Noticias de Sociedades Musicales

Yecla, 8 de abril de 2024

La Asociación de Amigos de la Música de Yecla, informa que el próximo sábado 20 de abril de 2024, pero en esta ocasión a las 20:00 horas, se llevara a cabo el quinto de los conciertos incluidos en la programación del XXII Ciclo “Aula de Conciertos”, organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad.

Esta vigésima segunda edición cuenta con la colaboración de: Dúo-Graph, Familia Castaño, Dígicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon4, YeclaGrafic, Davó, Frutas y verduras Hermanos Juan Ortuño, Suministros Lomar, Spumaytel, Xti y Sensei, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, Teleyecla, Onda Cero Yecla, La Jungla Radio, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte.

Este quinto concierto del Ciclo se realizará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música, a las 20:00 h. con  aforo limitado para 90 personas, y previa reserva de sillas contactando con la Escuela de Música. Durante el mismo podremos disfrutar del concierto “Diálogos” a cargo de Diego Corraliza, gutarra; Fraskito, guitarra y Marián Ramírez, voz.

Cartel del concierto

Un poco más sobre ellos:

Diálogos.

Una conversación entre compañeros. Un intercambio de ideas dichas en el preciso momento en el que éstas surgen.

Eso es Diálogos: tres músicos que se reúnen para conversar a través de la música. Para exponer sus opiniones de la forma más inmediata posible y sin largas divagaciones previas.

Eso es Diálogos: improvisación libre partiendo tanto de obras propias de Fraskito o de Diego Corraliza, como de piezas de autores tan conocidos como Tárrega o Lorca entre otros.

Diego Corraliza, guitarra

Fraskito, guitarra

Marián Ramírez, voz Para poder asistir presencialmente al concierto, y debido al aforo limitado de la Sala a 90 personas, se deberá de reservar, hasta completar el aforo de la sala en la Conserjería de la Escuela de Música, llamando al teléfono 968752485 o a través del correo: administración@amigosmusica.com; en horario de lunes a viernes de 16:30 a 20:30 h. El día del concierto, si quedan sillas libres, se asignarán por riguroso orden de llegada hasta completar la capacidad  permitida.

El próximo sábado 27 de abril a las 19h tendrá lugar el Concierto Homenaje a la Trayectoria Musical de nuestra Banda Sinfónica en el Palacio de la Música

El programa será el siguiente:

– L’Arbre Blanc de Pere Vicalet

– El Jardín de las Hespérides de Jose Suñer Oriola

– Paso al Litro de Roque Baños 

Director: Saül Gómez Soler 

Este concierto será único. En él haremos un homenaje a la trayectoria musical de nuestros músicos más veteranos de la Banda Sinfónica. Además, el programa que se llevará a cabo es el mismo que nuestra Banda tocará en el Certamen Internacional de Bandas de Música Ciudad de Valencia. 

– Venta de entradas anticipada:

– Taquilla Palacio de la Música 

– Viernes 26 de abril de 19h a 20h

Es un placer para nosotros anunciar la apertura de inscripciones para el VI Certamen de Jóvenes Intérpretes de Escuelas de Música de ámbito nacional.

Este evento, que ha ganado reconocimiento por su excelencia y compromiso con el talento emergente, ofrece una plataforma única para jóvenes músicos para mostrar su habilidad y pasión por la música.

Fecha del certamen: 19 de mayo de 2024

Lugar: Teatro Carolina Coronado, Almendralejo (Badajoz)

Categorías: Elemental A, B y C

Nos gustaría invitar cordialmente a los estudiantes de su escuela a participar en este emocionante certamen. Además de la oportunidad de exhibir su talento ante un distinguido jurado, los participantes tendrán la posibilidad de ganar premios emocionantes y reconocimiento dentro de la comunidad musical.

Para inscribir a sus estudiantes o para obtener más información sobre el certamen, por favor visite nuestro sitio web oficial Certamen de Jóvenes Interpretes de Escuelas de Música – Escuela Municipal de Música de Almendralejo o contáctenos directamente a info@escuelamusicaalmendralejo.es / (+34) 689 58 31 20

¡Esperamos con entusiasmo contar con la participación de sus estudiantes y ayudar a nutrir y celebrar el talento musical emergente en nuestro país!

Bases completas en pdf

Amb el següent treball que tracte amb diverses metàfores i que desenvolupe lliurement, rendisc el meu petit homenatge a JOAN FUSTER I ORTELLS amb motiu del Centenari del seu naixement i el 30é. Aniversari de la seua mort ocorreguda el dia 21 de juny de 1992.

