se recomienda registrarse con anticipación.
Para obtener más información y registrarse en la Masterclass, visita el sitio web de Florida Universitaria de Valencia o ponte en contacto con el departamento de eventos del Campus.
Sobre José Doménech
Jose Doménech es compositor, productor, filmscoring, arreglista y creativo musical. Fue ganador de un Grammy Latino a la mejor producción de álbum de música clásica en 2018, habiendo sido nominado hasta en cinco ocasiones más. Domenech es licenciado en composición clásica en Europa, con pleno dominio de un gran número de estilos musicales. Producción desde música clásica y jazz hasta producciones de música electrónica y urbana. Pianista profesional con amplia experiencia en sintetizadores y librerías de sonido. Créditos como arreglista, productor y músico de sesión en más de 300 obras diferentes.
Ha trabajado como productor musical, director musical y pianista a nivel internacional durante más de 20 años, colaboraciones con Julio Iglesias, Erika Ender, Mocedades, Juan Gabriel, Willy Chirino, Juanes, Juan Luis Guerra, Joaquín Sabina, Fonseca, Plácido Domingo, Eros Ramazzoti, Pablo Alborán, Andrés Calamaro, entre otros. Tiene más de 1500 obras registradas como compositor, en su mayoría parte de un catálogo musical de piezas audiovisuales: series de televisión, publicidad y películas. Composición de dos obras musicales, una de ellas galardonada con el premio nacional de teatro musical en 2014, en la categoría de mejor musical familiar (España). Ahora ha diseñado una tecnología para que el artista independiente sea dueño de su carrera.
Su nombre es Strömmar (www.strommar.com) y están enfocados a todos los artistas que, como él, tienen un nivel de formación muy alto (clásica, jazz, etc) pero no saben cómo sacarle el máximo partido. Quiere que el artista sea el centro del negocio, y no los últimos del proceso. Van a cambiar la forma de hacer las cosas en el negocio de la música, él sabe cómo hacerlo con sus más de 20 años de experiencia consigo mismo.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/05/2023-351-masterclass-Strommot.jpeg10241024Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-05-16 11:28:352023-05-16 11:28:35El ganador de un Latin Grammy José Doménech ofrece una master class gratuita sobre autoproducción musical
Carla Sanmartín (mezzo) y Darío Cervera (clave) y la agrupación La veu dels traversors son los finalistas de esta primera convocatoria del concurso
El concierto se celebrará el domingo 14 de mayo a las 11 horas en la sala Carlos Pérez del museo valenciano
El ganador del primer premio será galardonado con la grabación de su primer álbum profesional, un concierto en el Festival de 2024 y una cuenta PRO en Redmusix.com
La iniciativa, que lidera la soprano valenciana Èlia Casanova, tiene como objetivos ofrecer oportunidades a jóvenes artistas y grupos emergentes de música antigua para la realización de conciertos y el salto a la profesionalización
Valencia, 12 de mayo de 2023.
La sala Carlos Pérez del Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) de València será el escenario de la final del concurso de música antigua Before Beethoven Emergents, que se celebrará el próximo domingo 14 de mayo a las 11h. Se trata de una iniciativa nacida para ofrecer oportunidades a jóvenes artistas y grupos de música antigua a cuyo frente se sitúa la soprano valenciana Èlia Casanova.
Carla Sanmartín (mezzo) y Darío Cervera (clave), y la formación La veu dels traversos serán los protagonistas de este concierto al resultar finalistas de esta primera convocatoria del concurso.
La formación ganadora del primer premio será galardonada conla grabación y producción de un álbum musical a cargo de la discográfica La Tendresa Records, la participación en un concierto de la edición 2024 del festival Before Beethoven Fest, y el disfrute de una cuenta PRO en la plataforma RedMusix.com de un año de duración.
Además, el segundo finalista obtendrá una cuenta PRO de un año de duración en la plataforma RedMusix.com, mientras que el mejor clasificado de la Comunidad Valenciana será invitado a participar con un programa propio en la edición 2024 del Festival Before Beethoven Fest.
