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El pianista valenciano y la violinista alemana Franziska Pietsch logran el galardón en la categoría de Música de Cámara con un cd, editado por el sello germano Audite, en el que rinden tributo a los compositores franceses Fauré, Debussy, Ravel y Poulenc

El disco fue nominado entre 365 propuestas europeas, seleccionado como finalista junto a trabajos de Gidon Kremer y Nicolas Alstaedt, y el jurado, con miembros de relevantes publica­ciones especializadas, valoró la propuesta musical de Pietsch y De Solaun como la ganadora en su categoría

Fantasque es para la crítica “un diálogo apasionado entre el piano y el violín” con unas interpretaciones “escandalosamente ingeniosas” y obras afrontadas con “inteligencia artística y audacia”

De Solaun ha manifestado su gran alegría por el galardón y ha subrayado que “nos da ánimos y fuerza para seguir trabajando, y recompensa las dificultades que tenemos por el Covid-19 para compartir con el público este repertorio”

Pietsch y De Solaun han forjado desde 2017 una asociación notable y muy fructífera, ofreciendo numerosos recitales, principalmente en Alemania y otros países de Europa, en una intensa y “electrizante” colaboración artística

Berlín, 21 de enero de 2021

Franziska Pietsch y Josu de Solaun estudiando las obras de Fantasque

Josu de Solaun y Franziska Pietsch han ganado en los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2021 (ICMA en sus siglas en inglés) en la categoría de Música de Cámara con el disco Fantasque, un disco con sonatas para violín y piano de los compositores franceses Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel y Francis Poulenc. En el trabajo discográfico, editado por el reputado sello alemán Audite, el pianista español y la violinista germana abordan el repertorio galo para estos dos instrumentos.

El disco fue propuesto inicialmente por dos miembros del jurado al menos y, posteriormente, nominado con 365 propuestas de audio y video europeas de 122 sellos diferentes. El álbum fue seleccionado como finalista junto a trabajos de Gidon Kremer y Nicolas Alstaedt, y el jurado, compuesto por miembros de las más relevantes publicaciones especializadas europeas, valoró la propuesta musical de Pietsch y De Solaun como la ganadora en su categoría.

Los Premios ICMA presentaban en esta edición 16 categorías distintas (barroco, ópera, música vocal, de cámara, sinfónica, contemporánea…) y los ganadores de los galardones se dieron a conocer ayer 20 de enero. La ceremonia de entrega de premios y el concierto de gala se llevará a cabo en Vaduz (Liechtenstein), el 18 de abril, con la Orquesta Sinfónica de Liechtenstein dirigida por Yaron Traub.

El disco venía cosechando con anterioridad el reconocimiento de la crítica especializada que habla de “un diálogo apasionado entre el piano y el violín” que hacen que sean “geniales los estados de ánimo que hacen que esta música sea tan rica como nunca la he escuchado”, con unas interpretaciones “escandalosamente ingeniosas” y obras afrontadas con “inteligencia artística y audacia” en las que el título del cd, Fantasque [Caprichoso / fantástico] “es más que un programa, es la base para la interpretación de todas las piezas”.

De Solaun ha manifestado su gran alegría por este galardón tras volver a publicar un disco con Pietsch y ha asegurado que “agradecemos al jurado de este relevante premio que haya considerado nuestra labor camerística”. El pianista ha subrayado que “el reconocimiento nos da muchos ánimos y fuerza para seguir trabajando y viene a recompensar las dificultades que tenemos por el Covid-19 para compartir con el público este repertorio”.

Franziska Pietsch y Josu de Solaun en un recital

Los dos intérpretes han forjado desde 2017 una asociación notable y muy fructífera, ofreciendo numerosos recitales, principalmente en Alemania (Postdam, Hamburgo, Lübeck, Leipzig, Odenthal….) y otros países de Europa en una intensa y “electrizante” colaboración artística que continuará en los próximos meses, tras el parón y diversos aplazamientos que ha motivado la crisis del Covid-19.

Cuatro sonatas
El cd incluye cuatro obras, Violin Sonata No. 1 in A major, Op. 13 (1876) de Fauré, Violin Sonata in G minor, L. 140 (1917) de Debussy, Violin Sonata No. 2 in G major, M. 77 (1927) de Ravel y Violin Sonata, FP. 119 (1943) de Poulenc y fue registrado por la violinista y el pianista en la Iglesia Jesus Christus de Berlín, un lugar legendario en el que grabaron directores de la talla de Herbert von Karajan y Wilhelm Furtwangler, entre otros.

El título del disco Fantasque toma el nombre que Debussy da al segundo movimiento de su sonata: Intermède: fantasque et léger [Intermedio: caprichoso y ligero]. Pietsch y De Solaun pasan de “la delicadeza nostálgica de Fauré hasta los sueños aforísticos de Debussy, desde la ecléctica urbanidad de Ravel hasta el humor sardónico y la sensualidad sincera de Poulenc”, que abarca por orden cronológico casi 70 años desde el año en el que se compuso la primera obra hasta la última. En este trabajo, la música “te lleva a la magia fantasiosa: lo maravilloso y extraño, lo extravagante y agridulcemente nostálgico, lo polifacético y humorístico, e incluso lo cálidamente trágico”.

Lo fantástico, la magia
En este segundo disco de Pietsch y De Solaun para Audite, tras el grabado con sonatas de Strauss y Shostakovich en 2019, el dúo explora paisajes emocionales que complementan los de su álbum anterior y en el que rinden tributo a los autores franceses. Los músicos transitan de la exuberante juerga, la grave tragedia y la brutal realidad de las obras de los compositores austriaco y ruso a moverse entre los polos del sueño y la realidad de los galos. El tema común es lo fantástico, la magia de la imaginación, la distancia poética de la realidad y el compromiso intensivo con las emociones internas. De este modo, el mundo de los sueños se convierte en un refugio, tanto para los oyentes como para los artistas.

Josu de Solaun en el Palau
El pianista ofrecerá un concierto con la Orquesta de València, el próximo jueves 28 de enero a las 19h, en homenaje a José Iturbi en el 125 cumpleaños de su nacimiento, con el programa Ascenso al podio: la New York Philharmonic. La formación titular del Palau de la Música estará bajo la batuta del director valenciano Roberto Forés, actual titular y artístico de la Orquesta de Auvergne en Francia. El público podrá escuchar Petruixka de Igor Stravinski y el Concierto para piano y orquesta n.º 1 de Chaikovski, dos obras que dirigió o tocó el mismo Iturbi al frente de la filarmónica neoyorquina. De Solaun dedicará este concierto a su padre, el doctor Josu de Solaun (1936-2020), que falleció en noviembre pasado.

Ganador del Premio Iturbi y George Enescu
De Solaun (Valencia, 1981), único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi en 2006 y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014 entre otros relevantes premios, es uno de los pianistas españoles con más proyección internacional, actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras.