El treball estructurat com un pasdoble i amb diverses metàfores de Joan Fuster, tracte de la Música Celestial amb una Còmplice Ironia.

Amb aquest treball pose fi a la Trilogia Irònica que abasta els següents articles:

Aquesta Música em posa la pell de Gallina  –  Periòdic “Ciudad” d’Alcoi el 23 d’abril de 2010 i el 2 de gener de 2011

“Açò és Música Celestial o la Ironia necessita Còmplices”   –   Pàgina66  d’Alcoi 3 de maig de 2015 i en la Revista MÚSICA I POBLE nº 179 (maig de 2015, pàg. 66 i 67) que edita la Federació de Societats Musicals de la Comunitat Valenciana.

Qualsevol soroll premeditat ja pot considerar-se que és música“.

Rememorat el Centenari del naixement i el 30é Aniversari de la mort de Joan Fuster i Ortells, vull retre el meu petit homenatge a aquest excepcional personatge amb el següent treball, relat què amb l’estructura musical d’un pasdoble i amb diverses metàfores seues, tracte de la música celestial amb una còmplice ironia.

Introducció:

“Les metàfores – les bones metàfores – no són sinó definicions imprevistes: dir la mateixa cosa, però per sorpresa. És una manera de dissimular-ne la trivialitat, i per això els poetes (i els que no ho són) l’usen copiosament”.

Si el lector m’ho permet i aprofitant-me de les seues metàfores i no “cal dir que les presento sense demanar condescendència ni complicitat“, vull fer-vos partícips d’algunes singularitats solfístiques i de diverses essències populars que es reviuen en les festes de la nostra geografia, (Festes patronals, Falles, Moros i Cristians, …).

“La veritat és que mai no he pensat, de debò, escriure, les circumstàncies m’han adreçat, fins i tot, es probable que m’equivoqui. De tota manera, he de córrer aquest risc”.

Acord dominant:

La música es el arte de bien combinar los sonidos en el tiempo”.

  Aquesta clara i breu definició sobre la música, la vaig rebre del mestre de solfeig quan vaig iniciar els meus estudis musicals.

Efectivament, aquest art que combina els sons de la veu humana o dels instruments i dels uns amb els altres d’acord amb les lleis de la melodia, de la harmonia i del ritme, habitualment ens produeixen dins del nostre ser, unes sensacions agradables, suggestives, racionals i lògiques. No obstant això, també percebem que en diverses ocasions, aquests sons produeixen en la nostra ànima unes sensacions molestes, irritants i fins i tot desagradables, és a dir, sentim música trastornada.

Melodia o to principal:

La Festa d’un poble i la seua Música.- Són en aquestes celebracions, alegres i bullicioses, quan una població recorda al seu patró o/i commemora un fet important de la seua història o tradició, tanmateix, al formar part d’un mateix sentiment col·lectiu, serveix per a enriquir l’esperit del ciutadà, manifestant clarament la capacitat d’assimilació social i cultural de tot un poble.

“Les veritats cal exagerar-les perquè resultin creïbles”.

Veritablement i al formar part de les nostres arrels, els sentiments els mostrem clarament a través de la música, la mímica i la paraula, i reafirmant les qualitats i els defectes del nostre lloc de naixement i d’educació generacional, els utilitzem com un signe d’identificació cultural i com no, musical i festera.

Introducció al trio (piano):

“La ironia necessita còmplices”.

Sabem que la ironia com a forma d’humor, consisteix en dir el contrari d’allò que volem expressar, per això musicalment i “festivament” matisem: la ironia necessita còmplices.

Trio (subdominant?) – piano:

Siga com siga, resulta inseparable el lligam de les festes amb la música. Així doncs, com “tots els versos estan ja fets“, i per donar-li un caràcter jocós i sarcàstic però assossegat, parlarem de poesia, és a dir, de música, de mímica i naturalment de festa.

“Les lliçons més útils són aquelles que decidim no aprofitar, i precisament perquè no les aprofitem”.

Sabem que la festa ens duu a l’alegria i la diversió i que la clau de tota festa és la fer-nos partícips, i ho podem fer de dues maneres, activa i/o contemplativa, entenent que la primera, esmenta a tots aquells que organitzen i intervenen en la festa, mentre que la segon, al·ludeix als que si gaudeixen d’ella, però mostrant una actitud observadora i/o curiosa, en definitiva menys participativa.

L’artista mai no està obligat a justificar la seva obra. Per principi, ell sempre té raó“.

Simultàniament és fonamental saber, què quan parlem i “sentim” les diverses composicions que interpreten els musics, no només tenim que valorar-les per la seues qualitats musicals i artístiques, sinó també per la seua idiosincràsia pròpia i pels seus referents històrics.

