FORMACIÓN PROPIA ESMAR
Créditos: 50 (certificación tradicional no ECTS).
Horas lectivas del curso: 200 horas (con opción presencial u online)
Prácticas externas: 350 horas
Dirección académica del Máster: Pablo Gómez Ábalos
Dirección técnica y coordinación del Máster: César Octavio Hernández
DESCRIPCIÓN
Biomecánica pianística: anatomía y movimiento – historia de la técnica del piano – teoría y análisis de la técnica pianística – interpretación y didáctica del piano.
El equipo de profesores de Musikeon encabezado por Luca Chiantore y Pablo Gómez Ábalos desarrolla desde hace años una labor pedagógica atenta al uso del cuerpo, vinculando el desarrollo de las habilidades físicas a la imaginación sonora individual, sin la cual ningún gesto tendrá sentido alguno. Nuestro proyecto Música y Biomecánica surgió en 2010 como resultado de esa visión de la interpretación pianística.
Hoy, gracias a la asociación con la ESMAR ofrecemos conjuntamente un máster cuya metodología se basa en el estudio pormenorizado de la técnica pianística, las fuentes musicológicas y el análisis biomecánico de los recursos del pianista, así como las tendencias y propuestas metodológicas más innovadoras.
El máster propio en Técnica y biomecánica pianística ofrece un panorama completo de la técnica del piano, empezando por sus componentes físicos y biomecánicos (módulo 1), su relación con el repertorio clásico y la historia del instrumento (módulo 2) y las metodologías de observación, análisis y teorización de las distintas actitudes técnicas (módulo 3). El 4º módulo será intensivo y aglutinara de manera práctica los contenidos tratados en los otros tres módulos.
La formación oficial que recibe un pianista no suele incluir ninguna profundización específica y rigurosa en las relaciones entre cuerpo y música, ni desde el punto de vista de la interpretación instrumental, ni del de la musicología. Ciertamente, se infravalora todo lo referente al propio hecho corporal en la creación musical, tanto en la vertiente interpretativa, como en la compositiva.
En la historia de la formación musical en España, nunca hasta la fecha se había ofertado un máster que permitiera profundizar en los conocimientos anatómicos, fisiológicos, físicos y didácticos necesarios para abordar con seriedad y rigor esta realidad, ya sea para la mejora de la técnica individual y comprensión musical de cada pianista, ya sea de cara al trabajo docente que cada uno de ellos pueda desarrollar.
Sin embargo, el interés por el tema es evidente: el éxito en España y Latinoamérica de la Historia de la técnica pianística de Luca Chiantore (Alianza Música, 2001) es prueba de ello, como también lo es la reciente difusión y aceptación de conceptos desarrollados en nuestra investigación y docencia, ligados a esa “musicología corporal”, como son corpografía y Ur-Technik.
El máster propio en Técnica y biomecánica pianística representa una iniciativa pionera, con perspectiva internacional, producto de una amplia experiencia en este campo. Su programa surge como respuesta a unas necesidades reiteradamente comprobadas por Musikeon en sus dos décadas de experiencia tanto en España como en Latinoamérica, donde es actualmente una entidad de máxima referencia en la formación pianística de alto nivel.
El éxito suscitado por los cursos presenciales que Musikeon ha impartido a estudiantes de toda el área iberoamericana y el reciente impulso de la enseñanza musical online nos han llevado a diseñar un programa que pueda cursarse tanto presencialmente como mediante un seguimiento online, valiéndonos de la experiencia que hemos acumulado en estos años y permitiendo, al mismo tiempo, adaptarse a cualquier circunstancia personal o emergencia sanitaria que pueda impedir un seguimiento presencial.
OBJETIVOS Y COMPETENCIAS PROFESIONALES
1. El programa de este máster propio examina los fundamentos de fisiología humana aplicados al estudio cinestésico de la ejecución instrumental, con el objetivo de comprender y describir los movimientos del pianista mediante una terminología técnica que desglose el gesto en sus componentes biomecánicos.