El pianista ha sufrido en estos meses la cancelación o el aplazamiento por el Covid-19 de numerosos conciertos como los dos que tenía con la Orquesta de RTVE, dirigida por Andrea Marcon, en Madrid; con la Filarmónica Paul Constantinescu, dirigida por Radu Postavaru, en Ploiesti (Rumanía); con la Orquesta de Valencia, dirigida por Enrique Diemecke; o los dos con la Orquesta de Extremadura, dirigida por Álvaro Albiach; así como recitales en Bucarest (Rumanía), Lucca (Italia), Valencia, con el violinista Jesús Reina; en Berlín con Franziska Pietsch y en el Festival Internacional de Miami, entre otros muchos.

Concertino de la Sinfonieorchester Wuppertal
La violinista Franziska Pietsch empezó sus estudios de violín con solo cinco años de edad, a los once tocó su concierto debut en el Komische Oper de Berlín, y ya estaba comprometida como solista con relevantes orquestas de la antigua RDA. Comenzó sus estudios en la Universidad de Música Hanns Eisler con el profesor W. Scholz, con 16 años pudo emigrar a Alemania occidental con su madre y su hermana menor en 1986 y continuó su educación musical en Hannover y Nueva York.

Es ganadora de prestigiosos premios como el Bach-Wettbewerb Leipzig, el Concertino Praga y el Concours Maria Canal de Barcelona y su extensa actividad la ha llevado a varios países de Europa, América y Asia. De 1998 a 2002, fue la primera concertino de la Sinfonieorchester Wuppertal; de 2006 a 2010, segunda solista en la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo y actuó con la Düsseldorfer Oper, Frankfurter Oper y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia. Su interés particular radica en la música de cámara y fundó el Trio Testore en el año 2000. Sus grabaciones completas de los tríos de Brahms aparecieron en Label Audite en 2013.

Asimismo, ha realizado grabaciones de obras de Rachmaninov, Tchaikowsky, Beethoven, Mozart y Brahms. Posteriormente, registró todas las sonatas de Edvard Grieg y fue nominada para el International Classic Music Award 2015. Pietsch toca un violín elaborado por Carlo Antonio Testore (Milán) en 1751.

– Más fotografías
http://www.josudesolaun.com/

AUDIOS

– Audite

– Spotify

 

VIDEOS

– Youtube. Franziska Pietsch & Josu de Solaun

¡El Ganador publicará su obra en Spotify, Amazon y otras plataformas digitales de música!

Patrocinado por: GPC Association

En esta edición del concurso, los aplicantes podrán enviar una pieza corta para piano solo (de 2-3 minutos) antes del 31 de enero del 2021.

La obra del ganador del Primer Lugar será interpretada y grabada por el pianista y compositor de 14 años Rodrigo Landa-Romero.

Después, compondrá Seis Variaciones para Piano y Orquesta sobre el tema, las cuales serán publicadas como un álbum en Spotify, Amazon, y otras plataformas digitales en noviembre del 2021.

Requerimientos de la pieza

-La composición debe estar escrita originalmente para piano solo y compuesta en su totalidad por el aplicante. 

-La duración de la pieza deberá ser de entre 2 y 3 minutos aproximadamente. Si la composición no cumple con este límite de tiempo, será descalificada.

-Les fomentamos a los aplicantes que compongan música bella.

-La composición debe no haberse tocado en público ni publicado en ningún lugar. Al participar, el aplicante confirma que la obra enviada está 100% en su propiedad.

-La pieza debe tener solo un movimiento.

-Los participantes podrán enviar más de una obra (pagando la cuota de inscripción correspondiente).

Inscripción

-Los aplicantes enviarán sus obras via la forma online del concurso.

Premios

-1er Gran Premio: La obra del ganador será interpretada por Rodrigo Landa-Romero en marzo del 2021. Se entregará una grabación de video de alta calidad, la cual será publicada en YouTube y en esta página. En noviembre del 2021, Rodrigo habrá compuesto Seis Variaciones para Piano y Orquesta sobre el tema, y serán publicadas como un álbum en Spotify, Deezer, Amazon, y otras plataformas digitales. Nota: debido a la pandemia, la orquesta será digital, y Rodrigo grabará el piano.

-2do Premio: La obra del ganador del 2do Premio será interpretada por Rodrigo en marzo del 2021. Se entragará una grabación de video de alta calidad, la cual será publicada en YouTube y en esta página.

-Otros premios: Algunas composiciones pueden ganar Premios Especiales basado en la opinión del Jurado. Eso incluye varias Menciones Honoríficas y Premios de Talento Extraordinario.

Fecha límite

-La fecha límite es el 31 de enero del 2021.

-Los resultados del concurso serán publicados el 20 de febrero del 2021.

Cuota de inscripción

-La cuota de inscripción por cada obra enviada es de €25 EUR (aprox. $650 pesos mexicanos). El pago será hecho via PayPal. Las cuotas de inscripción son reembolsables. IMPORTANTE: El pago deberá hacerse antes de enviar la forma (porque se requiere evidencia de pago en ella).

Más información: https://es.rodrigolandaromero.com/

El Concurso Internacional de Piano de València, creado en 1981 y de carácter bienal, comienza una nueva etapa con una edición especial por su 40 aniversario en 2021

Los premios experimentan un notable incremento respecto al certamen precedente, el primero estará dotado con 30.000 euros, el segundo con 20.000 y el tercero con 10.000

La persona ganadora grabará un disco con el reconocido sello discográfico IBS Classical y actuará en España y el extranjero en varios recitales y conciertos

El Premio Iturbi cuenta, por primera vez, con una dirección artística a cargo de Joaquín Achúcarro y con un comité asesor formado por los pianistas Josu de Solaun, Carles Marín, Emma Jiménez y Óscar Oliver

València, 3 de septiembre de 2020
 
El Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de València, mantiene abierto el plazo de inscripción hasta el 31 de octubre para su XXI edición que tendrá lugar entre el 23 de junio y el 2 de julio de 2021, año en el que celebra su 40 aniversario. El acontecimiento musical, de carácter bienal y organizado por la Diputació de València, es un referente en el mundo pianístico al que se han presentado intérpretes de los cinco continentes en las 20 ediciones celebradas desde 1981.
 
La convocatoria de la próxima edición, publicada en pianoiturbi.dival.es, está dirigida a pianistas de cualquier nacionalidad, nacidos a partir del 23 de junio de 1985, que deberán aportar documentación y una grabación audiovisual de entre 20 y 30 minutos que el jurado evaluará en una fase de preselección abierta al público en el Palau de la Música de València durante los meses de noviembre y diciembre de 2020; el listado de admitidos para la fase de concurso se publicará el 1 de febrero de 2021 en la web. 
 
