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El pianista valenciano y la violinista alemana Franziska Pietsch logran el galardón en la categoría de Música de Cámara con un cd, editado por el sello germano Audite, en el que rinden tributo a los compositores franceses Fauré, Debussy, Ravel y Poulenc

El disco fue nominado entre 365 propuestas europeas, seleccionado como finalista junto a trabajos de Gidon Kremer y Nicolas Alstaedt, y el jurado, con miembros de relevantes publica­ciones especializadas, valoró la propuesta musical de Pietsch y De Solaun como la ganadora en su categoría

Fantasque es para la crítica “un diálogo apasionado entre el piano y el violín” con unas interpretaciones “escandalosamente ingeniosas” y obras afrontadas con “inteligencia artística y audacia”

De Solaun ha manifestado su gran alegría por el galardón y ha subrayado que “nos da ánimos y fuerza para seguir trabajando, y recompensa las dificultades que tenemos por el Covid-19 para compartir con el público este repertorio”

Pietsch y De Solaun han forjado desde 2017 una asociación notable y muy fructífera, ofreciendo numerosos recitales, principalmente en Alemania y otros países de Europa, en una intensa y “electrizante” colaboración artística

Berlín, 21 de enero de 2021

Franziska Pietsch y Josu de Solaun estudiando las obras de Fantasque

Josu de Solaun y Franziska Pietsch han ganado en los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2021 (ICMA en sus siglas en inglés) en la categoría de Música de Cámara con el disco Fantasque, un disco con sonatas para violín y piano de los compositores franceses Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel y Francis Poulenc. En el trabajo discográfico, editado por el reputado sello alemán Audite, el pianista español y la violinista germana abordan el repertorio galo para estos dos instrumentos.

El disco fue propuesto inicialmente por dos miembros del jurado al menos y, posteriormente, nominado con 365 propuestas de audio y video europeas de 122 sellos diferentes. El álbum fue seleccionado como finalista junto a trabajos de Gidon Kremer y Nicolas Alstaedt, y el jurado, compuesto por miembros de las más relevantes publicaciones especializadas europeas, valoró la propuesta musical de Pietsch y De Solaun como la ganadora en su categoría.

Los Premios ICMA presentaban en esta edición 16 categorías distintas (barroco, ópera, música vocal, de cámara, sinfónica, contemporánea…) y los ganadores de los galardones se dieron a conocer ayer 20 de enero. La ceremonia de entrega de premios y el concierto de gala se llevará a cabo en Vaduz (Liechtenstein), el 18 de abril, con la Orquesta Sinfónica de Liechtenstein dirigida por Yaron Traub.

El disco venía cosechando con anterioridad el reconocimiento de la crítica especializada que habla de “un diálogo apasionado entre el piano y el violín” que hacen que sean “geniales los estados de ánimo que hacen que esta música sea tan rica como nunca la he escuchado”, con unas interpretaciones “escandalosamente ingeniosas” y obras afrontadas con “inteligencia artística y audacia” en las que el título del cd, Fantasque [Caprichoso / fantástico] “es más que un programa, es la base para la interpretación de todas las piezas”.

De Solaun ha manifestado su gran alegría por este galardón tras volver a publicar un disco con Pietsch y ha asegurado que “agradecemos al jurado de este relevante premio que haya considerado nuestra labor camerística”. El pianista ha subrayado que “el reconocimiento nos da muchos ánimos y fuerza para seguir trabajando y viene a recompensar las dificultades que tenemos por el Covid-19 para compartir con el público este repertorio”.

Franziska Pietsch y Josu de Solaun en un recital

Los dos intérpretes han forjado desde 2017 una asociación notable y muy fructífera, ofreciendo numerosos recitales, principalmente en Alemania (Postdam, Hamburgo, Lübeck, Leipzig, Odenthal….) y otros países de Europa en una intensa y “electrizante” colaboración artística que continuará en los próximos meses, tras el parón y diversos aplazamientos que ha motivado la crisis del Covid-19.

Cuatro sonatas
El cd incluye cuatro obras, Violin Sonata No. 1 in A major, Op. 13 (1876) de Fauré, Violin Sonata in G minor, L. 140 (1917) de Debussy, Violin Sonata No. 2 in G major, M. 77 (1927) de Ravel y Violin Sonata, FP. 119 (1943) de Poulenc y fue registrado por la violinista y el pianista en la Iglesia Jesus Christus de Berlín, un lugar legendario en el que grabaron directores de la talla de Herbert von Karajan y Wilhelm Furtwangler, entre otros.

El título del disco Fantasque toma el nombre que Debussy da al segundo movimiento de su sonata: Intermède: fantasque et léger [Intermedio: caprichoso y ligero]. Pietsch y De Solaun pasan de “la delicadeza nostálgica de Fauré hasta los sueños aforísticos de Debussy, desde la ecléctica urbanidad de Ravel hasta el humor sardónico y la sensualidad sincera de Poulenc”, que abarca por orden cronológico casi 70 años desde el año en el que se compuso la primera obra hasta la última. En este trabajo, la música “te lleva a la magia fantasiosa: lo maravilloso y extraño, lo extravagante y agridulcemente nostálgico, lo polifacético y humorístico, e incluso lo cálidamente trágico”.

Lo fantástico, la magia
En este segundo disco de Pietsch y De Solaun para Audite, tras el grabado con sonatas de Strauss y Shostakovich en 2019, el dúo explora paisajes emocionales que complementan los de su álbum anterior y en el que rinden tributo a los autores franceses. Los músicos transitan de la exuberante juerga, la grave tragedia y la brutal realidad de las obras de los compositores austriaco y ruso a moverse entre los polos del sueño y la realidad de los galos. El tema común es lo fantástico, la magia de la imaginación, la distancia poética de la realidad y el compromiso intensivo con las emociones internas. De este modo, el mundo de los sueños se convierte en un refugio, tanto para los oyentes como para los artistas.

Josu de Solaun en el Palau
El pianista ofrecerá un concierto con la Orquesta de València, el próximo jueves 28 de enero a las 19h, en homenaje a José Iturbi en el 125 cumpleaños de su nacimiento, con el programa Ascenso al podio: la New York Philharmonic. La formación titular del Palau de la Música estará bajo la batuta del director valenciano Roberto Forés, actual titular y artístico de la Orquesta de Auvergne en Francia. El público podrá escuchar Petruixka de Igor Stravinski y el Concierto para piano y orquesta n.º 1 de Chaikovski, dos obras que dirigió o tocó el mismo Iturbi al frente de la filarmónica neoyorquina. De Solaun dedicará este concierto a su padre, el doctor Josu de Solaun (1936-2020), que falleció en noviembre pasado.

Ganador del Premio Iturbi y George Enescu
De Solaun (Valencia, 1981), único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi en 2006 y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014 entre otros relevantes premios, es uno de los pianistas españoles con más proyección internacional, actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras.

El pianista ha sufrido en estos meses la cancelación o el aplazamiento por el Covid-19 de numerosos conciertos como los dos que tenía con la Orquesta de RTVE, dirigida por Andrea Marcon, en Madrid; con la Filarmónica Paul Constantinescu, dirigida por Radu Postavaru, en Ploiesti (Rumanía); con la Orquesta de Valencia, dirigida por Enrique Diemecke; o los dos con la Orquesta de Extremadura, dirigida por Álvaro Albiach; así como recitales en Bucarest (Rumanía), Lucca (Italia), Valencia, con el violinista Jesús Reina; en Berlín con Franziska Pietsch y en el Festival Internacional de Miami, entre otros muchos.

Concertino de la Sinfonieorchester Wuppertal
La violinista Franziska Pietsch empezó sus estudios de violín con solo cinco años de edad, a los once tocó su concierto debut en el Komische Oper de Berlín, y ya estaba comprometida como solista con relevantes orquestas de la antigua RDA. Comenzó sus estudios en la Universidad de Música Hanns Eisler con el profesor W. Scholz, con 16 años pudo emigrar a Alemania occidental con su madre y su hermana menor en 1986 y continuó su educación musical en Hannover y Nueva York.

Es ganadora de prestigiosos premios como el Bach-Wettbewerb Leipzig, el Concertino Praga y el Concours Maria Canal de Barcelona y su extensa actividad la ha llevado a varios países de Europa, América y Asia. De 1998 a 2002, fue la primera concertino de la Sinfonieorchester Wuppertal; de 2006 a 2010, segunda solista en la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo y actuó con la Düsseldorfer Oper, Frankfurter Oper y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia. Su interés particular radica en la música de cámara y fundó el Trio Testore en el año 2000. Sus grabaciones completas de los tríos de Brahms aparecieron en Label Audite en 2013.

Asimismo, ha realizado grabaciones de obras de Rachmaninov, Tchaikowsky, Beethoven, Mozart y Brahms. Posteriormente, registró todas las sonatas de Edvard Grieg y fue nominada para el International Classic Music Award 2015. Pietsch toca un violín elaborado por Carlo Antonio Testore (Milán) en 1751.