Introducció al trio (fort):

“Les aparences no enganyen, són aparences”.

Però amb tot i musicalment parlant, contemplem que any rere any es propaguen en aquests esdeveniments, diverses discrepàncies solfístiques en les quals s’imposa una brillant? deformació interpretativa i sempre, allunyada a la creació original de l’obra. A més trobem colles d’artistes musicòmans? què amb la perfecta complicitat d’altres colles, parodien aquestes creacions musicals.

Trio (dominant?) – fort:

Rarament es pot formular una veritat, cert tipus de veritat en tot cas sense que sembli una insolència“.

Moltes vegades escoltem expressions com “Açò és música celestial“, referint-se naturalment, al concert que ofereixen els executants de les fustes (xirimites incloses) amb una obstinació salvatge de tocar sempre en octaves super agudes i a més, desafinades, com també altres indòmits tocadors, amb la sana intenció de desdoblegar els saxòfons, les trompetes o els trombons o fins i tot les tubes, i emprenyats molts d’ells en bufar més fort que els companys que toquen al costat, és a dir, confonen la grandiositat d’un fort amb el so esgarrifós que produeixen.

En art, la forma més justa de realisme és la caricatura“.

Tanmateix és significatiu el realisme personificat per alguns timbalers, què metrallant les partitures i amb les seues carasses i cabrioles, deixen bocabadats a un bon nombre de concurrència i condimentat amb els aporregadors de bombo, aconsegueixen espantar les mosques dels pobles més llunyans.

Si per una banda, descobrim a l’expert què amb tota l’aparença de músic, executa sense (o amb) “pudor” diverses solfes, per l’altra, es quedem sense paraules amb la comunicació sonora produïda pels instruments que empren les colles de batucades quan fan les seues tronadores demostracions i fins i tot, gaudim amb l’enginyós efecte melòdic aconseguit barrejant el pasdoble Valencia amb Cuando salí de Cuba.

En art, la forma més justa de realisme és la caricatura“.

Efectivament, concebent que el so embriagador dels timbals duu a molts festers a aquest món celestial, és summament harmoniós veure a un cabo què amb un pet de sabre, es mou als aires del molinet1.

Així mateix aprovem amb mamballetes quan sona el tros mogudet: la pujà de … em posa la pell de gallina o vull sentir els timbals en els ronyons, potser per què només els agrada la música pel soroll que provoca i sense qüestionar-se què per a pujar, primerament hi ha que tocar baixet, és a dir suau o piano.

Quan diem les següents simpàtiques sentències: Açò ho pague jo. Pareixes una trompa marinera, o quina “marxeta” tocareu ara?, tots fem vots per a guanyar-se el cel. No obstant és més dolent que una pedregada quan escoltem aforismes com: Portat, menjat, begut i tornat, o poc tocar i molt cobrar, … en lo que cobreu, o aquest què em va deixar bocabadat: els músics teniu un mèrit impagable, mentre nosaltres ens fem el vermudet, vosaltres no pareu de bufar.

Així mateix, contemplem l’espontània complicitat d’alguns miróns o companys de correries, participant en aquests tipus de manifestacions o la situació molesta i inoportuna que pateix el públic que roman a la vorera del carrer, bé dempeus o bé assegut, quan alguns elements humans es “claven” pel mig i d’eixa manera inapropiada, no ens deixen gaudir de l’acte que esdevé en eixe instant.

“Fins i tot en els plaers més sensuals, hi ha una manera intel·ligent de gaudir-los”.

Com he dit adés, els humans necessitem treure a l’exterior tots els sentiments que tenim arrelats en el lloc més profund del nostre ésser, sensacions que algunes vegades s’enfronten a la lògica i al raonament, i de la mateixa manera que descobrim que “en general no són els perjudicis que ens obliguen a obrar d’una manera o d’altra: sinó que ens hi obliguen, ben mirat, els perjudicis dels altres, trobem que la paraula (en aquest cas la mímica, la música i la festa) li fou donada a l’home, no per a revelar, ni per a ocultar els seus pensaments, sinó per justificar-los”.

Da capo:

Quan alguna vegada sembla que esteu d’acord amb altri, no em dubteu pas: és que hi ha un malentès“. 

Si tots sabem que els músics coneixen el seu meravellós art i que els festers són tots ells, fervorosos defensors d’aquestes tradicions fins i tot mil·lenàries, per què algunes d’aquestes demostracions es repeteixen regularment en el desenvolupament de les festes, sabent bé que hi ha una gran quantitat d’humans que discrepen dels comportaments anteriorment referits?.

Un llarg calderó . . . . o pausa . . . .