La competición constará de cinco pruebas eliminatorias en las que se deberá incluir libremente las siguientes obras: una sonata de Ludwig van Beethoven y de Wolfgang Amadeus Mozart, dos obras cortas de Fryderyck Chopin, de las cuales una debe de ser obligatoriamente un nocturno; una pieza de Goyescas de Enrique Granados, de la Suite Iberia de Isaac Albéniz, o la Fantasía Bética de Manuel de Falla. En esta fase, la primera prueba contará con 22 intérpretes hasta llegar a las dos fases finales con 6 y 3 concursantes que interpretarán un concierto para piano con la Orquesta de València.
 

El pianista Joaquín Achúcarro, director artístico y presidente del jurado del XXI Premio Iturbi.

El Premio Iturbi cuenta, por primera vez, con una dirección artística a cargo de Joaquín Achúcarro y con un comité asesor formado por los prestigiosos pianistas Josu de Solaun, Carles Marín, Emma Jiménez y Óscar Oliver que han diseñado un renovado modelo de concurso que experimenta cambios en la edad límite, mayor flexibilidad a la hora de conformar el repertorio y la participación de la formación titular  del  Palau de la Música en las dos finales. 

 
Asimismo, se ha creado la figura de un compositor residente, Òscar Colomina, que será el encargado de escribir una obra para esta convocatoria. La pieza será interpretada de manera obligatoria por todos los participantes que accedan a la segunda prueba. 
 
Achúcarro, reputado concertista internacional, también presidirá el jurado de la competición, formado por Arie Vardi, Menahem Pressler, Jorge Luis Prats, Josu de Solaun, Catherine d’Argoubet, Barrett Wissman, Didier Schnorhk y Kei Itoh, que se celebrará en el Teatro Principal de València. La valoración se hará en base a criterios artísticos y de interpretación pianística, teniendo en cuenta la adecuación de estos a las singularidades del repertorio elegido por cada participante.
 
Glòria Tello, diputada responsable del Premio Iturbi, regidora de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y presidenta del Palau de la Música, ha manifestado que “invitamos a pianistas de todo el mundo a participar en este prestigioso concurso de alto nivel que ha supuesto un punto de inflexión en las carreras y proyección internacional de muchos intérpretes”. Tello ha indicado que “la Diputació de València ha hecho un gran esfuerzo en el incremento de los premios con motivo de esta edición especial 40 aniversario que abre esta nueva etapa, y en las acciones posteriores (recitales, conciertos, giras, disco…) que impulsarán la promoción y reconocimiento de la excelencia de los ganadores”.
 
Aumento de los premios
Los premios en metálico experimentan un aumento del 70% respecto al certamen precedente, el primero estará dotado con 30.000 euros, la grabación de un cd por el reconocido sello discográfico IBS Classical y varios recitales y conciertos; el segundo con 20.000 y el tercero con 10.000; en la última edición los galardonados recibieron 18.000, 12.000 y 6.000 euros, respectivamente. El resto de finalistas no seleccionados para la final II recibirán 5.000 euros y el premio especial al mejor intérprete de música española 2.000. 
 
La Diputació de València organizará conciertos en España y en el extranjero durante el año 2022 con la participación de las personas ganadoras de los tres primeros galardones y se otorgarán otros premios especiales financiados por entidades o empresas patrocinadoras y colaboradoras. 
 
La gala de entrega tendrá lugar el día 3 de julio de 2021, en el transcurso de un recital en el que, obligatoriamente, deben participar los tres concursantes. Se retransmitirán en directo todas las actuaciones y se hará una reposición de los conciertos que podrán ser visualizados a través de la web del certamen lo cual impulsará la difusión e internacionalización de este acontecimiento musical que se celebra cada dos años y que fue impulsado por Joaquín Rodrigo (Sagunto, 1901-Madrid, 1999).
 
Festival Internacional
El año 2019 supuso una conmemoración de las veinte ediciones celebradas hasta ese momento, el área de Cultura de la Diputació de València quiso hacer balance de los éxitos y aciertos de esta competición, analizar las mejoras y en qué aspectos el premio podía crecer e impulsar su propuesta reforzando la identidad propia del concurso. 
 
La Diputació de València celebrará este año el 125 aniversario del nacimiento de José Iturbi con el Festival Internacional de Piano de València Iturbi, cuya primera edición albergará seis conciertos que se celebrarán del 22 al 27 de septiembre en el Centre Cultural la Beneficència. Con anterioridad y con motivo de esta efeméride, se ubicarán pianos en lugares emblemáticos de la ciudad el día 20, una acción a la que la organización invita a participar y en la que colabora Clemente Pianos. 
 

La pianista rusa Fátima Dzusova, ganadora del Premio Iturbi 2017, en concierto con la Orquestra de la Comunitat Valenciana, titular del Palau de les Arts. ©Abulaila.jpg

El último Premio Iturbi fue celebrado en 2017, en aquella edición el primer premio fue para la pianista rusa Fatima Dzusova, el segundo para el concursante surcoreano Saeyoon Chon y el tercero para el español Jorge Nava.

 

 

 

 

 

VIDEOS / AUDIOS  

– Conciertos del Premio Iturbi

http://webtv.iturbi.es/

DOCUMENTACIÓN

– Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de València

https://pianoiturbi.dival.es/

– Joaquín Achúcarro

http://www.achucarro.com/

FORMACIÓN PROPIA ESMAR

Créditos: 50 (certificación tradicional no ECTS).
Horas lectivas del curso: 200 horas (con opción presencial u online)
Prácticas externas: 350 horas
Dirección académica del Máster: Pablo Gómez Ábalos
Dirección técnica y coordinación del Máster: César Octavio Hernández

DESCRIPCIÓN

Biomecánica pianística: anatomía y movimiento – historia de la técnica del piano – teoría y análisis de la técnica pianística – interpretación y didáctica del piano.

El equipo de profesores de Musikeon encabezado por Luca Chiantore y Pablo Gómez Ábalos desarrolla desde hace años una labor pedagógica atenta al uso del cuerpo, vinculando el desarrollo de las habilidades físicas a la imaginación sonora individual, sin la cual ningún gesto tendrá sentido alguno. Nuestro proyecto Música y Biomecánica surgió en 2010 como resultado de esa visión de la interpretación pianística.

Hoy, gracias a la asociación con la ESMAR ofrecemos conjuntamente un máster cuya metodología se basa en el estudio pormenorizado de la técnica pianística, las fuentes musicológicas y el análisis biomecánico de los recursos del pianista, así como las tendencias y propuestas metodológicas más innovadoras.

El máster propio en Técnica y biomecánica pianística ofrece un panorama completo de la técnica del piano, empezando por sus componentes físicos y biomecánicos (módulo 1), su relación con el repertorio clásico y la historia del instrumento (módulo 2) y las metodologías de observación, análisis y teorización de las distintas actitudes técnicas (módulo 3). El 4º módulo será intensivo y aglutinara de manera práctica los contenidos tratados en los otros tres módulos.