– Más fotografías
http://www.josudesolaun.com/

AUDIOS

– Audite

– Spotify

 

VIDEOS

– Youtube. Franziska Pietsch & Josu de Solaun

El autor valenciano rescata de la hemeroteca un periodo prolífico (1991-2012) en el que se pudo disfrutar de la irrupción de destacados músicos que se han convertido en consolidadas figuras nacionales e internacionales

En el libro aparecen pianistas consagrados y otros que daban sus primeros pasos: Carles Santos, Chano Domínguez, Josu de Solaun, Carles Marín, Xavier Torres, Ananda Sukarlan, Luca Chiantore, David Kuÿken, Miguel Álvarez-Argudo, Pei-Chao Liao, Ana Vega-Toscano, Carlos Apellániz, Clara Romero, Brenno Ambrosini…

El prestigioso pianista Josu de Solaun expone en el proemio del libro que fue Galiana «quien me brindó mis primeras oportunidades importantes sobre un escenario, a la par que mis primeras críticas. Tres conciertos, durante tres años seguidos: 2002, 2003 y 2004. Un músico jamás puede olvidar eso»

El Catedrático de Piano e investigador Miguel Álvarez-Argudo destaca en su prólogo la trascendencia del libro que «forma parte del devenir musical pianístico de Valencia, junto con el Palau de la Música, Les Arts… »

Galiana en la introducción escribe que «la crítica tiene una función formadora de opinión, carácter pedagógico y de cultivo del buen gusto estético y de la belleza»; es «una creación dentro de la creación» como señaló Oscar Wilde

Valencia, 4 de noviembre de 2020

El escritor y músico Josep Lluís Galiana.

Josep Lluís Galiana ha publicado Pianos y pianistas. Dos decadas de crítica musical y otros escritos pianísticos (EdictOràlia Música), un libro que rescata de la hemeroteca un periodo musical, entre los años 1991 y 2012, prolífico, generoso y decisivo. En esta etapa, se pudo disfrutar de la irrupción y la evolución de destacados pianistas que se han convertido en consolidadas figuras del actual panorama interpretativo español e internacional, así como del repertorio pianístico tanto histórico como contemporáneo.

El libro es una amplia selección de críticas y escritos musicales que giran en torno al piano y a decenas de numerosos intérpretes y compositores de nuestro tiempo. A lo largo de más dos décadas, el autor coordinó y organizó centenares de conciertos en el Club Diario Levante, un foro cultural tristemente desaparecido. Y desde esa privilegiada atalaya pudo observar a decenas de intérpretes que son los verdaderos protagonistas de esta obra, cuyo gran valor reside en «una clara vocación memorialística y de reivindicación de un tiempo y un espacio muy determinados donde acontecieron hechos artísticos únicos, y de unos autores y unos intérpretes imprescindibles para entender una gran generación musical».
El escritor y músico fue testigo de esta espectacular eclosión que tuvo que analizar día a día y que ahora, 20 años después de los primeros conciertos, recupera con satisfacción al comprobar que muchos de los jóvenes intérpretes de entonces son ahora prestigiosos pianistas que ofrecen recitales en los mejores auditorios de España y del mundo.
De entre los nombres propios que aparecen en él destacan pianistas consagrados y otros que daban sus primeros pasos: Carles Santos, Chano Domínguez, Josu de Solaun, Carles Marín, Xavier Torres,  Agustí Fernández, Ananda Sukarlan, Enrique Pérez de Guzmán, Luca Chiantore, David Kuÿken, Brenno Ambrosini, Antonio Pérez Abellán, Miguel Álvarez-Argudo, Emmanuel Ferrer-Laloë, Pei-Chao Liao, Ana Vega-Toscano, Clara Romero y Carlos Apellániz, entre otros muchos intérpretes y compositores.

El pianista Josu de Solaun. Autor: Alberto Sáiz.

El prestigioso pianista valenciano Josu de Solaun en el proemio del libro califica de «auténtica edad de oro» estos años de gran agitación cultural y artística. El concertista, único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de València en 2006, y el George Enescu de Bucarest en 2014 entre otros relevantes galardones como el de la Unión Europea en 2009, dice de Galiana que «fue él quien me brindó mis primeras oportunidades importantes sobre un escenario, a la par que mis primeras críticas. Tres conciertos, durante tres años seguidos: 2002, 2003 y 2004. Un músico jamás puede olvidar eso». Y subraya que «hoy, en nuestro 2020, que haya alguien en las industrias culturales que sea árbitro cultural, comisario de arte, crítico, gestor, promotor, mecenas, diseminador de vanguardias y además un músico de talento feroz, es una utopía exagerada y abismalmente inalcanzable».

El devenir pianístico

De izquierda a derecha, César Cano, Miguel Álvarez-Argudo, Inmaculada Tomás, Bartomeu Jaume y Josep Lluís Galiana. Autor: Eduardo Ripoll

El investigador y pianista Miguel Álvarez-Argudo, por su parte, habla en su prólogo de la trascendencia de este libro tanto por su contenido como por su perdurabilidad en el tiempo. Álvarez-Argudo considera que lo acontecido en la sala Club Diario Levante «forma parte del devenir musical pianístico en la ciudad de Valencia, junto a las actividades realizadas en el Palau de la Música de Valencia, Palau de les Arts, conservatorios de música profesional y superior, academias de música, (entidades centenarias como la Societat Coral el Micalet y similares), Museo San Pío V, festivales como los Ensems, Instituto Valenciano de la Música, etc.»

El Catedrático de Piano y Doctor en el Conservatorio Superior de Música de Valencia apunta también que «un buen investigador ya no podrá dejar lagunas vacías ninguneando obras estrenadas de compositores valencianos y de pianistas y profesores influyentes en la sociedad y en la enseñanza musical valenciana».
La crítica y la estética
Galiana en su introducción escribe que «la crítica tiene esa notable función formadora de opinión, ese inherente carácter pedagógico e instructivo, de cultivo del buen gusto estético, que no es otra cosa que el gusto por la belleza»; queda a medio camino «entre la poética y el análisis, entre la reflexión estética y el estudio musicológico». En este sentido, recoge lo que señaló Oscar Wilde en su famoso ensayo El crítico como artista: la crítica de arte es «una creación dentro de la creación».
El autor dirige su obra tanto a músicos y compositores así como «a lectores interesados en la música para piano y en la reflexión estética». Y pone en valor que muchos de los intérpretes que aparecen en su obra «atesoran centenares de premios y reconocimientos de los más prestigiosos concursos e instituciones de alcance internacional», y que «han estudiado en algunas de las más importantes escuelas pianísticas». Con esta obra Galiana rinde homenaje «a toda esa generosa y siempre discreta labor que hay detrás de la organización y celebración de cada concierto de piano, a la pasión por la música y a su difusión y enseñanza».

De izquierda a derecha, Josep Lluís Galiana, Javier Clemente, Carlos Apellániz, Luis Clemente, Eduardo Ubags y Juan Carlos Clemente. Autor: Manuel Molines

Clemente Pianos, una institución musical valenciana con treinta años de historia y con una gran proyección internacional, ha colaborado con EdictOràlia en la publicación del libro junto con el Laboratorio para la Investigación de Procesos Creativos Contemporáneos AD LAB.

Intensa actividad
Josep Lluís Galiana (València, 1961) viene desarrollando una intensa actividad en la escena europea de la libre improvisación, la creación electroacústica y la investigación musicológica desde hace más de tres décadas. Diplomado en Estudios Avanzados por la Universitat Politècnica de València y Titulado superior por el Conservatorio Superior de València, los trabajos musicales y literarios del autor han sido presentados en importantes festivales internacionales de Portugal, Francia, Grecia, Italia, Polonia, Suecia, EE UU, China, Brasil, Argentina, México, Cuba y España. Asimismo, muchos de sus escritos se encuentran recogidos en tres volúmenes, de los cuales Pianos y pianistas es el tercero, junto a Escritos desde la intimidad (2016) y Emociones sonoras (2014).
 
DOCUMENTACIÓN

– Josep Lluís Galiana

¡El Ganador publicará su obra en Spotify, Amazon y otras plataformas digitales de música!

Patrocinado por: GPC Association

En esta edición del concurso, los aplicantes podrán enviar una pieza corta para piano solo (de 2-3 minutos) antes del 31 de enero del 2021.

La obra del ganador del Primer Lugar será interpretada y grabada por el pianista y compositor de 14 años Rodrigo Landa-Romero.

Después, compondrá Seis Variaciones para Piano y Orquesta sobre el tema, las cuales serán publicadas como un álbum en Spotify, Amazon, y otras plataformas digitales en noviembre del 2021.

Requerimientos de la pieza

-La composición debe estar escrita originalmente para piano solo y compuesta en su totalidad por el aplicante. 

-La duración de la pieza deberá ser de entre 2 y 3 minutos aproximadamente. Si la composición no cumple con este límite de tiempo, será descalificada.

-Les fomentamos a los aplicantes que compongan música bella.

-La composición debe no haberse tocado en público ni publicado en ningún lugar. Al participar, el aplicante confirma que la obra enviada está 100% en su propiedad.

-La pieza debe tener solo un movimiento.

-Los participantes podrán enviar más de una obra (pagando la cuota de inscripción correspondiente).

Inscripción

-Los aplicantes enviarán sus obras via la forma online del concurso.

Premios

-1er Gran Premio: La obra del ganador será interpretada por Rodrigo Landa-Romero en marzo del 2021. Se entregará una grabación de video de alta calidad, la cual será publicada en YouTube y en esta página. En noviembre del 2021, Rodrigo habrá compuesto Seis Variaciones para Piano y Orquesta sobre el tema, y serán publicadas como un álbum en Spotify, Deezer, Amazon, y otras plataformas digitales. Nota: debido a la pandemia, la orquesta será digital, y Rodrigo grabará el piano.

-2do Premio: La obra del ganador del 2do Premio será interpretada por Rodrigo en marzo del 2021. Se entragará una grabación de video de alta calidad, la cual será publicada en YouTube y en esta página.

-Otros premios: Algunas composiciones pueden ganar Premios Especiales basado en la opinión del Jurado. Eso incluye varias Menciones Honoríficas y Premios de Talento Extraordinario.

Fecha límite

-La fecha límite es el 31 de enero del 2021.

-Los resultados del concurso serán publicados el 20 de febrero del 2021.