Coda:

En art, la memòria és un error“.

Vull manifestar que aquest treball no pretén en cap moment tindre un caràcter ofensiu, ni tampoc procura donar cap discurs moralitzador ni als músics, ni als festers, ni als espectadors, ni molt menys pretén interferir verbalment en el desenvolupament tradicional de les festes, sinó que he volgut més bé, donar-li un caràcter jocós i sarcàstic a tot el seu contingut.

Si ho he aconseguit, benvingut siga, en cas contrari només jo passaré la pena.

Final:

El poble diu “fer com fan n´és pecat. O sigui: “Com més serem, més riurem“.

Salut, Festa i Música.

Vicent Agulló

Postil·les; 1.- Pegar voltes i voltes sense para ni deixar de moure’s.

Pd. Els textos redactats amb lletra negreta i “cometes” pertanyen a l’assaig INDAGACIONS I PROPOSTES de Joan Fuster i Ortells – Edicions 62 i La Caixa – 1981.

El proyecto «El clau de vents: registre sonors» en colaboración con la Societat Musical de La Llosa de Ranes y el Ayuntamiento de La Llosa de Ranes, han recuperado cuatro piezas originales para banda de Ruperto Chapí Lorente (1851-1909) compuestas a principios de la década de 1870

10 de abril de 2024.

La musicología dedicada al repertorio histórico de las bandas de música vive un momento de gran proyección. En este contexto de restauración de materiales olvidados, se suma el proyecto llevado a cabo en La Llosa de Ranes (València) bajo el título «Chapí inèdit per a banda», donde un grupo de músicos han puesto en valor cuatro piezas olvidadas del genio de Villena que se conservan en el archivo de la Societat Musical de La Llosa de Ranes.

La Societat Musical de La Llosa de Ranes es una entidad musical centenaria que demuestra una preocupación especial por su patrimonio musical. Como prueba de este hecho, destaca la inmensa labor realizada en su archivo donde han sido catalogadas y digitalizadas más de 3.000 composiciones que pueden consultarse en su web.

Ha sido en este fondo donde se han localizado cuatro piezas inéditas de Ruperto Chapí Lorente (1851-1909), datadas durante el tiempo en que ejerció como músico mayor del 3er regimiento de Artillería de Madrid, entre los años 1872 y 1874.

De este breve periodo sabíamos, por sus memorias, que había compuesto diferentes piezas menores, así como transcripciones de óperas para la banda pero que hasta el momento yacían desaparecidas. Cabe añadir que fue durante esta coyuntura militar cuando inició la composición de su «Fantasía Morisca o la Corte de Granada», probablemente, la obra más importante del repertorio bandístico del s. XIX español.

Las piezas recuperadas dentro del proyecto «Chapí inèdit per a banda», han consistido en dos pasodobles y dos polcas, titulados: «Ecos de la guerra», «Pasodoble», «Polka militar nº1» y «Polka militar nº2». La transcripción y adaptación han corrido a cargo de Darío Giner Climent, subdirector y uno de los responsables de la gestión del archivo de la Societat Musical de La Llosa de Ranes.

La interpretación ha sido efectuada por la «En clau de vents: wind band», un conjunto creado ex profeso e integrado por músicosprocedentes de La Costera, la Ribera Baixa, La Safor y la Vall d’Albaida, bajo la dirección de David Castelló Silvestre. La grabación tuvo lugar el domingo 18 de febrero de 2024 en el Auditori Mestre Vicent Tortosa de La Llosa de Ranes y contó con latoma de sonido del técnico Arnau Muria Pérez.

Este ha sido el último de los proyectos de recuperación del repertorio histórico para banda de música llevado a cabo por En clau de vents: registres sonors que se une a los realizados anteriormente con la Unió Artística Musical d’Ontinyent, la Societat Musical de La Llosa de Ranes, la Unió Musical La Nova de Quatretonda y La Unió Musical Santa Cecília de l’Alqueria de la Comtessa. En breve se darán noticias sobre otras piezas que van a ampliar el conocimiento de dicho repertorio.

«En clau de vents: registres sonors» es una iniciativa sin ánimo de lucro desarrollada en Youtube e Instagram. Se trata de una propuesta de musicología aplicada dedicada a la recuperación de la música de histórica de banda. Nació en el verano del año 2020 y está coordinado por el historiador Frederic Oriola Velló (Quatretonda, 1978), la musicóloga Mari Ángels Faus Mascarell (Ròtova, 1977) y el técnico de sonido Arnau Múria Pérez. La iniciativa cuenta con la colaboración de diferentes investigadores, directores de banda y musicólogos, tanto valencianos como del resto del estado español, que colaboran en la recuperación del patrimonio musical de las bandas de música.