La formación oficial que recibe un pianista no suele incluir ninguna profundización específica y rigurosa en las relaciones entre cuerpo y música, ni desde el punto de vista de la interpretación instrumental, ni del de la musicología. Ciertamente, se infravalora todo lo referente al propio hecho corporal en la creación musical, tanto en la vertiente interpretativa, como en la compositiva.

En la historia de la formación musical en España, nunca hasta la fecha se había ofertado un máster que permitiera profundizar en los conocimientos anatómicos, fisiológicos, físicos y didácticos necesarios para abordar con seriedad y rigor esta realidad, ya sea para la mejora de la técnica individual y comprensión musical de cada pianista, ya sea de cara al trabajo docente que cada uno de ellos pueda desarrollar.

Sin embargo, el interés por el tema es evidente: el éxito en España y Latinoamérica de la Historia de la técnica pianística de Luca Chiantore (Alianza Música, 2001) es prueba de ello, como también lo es la reciente difusión y aceptación de conceptos desarrollados en nuestra investigación y docencia, ligados a esa “musicología corporal”, como son corpografía y Ur-Technik.

El máster propio en Técnica y biomecánica pianística representa una iniciativa pionera, con perspectiva internacional, producto de una amplia experiencia en este campo. Su programa surge como respuesta a unas necesidades reiteradamente comprobadas por Musikeon en sus dos décadas de experiencia tanto en España como en Latinoamérica, donde es actualmente una entidad de máxima referencia en la formación pianística de alto nivel.

El éxito suscitado por los cursos presenciales que Musikeon ha impartido a estudiantes de toda el área iberoamericana y el reciente impulso de la enseñanza musical online nos han llevado a diseñar un programa que pueda cursarse tanto presencialmente como mediante un seguimiento online, valiéndonos de la experiencia que hemos acumulado en estos años y permitiendo, al mismo tiempo, adaptarse a cualquier circunstancia personal o emergencia sanitaria que pueda impedir un seguimiento presencial.

OBJETIVOS Y COMPETENCIAS PROFESIONALES

1. El programa de este máster propio examina los fundamentos de fisiología humana aplicados al estudio cinestésico de la ejecución instrumental, con el objetivo de comprender y describir los movimientos del pianista mediante una terminología técnica que desglose el gesto en sus componentes biomecánicos.
2. Se ofrecerán las herramientas necesarias a través de la observación de la actividad muscular, los tipos de palancas y la fuerza de gravedad en la interpretación musical, para analizar la aplicación de la técnica pianística al repertorio de una manera clara y fundamentada.
3. Se abordarán metodologías específicas para la prevención de dolencias y otros problemas relacionados con la interpretación pianística.
4. Se trabajará con los conceptos de corpografía y Ur-technik para comprender y explicar cómo se interrelacionan el hecho corporal y la creación musical en el desarrollo del repertorio pianístico a lo largo de la historia.
5. Se proporcionarán metodologías de observación de las especificidades de la escritura de cada pasaje, las posibilidades sonoras del piano y la relación entre el gesto y el sonido resultante, para plantear posibles alternativas técnicas adaptadas a cada uno como pianista o a sus propios alumnos, en función de las necesidades de cada repertorio.
6. Se propondrán estrategias rigurosas y coherentes para el control neuromuscular de la mano y la formación selectiva de los recursos físicos del pianista.
7. Se proporcionarán los recursos didácticos para que los estudiantes puedan guiar a alumnos y profesores de música en relación con las necesidades técnicas de cada etapa de la formación de un pianista, y muy especialmente en relación con el desarrollo de las habilidades de los niños.
8. ESMAR otorgará un Certificado de Máster propio al completar con éxito la totalidad de los créditos, o un diploma de acreditación al realizar los módulos sueltos.

PLAN DE ESTUDIOS

El máster propio en Técnica y biomecánica pianística se divide en tres módulos temáticos de 48 horas cada uno (repartidos en 12 encuentros de 12h) y un módulo intensivo de carácter eminentemente práctico de 56 horas. Los tres módulos temáticos se podrán cursar íntegramente online. El módulo intensivo reforzará los aspectos tratados en las diferentes áreas de conocimiento de los módulos temáticos con clases presenciales sobre el repertorio pianístico de los asistentes, así como talleres, seminarios y/o debates. Se ofrecerá la posibilidad de cursar este módulo intensivo online, participando de forma activa en los debates y tareas que se propongan. Así mismo, los participantes de la modalidad online deberán presentar un trabajo de investigación de los temas propuestos en el módulo intensivo y los asistentes presenciales podrán elegir entre presentar dicho trabajo o una pequeña conferencia-recital.

Módulo 1:
ANATOMÍA Y MOVIMIENTO

Los contenidos que se trabajarán en las actividades formativas correspondientes a este módulo son:

● Anatomía topográfica y anatomía funcional del cuerpo humano
● Fundamentos de fisiología humana aplicados al estudio cinestésico de la ejecución instrumental
● La relación cerebro-cuerpo y la corporeidad como elemento decisivo en la producción de significados musicales
● Coordinación motriz y patrones de movimiento fisiológicos
● Principales patologías de los pianistas y sesiones teórico-prácticas sobre:

○ Fundamentos y tipos de estiramientos
○ Autoestiramientos: mantenimiento individual de la función muscular y tendinosa.

Imparten:

  • Pablo Gómez Ábalos. Fortepianista, clavicordista e investigador. Máster en Interpretación de la Música Antigua por la Universitat Autònoma de Barcelona y Doctor por la Universidad de La Rioja. Profesor del Máster de Musicología de la Universidad de La Rioja. Colaborador del Museu de la Música de Barcelona y coordinador del Área de Biomecánica y Técnica del Piano, así como de las Jornadas de estudio sobre el piano y el cuerpo humano de Musikeon. Coautor y editor de El piano de mesa Zumpe y Buntebart del Museu de la Música de Barcelona (Documenta Universitaria, 2018).
  • Angélica Ariza García. Fisioterapeuta y pianista. Licenciada en Historia y Ciencias de la Música y Doctora en Medicina clínica y Salud pública por la Universidad de Granada. Profesora asociada del departamento de Fisioterapia de la Universidad de Granada.
  • Selva Ferrari (ponente invitada). Pianista y docente de cátedras de piano en DAMus (Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires, Argentina). Responsable del Departamento de Música y Cuerpo.