Cuota de inscripción

-La cuota de inscripción por cada obra enviada es de €25 EUR (aprox. $650 pesos mexicanos). El pago será hecho via PayPal. Las cuotas de inscripción son reembolsables. IMPORTANTE: El pago deberá hacerse antes de enviar la forma (porque se requiere evidencia de pago en ella).

Más información: https://es.rodrigolandaromero.com/

La Diputació de València, que ha atendido en las últimas semanas numerosas consultas, ha decidido facilitar al máximo la inscripción de pianistas de todo el mundo en un tiempo de mucha incertidumbre por la crisis generada por el Covid-19

Glòria Tello, diputada del Premio Iturbi, ha asegurado que “la Diputació de Valencia pretende generar ilusión y esperanza con la ampliación del plazo  en un concurso de referencia, dirigido por Joaquín Achúcarro, que brinda a los participantes visibilizar la excelencia e impulsar su carrera artística” 

Los premios en metálico, con ocasión del 40 aniversario del concurso, experimentan un aumento del 70% respecto al certamen precedente, el primero estará dotado con 30.000 euros, la grabación de un cd y varios recitales y conciertos; el segundo con 20.000 y el tercero con 10.000

La convocatoria está dirigida a pianistas de cualquier nacionalidad, nacidos a partir del 23 de junio de 1985, que deberán aportar documentación y una grabación audiovisual de entre 20 y 30 minutos que el jurado evaluará

València, 15 de octubre de 2020
El Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de València, ha decidido ampliar el plazo de inscripción del 31 de octubre hasta el 14 de enero para su XXI edición que tendrá lugar entre el 23 de junio y el 2 de julio de 2021, año en el que celebra su 40 aniversario. El acontecimiento musical, que se celebra cada dos años y que fue impulsado por Joaquín Rodrigo (Sagunto, 1901-Madrid, 1999), es un referente en el mundo pianístico al que se han presentado intérpretes de los cinco continentes en las 20 ediciones celebradas desde 1981.
La Diputació de València, organizadora del premio, ha tenido en cuenta diversas circunstancias y ha decidido finalmente facilitar al máximo la inscripción de pianistas de todo el mundo en un tiempo de muchas dudas por la crisis generada por el Covid-19 y su participación en una edición que espera vea más cercana la vuelta a la normalidad y se celebre con el horizonte de la pandemia más despejado y en claro retroceso.
La institución ha atendido en las últimas semanas numerosas consultas y demandas de información de pianistas para participar en el concurso, y este interés también motivó el inicio de los trámites para la ampliación del plazo de solicitudes. Los responsables de la organización han manifestado que con esta apuesta quieren reivindicar que “la cultura es segura” y consideran que “la música debe hacer frente al coronavirus con todas las medidas de seguridad y sanitarias para evitar la paralización de la actividad, los conciertos y el desarrollo de las carreras artísticas de los músicos”.
Glòria Tello, diputada responsable del Premio Iturbi, regidora de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y presidenta del Palau de la Música, ha asegurado que “la Diputació de Valencia pretende generar ilusión y esperanza con la ampliación del plazo, así como despejar incertidumbres por el Covid-19 brindando todas las facilidades a los pianistas que deseen participar en 2021 en un concurso internacional de alto nivel”.
Tello ha subrayado que “el Premio Iturbi, dirigido por Joaquín Achúcarro y con un comité asesor formado por los prestigiosos pianistas Josu de Solaun, Carles Marín, Emma Jiménez y Óscar Oliver, brinda una gran oportunidad a los participantes con unas excelentes dotaciones, galardones, actividades y difusión que ayudan a visibilizar la excelencia y a impulsar su carrera artística”.
Dotaciones y galardones
Los premios en metálico, con ocasión del 40 aniversario del concurso, experimentan un aumento del 70% respecto al certamen precedente, el primero estará dotado con 30.000 euros, la grabación de un cd por el reconocido sello discográfico IBS Classical y varios recitales y conciertos; el segundo con 20.000 y el tercero con 10.000; en la última edición los galardonados recibieron 18.000, 12.000 y 6.000 euros, respectivamente. El resto de finalistas no seleccionados para la final II recibirán 5.000 euros y el premio especial al mejor intérprete de música española 2.000.
Además, la Diputació de València organizará conciertos en España y en el extranjero durante el año 2022 con la participación de las personas ganadoras de los tres primeros galardones y se otorgarán otros premios especiales financiados por entidades o empresas patrocinadoras y colaboradoras.
Fase de preselección abierta
La ampliación de la convocatoria de la próxima edición, publicada en pianoiturbi.dival.es, está dirigida a pianistas de cualquier nacionalidad, nacidos a partir del 23 de junio de 1985, que deberán aportar documentación y una grabación audiovisual de entre 20 y 30 minutos que el jurado evaluará en una fase de preselección abierta al público en el Palau de la Música de València y, posteriormente, publicará el listado de admitidos en la web.
La competición constará de cinco pruebas eliminatorias en las que se deberá incluir libremente las siguientes obras: una sonata de Ludwig van Beethoven y de Wolfgang Amadeus Mozart, dos obras cortas de Fryderyck Chopin, de las cuales una debe de ser obligatoriamente un nocturno; una pieza de Goyescas de Enrique Granados, de la Suite Iberia de Isaac Albéniz, o la Fantasía Bética de Manuel de Falla. En esta fase, la primera prueba contará con 22 intérpretes hasta llegar a las dos fases finales con 6 y 3 concursantes que interpretarán un concierto para piano con la Orquesta de València.
Nueva etapa y modelo
El Premio Iturbi cuenta, por primera vez y en esta nueva etapa, con una dirección artística y con un comité asesor que han diseñado un modelo de concurso que experimenta cambios en la edad límite, mayor flexibilidad a la hora de conformar el repertorio y la participación de la formación titular  del  Palau de la Música en las dos finales. Asimismo, se ha creado la figura de un compositor residente, y en esta edición, Òscar Colomina será el encargado de escribir para esta convocatoria una obra que será interpretada de manera obligatoria por todos los participantes que accedan a la segunda prueba.
El jurado de la competición, presidido por Achúcarro, estará formado por Arie Vardi, Menahem Pressler, Jorge Luis Prats, Josu de Solaun, Catherine d’Argoubet, Barrett Wissman, Didier Schnorhk y Kei Itoh, que evaluarán a los participantes del concurso que se celebrará en el Teatro Principal de València.
Difusión e internacionalización
La gala de entrega tendrá lugar el día 3 de julio de 2021, en el transcurso de un recital en el que participarán los tres concursantes finales. Se retransmitirán en directo todas las actuaciones y se hará una reposición de los conciertos que podrán ser visualizados a través de la web del certamen lo cual impulsará la difusión e internacionalización de este acontecimiento musical.
El Premio Iturbi forma parte de la Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música, una asociación con sede en Ginebra que reúne concursos de países de los cinco continentes entre los que se encuentran las competiciones internacionales de música más prestigiosas de todo el mundo. Asimismo, el Concurso Internacional de Piano de València, es miembro de la Fundación Alink-Argerich, la cual reúne a la mayor parte de concursos internacionales de piano de todo el mundo.
FOTOGRAFÍAS

VIDEOS / AUDIOS 
 
– Conciertos del Premio Iturbi
http://webtv.iturbi.es/

 
– Conciertos y actividades del Festival Iturbi
DOCUMENTACIÓN

– Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de València
https://pianoiturbi.dival.es/

– Joaquín Achúcarro
http://www.achucarro.com/

– Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música
https://wfimc-fmcim.org/#!map

– Alink – ArgerichFoundation
https://www.alink-argerich.org/news

La primera edición, que conmemora el 125 aniversario del nacimiento de José Iturbi, llega a su ecuador con la proyección del documental A propósito de Iturbi, esta tarde, presentado por su director Manuel Gil

Zabaleta abordará el sábado Goyescas, en el programa Amparo Iturbi y Granados, para rendir homenaje a una de las pianistas más destacadas de su generación, que mantuvo una estrecha relación profesional con su hermano

El valenciano Josu de Solaun, único español que ha ganado el Premio Iturbi, pondrá el broche de oro el domingo con la violinista Franziska Pietsch y el Quartetto Indaco a un festival con un alto nivel artístico

Glòria Tello, diputada responsable del Premio Iturbi, ha manifestado que “agradecemos la gran acogida del público y la expectación que está suscitando la primera edición del Festival Iturbi”

València, 25 de septiembre de 2020
El Festival Internacional de Piano Iturbi, organizado por la Diputació de València, llega a su ecuador con la proyección del documental A propósito de Iturbi, esta tarde en el Centre Cultural la Beneficència, actividad a la que seguirán los conciertos que ofrecerán los pianistas Marta Zabaleta, el sábado, y Josu de Solaun junto con la violinista Franziska Pietsch y el Quartetto Indaco, el domingo, que clausurarán esta primera edición que conmemora el 125 aniversario del nacimiento del pianista valenciano José Iturbi.
 
Manuel Gil presentará el documental que dirigió en 2002 y que aporta al Festival Iturbi diversas perspectivas y facetas de la vida del pianista, director y compositor a través de valiosos testimonios y entrevistas a familiares, amigos y sus colaboradores más cercanos. El trabajo aborda los hitos más relevantes de su dilatada y exitosa carrera artística de la mano de personalidades del panorama musical que tuvieron la oportunidad de conocer su trayectoria y proyección internacional.
 

Marta Zabaleta.

Zabaleta abordará el programa Amparo Iturbi y Granados con el que rendirá homenaje a una gran pianista que mantuvo una estrecha relación personal y profesional con su hermano en conciertos y películas. Amparo Iturbi, una de las pianistas más destacadas de su generación, conoció de la mano del compositor Eduardo López-Chavarri a Enrique Granados que la declaró la mejor intérprete de su obra Goyescas, pieza que ofrecerá la intérprete en el festival.