Ambas formaciones han llegado a la final tras una preselección inicial entre todos los candidatos presentados a partir de la visualización de una grabación en video aportada por los concursantes a la que siguió una fase de conciertos que se han celebrado en el Kiosco Media Vaca de Valencia durante los meses de abril y mayo.
El jurado que ha evaluado las distintas fases y que también juzgará la final está formado por formado por Èlia Casanova, soprano especializada en música antigua; Alfred Fernández, vihuelista y técnico de sonido; Cristina Quílez, periodista y responsable de comunicación de diversas agrupaciones musicales; Mónica de Quesada, miembro del Patronato de Les Arts; Nieves Pascual, catedrática de musicología; Pablo Márquez, clavecinista y organista de la Catedral de Valencia; y Patricia García, violinista y licenciada en historia y ciencias de la música.
Sobre los finalistas
Carla Sanmartín empieza sus estudios musicales en la escuela coral Pequeños Cantores de Valencia y posteriormente estudia piano y canto en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia. En 2011 finaliza el Grado Superior de Dirección Coral en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, completando su formación en n la Franz Liszt Academy de Budapest. Posee el Diploma Universitario en Tratamiento y Recuperación de la Música Sacra Valenciana. Actualmente estudia el último curso de pedagogía del canto en el Conservatorio Superior y es directora de la Coral Polifónica Scholapiarum Cantores de Valencia, Cor Masculí Farinelli de Quart de Poblet y la coral polifónica La Lírica de Silla. Ha recibido clases de prestigiosos profesionales y ha realizado conciertos con numerosas agrupaciones como el Cor de cambra Amalthea, Música Trobada, Coro de la Catedral de Valencia, Harmonia del Parnàs, el Ensemble Dolci Sospiri, La Floresta Ensemble y Lucentum Ensemble y audiciones en el Theater an der Wien en Viena.
Nacido en Valencia, Darío Cervera empieza sus estudios de piano a los 4 años. En 2015 prosigue su educación pianística con Peep Lassmann en la Estonian Academy of Music and Theatre (Tallinn). Tras cursar una estancia en la Liszt Academy (Budapest), estudiando clave con Miklós Spányi, se licencia cum laude de su Master en Interpretación de Música Antigua en 2020. Como clavecinista, ha recibido clases y masterclasses de reconocidos intérpretes. Ha sido finalista en el X Concurso de Música Antigua de Gijón (2021) y actualmente amplia estudios en el CNSMD de París, con Olivier Baumont.
Por su parte, La veu dels Traversos surge a finales de 2022 en Castellón de la Plana. Está compuesto por Marta Aparisi, Pilar Ortín y Elizabet Segura, actuales estudiantes de Música Antigua, en la especialidad de Traverso en el Conservatorio Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón. Esta agrupación surge con la intención de difundir y promover el repertorio original para trío de Traversos con instrumentos de época e interpretación históricamente informada. Su repertorio abarca desde el Renacimiento hasta el Barroco tardío, interpretando compositores como J.J.Quantz, Boismortier u Hotteterre.
Carla Sanmartín (mezzo) y Darío Cervera (clave)La veu dels traversors
Proyecto amplio de difusión de la música antigua
El concurso que ahora llega a su fin forma parte de un proyecto más amplio que incluye actividades formativas, así como la primera edición del Before Beethoven Fest que arrancaba el pasado mes de febrero con conciertos a cargo del ensemble La Dirindina, integrado por Patricia García y Amparo Camps; Begoña Martínez (soprano) y Paula Brieba del Rincón (cuerda pulsada), que protagonizaron el espectáculo Troppo Barbara, un concierto escenificado inspirado en la vida y obra de Barbara Strozzi; y el espectáculo para bebés Nana, a cargo de la propia Èlia Casanova junto a Sonia Gil, narradora.