Módulo 2:
HISTORIA DE LA TÉCNICA PIANÍSTICA

Los contenidos que se trabajarán en las actividades formativas correspondientes a este módulo son:

● La historia del piano y la relación con su repertorio
● Fundamentos de historia de la técnica pianística y el concepto de Ur-Technik
● Corpografías: análisis de la escritura pianística y su relación con los recursos biomecánicos de los compositores-pianistas
● Tradiciones pedagógicas, escuelas y corrientes interpretativa
● La técnica de algunos virtuosos de referencia

Imparten:

  • Luca Chiantore. Pianista y musicólogo. Doctor por la Universitat Autònoma de Barcelona. Docente en el Departamento de Musicología de la Escola Superior de Música de Catalunya y en la Escuela Superior Reina Sofía de Madrid, así como en el Doctorado en Música de la Universidade de Aveiro (Portugal). Autor de Historia de la técnica pianística (Alianza Música, 2001) Beethoven al Piano (Nortesur, 2010) y la 2ª edición revisada y ampliada como Beethoven al piano: Improvisación, investigación sonora y virtuosismo revolucionario en sus ejercicios técnicos (Musikeon Books, 2020) y Tone Moves (Musikeonbooks, 2019) 2ª edición de su Historia de la técnica en inglés, revisada y ampliada.
  • Pablo Gómez Ábalos
  • Catarina Domenici. Pianista, compositora y docente. Doctora por la Eastman School of Music (EE. UU.). Profesora Titular del Departamento de Música da Universidade Federal do Rio Grande Sul (Brasil). Miembro fundador y presidenta de la Associação Brasileira de Performance Musical (2012-2016). Coordinadora del Programa de Posgrados en Música de la UFRGS de 2013 a 2015. Investigadora pionera sobre interacciones compositor-intérprete.
  • María Clara Vargas Cullell (ponente invitada). Pianista, clavecinista y docente. Licenciada en Enseñanza de la Música por la Universidad de París VIII. Diplôme Supérieur de Clavecin en la Schola Cantorum de París. Maestría en Historia por la Universidad de Costa Rica. Desde 1987, ha sido docente en la Escuela de Artes Musicales, donde ocupó el cargo de directora, del 2003 al 2011. Actualmente es decana de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica y coorganizadora del Festival de Música Antigua y del Concurso Internacional de Piano María Clara Cullell.

Módulo 3:
TEORÍA Y ANÁLISIS DE LA TÉCNICA PIANÍSTICA

Los contenidos que se trabajarán en las actividades formativas correspondientes a este módulo son:

● Estudio cinemático del piano: sus características organológicas hoy y sus implicaciones para el cuerpo humano
● Principales modelos de catalogación de los tipos de ataque
● Ataque de la tecla y procesos de estudio
● Criterios para la organización en el estudio del piano
● Propuestas para la resolución de problemas técnicos concretos en pianistas de diferentes niveles de aprendizaje

Imparten:

  • Luca Chiantore
  • Pablo Gómez Ábalos
  • César Octavio Hernández. Pianista y pedagogo. Licenciado en Concertismo por la Universidad de Guadalajara (México). Máster en Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia (VIU). Coordinador académico de Musikeon. Autor del método de estudio ADRIT.
  • Judith Alba. Pianista y docente. Licenciada en Música por la Universidad de Chihuahua (México) y titulada por el Conservatorio Nacional de Música de México. Doctora por la Universidad Autónoma de Madrid. Catedrática e investigadora en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua en la cátedra de piano y técnicas de estudio del piano.
  • Raúl Herrera Márquez. Pianista, ingeniero químico y docente de la cátedra de la Escuela Superior de Música del INBA, México D.F. Autor del libro La naturaleza y el funcionamiento de los esfuerzos rotatorios y la rotación en la técnica pianística (Coordinación de Humanidades de la UNAM, 1978), en la actualidad se encuentra en la última etapa de la redacción de un libro sobre metodología de estudio para pianistas.

Módulo Intensivo
BIOMECÁNICA, INTERPRETACIÓN Y DIDÁCTICA DEL PIANO

Los contenidos que se trabajarán en las actividades formativas correspondientes a este módulo intensivo de perfil práctico son:

● Elección de un repertorio en función de sus dificultades técnicas
● Perfeccionamiento de la técnica individual a partir del repertorio elegido
● Aplicaciones prácticas del concepto de Ur-Technik y corpografía idiomática.
● Implicaciones técnicas de la contraposición entre los conceptos de “estilo compositivo” y “estilo interpretativo”
● Elaboración de una propuesta interpretativa coherente y argumentada
● Sistematizar movimientos creadores del gesto pianístico para facilitar su uso metodológico en el proceso de enseñanza-aprendizaje
● Procesos de aprendizaje basados en el uso de la información propioceptiva como herramienta pedagógica de afianzamiento de patrones gestuales movimiento-sonido
● La memoria y su rol en los procesos como método de estudio

Imparten:

ORGANIZACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DEL MÁSTER

Las horas lectivas del curso se impartirán en 12 fines de semana (1 encuentro cada 15 días) y 1 encuentro intensivo en el mes de julio de 2021. Los contenidos de los tres módulos temáticos se distribuirán a lo largo de los 12 encuentros de enero a julio. Se informará debidamente y publicara en la web de la ESMAR antes del comienzo del máster.

El horario de los fines de semana será el siguiente:

• Viernes de 14:00 a 20:00 (hora española)
• Sábado de 14:00 a 20:00 (hora española)

Este horario está diseñado para facilitar la participación en el máster de los asistentes y profesores/ponentes invitados desde Latinoamérica.

CALENDARIO DE CLASES

Encuentro 1
22 y 23 de enero de 2021

Encuentro 2
5 y 6 de febrero de 2021

Encuentro 3
19 y 20 de febrero de 2021

Encuentro 4
5 y 6 de marzo de 2021

Encuentro 5
26-27 de marzo de 2021

Encuentro 6
9-10 de abril de 2021

Encuentro 7
23-24 de abril de 2021

Encuentro 8
7-8 de mayo de 2021

Encuentro 9
21-22 de mayo de 2021

Encuentro 10
4-5 de junio de 2021

Encuentro 11
18-19 de junio de 2021

Encuentro 12
2-3 de julio de 2021

Encuentro Intensivo
12-19 de julio de 2021 (56h)

FORMA DE PAGO
La inscripción al Máster se realizará por medios telemáticos a través del siguiente enlace:

MATRÍCULA ON LINE

Se abonarán 500 euros en concepto de reserva de la plaza.
La cantidad restante se abonará en dos plazos mediante domiciliación bancaria:

• Al inicio del curso en enero de 2021: 1000€/800€
• En abril de 2021: 500€/ 300€
• Para los módulos teóricos sueltos: 500€ antes del inicio del primer fin de semana de cada módulo (se actualizará la información sobre la temporalización de cada módulo oportunamente).
• Para el módulo intensivo suelto: 800€/600€ antes del 1 de julio de 2021

Requisitos de ingreso:

• Título o similar del nivel educativo.
• Experiencia previa relacionada.
• Adjuntar una carta de motivación/o concertar cita para entrevista personal online al correo electrónico: cesar.hernandez@musikeon.net

Plazo de inscripción:
Del 1 de septiembre de 2020 hasta el 15 de enero de 2021.