 
La pianista guipuzcoana ha ganado importantes premios en concursos internacionales como el Paloma O’Shea de Santander, Darmstadt, Premio Jaén y Pilar Bayonna de Zaragoza y ha colaborado con prestigiosos directores y orquestas como la English Chamber, Sinfónica de Londres, Sinfónica de Berlín, Sinfónica de Euskadi, de Bilbao, Extremadura, Castilla y León, Murcia, RTVE, Comunidad de Madrid, Galicia, Málaga, Granada, Valencia y Reina Sofía, entre otras. Asimismo, ha sido invitada a importantes festivales internacionales y auditorios, donde cabe destacar su debut en el Carnegie Hall junto a Asier Polo, así como sus grabaciones con reputados sellos discográficos.
 
Glòria Tello, diputada responsable del Premio Iturbi, regidora de Cultura del Ayuntamiento de València y presidenta del Palau de la Música; ha manifestado que “agradecemos la gran acogida del público y la expectación que está suscitando la primera edición del Festival Iturbi”. Tello, ha subrayado que “este maravilloso resultado nos reafirma en el proyecto que trazamos en esta nueva etapa, con la creación de un acontecimiento musical internacional que debemos impulsar y garantizar su continuidad en el futuro”.
 
Por su parte, Óscar Oliver, coordinador del festival, ha asegurado que “este acontecimiento musical refleja el nivel del Premio Iturbi, concurso bienal que se celebrará en 2021, año en el que celebraremos el 40 aniversario, y al que invitamos a inscribirse a pianistas de todo el mundo en una convocatoria que finaliza el 31 de octubre”.
 
De Solaun e Iturbi

El pianista valenciano Josu de Solaun en concierto. Autor: ©SFB.Santiago García

El valenciano Josu de Solaun, único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia en 2006, y el George Enescu de Bucarest en 2014 entre otros relevantes galardones como el de la Unión Europea en 2009, pondrá el broche de oro a un festival con un alto nivel artístico. Ofrecerá el programa El Premio Iturbi junto con la violinista alemana Franziska Pietsch y la formación italiana Quartetto Indaco.
 
De Solaun y Pietsch han forjado desde 2017 una asociación notable y vienen ofreciendo numerosos recitales en Europa en una intensa y “electrizante” colaboración artística que continuará en los próximos meses, tras el parón y aplazamientos que ha motivado la crisis del Covid-19. Los artistas han grabado dos discos para el sello Audite, Strauss & Shostakovich en 2019 y Fantasque en 2020 con obras de los compositores franceses Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel y Francis Poulenc, que han cosechado los elogios de la crítica especializada.
 
En el último concierto, los dos intérpretes subirán al escenario con el Quartetto Indaco, un grupo invitado a numerosos festivales e instituciones musicales de Europa. Su labor artística, en la que aborda el repertorio clásico y la música contemporánea, ha sido reconocida en diferentes concursos y ha colaborado con músicos de renombre internacional.
 
Proyección internacional
De Solaun es uno de los pianistas españoles con más proyección internacional, ha actuado en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras. 
 
Maestra de concierto
Pietsch empezó sus estudios de violín con solo cinco años de edad, a los once tocó su concierto de debut en el Komische Oper de Berlín, y ya estaba comprometida como solista con relevantes orquestas de la antigua RDA. Es ganadora de prestigiosos premios como el Bach-Wettbewerb Leipzig, el Concertino Praga y el Concurso Maria Canals de Barcelona y su extensa actividad la ha llevado a varios países de Europa, América y Asia. De 1998 a 2002, fue la primera maestra de concierto de la Sinfonieorchester Wuppertal; de 2006 a 2010, segunda solista en la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo y actuó con la Düsseldorfer Oper, Frankfurter Oper y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia. 
 

El pianista Javier Perianes con el Cuarteto Quiroga. Autora: ©Eva Ripoll

Con anterioridad, han actuado en la primera edición del Festival Iturbi Javier Perianes, el Cuarteto Quiroga y Gustavo Díaz-Jerez. Las entradas para los conciertos, que se celebran a las 20.30h, son gratuitas hasta completar el aforo y se pueden conseguir en el Centre Cultural la Beneficència y en las páginas web www.labeneficencia.es y en www.entradesvalencia.com.

 

 

 


– Más fotografías del I Festival Iturbi
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VIDEOS / AUDIOS

– Conciertos del Premio Iturbi
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– Joaquín Achúcarro
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– Javier Perianes
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– Cuarteto Quiroga
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– Gustavo Díaz-Jerez
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– Marta Zabaleta
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– Josu de Solaun
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DOCUMENTACIÓN

– Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de València
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– Joaquín Achúcarro
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– Javier Perianes
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– Cuarteto Quiroga
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– Gustavo Díaz-Jerez
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– Marta Zabaleta 
 – Josu de Solaun
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– Franziska Pietsch
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– Quartetto Indaco
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– Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música
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– Alink – ArgerichFoundation
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Ofrecerá un concierto el domingo 27 de septiembre a las 19:30 horas en L’Almodí

Interpretará un programa íntegro de sonatas de Beethoven, en conmemoración del 250 aniversario del nacimiento del genio alemán

Valencia, 23 de septiembre de 2021.

El pianista Antonio Galera vuelve de nuevo al ciclo de música de cámara del Palau de la Música de Valencia con un concierto dedicado a Beethoven que tendrá lugar en L’Almodí el próximo domingo 27 de septiembre a las 19:30 horas. El programa incluye las sonatas para piano Op. 26, op. 27 nº2 (Claro de luna), op. 90 y op. 101 y forma parte de la integral de Sonatas del compositor de Bonn que se está programando desde el Palau.

Es la segunda vez que Galera tocará de manera presencial ante el público después de la crisis provocada por el coronavirus. El pasado 21 de julio lo hizo en el Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial, y ahora se reencuentra con los oyentes valencianos.

Aunque la situación actual ha provocado la cancelación o aplazamiento de muchos de sus compromisos, entre ellos un recital en la Kosciusko F. de New York o su participación en el Bar Harbor Music Festival así como conciertos en el Festival Internacional de Música y Danza de Úbeda, el Festival dels Horts de Picanya (Valencia) y otros festivales de verano, la agenda de Galera se ha reactivado en las últimas semanas.

Así, próximamente retomará sus colaboraciones con la Orquesta de Valencia y la Orquesta de la Comunidad Valenciana, así como en el programa Sent la música del departamento didáctico del Palau de Les Arts. Asimismo, lo escucharemos en la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Jaén (1 de octubre), la Sociedad Filarmónica de Pontevedra (9 de diciembre) con el tenor canario Manuel Gómez Ruiz  y en el Festival Internacional de Música y Danza de Úbeda (17 de diciembre) con la violista Isabel Villanueva, entre otras actuaciones.

Trayectoria

Antonio Galera lanzó en 2019 su primer trabajo discográfico. Bajo el título Prélude, está concebido en forma de recital y contiene composiciones de Johann Sebastian Bach, César Franck, Claude Debussy y Henri Dutilleux. El proyecto fue grabado en el Auditorio Manuel de Falla de Granada por el sello IBS Classical y presentado en el ciclo Serenates de la Universitat de València. Desde su lanzamiento ha recibido muy buenas críticas por parte de la prensa especializada que ha visto en este trabajo una muestra de las principales virtudes del pianista valenciano al que auguran un futuro brillante.

Descrito por Scherzo como “una voz con personalidad propia”,  Antonio Galera ha actuado en la Salle Cortot de París, Chapelle de la Trinité de Fontainebleau, Zhong Shan Hall de Taipei, Steinway Hall de Nueva York, Society of the Four Arts de Palm Beach, Teatros del Canal de Madrid —Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo—, Palau de la Música de València, Palau de les Arts, Auditorio ADDA de Alicante, Cartuja de Valldemossa, Auditorio de Zaragoza o Palau de la Música de Barcelona, con directores como P. Entremont, R. Gimeno, P. Rus, C. Soler o R. Tebar.

Galardonado por la Yamaha Music Foundation of Europe y en el Premio Iturbi de València, ha debutado recientemente en Londres -St. Martin in the Fields-, Oxford -Balliol Hall-, en la sala sinfónica del Auditorio Nacional de Madrid, en Musika-Música Bilbao y con la Orquestra de València con B. Fernández y J. Lluna. Muy activo en el campo de la música de cámara, ha actuado en la Fundación Juan March, Centre de Musique de Chambre de París, Música en Segura o en el Bar Harbor Music Festival, donde es músico residente. Otros compromisos recientes incluyen conciertos en México, Malasia, Qatar y Sudáfrica o colaboraciones con la compañía de danza La Veronal y La Fura dels Baus en el Palau de les Arts, con la OCV y A. Salado. Su disco de debut, grabado con IBS en el Auditorio Manuel de Falla de Granada, acaba de ser reconocido con el Melómano de Oro.

Nacido en València, estudió flauta y piano en el Conservatorio “Joaquín Rodrigo”, donde recibió el premio extraordinario de fin de carrera. Diplôme de Concertiste de l’École Normale de Musique de París y Máster en Interpretación Solista por el CSKG de Madrid becado por AIE, el Institut Valencià de Cultura, Comité Roussel y Juventudes Musicales de Madrid, beca recibida de S.M. la Reina Sofía.

Imparte cursos en la Universidad de València y en escuelas y universidades de Francia, Bélgica, Italia, México, Malasia, Qatar, España y EE. UU. Participa en las producciones del departamento de Educación del Palau de Les Arts.

Apasionado de la gestión cultural y la investigación, diseña proyectos como el Festival Iturbis para la Diputació de València, o el Festival dels Horts, del que es creador y director artístico, una propuesta innovadora que aúna música y patrimonio y que desde 2018 se celebra en una masía de la huerta valenciana con la participación de reconocidos intérpretes de prestigio internacional.