El proyecto está impulsado por La Tendresa Records, la plataforma web RedMusix.com, y la asociación Orienta ONL y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de València, la editorial Media Vaca, Cristina Quílez y Alfred Fernández. Además ha contado con el patrocinio de Bodegas Chozas-Carrascal.
CONCIERTO FINAL CONCURSO BEFORE BEETHOVEN EMERGENTS 2023
Domingo, 14 de mayo de 2023. 11 horas.
Centre del Carme Cultura Contemporània (Sala Carlos Pérez)
La Tendresa Records es una joven discográfica especializada en proyectos muy cuidados que cuenta con 2 finalistas en los Premis Carles Santos de la Música, Nana y Elvas. Qvien te Traxo el Cavallero.
Redmusix.com es una plataforma en línea creada por músicos y para músicos, intérpretes, compositoras/es y proveedores de servicios. Su intención es modernizar y facilitar los modos en los que se crea la música y llega al público, reconociendo el beneficio de la creación artística. En la actualidad se ha consolidado como una plataforma de promoción, difusión y venta de las creaciones artísticas y servicios profesionales de la que forman parte numerosos artistas y profesionales de la música.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/05/2023-347-Cartel-Final-Before-Beethoven.jpg602420Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-05-12 12:40:142023-05-12 12:44:07El CCCC celebra la final del concurso de música antigua Before Beethoven Emergents 2023
El CD Plebeyos bailes, disponible en todas las plataformas digitales y en las webs de Plebeyos bailes y La Tendresa Records, saca de la clandestinidad a las mujeres en la música popular del Siglo de Oro
Zarabanda, jácara, villano, passacaglia, folia y marionas conviven en este trabajo con apuntes del flamenco y el jazz, en una propuesta musical diferente y poco convencional
La cantante valenciana está acompañada de las prestigiosas intérpretes Beatriz Lafont, Amparo Camps. Belisana Ruiz, Lixsania Fernández, Raquel Fernández y Ana Nicolás
Publicado por el sello La Tendresa Records, Plebeyos bailes se podrá disfrutar en directo el próximo 20 de mayo en el festival Espurnes Barroques de Cataluña
El espectáculo Plebeyos bailes se estrenó en el Festival de Música Antigua de Peñíscola en agosto de 2021 con la puesta en escena de Societat Doctor Alonso, el vestuario de Jorge Dutor y la iluminación de Cube.bz
Valencia, 26 de abril de 2023.
La soprano valenciana Èlia Casanova acaba de lanzar junto a la formación de música antigua y barroca La Tendresa el CD Plebeyos bailes, un disco que recoge la música del espectáculo del mismo nombre en el que rescatan las piezas que cantaban, tocaban y bailaban en la clandestinidad las mujeres más humildes del Siglo de Oro. Se trata de una propuesta diferente y transgresora, con un punto de locura, en la que, más allá de la pura interpretación, traen a la contemporaneidad músicas antiguas y las convierten en temas de plena actualidad.
El trabajo es un compendio de bailes como la zarabanda, jácara, villano, passacaglia, folia y marionas, con apuntes de flamenco y jazz, que incluye piezas anónimas y de autores como Mateo Romero, Luis Narváez. Luis de Briceño, muchas de las cuales versionadas e improvisadas por las propias integrantes de La Tendresa y otras con arreglos de Rafael Sánchez Mombiedro, Miguel A. López y Pau Canyigueral. Así, se pueden escuchar piezas como Marionas, El caballo del Marqués, Si queréis que os enrame la puerta, Ay amor loco, Romerico florido o Guárdame las vacas, entre otras.
Bajo la dirección musical de Èlia Casanova (voz), La Tendresa la forman en esta ocasión Beatriz Lafont (voz, guitarra barroca y castañuelas), Amparo Camps (violín barroco y voz). Belisana Ruiz (guitarra barroca), Lixsania Fernández (viola de gamba, violone y voz), Raquel Fernández (violone) y Ana Nicolás de Cabo (percusión). Todas ellas se han implicado en el proceso creativo que ha significado la grabación de este CD editado bajo el sello La Tendresa Records con el técnico de sonido Fernando Brunet a la cabeza y en el que se ha contado con la colaboración de Pau Ballester en la percusión, María Briones en los jaleos, Sonia Gil con su voz y Rafa Villalva con el cajón flamenco. El diseño gráfico, también arriesgado, lo firma la ilustradora Marta Negre.