2. Se ofrecerán las herramientas necesarias a través de la observación de la actividad muscular, los tipos de palancas y la fuerza de gravedad en la interpretación musical, para analizar la aplicación de la técnica pianística al repertorio de una manera clara y fundamentada.
3. Se abordarán metodologías específicas para la prevención de dolencias y otros problemas relacionados con la interpretación pianística.
4. Se trabajará con los conceptos de corpografía y Ur-technik para comprender y explicar cómo se interrelacionan el hecho corporal y la creación musical en el desarrollo del repertorio pianístico a lo largo de la historia.
5. Se proporcionarán metodologías de observación de las especificidades de la escritura de cada pasaje, las posibilidades sonoras del piano y la relación entre el gesto y el sonido resultante, para plantear posibles alternativas técnicas adaptadas a cada uno como pianista o a sus propios alumnos, en función de las necesidades de cada repertorio.
6. Se propondrán estrategias rigurosas y coherentes para el control neuromuscular de la mano y la formación selectiva de los recursos físicos del pianista.
7. Se proporcionarán los recursos didácticos para que los estudiantes puedan guiar a alumnos y profesores de música en relación con las necesidades técnicas de cada etapa de la formación de un pianista, y muy especialmente en relación con el desarrollo de las habilidades de los niños.
8. ESMAR otorgará un Certificado de Máster propio al completar con éxito la totalidad de los créditos, o un diploma de acreditación al realizar los módulos sueltos.
PLAN DE ESTUDIOS
El máster propio en Técnica y biomecánica pianística se divide en tres módulos temáticos de 48 horas cada uno (repartidos en 12 encuentros de 12h) y un módulo intensivo de carácter eminentemente práctico de 56 horas. Los tres módulos temáticos se podrán cursar íntegramente online. El módulo intensivo reforzará los aspectos tratados en las diferentes áreas de conocimiento de los módulos temáticos con clases presenciales sobre el repertorio pianístico de los asistentes, así como talleres, seminarios y/o debates. Se ofrecerá la posibilidad de cursar este módulo intensivo online, participando de forma activa en los debates y tareas que se propongan. Así mismo, los participantes de la modalidad online deberán presentar un trabajo de investigación de los temas propuestos en el módulo intensivo y los asistentes presenciales podrán elegir entre presentar dicho trabajo o una pequeña conferencia-recital.
Módulo 1:
ANATOMÍA Y MOVIMIENTO
Los contenidos que se trabajarán en las actividades formativas correspondientes a este módulo son:
● Anatomía topográfica y anatomía funcional del cuerpo humano
● Fundamentos de fisiología humana aplicados al estudio cinestésico de la ejecución instrumental
● La relación cerebro-cuerpo y la corporeidad como elemento decisivo en la producción de significados musicales
● Coordinación motriz y patrones de movimiento fisiológicos
● Principales patologías de los pianistas y sesiones teórico-prácticas sobre:
○ Fundamentos y tipos de estiramientos
○ Autoestiramientos: mantenimiento individual de la función muscular y tendinosa.
Imparten:
- Pablo Gómez Ábalos. Fortepianista, clavicordista e investigador. Máster en Interpretación de la Música Antigua por la Universitat Autònoma de Barcelona y Doctor por la Universidad de La Rioja. Profesor del Máster de Musicología de la Universidad de La Rioja. Colaborador del Museu de la Música de Barcelona y coordinador del Área de Biomecánica y Técnica del Piano, así como de las Jornadas de estudio sobre el piano y el cuerpo humano de Musikeon. Coautor y editor de El piano de mesa Zumpe y Buntebart del Museu de la Música de Barcelona (Documenta Universitaria, 2018).
- Angélica Ariza García. Fisioterapeuta y pianista. Licenciada en Historia y Ciencias de la Música y Doctora en Medicina clínica y Salud pública por la Universidad de Granada. Profesora asociada del departamento de Fisioterapia de la Universidad de Granada.