CONCIERTO ANTONIO GALERA. CICLE CAMBRA AL PALAU

L’Almodí. Valencia

Domingo 27 de septiembre. 19:30 horas.

Más información: https://www.palauvalencia.com/va/evento/antonio-galera-piano-6/

La iniciativa, que tendrá lugar en el Centre Cultural la Beneficència del 22 al 27 de septiembre con entrada libre, tiene como objetivo programar a grandes músicos de referencia y poner en valor la figura de José Iturbi en el 125 aniversario de su nacimiento

La primera jornada del I Festival Iturbi comenzará, mañana martes 22 a las  19h, con un concierto inaugural con diez pianos en la Plaza de la Virgen en el que participarán “diez talentosos músicos valencianos”

Glòria Tello, diputada del Premio Iturbi, ha manifestado que “el I Festival Iturbi es un proyecto transversal, de excelencia musical y estructurado en torno al Concurso Internacional de Piano”

Óscar Oliver, coordinador del festival, indica que “Iturbi hizo una labor precursora y trascendental en la difusión de la música española y valenciana, actuando como embajador de los compositores de su tiempo”

València, 21 de septiembre de 2020

El pianista Javier Perianes, en primer plano, con el Cuarteto Quiroga.

El I Festival Iturbi, organizado por la Diputació de València, inicia mañana su andadura con diversas actividades y conciertos a cargo de prestigiosos intérpretes y formaciones como Javier Perianes, Cuarteto Quiroga, Gustavo Díaz-Jerez, Marta Zabaleta y Josu de Solaun con la violinista Franziska Pietsch y el Quartetto Indaco, con el objetivo de programar a grandes músicos de referencia y seguir poniendo en valor la figura, el prestigio y el legado musical de José Iturbi (València 1895 – Los Ángeles 1980) los años en que el Concurso Internacional de Piano de València, de carácter bienal, no se celebra.

En esta primera edición, que tendrá lugar en el Centre Cultural la Beneficència del 22 al 27 de septiembre, el Premio Iturbi conmemora el 125 aniversario del nacimiento del pianista valenciano con diversas iniciativas en torno a un festival que viene a sumarse al elemento nuclear, el concurso, que mantiene abierta la convocatoria de inscripción de intérpretes hasta el 31 de octubre y que se llevará a cabo entre el 23 de junio y el 2 de julio de 2021.

La jornada divulgativa previa, celebrada ayer domingo en sesiones de mañana y tarde, se desarrolló en cinco plazas de Valencia (Plaza de la Virgen, Plaça dels Furs, Plaza Lope de Vega, Puerta de la Lonja de la Seda y la explanada de la Plaza de Toros) con la colaboración de Clemente Pianos que celebra su 30º aniversario. Estudiantes de piano y aficionados convocados por redes sociales interpretaron en estas ubicaciones obras maestras de la literatura pianística universal como los Cuadros de una Exposición de Mussorgsky, la Sonata Dante de Liszt, el Concierto sin Orquesta de Schummann y Miroirs de Ravel, entre otras.

Glòria Tello, diputada responsable del Premio Iturbi, regidora de Cultura del Ayuntamiento de València y presidenta del Palau de la Música; asegura que “el I Festival Iturbi es un proyecto transversal, de excelencia musical y estructurado en torno al Concurso Internacional de Piano”. Tello destaca que “la Diputació de València trabaja con la nueva dirección artística, a cargo de Joaquín Achúcarro, y el comité asesor con el objetivo de poner en valor el Premio Iturbi y consolidar su prestigio en el panorama musical internacional”.

Diez pianos en la calle

Concierto en la explanada de la Plaza de Toros de València en la jornada divulgativa previa del I Festival Iturbi, celebrada ayer domingo 20. Autora: Eva Ripoll

La primera jornada del I Festival Iturbi comenzará, mañana martes 22 a las  19h, con un concierto inaugural con diez pianos en la Plaza de la Virgen en el que participarán Miquel Aparisi, Carlos Barbé, Pascual Encarnación, Alejandro Espina, Marta Garijo, Mika Giménez, Ferrán López, José Andrés Romero, Carlos Santo y Jorge Tabarés. El repertorio está compuesto por la Obertura de las Hébridas de Mendelssohn, el Scherzo de la Sexta sinfonía de Tchaikovsky, el Mambo y la Obertura Candide de Bersntein, la Danza ritual del fuego de El Amor Brujo de Falla y la Rapsodia Húngara n. 2 de Liszt.

El pianista Carles Marín, asesor artístico del festival, afirma que “diez talentosos músicos valencianos, con galardones en diversos concursos internacionales, ofrecerán un recital con transcripciones realizadas para la ocasión por el brillante pianista y compositor Jorge Tabarés. Lo harán bajo el título de Diez pianos para Iturbi, haciendo un guiño a la famosa escena de la película Levando anclas en la que participa el intérprete acompañado de multitud de jóvenes pianistas, así como a su presencia en numerosos largometrajes de Hollywood junto a su hermana Amparo”.

Perianes en concierto
El crítico y musicólogo Justo Romero ofrecerá una conferencia, Iturbi, más allá de la pipa y la sonrisa, en el Centre Cultural la Beneficència a las 20.30h, hora a la que tendrán lugar todos los conciertos. Romero dará paso a un concierto de Javier Perianes con el programa Iturbi, pionero del piano en el siglo XX con obras de Falla, Albéniz y Debussy.

Perianes, Premio Nacional de Música en 2012 por el Ministerio de Cultura de España y nombrado Artista del Año en los Premios Internacionales de Música Clásica (ICMA) en 2019, también protagonizará la jornada del miércoles 23. El pianista andaluz ofrecerá junto al Cuarteto Quiroga el programa Manuel Quiroga y José Iturbi en el que interpretarán piezas de Beethoven y Schumann.

La Iberia de Iturbi

El pianista Gustavo Díaz-Jerez.

Gustavo Díaz-Jerez brindará con el programa La Iberia de Iturbi, obras de Antonio Soler, Albéniz y de su creación el jueves día 24. El pianista y compositor canario, una referencia de la interpretación y la composición a nivel nacional e internacional con actuaciones con prestigiosas formaciones y directores y ganador de numerosos galardones, recibió la Medalla Albéniz en 2010 por la grabación y difusión de la Suite Iberia.

El documental A propósito de Iturbi será presentado por su director, Manuel Gil, y se proyectará el viernes 25. Este trabajo, realizado en 2002, es un valioso testimonio biográfico del pianista valenciano más universal y un acercamiento a su personalidad y a los acontecimientos más significativos de su carrera artística a través de entrevistas a amigos, familiares y a sus colaboradores más cercanos. Asimismo, analiza sus logros con la ayuda de personalidades relevantes del panorama musical que tuvieron la oportunidad de conocerle y de seguir su exitosa trayectoria.

Zabaleta y De Solaun
En la recta final de esta iniciativa, la pianista guipuzcoana Marta Zabaleta abordará el programa Amparo Iturbi y Granados con la obra Goyescas del compositor catalán, el sábado 26. Y el valenciano Josu de Solaun, único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia en 2006 y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014 entre otros relevantes galardones, ofrecerá el programa El Premio Iturbi junto con la violinista alemana Franziska Pietsch y la formación italiana Quartetto Indaco, que clausurarán el festival el domingo 27.

Óscar Oliver, coordinador del I Festival Iturbi, indica que “José Iturbi hizo una labor precursora y trascendental en la difusión de la música española y valenciana, actuando como embajador de los compositores de su tiempo”. Oliver subraya que “su fulgurante carrera internacional le permitió dar a conocer las composiciones de Albéniz, Granados, Falla, Infante, Cassadó… y la de los valencianos López Chavarri, Rodrigo, Palau o Magenti, primero en las grandes salas europeas, y posteriormente, en las orquestas estadounidenses más importantes del momento”.

Las entradas para los conciertos del I Festival Iturbi son gratuitas hasta completar el aforo y se pueden conseguir en el Centre Cultural la Beneficència y en las páginas web www.labeneficencia.es y en www.entradesvalencia.com.

La Mostra y el Palau de la Música
La Mostra de València también se sumará al 125 aniversario con el Ciclo José Iturbi, en el que se proyectarán, en la sede de la Sala SGAE Centre Cultural Valencia del 26 al 30 de octubre a las 18.30h, cinco de las películas en las que participó el pianista en Hollywood. Asimismo, el Palau de la Música en colaboración con la Diputación de València, ofrecerá un recital de Joaquín Achúcarro, director artístico y presidente del jurado del Premio Iturbi, en el Teatro Principal el mismo día (28 de noviembre) en el que nació Iturbi.

El Premio Iturbi, creado en 1981, forma parte de la Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música, una asociación con sede en Ginebra que reúne concursos de países de los cinco continentes entre los que se encuentran las competiciones internacionales de música más prestigiosas de todo el mundo. Asimismo, el Concurso Internacional de Piano de València, es miembro de la Fundación Alink-Argerich, la cual reúne a la mayor parte de concursos internacionales de piano de todo el mundo.