El disco ya está disponible en todas las plataformas digitales y se puede adquirir en la web de La Tendresa Records.
La música y el papel de la mujer en Plebeyos bailes
CD Plebeyos bailes. Diseño Marta Negre
El proyecto Plebeyos bailes, que ahora se presenta en formato CD, surge de investigar la situación de la mujer en la música, junto con la idea de cambiar, tanto desde un punto estético como musical, la visión y el tipo de espectáculos de música antigua, no solo en el contexto regional sino nacional e internacional.
Como explica la propia Èlia Casanova, “con Plebeyos bailes queremos dar a conocer una parte olvidada de la música popular del siglo XVII: la práctica musical de las mujeres de las capas sociales más populares. A diferencia de las danzas, que están vinculadas con los músicos de la corte, los bailes son de carácter popular y eran interpretados por las clases más bajas de la sociedad”. No hay que olvidar que “la música era un entretenimiento de primer orden en todos los ámbitos. Plazas, tabernas, cualquier espacio y momento era bueno para la música y la danza. La interpretación de ritmos de danza disfrutó de un valor inusitado durante los siglos XVI y XVII. En la vida pública de los barrios marginales se podía escuchar a los músicos tocando la guitarra y a los hombres cantando melodías populares, letras de tono burlesco que hablan sobre rufianes, disputas entre ladrones y prostitutas…”.
La selección musical de Plebeyos bailes se centra en las canciones más conocidas y practicadas por esas mujeres de clase baja en ambientes vulgares, caracterizadas por una coreografía desenfadada y alocada, con gran sonoridad y vistosidad y donde la guitarra y la percusión son las protagonistas, con ritmos repetitivos y de armonía simple y fáciles para bailar.
Un ejemplo de estos bailes es la “zarabanda”, descrito como un baile alegre y lascivo porque se hace con “movimientos descompuestos” del cuerpo. El texto usado en esta ocasión hace referencia a posturas sexuales según el lugar de procedencia de las mujeres. Se trata de un baile tan lascivo que en 1583 fue prohibido por ley. La pena por interpretarlo era 200 azotes para los hombres y destierro para las mujeres. Prohibido durante años cambió de nombre y provocó la aparición de otras danzas como la “folia”, con el mismo ritmo ternario y rapidez en la interpretación. Debido a la prohibición de algunos estos bailes solo nos ha llegado el nombre, de otros solo los textos, evolucionando la mayoría a danzas de corte modificando los textos y bajando el ritmo de la interpretación.
El disco contiene obras muy conocidas e interpretadas en el repertorio habitual de concierto de música antigua, es decir, el repertorio que más ha trascendido con los años y por tanto posiblemente el que más trascendió en la época. También hay otros bailes que son improvisados y que evocan una fiesta real de la época. Todos estos ritmos y armonías han sido cuidadosamente tratados por especialistas en la interpretación históricamente informada y a la vez llevados hacia otros estilos más modernos como el jazz y la música contemporánea o más tradicionales como el flamenco o la propia música tradicional castellana. Otros estilos, a los que se hacen guiños, con ritmos y melodías africanas o latinas no dejan de ser ejemplos de cómo estos bailes han cruzado mares y océanos para llegar a la península y de cómo han evolucionado según el contexto histórico y la tradición musical.
Plebeyos bailes. Foto Juan Peiró
Perspectiva de género
Este nuevo trabajo discográfico evidencia la importancia del papel de la mujer en una época en la que la clase social marcaba, como en tantos otros ámbitos, su actividad en el mundo de las artes y, en concreto, en el musical.