Información:
mtomas@esmarmusic.com
cesar.hernandez@musikeon.net

La Asociación de Música PianoLink , en cooperación con Yamaha Music Europe , sucursal de Italia, y el Festival y Exposiciones Internacionales CremonaMusica , anuncia la Primera Edición del Concurso Internacional de Amateurs PianoLink para pianistas aficionados, dedicado a todos los amantes y aficionados al piano. Dirección artística de Roberto Prosseda y Andrea Vizzini.

Fases del Concurso y programa musícale

Ronda Eliminatoria ONLINE (17 agosto – 15 septiembre 2020) Categorías A e B

  • Grabación en video de una ejecución con programa libre que dure entre 8 y 12 minutos que incluya:
    1. Al menos una pieza compuesta antes del 1830 incluido

    2. Al menos una pieza compuesta desde el 1831 hasta hoy

Fase Final individual (26 de septiembre 2020) – hasta 10 candidatos admitidos

  • Programa libre de duración entre 15 y 20 minutos

Admisión al concurso.

Se admitirán al Concurso todos los pianistas aficionados de todas las nacionalidades y orígenes nacidos antes del día 1 de septiembre 1990, que nunca hayan sido pianistas profesionales.

Los candidatos pueden haber conseguido cualquier título de estudio musical siempre que no haya estado ligado a su profesión, actual o anterior.

Se considera pianista aficionado quien ejercite su actividad de pianista fuera de su ámbito profesional.

Se excluyen del concurso los pianistas que ejerciten su profesión en el ámbito de la formación musical, composición o plataforma de conciertos, incluso si utilizara instrumentos musicales distintos del piano.

Solicitud. 

Las solicitudes para el concurso abierto en línea a partir de 1 junio 2020, y no más tarde del 31 de Julio 2020 .

El formulario de solicitud, que se puede encontrar en www.pianolink.it/amateurs-competition , debe completarse en todas sus partes y debe enviarse con los archivos adjuntos de la grabación de vídeo y la documentación solicitada.

Toda la información e inscripción: https://www.pianolink.it/es/

La posibilidad de inscribirse en la XXI edición estará abierta hasta el 31 de octubre vía on-line

La diputada del Premio Iturbi, Glòria Tello, destaca que “con la celebración del 40 aniversario en 2021 se inicia una nueva etapa de los Iturbi”

Diputació de València, 02/06/2020

El Premio Iturbi de la Diputació de València ha abierto este lunes el plazo de inscripción para el XXI Concurso Internacional de Piano de València Iturbi. La XXI edición del certamen, en la que se celebrará el 40 aniversario del Premio Iturbi, se convierte en el inicio de una nueva etapa.

La edición conmemorativa del 40 aniversario está coordinada por una comisión liderada por el prestigioso pianista Joaquín Achúcarro como nuevo director artístico. En palabras de la diputada del Premio Iturbi, Glòria Tello, “la edición que conmemora el 40 aniversario aporta novedades importantes, como por ejemplo la fecha de celebración que vuelve al mes de junio, o la edad límite de los concursantes, abierta ahora hasta los 36 años”.

El formulario de inscripción, junto con el resto de documentación requerida, podrá enviarse hasta el 31 de octubre a través de pianoiturbi.com. Una vez terminado este periodo dará comienzo la fase previa de preselección para elegir a los 22 pianistas que participarán en la fase de concurso.

Esta preselección, realizada a partir de los videos y documentación remitida por los participantes, se llevará a cabo durante los meses de noviembre y diciembre por un jurado específico para esta fase. El 1 de febrero de 2021 se publicará el nombre de los seleccionados y de aquellos que queden en lista de espera. El director artístico, Joaquín Achúcarro, presidirá el jurado del concurso que se celebrará en el Teatro Principal de València entre el 23 de junio y el 2 de julio de 2021, y que contará con la participación de la Orquesta de València en la fase Final.

El Concurso Iturbi, fundado en 1981, ha recibido concursantes procedentes de los cinco continentes, convirtiéndose -durante sus casi 40 años de existencia- en un referente internacional dentro de este tipo de competiciones.

XXI Concurso Internacional de Piano de València ITURBI

La Diputación de Valencia organiza con otras entidades el XXI Concurso Internacional de Piano de València ITURBI, en homenaje al gran pianista valenciano.

El concurso tendrá lugar entre los días 23 de junio y 2 de julio de 2021.

Pueden tomar parte en este concurso los/las pianistas de cualquier nacionalidad nacidos/das a partir del 23 de junio de 1985.

Las solicitudes se presentarán entre los días 1 de junio y 31 de octubre de 2020.

Más información www.pianoiturbi.com

VIOLÍN · VIOLONCHELO · GUITARRA · PIANO

FORMACIÓN PROPIA ESMAR

Presentamos un Máster pionero en el mundo de la educación con dos metodologías fundamentales para trabajar con niños desde los tres años, respaldado por la Federación Española del Método Suzuki y la creadora y propietaria de Music Mind Games, Michiko Yurko.
Todos los alumnos que terminen el Máster y superen el examen obtendrán el Grado de Suzuki nivel 1 o 2 y nivel 1 de Music Mind Games.
Con esta formación, los profesores obtendrán las herramientas pedagógicas y didácticas necesarias para trabajar con niños desde los tres años.

El método Suzuki

También llamado Método de la Educación del Talento, es una metodología inspirada en el aprendizaje de la lengua materna. No se trata únicamente de una forma de enseñar música a niños, se trata de una filosofía de la educación en la que la música es el medio.
Suzuki afirma que todo ser humano nace con una inteligencia, un potencial y una habilidad naturales y que son el entorno y las circunstancias las que determinan el desarrollo de todas sus posibilidades desde los primeros años de edad.
Al Método Suzuki se la llama también Método de la Lengua Materna, ya que es precisamente el aprendizaje de la lengua lo que toma como modelo de aprendizaje. Los principios fundamentales en los que se basa son:

  • Formación temprana (desde los tres años con el instrumento).
  • Dando oportunidades al niño de expresarse desde su primera palabra, desde su primera canción…
  • A través de la motivación y del estímulo positivo. Es importante el estímulo afectivo y el cariño que refuercen su confianza y autoestima, requisito previo imprescindible para cualquier aprendizaje.
  • Partimos de lo sensible para acercarnos paulatinamente a lo intelectual. Aprendemos a hablar antes que a leer o a escribir, igualmente desarrollamos la capacidad auditiva previamente a la lectura.
  • El desarrollo de la memoria y de la concentración. Una buena memoria genera una buena concentración.
  • Una actitud positiva hacia el trabajo y la repetición. La práctica diaria genera progreso diario.
  • El talento engendra talento y la evolución es cada vez más rápida.
  • Despertamos en el niño la energía positiva necesaria para el desarrollo de sus habilidades y siempre respetamos el ritmo de aprendizaje de cada niño.
  • Desarrollamos su potencial expresivo desde los primeros pasos.
  • Creamos juicio crítico que le permita ser autónomos en el futuro.