– Más fotografías del I Festival Iturbi
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VIDEOS / AUDIOS

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– Joaquín Achúcarro
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– Josu de Solaun
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DOCUMENTACIÓN

– Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de València
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– Joaquín Achúcarro
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– Javier Perianes
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– Cuarteto Quiroga
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– Franziska Pietsch
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– Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música
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– Alink – ArgerichFoundation
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La primera edición tendrá lugar en el Centre Cultural la Beneficència del 22 al 27 de septiembre, y actuarán prestigiosos intérpretes y formaciones como Javier Perianes, Cuarteto Quiroga, Gustavo Díaz, Marta Zabaleta, y Josu de Solaun con la violinista Franziska Pietsch y el Quartetto Indaco

Glòria Tello, diputada del Premio Iturbi, ha indicado que “el I Festival Iturbi aspira a consolidarse en esta nueva etapa en la que hemos organizado otras actividades paralelas en colaboración con el Palau de la Música, la Mostra de València y el Ayuntamiento de València”

El proyecto trabaja en tres líneas estratégicas: dar paso al talento de jóvenes pianistas de todo el mundo con el concurso; programar a grandes intérpretes con el festival; y poner en valor la figura y el legado de Iturbi”

València, 11 de septiembre de 2020
 
El Premio Iturbi, organizado por la Diputació de València, ha presentado la primera edición de un festival que albergará diversos conciertos y actividades paralelas en conmemoración del 125 aniversario del nacimiento del pianista valenciano más universal, que se suman al Concurso Internacional de Piano de València que mantiene abierta la convocatoria de inscripción de intérpretes hasta el 31 de octubre y que se llevará a cabo entre el 23 de junio y el 2 de julio de 2021.
 
El I Festival Iturbi contará con la presencia de prestigiosos pianistas y formaciones que actuarán en el Centre Cultural la Beneficència del 22 al 27 de septiembre. Esta nueva iniciativa así como el concurso tienen el objetivo de divulgar la música, especialmente la de piano, erigiéndose como plataforma para nuevos valores de la interpretación al tiempo que mantiene viva la memoria de José Iturbi (València 1895 – Los Ángeles 1980) recuperando aspectos de su carrera artística desconocidos o poco difundidos. Se estructurará a través de algunos de estos hitos menos estudiados de la trayectoria pianística de Iturbi, sin descuidar la memoria de otra gran pianista valenciana, su hermana Amparo (València 1898 – Beverly Hills 1969).
 
La presentación, celebrada hoy en Valencia, ha estado a cargo de Glòria Tello, diputada responsable del Premio Iturbi, regidora de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y presidenta del Palau de la Música; Òscar Oliver, coordinador del Festival Iturbi y Carles Marín, asesor artístico. 
 
Tello ha manifestado que “desde que asumí esta responsabilidad he querido hacer un cambio de modelo en el Premio Iturbi que cuenta con un magnífico equipo asesor artístico, encabezado por el gran Joaquin Achúcarro y complementado con los pianistas Óscar Oliver, Carles Marín, Josu de Solaun y Emma Jiménez”. 
 
La diputada ha indicado que “se trata de un festival que aspira a consolidarse en esta nueva etapa, de forma que tendrá continuidad en los años que no se celebra este concurso bienal”. Asimismo, ha explicado que “dentro del aniversario hemos organizado otras actividades paralelas en colaboración con el Palau de la Música, la Mostra de València y el Ayuntamiento de València”.
 
De esta manera, el proyecto trabaja en tres líneas estratégicas: dar paso al talento de jóvenes pianistas de todo el mundo e impulsar su proyección y carrera artística con el concurso internacional; programar a grandes intérpretes y referentes para el público con el festival; y poner en valor la figura, el prestigio y el legado musical de Iturbi.
 
Oliver ha subrayado que “el Festival Iturbi pretende acercar una manera de entender la cultura y el arte poniendo el foco en la música” y ha expuesto las razones de esta celebración, “entre los años 20 y 50, Iturbi es el pianista español más internacional y junto con Pau Casals y Andrés Segovia representó nuestra música en todo el mundo”. El coordinador ha destacado que el intérprete “fue un ídolo de masas antes de llegar a Hollywood, donde aparece en algunas de las películas más taquilleras de los años 40, acercando la música clásica a la gente”.
 
Pianos en la calle
En esta primera edición, la organización ha invitado a intérpretes, estudiantes y aficionados a una jornada divulgativa previa, ¿Tocas el piano?, a brindar su música con instrumentos ubicados en la Plaza de la Virgen, Plaça dels Furs, Plaza Redonda, Puerta de la Lonja de la Seda y la explanada de la Plaza de Toros, con la colaboración de Clemente Pianos en su 30º aniversario, el domingo 20 en sesiones de mañana y tarde.
 
La primera jornada del festival comenzará, el martes 22 de septiembre a las 19h, con un concierto inaugural con diez pianos en la Plaza de la Virgen en el que se interpretarán obras de Liszt, Tchaikovsky, Mendelssohn, Falla y Bernstein a cargo de diez jóvenes pianistas valencianos.
 
Posteriormente, una conferencia del crítico musical Justo Romero, Iturbi, más allá del pipa y la sonrisa, a las 20.30h, hora a la que tendrán lugar todos los conciertos, dará paso al concierto de Javier Perianes. El mismo pianista andaluz, Premio Nacional de Música en 2012 por el Ministerio de Cultura de España y nombrado Artista del Año en los Premios Internacionales de Música Clásica (ICMA) en 2019, ofrecerá junto al Cuarteto Quiroga un concierto el día 23.
 
El pianista y compositor canario Gustavo Díaz Jerez actuará el día 24; se proyectará el documental A propósito de Iturbi, que contará con la presentación de su director Manuel Gil, el 25. La pianista guipuzcoana Marta Zabaleta tocará el 26 y el último día lo hará el valenciano Josu de Solaun, único español en ganar el Concurso Internacional de Piano de València, con la violinista Franziska Pietsch y el Quartetto Indaco que clausurarán el festival.
 
Achúcarro en el Teatro Principal
El Palau de la Música, en colaboración con la Diputación de València, ofrecerá un recital de Achúcarro en el Teatro Principal el mismo día (28 de noviembre) en el que nació Iturbi. El concierto es muy especial porque “lo ofrecerá uno de los más grandes pianistas españoles en vida” y porque el director artístico vasco y presidente del jurado del Premio Iturbi “estuvo muy vinculado en sus orígenes a José Iturbi, participando con él en la gira que hicieron por tierras valencianas para recaudar fondos para los damnificados de la riada de 1957”, ha señalado Tello.
 
La Mostra de València también se sumará a la efeméride con el Ciclo José Iturbi, en el que se proyectarán, del 26 al 30 de octubre en la sede de la Sala SGAE Centre Cultural València, cinco de las películas protagonizadas por el pianista en Hollywood y con las que dio el salto a la gran pantalla junto a famosos actores y actrices de la época.
 
El Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de València forma parte de la Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música, una asociación con sede en Ginebra que reúne concursos de países de los cinco continentes entre los que se encuentran las competiciones internacionales de música más prestigiosas de todo el mundo. Asimismo, el Concurso Iturbi es miembro de la Fundación Alink-Argerich, la cual reúne a la mayor parte de concursos internacionales de piano de todo el mundo.
DOCUMENTACIÓN
– Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de València
 
– Joaquín Achúcarro
– Javier Perianes
– Cuarteto Quiroga
– Gustavo Díaz Jerez
 – Josu de Solaun
 
– Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música
– Alink – ArgerichFoundation

El Concurso Internacional de Piano de València, creado en 1981 y de carácter bienal, comienza una nueva etapa con una edición especial por su 40 aniversario en 2021

Los premios experimentan un notable incremento respecto al certamen precedente, el primero estará dotado con 30.000 euros, el segundo con 20.000 y el tercero con 10.000

La persona ganadora grabará un disco con el reconocido sello discográfico IBS Classical y actuará en España y el extranjero en varios recitales y conciertos

El Premio Iturbi cuenta, por primera vez, con una dirección artística a cargo de Joaquín Achúcarro y con un comité asesor formado por los pianistas Josu de Solaun, Carles Marín, Emma Jiménez y Óscar Oliver

València, 3 de septiembre de 2020
 
El Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de València, mantiene abierto el plazo de inscripción hasta el 31 de octubre para su XXI edición que tendrá lugar entre el 23 de junio y el 2 de julio de 2021, año en el que celebra su 40 aniversario. El acontecimiento musical, de carácter bienal y organizado por la Diputació de València, es un referente en el mundo pianístico al que se han presentado intérpretes de los cinco continentes en las 20 ediciones celebradas desde 1981.
 
La convocatoria de la próxima edición, publicada en pianoiturbi.dival.es, está dirigida a pianistas de cualquier nacionalidad, nacidos a partir del 23 de junio de 1985, que deberán aportar documentación y una grabación audiovisual de entre 20 y 30 minutos que el jurado evaluará en una fase de preselección abierta al público en el Palau de la Música de València durante los meses de noviembre y diciembre de 2020; el listado de admitidos para la fase de concurso se publicará el 1 de febrero de 2021 en la web. 
 
La competición constará de cinco pruebas eliminatorias en las que se deberá incluir libremente las siguientes obras: una sonata de Ludwig van Beethoven y de Wolfgang Amadeus Mozart, dos obras cortas de Fryderyck Chopin, de las cuales una debe de ser obligatoriamente un nocturno; una pieza de Goyescas de Enrique Granados, de la Suite Iberia de Isaac Albéniz, o la Fantasía Bética de Manuel de Falla. En esta fase, la primera prueba contará con 22 intérpretes hasta llegar a las dos fases finales con 6 y 3 concursantes que interpretarán un concierto para piano con la Orquesta de València.
 

El pianista Joaquín Achúcarro, director artístico y presidente del jurado del XXI Premio Iturbi.

El Premio Iturbi cuenta, por primera vez, con una dirección artística a cargo de Joaquín Achúcarro y con un comité asesor formado por los prestigiosos pianistas Josu de Solaun, Carles Marín, Emma Jiménez y Óscar Oliver que han diseñado un renovado modelo de concurso que experimenta cambios en la edad límite, mayor flexibilidad a la hora de conformar el repertorio y la participación de la formación titular  del  Palau de la Música en las dos finales. 