Mientras que en el caso de las mujeres de la corte la música formaba parte de su educación porque era un acto bello y exhibía sus dotes como “criatura amorosa” (que tenía posibilitados de casarse), en el de las mujeres de baja clase social, «acudir a las casas de los hombres a ofrecer canto y música instrumental era el símbolo más descriptivo de la impudicia». En este contexto, participar musicalmente en la vida pública o dedicarse profesionalmente a ella era una misión imposible para estas mujeres, por lo que muchas de ellas optaban por reunirse a escondidas para disfrutar de sus propias fiestas, lejos de los hombres.
Según la musicóloga Ascensión Mazuela la música y la danza eran dos de las actividades diabólicas y lascivas atribuidas, por definición, a las brujas en los tratados de demonología. Existen documentos en los que aparecen las mujeres de baja clase social cantando, tocando y bailando en aquelarres o celebraciones clandestinas. A pesar de ello, y de que su honestidad fue constantemente cuestionada, su papel fue muy importante en lo relativo a la transmisión oral y en la creación musical, así como en la vida cultural más allá de esta demonización.
Cita en el Festival Espurnes Barroques
El espectáculo Plebeyos bailes se estrenó en agosto de 2021 en el Festival de Música Antigua de Peñíscola y posteriormente ha recalado en diferentes escenarios como el Almudín de Valencia, el TAC de Catarroja o el Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) de Valencia.
Lejos del formato habitual de un concierto de música barroca, en Plebeyos bailes Èlia Casanova apuesta por una estructura en la que las intérpretes, además de tocar, también actúan, bailan y cantan, lo que permite al público disfrutar de la música y su interpretación, a la vez que entender otros aspectos de la música y el tiempo en el cual se creó. Como explica la cantante, se trata de “una manera diferente de acercarse al repertorio de este periodo que dota a este concierto de una nueva perspectiva artística”.
Esta propuesta de música antigua arriesgada y poco común, que convierte el escenario en una fiesta gracias a la puesta en escena y dramaturgia de Societat Doctor Alonso, el vestuario de Jorge Dutor y la iluminación de Cube.bz, se podrá ver el 20 de mayo en el Festival Espurnes Barroques que tiene lugar en pequeños municipios de la Cataluña central.
La presencia en el Festival de Èlia Casanova i La Tendresa se verá complementada con cuatro funciones de Plebeyos bailes didáctico, un espectáculo pedagógico enfocado para público entre 12 y 18 años en el que, a través de un formato teatralizado, se pretende acercar la música barroca al público adolescente y preadolescente con música de baile de los siglos XVI y XVII. La función invita a también a reflexionar sobre la prohibición de las mujeres a divertirse públicamente.
La Tendresa
La Tendresa es una formación especializada en música antigua fundada en 2015 por Èlia Casanova que reúne a músicos bajo un mismo nombre que acompañan las propuestas de su fundadora con un objetivo principal: la interpretación de la música antigua con el mayor rigor y afecto hacia la misma. Sus integrantes son intérpretes de reconocido prestigio nacional e internacional que trabajan regularmente con grupos profesionales de alto nivel como L’Arpeggiatta, Capella Reial de Catalunya, Al Ayre Español, Capella de Ministrers, Forma Antiqva, Música Ficta, La Grande Chapelle, Evo, Camerata Iberia, La Capilla Real de Madrid, Capilla Jerónimo de Carrión, Capella Ibérica, Mil•lenni Ensemble, Ars Longa de La Habana, Elyma, Hipocampus, Musica Liberata, Camerata Iberia, además de participar como solistas en los mejores festivales de música antigua de todo el mundo.
La Tendresa hizo su debut en el 2015 en el Teatro Real Coliseo de Carlos III San Lorenzo de El Escorial con un programa sobre erotismo en el barroco que cosechó grandes éxitos. En 2018 presentó su trabajo L’universo sulla pelle, premio Carles Santos 2019 al mejor disco de recuperación de patrimonio musical.