- Selva Ferrari (ponente invitada). Pianista y docente de cátedras de piano en DAMus (Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires, Argentina). Responsable del Departamento de Música y Cuerpo.
Módulo 2:
HISTORIA DE LA TÉCNICA PIANÍSTICA
Los contenidos que se trabajarán en las actividades formativas correspondientes a este módulo son:
● La historia del piano y la relación con su repertorio
● Fundamentos de historia de la técnica pianística y el concepto de Ur-Technik
● Corpografías: análisis de la escritura pianística y su relación con los recursos biomecánicos de los compositores-pianistas
● Tradiciones pedagógicas, escuelas y corrientes interpretativa
● La técnica de algunos virtuosos de referencia
Imparten:
- Luca Chiantore. Pianista y musicólogo. Doctor por la Universitat Autònoma de Barcelona. Docente en el Departamento de Musicología de la Escola Superior de Música de Catalunya y en la Escuela Superior Reina Sofía de Madrid, así como en el Doctorado en Música de la Universidade de Aveiro (Portugal). Autor de Historia de la técnica pianística (Alianza Música, 2001) Beethoven al Piano (Nortesur, 2010) y la 2ª edición revisada y ampliada como Beethoven al piano: Improvisación, investigación sonora y virtuosismo revolucionario en sus ejercicios técnicos (Musikeon Books, 2020) y Tone Moves (Musikeonbooks, 2019) 2ª edición de su Historia de la técnica en inglés, revisada y ampliada.
- Pablo Gómez Ábalos
- Catarina Domenici. Pianista, compositora y docente. Doctora por la Eastman School of Music (EE. UU.). Profesora Titular del Departamento de Música da Universidade Federal do Rio Grande Sul (Brasil). Miembro fundador y presidenta de la Associação Brasileira de Performance Musical (2012-2016). Coordinadora del Programa de Posgrados en Música de la UFRGS de 2013 a 2015. Investigadora pionera sobre interacciones compositor-intérprete.
- María Clara Vargas Cullell (ponente invitada). Pianista, clavecinista y docente. Licenciada en Enseñanza de la Música por la Universidad de París VIII. Diplôme Supérieur de Clavecin en la Schola Cantorum de París. Maestría en Historia por la Universidad de Costa Rica. Desde 1987, ha sido docente en la Escuela de Artes Musicales, donde ocupó el cargo de directora, del 2003 al 2011. Actualmente es decana de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica y coorganizadora del Festival de Música Antigua y del Concurso Internacional de Piano María Clara Cullell.
Módulo 3:
TEORÍA Y ANÁLISIS DE LA TÉCNICA PIANÍSTICA
Los contenidos que se trabajarán en las actividades formativas correspondientes a este módulo son:
● Estudio cinemático del piano: sus características organológicas hoy y sus implicaciones para el cuerpo humano
● Principales modelos de catalogación de los tipos de ataque
● Ataque de la tecla y procesos de estudio
● Criterios para la organización en el estudio del piano
● Propuestas para la resolución de problemas técnicos concretos en pianistas de diferentes niveles de aprendizaje
Imparten:
- Luca Chiantore
- Pablo Gómez Ábalos
- César Octavio Hernández. Pianista y pedagogo. Licenciado en Concertismo por la Universidad de Guadalajara (México). Máster en Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia (VIU). Coordinador académico de Musikeon. Autor del método de estudio ADRIT.
- Judith Alba. Pianista y docente. Licenciada en Música por la Universidad de Chihuahua (México) y titulada por el Conservatorio Nacional de Música de México. Doctora por la Universidad Autónoma de Madrid. Catedrática e investigadora en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua en la cátedra de piano y técnicas de estudio del piano.