 
Asimismo, se ha creado la figura de un compositor residente, Òscar Colomina, que será el encargado de escribir una obra para esta convocatoria. La pieza será interpretada de manera obligatoria por todos los participantes que accedan a la segunda prueba. 
 
Achúcarro, reputado concertista internacional, también presidirá el jurado de la competición, formado por Arie Vardi, Menahem Pressler, Jorge Luis Prats, Josu de Solaun, Catherine d’Argoubet, Barrett Wissman, Didier Schnorhk y Kei Itoh, que se celebrará en el Teatro Principal de València. La valoración se hará en base a criterios artísticos y de interpretación pianística, teniendo en cuenta la adecuación de estos a las singularidades del repertorio elegido por cada participante.
 
Glòria Tello, diputada responsable del Premio Iturbi, regidora de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y presidenta del Palau de la Música, ha manifestado que “invitamos a pianistas de todo el mundo a participar en este prestigioso concurso de alto nivel que ha supuesto un punto de inflexión en las carreras y proyección internacional de muchos intérpretes”. Tello ha indicado que “la Diputació de València ha hecho un gran esfuerzo en el incremento de los premios con motivo de esta edición especial 40 aniversario que abre esta nueva etapa, y en las acciones posteriores (recitales, conciertos, giras, disco…) que impulsarán la promoción y reconocimiento de la excelencia de los ganadores”.
 
Aumento de los premios
Los premios en metálico experimentan un aumento del 70% respecto al certamen precedente, el primero estará dotado con 30.000 euros, la grabación de un cd por el reconocido sello discográfico IBS Classical y varios recitales y conciertos; el segundo con 20.000 y el tercero con 10.000; en la última edición los galardonados recibieron 18.000, 12.000 y 6.000 euros, respectivamente. El resto de finalistas no seleccionados para la final II recibirán 5.000 euros y el premio especial al mejor intérprete de música española 2.000. 
 
La Diputació de València organizará conciertos en España y en el extranjero durante el año 2022 con la participación de las personas ganadoras de los tres primeros galardones y se otorgarán otros premios especiales financiados por entidades o empresas patrocinadoras y colaboradoras. 
 
La gala de entrega tendrá lugar el día 3 de julio de 2021, en el transcurso de un recital en el que, obligatoriamente, deben participar los tres concursantes. Se retransmitirán en directo todas las actuaciones y se hará una reposición de los conciertos que podrán ser visualizados a través de la web del certamen lo cual impulsará la difusión e internacionalización de este acontecimiento musical que se celebra cada dos años y que fue impulsado por Joaquín Rodrigo (Sagunto, 1901-Madrid, 1999).
 
Festival Internacional
El año 2019 supuso una conmemoración de las veinte ediciones celebradas hasta ese momento, el área de Cultura de la Diputació de València quiso hacer balance de los éxitos y aciertos de esta competición, analizar las mejoras y en qué aspectos el premio podía crecer e impulsar su propuesta reforzando la identidad propia del concurso. 
 
La Diputació de València celebrará este año el 125 aniversario del nacimiento de José Iturbi con el Festival Internacional de Piano de València Iturbi, cuya primera edición albergará seis conciertos que se celebrarán del 22 al 27 de septiembre en el Centre Cultural la Beneficència. Con anterioridad y con motivo de esta efeméride, se ubicarán pianos en lugares emblemáticos de la ciudad el día 20, una acción a la que la organización invita a participar y en la que colabora Clemente Pianos. 
 

La pianista rusa Fátima Dzusova, ganadora del Premio Iturbi 2017, en concierto con la Orquestra de la Comunitat Valenciana, titular del Palau de les Arts. ©Abulaila.jpg

El último Premio Iturbi fue celebrado en 2017, en aquella edición el primer premio fue para la pianista rusa Fatima Dzusova, el segundo para el concursante surcoreano Saeyoon Chon y el tercero para el español Jorge Nava.

 

 

 

 

 

VIDEOS / AUDIOS  

– Conciertos del Premio Iturbi

http://webtv.iturbi.es/

DOCUMENTACIÓN

– Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de València

https://pianoiturbi.dival.es/

– Joaquín Achúcarro

http://www.achucarro.com/

FORMACIÓN PROPIA ESMAR

Créditos: 50 (certificación tradicional no ECTS).
Horas lectivas del curso: 200 horas (con opción presencial u online)
Prácticas externas: 350 horas
Dirección académica del Máster: Pablo Gómez Ábalos
Dirección técnica y coordinación del Máster: César Octavio Hernández

DESCRIPCIÓN

Biomecánica pianística: anatomía y movimiento – historia de la técnica del piano – teoría y análisis de la técnica pianística – interpretación y didáctica del piano.

El equipo de profesores de Musikeon encabezado por Luca Chiantore y Pablo Gómez Ábalos desarrolla desde hace años una labor pedagógica atenta al uso del cuerpo, vinculando el desarrollo de las habilidades físicas a la imaginación sonora individual, sin la cual ningún gesto tendrá sentido alguno. Nuestro proyecto Música y Biomecánica surgió en 2010 como resultado de esa visión de la interpretación pianística.

Hoy, gracias a la asociación con la ESMAR ofrecemos conjuntamente un máster cuya metodología se basa en el estudio pormenorizado de la técnica pianística, las fuentes musicológicas y el análisis biomecánico de los recursos del pianista, así como las tendencias y propuestas metodológicas más innovadoras.

El máster propio en Técnica y biomecánica pianística ofrece un panorama completo de la técnica del piano, empezando por sus componentes físicos y biomecánicos (módulo 1), su relación con el repertorio clásico y la historia del instrumento (módulo 2) y las metodologías de observación, análisis y teorización de las distintas actitudes técnicas (módulo 3). El 4º módulo será intensivo y aglutinara de manera práctica los contenidos tratados en los otros tres módulos.

La formación oficial que recibe un pianista no suele incluir ninguna profundización específica y rigurosa en las relaciones entre cuerpo y música, ni desde el punto de vista de la interpretación instrumental, ni del de la musicología. Ciertamente, se infravalora todo lo referente al propio hecho corporal en la creación musical, tanto en la vertiente interpretativa, como en la compositiva.

En la historia de la formación musical en España, nunca hasta la fecha se había ofertado un máster que permitiera profundizar en los conocimientos anatómicos, fisiológicos, físicos y didácticos necesarios para abordar con seriedad y rigor esta realidad, ya sea para la mejora de la técnica individual y comprensión musical de cada pianista, ya sea de cara al trabajo docente que cada uno de ellos pueda desarrollar.

Sin embargo, el interés por el tema es evidente: el éxito en España y Latinoamérica de la Historia de la técnica pianística de Luca Chiantore (Alianza Música, 2001) es prueba de ello, como también lo es la reciente difusión y aceptación de conceptos desarrollados en nuestra investigación y docencia, ligados a esa “musicología corporal”, como son corpografía y Ur-Technik.

El máster propio en Técnica y biomecánica pianística representa una iniciativa pionera, con perspectiva internacional, producto de una amplia experiencia en este campo. Su programa surge como respuesta a unas necesidades reiteradamente comprobadas por Musikeon en sus dos décadas de experiencia tanto en España como en Latinoamérica, donde es actualmente una entidad de máxima referencia en la formación pianística de alto nivel.

El éxito suscitado por los cursos presenciales que Musikeon ha impartido a estudiantes de toda el área iberoamericana y el reciente impulso de la enseñanza musical online nos han llevado a diseñar un programa que pueda cursarse tanto presencialmente como mediante un seguimiento online, valiéndonos de la experiencia que hemos acumulado en estos años y permitiendo, al mismo tiempo, adaptarse a cualquier circunstancia personal o emergencia sanitaria que pueda impedir un seguimiento presencial.

OBJETIVOS Y COMPETENCIAS PROFESIONALES

1. El programa de este máster propio examina los fundamentos de fisiología humana aplicados al estudio cinestésico de la ejecución instrumental, con el objetivo de comprender y describir los movimientos del pianista mediante una terminología técnica que desglose el gesto en sus componentes biomecánicos.
2. Se ofrecerán las herramientas necesarias a través de la observación de la actividad muscular, los tipos de palancas y la fuerza de gravedad en la interpretación musical, para analizar la aplicación de la técnica pianística al repertorio de una manera clara y fundamentada.
3. Se abordarán metodologías específicas para la prevención de dolencias y otros problemas relacionados con la interpretación pianística.
4. Se trabajará con los conceptos de corpografía y Ur-technik para comprender y explicar cómo se interrelacionan el hecho corporal y la creación musical en el desarrollo del repertorio pianístico a lo largo de la historia.
5. Se proporcionarán metodologías de observación de las especificidades de la escritura de cada pasaje, las posibilidades sonoras del piano y la relación entre el gesto y el sonido resultante, para plantear posibles alternativas técnicas adaptadas a cada uno como pianista o a sus propios alumnos, en función de las necesidades de cada repertorio.
6. Se propondrán estrategias rigurosas y coherentes para el control neuromuscular de la mano y la formación selectiva de los recursos físicos del pianista.
7. Se proporcionarán los recursos didácticos para que los estudiantes puedan guiar a alumnos y profesores de música en relación con las necesidades técnicas de cada etapa de la formación de un pianista, y muy especialmente en relación con el desarrollo de las habilidades de los niños.
8. ESMAR otorgará un Certificado de Máster propio al completar con éxito la totalidad de los créditos, o un diploma de acreditación al realizar los módulos sueltos.