El pasado mes de marzo Èlia Casanova y La Tendresa actuaron en el ciclo Les Arts és Barroc del Palau de les Arts de Valencia con L’universo sulla pelle.
Èlia Casanova
Titulada Superior de Canto por el Conservatorio de Música de Valencia, se especializó en música antigua, becada por el Instituto Valenciano de la Música, con el prestigioso tenor Andrew King.
Ha sido galardonada con distintos premios en el ámbito de la música antigua, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize (Inglaterra) y el Premio Especial del Jurado del Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón.
Colabora regularmente como solista con ensembles especializados como Capella de Ministrers, La Capella Reial de Catalunya, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Música Ficta, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Delirium Musica, Amystis coro de cámara o Armonia degli Affetti, entre otros.
Ha participado en festivales de música de todo el mundo entre los que destacan la gira por EE. UU. con Jordi Savall y la Capella Reial de Catalunya; Claudio Monteverdi Festival de Cremona; BachFest, Leipzig; Festival Accademia Musica Antica di Milano; Festival de Música Antigua de los Pirineos (FEMAP); Festival Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid; Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola; Festival Internacional de Santander; Festival de Música Antigua de Granada; Festival de Arte Sacro de Madrid; o el Festival de Música Antigua de Gijón, entre otros.
Hasta la fecha ha grabado veintiocho discos con diversas agrupaciones. En los últimos dos años ha grabado entre otros, Cantigas de Santa Maria, Mediterrània y «Regina». 18 monarcas medievales de la Corona de Aragón con Capella de Ministrers; De Ribera & Navarro: Masters of the Spanish Renaissance con Amystis; El Sentir de mis Sentidos con Qvinta Essençia; y Nana y Elvas – Quien te traxo el cavallero con Alfred Fernàndez, proyectos discográficos propios.
En 2019 publicó su primer trabajo discográfico, L’Universo sulla Pelle, en el que interpreta arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano, y que fue galardonado con los Premis Carles Santos de la Música Valenciana.
En su CD Nana, editado en 2020 y nominado a los Premis Carles Santos de la Música Valenciana, recopila melodías de nanas tradicionales y populares a capella para aquellas madres y padres que quieran adormecer a sus hijos cantando con el objetivo de que, más allá de la escucha, las melodías se conserven y pasen de generación en generación.
En 2022 Èlia Casanova presentó junto al vihuelista Alfred Fernández Elvas Quien te traxo el cavallero un nuevo trabajo discográfico dedicado a los cancioneros ibéricos del siglo XVI, también nominado a los Premis Carles Santos 2022.
La Tendresa Records
La Tendresa Records es una discográfica independiente que nace con la filosofía de sacar al mercado música especialmente cuidada desde la selección de artistas y repertorios, pasando por la grabación y llegando hasta el producto final.
Entre los títulos de la discográfica figuran Elvas. Quien te traxo el cavallero de Èlia Casanova (soprano) y Alfred Fernández (vihuela), y Nana, recopilación de melodías de nanas tradicionales y populares a capella por Èlia Casanova, ambos finalistas de los Premis Carles Santos de la Música Valenciana.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/04/2023-330-Plebeyos-bailes.-Foto-Juan-Peiro.jpg12801920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-04-26 15:36:132023-04-26 15:36:14Èlia Casanova i La Tendresa crean un aquelarre barroco
Se trata de un proyecto que ha devuelto la voz a instrumentos medievales como la vihuela de arco, el laúd o el añafil.
La obra ha sido producto de la colaboración entre el Ayuntamiento de Llíria y el Centro Internacional de la Música Medieval – CIMMedieval.
El pasado 21 de marzo, Día Europeo de la Música Antigua, el organólogo y experto en instrumentos medievales Jota Martínez presentó en Llíria el libro Instrumentos para trovar y danzar en la Llíria del siglo XIII. El evento tuvo lugar dentro de losactos del V Festival de Patrimoni Històric & Música Antiga de Llíria, promovido por el Ayuntamiento de Llíria, dentro de su pertenencia a la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO, y a través de la marca turístico-musical MediterraneMusix, que se engloba en el convenio de colaboración con Turisme Comunitat Valenciana.