- Raúl Herrera Márquez. Pianista, ingeniero químico y docente de la cátedra de la Escuela Superior de Música del INBA, México D.F. Autor del libro La naturaleza y el funcionamiento de los esfuerzos rotatorios y la rotación en la técnica pianística (Coordinación de Humanidades de la UNAM, 1978), en la actualidad se encuentra en la última etapa de la redacción de un libro sobre metodología de estudio para pianistas.
Módulo Intensivo
BIOMECÁNICA, INTERPRETACIÓN Y DIDÁCTICA DEL PIANO
Los contenidos que se trabajarán en las actividades formativas correspondientes a este módulo intensivo de perfil práctico son:
● Elección de un repertorio en función de sus dificultades técnicas
● Perfeccionamiento de la técnica individual a partir del repertorio elegido
● Aplicaciones prácticas del concepto de Ur-Technik y corpografía idiomática.
● Implicaciones técnicas de la contraposición entre los conceptos de “estilo compositivo” y “estilo interpretativo”
● Elaboración de una propuesta interpretativa coherente y argumentada
● Sistematizar movimientos creadores del gesto pianístico para facilitar su uso metodológico en el proceso de enseñanza-aprendizaje
● Procesos de aprendizaje basados en el uso de la información propioceptiva como herramienta pedagógica de afianzamiento de patrones gestuales movimiento-sonido
● La memoria y su rol en los procesos como método de estudio
Imparten:
- Luca Chiantore
- Pablo Gómez Ábalos
- César Octavio Hernández
- Profesor/a concertista invitado/a a determinar
ORGANIZACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DEL MÁSTER
Las horas lectivas del curso se impartirán en 12 fines de semana (1 encuentro cada 15 días) y 1 encuentro intensivo en el mes de julio de 2021. Los contenidos de los tres módulos temáticos se distribuirán a lo largo de los 12 encuentros de enero a julio. Se informará debidamente y publicara en la web de la ESMAR antes del comienzo del máster.
El horario de los fines de semana será el siguiente:
• Viernes de 14:00 a 20:00 (hora española)
• Sábado de 14:00 a 20:00 (hora española)
Este horario está diseñado para facilitar la participación en el máster de los asistentes y profesores/ponentes invitados desde Latinoamérica.
CALENDARIO DE CLASES
Encuentro 1
22 y 23 de enero de 2021
Encuentro 2
5 y 6 de febrero de 2021
Encuentro 3
19 y 20 de febrero de 2021
Encuentro 4
5 y 6 de marzo de 2021
Encuentro 5
26-27 de marzo de 2021
Encuentro 6
9-10 de abril de 2021
Encuentro 7
23-24 de abril de 2021
Encuentro 8
7-8 de mayo de 2021
Encuentro 9
21-22 de mayo de 2021
Encuentro 10
4-5 de junio de 2021
Encuentro 11
18-19 de junio de 2021
Encuentro 12
2-3 de julio de 2021
Encuentro Intensivo
12-19 de julio de 2021 (56h)
FORMA DE PAGO
La inscripción al Máster se realizará por medios telemáticos a través del siguiente enlace:
Se abonarán 500 euros en concepto de reserva de la plaza.
La cantidad restante se abonará en dos plazos mediante domiciliación bancaria:
• Al inicio del curso en enero de 2021: 1000€/800€
• En abril de 2021: 500€/ 300€
• Para los módulos teóricos sueltos: 500€ antes del inicio del primer fin de semana de cada módulo (se actualizará la información sobre la temporalización de cada módulo oportunamente).
• Para el módulo intensivo suelto: 800€/600€ antes del 1 de julio de 2021
Requisitos de ingreso:
• Título o similar del nivel educativo.
• Experiencia previa relacionada.
• Adjuntar una carta de motivación/o concertar cita para entrevista personal online al correo electrónico: cesar.hernandez@musikeon.net
Plazo de inscripción:
Del 1 de septiembre de 2020 hasta el 15 de enero de 2021.
Información:
mtomas@esmarmusic.com
cesar.hernandez@musikeon.net