Ecos de la guerra: pasodoble

Pasodoble

Polka militar nº1

Polka militar nº2

Banda de Música de Moratalla estamos de celebración por nuestro 170 Aniversario. Somos una agrupación musical perteneciente a la localidad de Moratalla (Murcia), cuyos orígenes se remontan a 1854. Actualmente formamos parte de la Federación de Bandas de la Región de Murcia. 

Una de las iniciativas puestas en marcha con motivo de esta celebración. Se trata del I Concurso Nacional de interpretación de solos de pasodobles para trompeta y saxofón. 

El motivo de este email es pedirles colaboración para la difusión del concurso  a través de las redes sociales que gestionan. Del mismo modo que les  animamos a unirse a esta celebración compartiendo esta información con el resto de bandas que forman parte de la Federación de Bandas de la Reción de Murcia, así como con cualquier otra entidad o agrupación musical a la que consideren que le puede interesar. 

Si más menester, y agradeciendo enormemente su buena predisposición y atención, reciban un cordial saludo de parte de la Banda de Música de Moratalla.  

*Plazo de solicitudes hasta el 15 de mayo de 2024.

*Adjunto bases del concurso.

Yecla, 8 de abril de 2024

La Asociación de Amigos de la Música de Yecla, informa que el próximo sábado 13 de abril de 2024, a las 19:30 horas, se llevara a cabo el cuarto de los conciertos incluidos en la programación del XXII Ciclo “Aula de Conciertos”, organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad. Esta vigésima segunda edición cuenta con la colaboración de: Dúo-Graph, Familia Castaño, Dígicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon4, YeclaGrafic, Davó, Frutas y verduras Hermanos Juan Ortuño, Suministros Lomar, Spumaytel, Xti y Sensei, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, Teleyecla, Onda Cero Yecla, La Jungla Radio, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte.

Este cuarto concierto del Ciclo se realizará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música, a las 19:30 h. con  aforo limitado para 90 personas, y previa reserva de sillas contactando con la Escuela de Música. Consistirá en un concierto interpretado por Rosa Garcia, violonchelo y Javier Soriano, al piano, ambos profesores de nuestra Escuela de Música.

           Será emitido en directo a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

https://www.youtube.com/channel/UCKtttm7ckVnlm2vkHMl4-aw

Cartel del concierto

Portada » Sociedades Musicales
Portada » Sociedades Musicales
Portada » Sociedades Musicales

Un poco más sobre ellos:

Rosa Garcia i Parera (violonchelo)

Nació en Barcelona, se inició con el piano a los 4 años en la escuela de música de Torrejón de Ardoz, continuó sus estudios en el Conservatorio Municipal de Música de Martorell (Barcelona).

En 2012 accede al Conservatorio Profesional “Ana María Sánchez” de Elda para realizar los estudios de violonchelo y piano. Actualmente, está finalizando el Grado Superior de Interpretación de Violonchelo en el Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá” de Alicante.

Ha participado en cursos de perfeccionamiento con importantes solistas nacionales e internacionales.

 Colabora con la Orquesta Sinfónica del Teatro Castelar de Elda y es componente de la Orquesta Sinfónica de Villena y la Banda sinfónica se la Unión Musical de Sax.

A su vez, es profesora de Violonchelo y Contrabajo en diversas poblaciones, entre ellas la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

Javier Soriano Lorenzo (piano)

Nace en Yecla en 1992. Comienza sus estudios musicales en la Escuela de Música de Yecla iniciándose en el saxofón a la edad de 8 años bajo la tutela de Ángel Hernández Azorín. Posteriormente, en el año 2006 realiza la prueba de acceso al conservatorio municipal “Julián Santos” de Jumilla, a 1º de Saxofón de Grado Medio, consiguiendo plaza con excelentes calificaciones. Dos años después, viendo su gran rendimiento en la asignatura de Piano Complementario como alumno de Mª Ángeles Tomás Martínez, realizó la prueba de acceso a 2º de Grado Medio de Piano, consiguiendo plaza en el mismo centro. Además desde ese año es alumno de Elías Rodríguez Azorín en la Escuela de Música Yecla con el que perfecciona sus estudios de Piano. Tras una ampliación de matrícula de piano, pasó de 4º curso a 5º curso de Piano de Grado Medio en el periodo 2011-2012 como alumno de Delia Pardo Carrión, cursando, además, 5º de Saxofón de Grado Medio con Fini Gómez Marín. Finalizó sus estudios en las enseñanzas profesionales en el año 2013, graduándose en piano y en saxofón. En este mismo año accedió, tras superar la prueba de acceso de piano, al conservatorio superior de música de Murcia  “Manuel Massotti Littel” bajo la tutela del profesor Dr. Antonio Narejos Bernabeu, donde finalizó sus estudios en el año 2017.