El Método Suzuki se desarrolla musicalmente a través de las piezas recopiladas en los libros, de forma secuencial donde se van desarrollando progresivamente las habilidades técnicas y musicales de los niños, donde todo está pensado y tiene un por qué.
La técnica complementaria de cada instrumento, la aportación de las herramientas pedagógicas y de psicología que permiten llevar el repertorio adelante, las clases de grupo, la observación de clases y la impartición de clases supervisadas, la formación y la forma de trabajar con los padres y la formación global del niño como último objetivo en la educación del mismo, son los temas que se desarrollan de manera oral en los cursos de formación de profesores del Método Suzuki.

Music Mind Games

Music Mind Games es un método para enseñar lenguaje musical a niños de a partir de 2 años y hasta edad avanzada, incluyendo adultos y mayores. Music Mind Games utiliza una filosofía muy especial y se rige por 4 componentes principales:

  1. Enseñanza secuencial muy innovadora.
  2. Filosofía enriquecedora.
  3. Materiales divertidos, diseñados con muchos colores, para atraer la atención.
  4. Una gran variedad de juegos creativos.

Los 300 juegos que componen el currículo de Music Mind Games:

  • Mantienen la atención de los estudiantes de todas las edades,
  • Son el sistema de apoyo para desarrollar las habilidades musicales de los alumnos,
  • Instruyen a los padres y proporcionan a los profesores un método secuencial y organizado para enseñar el lenguaje musical, desde principiantes (1º E.E) hasta los más avanzados (4º E.P.).

La metodología de Music Mind Games se ha diseñado con el propósito de tener un currículo flexible, en continua evolución y crecimiento. Cada Puppy Packet (uno de los principales materiales de Music Mind Games) incluye el libro de mano de Music Mind Games, y es una herramienta muy útil para revisar el listado de directrices curriculares y para conocer más detalles de los juegos de cada nivel. Los diferentes juegos de cada nivel se tienen que aprender de forma simultánea. Muchos juegos se pueden repetir a través de los diferentes niveles incorporando, cada vez, habilidades ligeramente más avanzadas para que los alumnos se mantengan en un constante y entretenido reto.

Los alumnos que participan en clases de Music Mind Games aprenderán a leer música y a desarrollar las habilidades necesarias para entender el lenguaje musical y convertirse en un músico bien dotado. Además, durante estas clases se desarrolarán los siguientes beneficios:

  1. Aprender a seguir unas directrices.
  2. Desarrollar una memoria rápida y segura.
  3. Aprender a ser observador y prestar atención a los detalles.
  4. Desarrollar las habilidades para trabajar en equipo de una manera no competitiva.
  5. No esperar recompensas cuando las respuestas sean correctas.
  6. Aprender a descifrar respuestas cuando sea necesario.
  7. Desarrollar el respeto hacia el profesor y hacia los compañeros de aula.

Ya que cada alumno es diferente en su forma de aprendizaje, Music Mind Games trata de enfocar el progreso de cada uno de ellos de forma individualizada y establece diferentes metas y necesidades para cada uno de ellos. Los profesores, y los padres, pueden seguir su propio ritmo cuando usen los materiales de Music Mind Games para mejorar la comprensión de una manera positiva y vibrante. Las actividades musicales adicionales, como clases de instrumento, canto, escucha diaria de música, composición, coro, orquesta y asistencia a conciertos ayudará a los alumnos a progresar e integrar los conceptos de Music Mind Games en su comprensión y amor por la música.

Para leer música se necesitan unas habilidades físicas y mentales que son muy importantes:

  1. Sentido del pulso.
  2. Memoria ágil y segura.
  3. Reflejos mentales rápidos.
  4. Respeto por los detalles en la escritura.
  5. Precisión rítmica.
  6. Conciencia de los intervalos.
  7. Agilidad visual.
  8. Soltura en la lectura.
  9. Curiosidad.
  10. Confianza en uno mismo.

Music Mind Games desarrolla estas habilidades de una manera muy sutil entrelazando los juegos del currículo. Este es uno de los aspectos en los que Music Mind Games es único respecto a otros métodos que enseñan lenguaje musical.

 Profesorado del Máster

  • Mª Jesús Cano López, Violin Teacher Trainer de la EUROPEAN SUZUKI ASSOCIATION (ESA).
  • Eulàlia Subirá, Violonchelo Teacher Trainer de la EUROPEAN SUZUKI ASSOCIATION(ESA).
  • Nuria Cervantes, Guitarra Teacher Trainer de la EUROPEAN SUZUKI ASSOCIATION (ESA).
  • Marzena Jasinska, Piano Teacher Trainer de la EUROPEAN SUZUKI ASSOCIATION (ESA).
  • Silvia Crusellas Mañá, Music Mind Games Teacher Trainer MUSIC MIND GAMES (MMG).

Organización del Máster

El curso está estructurado en encuentros periódicos de dos o tres días de duración en fines de semana o añadiendo el viernes.
Los cursos se impartirán en español, a excepción de la formación de piano que se realizará en inglés (se asignará un traductor si fuera necesario) aunque es recomendable tener conocimientos de inglés ya que algunos materiales de lectura no están traducidos.
El número de plazas disponibles en esta edición es de 12 profesores para el nivel 1 y 6 para el nivel 2 (Violín, Guitarra y Violonchelo).

Duración del Máster

  • La formación constará de unas 120 horas presenciales para nivel 1.
  • Y unas 110 horas para el nivel 2.

Consultar y descargar fechas y horarios detallados.

Lugar

Sede de ESMAR, campus del Colegio Iale intenational School

Requisitos de acceso

  1. Estar en posesión del título superior o demostrar un nivel suficiente para poder acceder al curso.
  2. Superar la prueba de acceso grabada en vídeo.

El alumnado interesado en realizar el Máster deberá solictarlo a través del siguiente formulario de inscripción adjuntando curriculum vitae actualizado.

 

FORMULARIO DE PREINSCRIPCIÓN

 

Recibida la solicitud de preinscripción la organización del Máster valorará los currículums recibidos y contactará con los aspirantes para solicitar el envío de la prueba de acceso grabada en vídeo que constará de dos partes:

1. Interpretación de memoria de una pieza/obra de libre elección. Para optar a piano se interpretará a una sonata clásica.
2. Breve presentación personal explicando las motivaciones para hacer el curso.
(El alumnado guardará este vídeo en alguno de los diferentes servicios de almacenamiento en la nube, tales como Google Drive, Dropbox, Youtube, etcétera, y enviará un enlace para que la organización pueda descargar y visualizar el mismo.)

Cuando el alumno o alumna haya recibido la confirmación de estar admitido en el curso, deberá formalizar la matrícula online y adjuntar justificante de la transferencia del importe de la reserva de la plaza como se indica en el apartado Condiciones económicas.