Coincidiendo con el Día Europeo de la Música Antigua, el Espai Turisme Llíria acogió este acto, que contó con la participación del técnico de Turismo, Vicent Sesé, de Mara Aranda, directora del Centro Internacional de Música Medieval (CIMMedieval), de José María Nácher, de la Universitat de València, y del propio autor de la obra, que expuso cómo y por qué ha llevado a cabo este proyecto, que refleja todo el esplendor cultural de esta localidad valenciana en el Medievo.
La iniciativa tiene su origen en la iglesia de Santa María o de la Sangre de Llíria, y en su artesonado gótico mudéjar, que contiene una iconografía rica en representaciones relacionadas con la música y la danza de la época. En concreto, el templo exhibe unos frisos que muestran escenas cortesanas en las que aparecen figuras humanas tocando instrumentos musicales, bailando e, incluso, cantando. En total se pueden identificar hasta diez instrumentos musicales de uso común en el siglo XIII, que han sido analizados por Jota Martínez en las páginas del libro, y que además han sido reconstruidos siguiendo las pistas que ofrece la iconografía, para recuperar su voz ocho siglos más tarde.
De esta manera, gracias a este estudio podemos conocer cómo sonaban y se interpretaban el conjunto de la flauta y el tamboril, conocido como atamborete, la
vihuela de arco, el laúd o el añafil, entre muchos otros. Las piezas construidas pueden ser tocadas siguiendo las técnicas medievales en virtud de la información que nos ofrecen las figuras que decoran los frisos de la iglesia de la Sangre.
Esta ingente labor ha sido posible gracias a la colección de fotografías de alta calidad que fueron tomadas durante el proceso de restauración del artesonado, en las obras, llevadas a cabo por la Direcció General de Patrimoni de la Conselleria de Cultura i Educació de la Generalitat Valenciana, a finales de los noventa y principios del actual siglo.
La publicación Instrumentos para trovar y danzar en la Llíria del siglo XIII está dentro de la línea de actividades del Centro Internacional de la Música Medieval – CIMMedieval de la Valldigna.
Acerca del CIMMedieval
El Centro Internacional de la Música Medieval – CIMMedieval es un centro pionero en la Comunidad Valenciana y en España en la formación continuada de músicas de la Edad Media desde el siglo V al XV.
El CIMMedieval es un centro de estudios y proyecto educativo que, desde la Comunidad de Valenciana, opera en más de 15 países: Alemania, Lituania, Polonia, Austria, Portugal, Brasil, Italia, Grecia, Argentina, México, Francia, EEUU, Colombia, Cuba, Países Bajos, Dinamarca o Reino Unido.
Cuenta, para llevar a cabo su actividad, con los exponentes internacionales más reconocidos: intérpretes, profesorado y constructores de instrumentos, en el ámbito de las músicas que van desde el siglo V al XV, los cuales, con su capacitación y destreza transmiten una experiencia acorde con los principios de la música medieval, qué es la base y los cimientos de todas las músicas posteriores y hasta la actualidad.
El CIMMedieval, viene a enriquecer la oferta educativa y poner en valor las músicas de la Edad Media, asociadas al patrimonio, la historia y la cultura, reforzando los vínculos con los ancestros musicales y profundizando en la magnitud de su vertiente artística y cultural que fomente en los asistentes la búsqueda de la belleza y el desarrollo personal, configurando finalmente un laboratorio de experiencia.
El centro es miembro de REMA (Red Europea de Música Antigua).
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/03/2023-296-Jota-Martinez.jpeg19201440Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-03-23 16:20:522023-03-23 16:20:53Jota Martínez presentó un nuevo libro sobre los instrumentos de la Llíria medieval en el Día Europeo de la Música Antigua