Asimismo desde el año 2006 hasta la actualidad, pertenece como saxofonista a la banda de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, con la que ha recorrido diversos lugares de la geografía española participando a su vez en importantes certámenes nacionales e internacionales.

Además de su formación clásica, estos últimos años ha ampliado su conocimiento musical en el ámbito moderno, realizando estudios de producción musical y canto en la escuela de música de Yecla con los profesores Rubén Cecilia Bernal y José Antonio Cecilia Bernal respectivamente. En la actualidad forma parte del claustro de profesores de esta misma escuela como profesor de piano y pianista acompañante. Para poder asistir presencialmente al concierto, y debido al aforo limitado de la Sala a 90 personas, se deberá de reservar, hasta completar el aforo de la sala en la Conserjería de la Escuela de Música, llamando al teléfono 968752485 o a través del correo: administración@amigosmusica.com; en horario de lunes a viernes de 16:30 a 20:30 h. El día del concierto, si quedan sillas libres, se asignarán por riguroso orden de llegada hasta completar la capacidad  permitida.

Yecla, 8 de abril de 2024

La Asociación de Amigos de la Música de Yecla, informa que la Banda Sinfónica de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla ha participado por tercera vez en el prestigioso Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciutat de Cullera”.

En esta LXXVI edición, se ha medido a dos formaciones bandísticas valencianas de gran nivel, la Banda Centre Instructiu Musical de Benimaclet (Valencia) y la banda Societat Musical Lira Castellonera (Valencia).

El certamen se ha desarrollado, como es habitual, en el Auditorio Municipal de Cullera y en espacios urbanos del centro de la ciudad, puesto que, una de las peculiaridades de este evento bandístico es el premio que se otorga al desfile de las bandas, cuestión que permite al público, momentos antes de la audición del concurso, ver a las bandas participantes desfilar por la zona centro de la ciudad, y donde es valorado por el jurado del certamen a su paso por el Ayuntamiento.

El Certamen, desarrollado en sesión matinal y de tarde, finalizó con las actuaciones (fuera de concurso y al aire libre) en los Jardines del Mercado (junto al Auditorio Municipal), de las bandas pertenecientes a las dos asociaciones musicales de Cullera, la Banda Sinfónica Sociedad Instructiva Santa Cecilia y Banda Sinfónica Sociedad Ateneo Musical.

Tras la valoración final de las audiciones de las bandas participantes, el jurado del certamen otorgó por unanimidad los siguientes premios:

1º Premio, (dotado con 8.000 €):

Banda Societat Musical Lira Castellonera de Castelló (Valencia).

2º premio, (dotado con 4.000 €): 

Banda Centre Instructiu Musical de Benimaclet (Valencia)

3º premio, (dotado con 3.000 €): 

Banda Sinfónica Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

Premio al mejor desfile, (dotado con 2.000€):

Banda Sinfónica Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

Premio especial, (en compra de instrumentos dotado con 1.000€): 

Banda Societat Musical Lira Castellonera de Castelló (Valencia).

La obra obligada en esta edición ha sido “Torre de la Reina”, compuesta por José Salvador González por encargo de la organización del certamen.

La Banda Sinfónica AAMY interpretó como obra libre “Fourth Symphony”, del compositor norteamericano Alfred Reed. Además de estas obras, el pasodoble “Churumbelerías” de Emilio Cebrián Ruiz, fue la elección del director Ángel Hernández para concursar en el desfile,  y como “calentamiento” en la audición del certamen, los músicos yeclanos interpretaron el pasodoble “Sumy”, del maestro José Ortuño, como homenaje con motivo del 50 aniversario de la fundación de la asociación.

CERCA DE 200 PERSONAS HAN ACOMPAÑADO A LA BANDA A CULLERA.

Además de los 90 músicos que forman la Banda Sinfónica AAMY, alrededor de 140 personas han viajado en tres autobuses organizados por la asociación, junto a muchos otros simpatizantes que han preferido viajar con sus vehículos particulares.

En definitiva, la Banda Sinfónica AAMY sigue sumando premios a su extenso curriculum que en esta ocasión adquiere un significado especial por los 50 años de la fundación de la entidad cultural que durante el 2024 viene celebrando con diversas actividades que se están y se irán desarrollando a lo largo de todo este año conmemorativo.

Para finalizar, desde la AAMY queremos felicitar públicamente a las otras dos bandas participantes, así como a la organización del Certamen, por darnos la oportunidad de disfrutar de un día donde lo que impera ante todo es LA MÚSICA.