PLAN DE ESTUDIOS

El máster propio en Técnica y biomecánica pianística se divide en tres módulos temáticos de 48 horas cada uno (repartidos en 12 encuentros de 12h) y un módulo intensivo de carácter eminentemente práctico de 56 horas. Los tres módulos temáticos se podrán cursar íntegramente online. El módulo intensivo reforzará los aspectos tratados en las diferentes áreas de conocimiento de los módulos temáticos con clases presenciales sobre el repertorio pianístico de los asistentes, así como talleres, seminarios y/o debates. Se ofrecerá la posibilidad de cursar este módulo intensivo online, participando de forma activa en los debates y tareas que se propongan. Así mismo, los participantes de la modalidad online deberán presentar un trabajo de investigación de los temas propuestos en el módulo intensivo y los asistentes presenciales podrán elegir entre presentar dicho trabajo o una pequeña conferencia-recital.

Módulo 1:
ANATOMÍA Y MOVIMIENTO

Los contenidos que se trabajarán en las actividades formativas correspondientes a este módulo son:

● Anatomía topográfica y anatomía funcional del cuerpo humano
● Fundamentos de fisiología humana aplicados al estudio cinestésico de la ejecución instrumental
● La relación cerebro-cuerpo y la corporeidad como elemento decisivo en la producción de significados musicales
● Coordinación motriz y patrones de movimiento fisiológicos
● Principales patologías de los pianistas y sesiones teórico-prácticas sobre:

○ Fundamentos y tipos de estiramientos
○ Autoestiramientos: mantenimiento individual de la función muscular y tendinosa.

Imparten:

  • Pablo Gómez Ábalos. Fortepianista, clavicordista e investigador. Máster en Interpretación de la Música Antigua por la Universitat Autònoma de Barcelona y Doctor por la Universidad de La Rioja. Profesor del Máster de Musicología de la Universidad de La Rioja. Colaborador del Museu de la Música de Barcelona y coordinador del Área de Biomecánica y Técnica del Piano, así como de las Jornadas de estudio sobre el piano y el cuerpo humano de Musikeon. Coautor y editor de El piano de mesa Zumpe y Buntebart del Museu de la Música de Barcelona (Documenta Universitaria, 2018).
  • Angélica Ariza García. Fisioterapeuta y pianista. Licenciada en Historia y Ciencias de la Música y Doctora en Medicina clínica y Salud pública por la Universidad de Granada. Profesora asociada del departamento de Fisioterapia de la Universidad de Granada.
  • Selva Ferrari (ponente invitada). Pianista y docente de cátedras de piano en DAMus (Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires, Argentina). Responsable del Departamento de Música y Cuerpo.

Módulo 2:
HISTORIA DE LA TÉCNICA PIANÍSTICA

Los contenidos que se trabajarán en las actividades formativas correspondientes a este módulo son:

● La historia del piano y la relación con su repertorio
● Fundamentos de historia de la técnica pianística y el concepto de Ur-Technik
● Corpografías: análisis de la escritura pianística y su relación con los recursos biomecánicos de los compositores-pianistas
● Tradiciones pedagógicas, escuelas y corrientes interpretativa
● La técnica de algunos virtuosos de referencia

Imparten:

  • Luca Chiantore. Pianista y musicólogo. Doctor por la Universitat Autònoma de Barcelona. Docente en el Departamento de Musicología de la Escola Superior de Música de Catalunya y en la Escuela Superior Reina Sofía de Madrid, así como en el Doctorado en Música de la Universidade de Aveiro (Portugal). Autor de Historia de la técnica pianística (Alianza Música, 2001) Beethoven al Piano (Nortesur, 2010) y la 2ª edición revisada y ampliada como Beethoven al piano: Improvisación, investigación sonora y virtuosismo revolucionario en sus ejercicios técnicos (Musikeon Books, 2020) y Tone Moves (Musikeonbooks, 2019) 2ª edición de su Historia de la técnica en inglés, revisada y ampliada.
  • Pablo Gómez Ábalos
  • Catarina Domenici. Pianista, compositora y docente. Doctora por la Eastman School of Music (EE. UU.). Profesora Titular del Departamento de Música da Universidade Federal do Rio Grande Sul (Brasil). Miembro fundador y presidenta de la Associação Brasileira de Performance Musical (2012-2016). Coordinadora del Programa de Posgrados en Música de la UFRGS de 2013 a 2015. Investigadora pionera sobre interacciones compositor-intérprete.
  • María Clara Vargas Cullell (ponente invitada). Pianista, clavecinista y docente. Licenciada en Enseñanza de la Música por la Universidad de París VIII. Diplôme Supérieur de Clavecin en la Schola Cantorum de París. Maestría en Historia por la Universidad de Costa Rica. Desde 1987, ha sido docente en la Escuela de Artes Musicales, donde ocupó el cargo de directora, del 2003 al 2011. Actualmente es decana de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica y coorganizadora del Festival de Música Antigua y del Concurso Internacional de Piano María Clara Cullell.

Módulo 3:
TEORÍA Y ANÁLISIS DE LA TÉCNICA PIANÍSTICA

Los contenidos que se trabajarán en las actividades formativas correspondientes a este módulo son:

● Estudio cinemático del piano: sus características organológicas hoy y sus implicaciones para el cuerpo humano
● Principales modelos de catalogación de los tipos de ataque
● Ataque de la tecla y procesos de estudio
● Criterios para la organización en el estudio del piano
● Propuestas para la resolución de problemas técnicos concretos en pianistas de diferentes niveles de aprendizaje

Imparten:

  • Luca Chiantore
  • Pablo Gómez Ábalos
  • César Octavio Hernández. Pianista y pedagogo. Licenciado en Concertismo por la Universidad de Guadalajara (México). Máster en Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia (VIU). Coordinador académico de Musikeon. Autor del método de estudio ADRIT.
  • Judith Alba. Pianista y docente. Licenciada en Música por la Universidad de Chihuahua (México) y titulada por el Conservatorio Nacional de Música de México. Doctora por la Universidad Autónoma de Madrid. Catedrática e investigadora en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua en la cátedra de piano y técnicas de estudio del piano.
  • Raúl Herrera Márquez. Pianista, ingeniero químico y docente de la cátedra de la Escuela Superior de Música del INBA, México D.F. Autor del libro La naturaleza y el funcionamiento de los esfuerzos rotatorios y la rotación en la técnica pianística (Coordinación de Humanidades de la UNAM, 1978), en la actualidad se encuentra en la última etapa de la redacción de un libro sobre metodología de estudio para pianistas.

Módulo Intensivo
BIOMECÁNICA, INTERPRETACIÓN Y DIDÁCTICA DEL PIANO

Los contenidos que se trabajarán en las actividades formativas correspondientes a este módulo intensivo de perfil práctico son:

● Elección de un repertorio en función de sus dificultades técnicas
● Perfeccionamiento de la técnica individual a partir del repertorio elegido
● Aplicaciones prácticas del concepto de Ur-Technik y corpografía idiomática.
● Implicaciones técnicas de la contraposición entre los conceptos de “estilo compositivo” y “estilo interpretativo”
● Elaboración de una propuesta interpretativa coherente y argumentada
● Sistematizar movimientos creadores del gesto pianístico para facilitar su uso metodológico en el proceso de enseñanza-aprendizaje
● Procesos de aprendizaje basados en el uso de la información propioceptiva como herramienta pedagógica de afianzamiento de patrones gestuales movimiento-sonido
● La memoria y su rol en los procesos como método de estudio

Imparten:

ORGANIZACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DEL MÁSTER

Las horas lectivas del curso se impartirán en 12 fines de semana (1 encuentro cada 15 días) y 1 encuentro intensivo en el mes de julio de 2021. Los contenidos de los tres módulos temáticos se distribuirán a lo largo de los 12 encuentros de enero a julio. Se informará debidamente y publicara en la web de la ESMAR antes del comienzo del máster.

El horario de los fines de semana será el siguiente:

• Viernes de 14:00 a 20:00 (hora española)
• Sábado de 14:00 a 20:00 (hora española)

Este horario está diseñado para facilitar la participación en el máster de los asistentes y profesores/ponentes invitados desde Latinoamérica.

CALENDARIO DE CLASES

Encuentro 1
22 y 23 de enero de 2021

Encuentro 2
5 y 6 de febrero de 2021

Encuentro 3
19 y 20 de febrero de 2021

Encuentro 4
5 y 6 de marzo de 2021

Encuentro 5
26-27 de marzo de 2021

Encuentro 6
9-10 de abril de 2021

Encuentro 7
23-24 de abril de 2021

Encuentro 8
7-8 de mayo de 2021

Encuentro 9
21-22 de mayo de 2021

Encuentro 10
4-5 de junio de 2021

Encuentro 11
18-19 de junio de 2021

Encuentro 12
2-3 de julio de 2021

Encuentro Intensivo
12-19 de julio de 2021 (56h)

FORMA DE PAGO
La inscripción al Máster se realizará por medios telemáticos a través del siguiente enlace:

MATRÍCULA ON LINE

Se abonarán 500 euros en concepto de reserva de la plaza.
La cantidad restante se abonará en dos plazos mediante domiciliación bancaria:

• Al inicio del curso en enero de 2021: 1000€/800€
• En abril de 2021: 500€/ 300€
• Para los módulos teóricos sueltos: 500€ antes del inicio del primer fin de semana de cada módulo (se actualizará la información sobre la temporalización de cada módulo oportunamente).
• Para el módulo intensivo suelto: 800€/600€ antes del 1 de julio de 2021

Requisitos de ingreso:

• Título o similar del nivel educativo.
• Experiencia previa relacionada.
• Adjuntar una carta de motivación/o concertar cita para entrevista personal online al correo electrónico: cesar.hernandez@musikeon.net

Plazo de inscripción:
Del 1 de septiembre de 2020 hasta el 15 de enero de 2021.

Información:
mtomas@esmarmusic.com
cesar.hernandez@musikeon.net