La Peña Taurina Soriana en colaboración con el Ayuntamiento de Soria y la Banda Municipal de Música de Soria lanzan el VI CONCURSO NACIONAL DE COMPOSICIÓN DE PASODOBLES “MAESTRO FRANCISCO GARCÍA MUÑOZ”, en su modalidad de PASODOBLES TAURINOS, a fin de potenciar la creación, por los compositores interesados en participar, de una pieza musical de dicho género dedicada a la Plaza de Toros de nuestra ciudad, toda vez que hasta la fecha carecía de ella.

La obra ganadora llevará por título “COSO DE SAN BENITO” y su autor recibirá el premio, otorgado por un Jurado Técnico, de 3000 €, cuya financiación correrá íntegramente a cargo de nuestra asociación.

Asimismo, se establecen otros dos premios: un segundo, también otorgado por un Jurado Técnico, dotado de 1500 € y cuyo ganador llevará por título “Concejal Jesús Bárez”; hombre culto, muy taurino, que estuvo por muchos años al cargo de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento soriano, recientemente fallecido. Y un tercer premio, dotado con 600 €, que será elegido por votación popular de los asistentes a un concierto que tendrá lugar en la propia plaza de toros, el próximo día 15 de junio y en cuyo transcurso se interpretarán hasta cinco finalistas, de los cuales saldrán los tres distinguidos con estos respectivos premios.

Durante las deliberaciones y votación popular, serán interpretados otros pasodobles como son “Peña Taurina Soriana”, “Vicente Ruiz”, “¡Olé, José Luis Palomar!”, “Rubén Sanz, arte en la Mesta”, etc., y el estreno en primicia del compuesto por el músico soriano Norberto Francisco Moreno, para la peña taurina de jóvenes aficionados taurinos “El Pacharán de las 6”.

Presidirá el certamen y los jurados técnicos doña Paquita García, hija del Maestro don Francisco García Muñoz.

Para mayor información y pormenores, pueden consultar las bases y demás en el siguiente enlace:

https://drive.google.com/file/d/1kPUnkKzk46xK_UNyv2I3nYJiaDBoCQPv/v iew

La Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento facilita con la iniciativa, abierta hasta el 31 de marzo, el acceso a la educación musical que imparte atendiendo los niveles de renta y baremos como el académico o el artístico

El centro dispone también de un programa de financiación para que los alumnos puedan acceder a unos estudios cuyo periodo de inscripción y las pruebas de acceso a todas las especialidades está abierto

Francisco Valero-Terribas dirigió a la Orquesta Sinfónica Esmar con un programa con obras de Carl Philipp Emanuel Bach, con el flautista solista Diego Bueno; Carl Stamitz, con el violista Pablo Ramírez; y Piotr Ilich Chaikovski

La Banda Sinfónica Esmar, dirigida por Pablo Marqués, actuó con un repertorio que incluyó obras de Manuel Palau, Carl Maria von Weber, con la solista Marta Diéguez, y de James Barnes

ESMAR acogió recientemente estos conciertos en los que los alumnos trabajan como en una formación profesional, una gran experiencia que recrea y aporta las dinámicas y aprendizajes de este entorno con prestigiosos directores

La Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR) destinará 100.000 euros a un programa de becas al que podrán optar tras realizar la preinscripción, abierta hasta el 31 de marzo, los alumnos que deseen cursar Enseñanzas Superiores. Las ayudas subvencionarán desde el 25% hasta el 100% del total en cualquiera de las especialidades de la titulación. El centro educativo facilita con esta iniciativa, en la que considerará los niveles de renta de las familias y otros baremos como el académico o el artístico, el acceso a la educación musical que imparte. 

El proceso de selección de los beneficiarios de las becas y ayudas se realizará en dos fases: en la preliminar se evaluará la interpretación de una obra grabada con una duración de unos diez minutos; y en la final se hará una audición pública y presencial en las que los músicos elegidos abordarán tres obras de diferentes estilos durante veinte minutos. Los criterios de selección del jurado tendrán en cuenta la dificultad y el interés del repertorio, así como la calidad artística, técnica e interpretativa de los aspirantes. 

ESMAR dispone también de un programa de financiación para que los alumnos puedan acceder a unos estudios, cuyo periodo de inscripción y las pruebas de acceso a todas las especialidades está abierto. La página web del centro ofrece información y documentación a los alumnos que, a partir de este curso, pueden realizar una simulación individualizada de manera presencial o mediante videoconferencia.  

La escuela imparte las enseñanzas a través de un innovador modelo de educación musical basado en un plan de estudios que prima la carga lectiva práctica sobre la teórica, experiencias en entornos profesionales reales y vinculación con el mercado laboral del sector. Ofrece una formación integral para ejercer la profesión musical en la actualidad en sus diferentes especialidades: Interpretación (Piano, Instrumentos Sinfónicos, Música Antigua, Canto, Música Moderna y Jazz), Pedagogía (todos los itinerarios instrumentales), Producción y Gestión y Dirección. 

El proyecto, que cuenta con más de 250 alumnos que estudian una amplia oferta académica de titulaciones superiores, másteres, y cursos de formación musical de nivel avanzado, se ha consolidado como una alternativa muy atractiva que apuesta por una educación musical especializada y de alto rendimiento. 

Conciertos de la Orquesta y la Banda Sinfónica 

ESMAR acogió recientemente dos conciertos de la Orquesta y de la Banda Sinfónica Esmar, unos proyectos artísticos en los que los alumnos trabajan como en una formación profesional, lo que supone una gran experiencia que recrea y aporta las dinámicas y aprendizajes de este entorno con reputados directores; así como una excelente oportunidad para los jóvenes músicos que destacan por su trayectoria interpretativa porque tienen la ocasión de actuar como solistas con una orquesta de alto nivel y ser dirigidos por maestros de talla internacional.  

La Orquesta Sinfónica Esmar, dirigida por Francisco Valero-Terribas, actuó en el Auditorio Luis Monzonís del centro educativo, el día 21. El prestigioso director, que dirige a relevantes formaciones nacionales e internacionales, abordó un programa que incluyó el Concierto en re menor para flauta y orquesta, Wq 22, H425 de Carl Philipp Emanuel Bach, con el flautista Diego Bueno; Concierto en Re mayor, opus 1 para viola y orquesta de Carl Stamitz, con el violista Pablo Ramírez; y la Sinfonía número 2 en do menor opus 17 de Piotr Ilich Chaikovski, en el marco de un encuentro que culminó con esta actuación que fue aplazada por el incendio en el barrio de Campanar de Valencia. 

Valero-Terribas, considerado uno de los más elegantes y clarividentes directores en el podio, y “de los maestros españoles más valiosos, incuestionables y efectivos de su generación” por la prensa especializada; ha sido director asistente en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia; asociado de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg (Francia) para el proyecto All Berlioz de Warner Music junto a John Nelson; director musical de la Academia de Música Contemporánea de la Joven Orquesta Nacional de España; y residente del Festival de Castleton en Virginia (EE UU).

Asimismo, ha sido director invitado por Lorin Maazel, uno de los maestros, junto con David Zinman o Bernard Haitink, que han avalado su carrera. El músico valenciano ha estado al frente de reputadas orquestas nacionales e internacionales y ha trabajado con destacados solistas y figuras del panorama lírico.

Obras de Palau, Weber y Barnes

Por su parte, la Banda Sinfónica Esmar, dirigida por Pablo Marqués, actuó el pasado 8 de marzo con un repertorio que incluyó la Marcha Burlesca de Manuel Palau, el Concierto número 1 en fa menor opus 73 para clarinete y banda de Carl Maria von Weber, con la solista Marta Diéguez, y la Symphony número 3 ‘Tragic’ de James Barnes.  

Marqués, con una de las trayectorias artísticas con más proyección y diversificada, es director titular de la Orquestra Simfònica de Castelló, director principal invitado de la Carpe Diem Chamber Orchestra St. Petersburg, director titular de la Orquesta Sinfónica de la Sociedad La Primitiva de Rafelbunyol, y profesor de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha. 

Ha sido director titular de la Jove Orquestra Simfònica de Castelló (JOSC), Banda Sinfónica de la Unión Musical de Llíria y la Jove Banda Simfònica de la Federació de Societats Musicals de la Comunitat Valenciana, entre otras. El músico castellonense ha actuado como director invitado con la Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia (ERSO), Estonian Academy of Music and Theatre Symphony Orchestra de Tallinn (Estonia), Banda Municipal de Castellón, y la Banda Sinfónica Municipal de Albacete, entre otras. Asimismo, ha dirigido varias óperas y a grandes solistas, grabado discos, ganado varios premios de dirección y como docente imparte cursos y masterclass en España y el extranjero.  

Los encuentros de las formaciones de ESMAR sirven también como escenario de prácticas en el marco del Máster de Dirección, una actividad formativa muy enriquecedora para los alumnos. Esta especialidad cuenta con la Orquesta y Banda Sinfónica de Esmar y el ensemble de metales como agrupaciones en las que los músicos pueden actuar.