 

MATRÍCULA ONLINE

 

Para acceder a niveles distintos del primero, los profesores deberán estar en posesión del certificado/diploma otorgado por la European Suzuki (ESA) del nivel anterior.
Los candidatos seleccionados se comprometen a tener memorizado el Volumen 1 de Suzuki (edición revisada) para el segundo encuentro. En el resto de los niveles, se darán los plazos correspondientes a comienzo de las clases, pero no más allá del cuarto encuentro.
La organización del Máster se reserva el derecho de admisión de los profesores en formación.

Programación

Consultar y descargar programación detallada.

Examen

El tribunal de los exámenes de la ESA se compone de tres profesores formadores de diferentes países.
Los requisitos para acceder al examen son los siguientes:

  • Asistencia al menos al 90% de las horas de formación.
  • Estar al corriente del pago del importe del curso.
  • Tener la recomendación de la profesora formadora.
  • El estudio personal del instrumento que exige la formación Suzuki.
  • La observación de clases (mínimo 20 horas) y la impartición supervisada de las mismas (mínimo 5).
  • Las clases de observación pueden hacerse de profesores que tengan nivel 3 en adelante.
  • De las 20 horas de observación, al menos 15 deben ser del propio instrumento con el que cursan el Máster.
  • La presentación dentro del plazo de los trabajos que corresponden al nivel cursado según el Teacher Trainer Manual de la ESA y cualquier otro que se solicite en el contexto de las clases.
  • La organización del Máster garantizará que todo el alumnado tenga la posibilidad de realizar las prácticas en el propio centro o gestionar otro centro donde puedan realizar las prácticas.

Materiales y libros

Material obligatorio para realizar la Unidad 1 de Music Mind Games: Puppy Packet.
Libro obligatorio: Music Mind Games (se entregará el primer día de clase).

Empleabilidad del Máster

Con la formación Suzuki se capacita a los alumnos en los grados 1 y 2 de Suzuki para poder dar clases a niños desde los tres años con esta metodología, dotando de unas herramientas pedagógicas y recursos para trabajar con niños de estas edades.
Estas dos especialidades tienen una alta empleabilidad al ser metodologías exclusivas y con una gran aceptación para poder dar clases a niños a partir de tres años de edad.
Los titulados de este Máster aparecerán en la web de la Federación Suzuki Europea y Española.
Hay una gran demanda de clases de Suzuki que en muchos casos no se pueden cubrir por falta de profesorado. La empleabilidad en el caso de estos instrumentos es muy alta.
Music Mind Games es una metodología activa que se adapta a cualquier edad y a cualquier grupo de aprendizaje. Por lo tanto, una vez obtenida la titulación, se puede aplicar con niños a partir de dos años y hasta la edad adulta, incluyendo la tercera edad. Se pueden realizar clases grupales en Guarderías, Educación infantil, Educación Primaria, Educación Secundaria, Conservatorios, Escuelas de música, estudio privado, escuela o academia de música privada y residencias de la tercera edad.

Titulaciones de este Máster

  • GRADO 1 – 2 DE SUZUKI en la especialidad cursada. Todos los alumnos que superen el examen obtendrán la titulación o el diploma en el grado de Suzuki que superen.
  • NIVEL 1 en Music Mind Games.
  • TÍTULO DE MÁSTER PROPIO DE 300 HORAS. 150 horas presenciales y 150 de prácticas y trabajo personal supervisado.

Condiciones económicas

  • El importe del Máster es 1.800 €, incluye las clases, formación y prácticas supervisadas.
  • El material para Music Mind Games no está incluido en el precio.
  • Las tasas de los exámenes de Suzuki no están incluidas en el precio.
  • Una vez admitido, el alumnado deberá ingresar 500 € en concepto de formalización de matrícula y reserva de plaza.
  • La cantidad restante se abonará en 4 plazos mediante domiciliación bancaria.

El pianista valenciano abordará en el Ciclo de Conciertos Esteban Sánchez de la ciudad pacense, mañana 6 de febrero, un programa especial con obras de Granados, Albéniz, Debussy, Falla, Schumann y Brahms

De Solaun, asegura que “Puro Esteban es un cálido tributo a un pianista extremeño excepcional al que quiero reivindicar como una de las referencias imprescindibles del siglo XX por su virtuosismo”

El intérprete subraya que “ofrecer este recital en su tierra es muy especial para mí; lo afronto con mucha ilusión y estoy muy agradecido a la Sociedad Filarmónica de Badajoz por poder compartir este reconocimiento”

Josu de Solaun proseguirá su intensa actividad con un recital en la Yamaha Artist Services de Nueva York, el 12 de febrero, con un programa con obras de Robert Schumann y Johannes Brahms

En la Chapel Hill Piano Salon de Carolina del Norte interpretará, el 15 de febrero, piezas de Leos Janacek, Franz Liszt, Manuel de Falla, Samuel Barber y Robert Schumann

Badajoz, 5 de febrero de 2020

Josu de Solaun ofrecerá un recital en el XVIII Ciclo de Conciertos Esteban Sánchez de Badajoz  que organiza la Sociedad Filarmónica y la Diputación de la ciudad extremeña, con el programa Puro Esteban con el que quiere rendir homenaje al pianista extremeño. Tras este concierto, con el que inicia su actividad artística con piano solo en este año y que tendrá lugar en el Salón Noble de la Diputación de Badajoz el jueves 6 a las 20.30 horas, actuará en Nueva York y en Carolina del Norte. [Ver documentación adjunta].

El repertorio que brindará el pianista valenciano en la ciudad pacense, que incluye obras de Enrique Granados, Isaac Albéniz, Claude Debussy, Manuel de Falla, Robert Schumann y Johannes Brahms, ha sido preparado especialmente para esta ocasión en base a las obras que abordó o grabó de manera magistral Esteban Sánchez (Orellana la Vieja-Badajoz, 1934-1997).

De Solaun, único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi en 2006, y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014, asegura que “Puro Esteban es un cálido tributo a un pianista extremeño excepcional al que quiero reivindicar como una de las referencias imprescindibles del siglo XX”. El intérprete subraya que “su virtuosismo queda patente en excelentes grabaciones discográficas”, e indica que “poder ofrecer este recital en Badajoz, su tierra, es muy especial para mí; lo afronto con mucha ilusión y estoy muy agradecido a la Sociedad Filarmónica por poder compartir este reconocimiento”.

El Ciclo de Conciertos Esteban Sánchez, que se celebra del 5 al 7 de febrero, contará también en la presente edición con el pianista salmantino Alberto Rosado que ofrecerá el programa Miradas sobre Messiaen y López López en el Salón Noble de la Diputación de Badajoz, hoy miércoles 5 a las 20.30 horas; la mesa redonda Esteban Sánchez entre amigos, en la que el director de orquesta Jorge Rubio (Orihuela, Alicante, 1939) y el crítico musical Justo Romero hablarán de la figura y la trayectoria del genial pianista una hora antes del concierto de Josu de Solaun; y con el concierto de los jóvenes pianistas Alicia Sánchez y Gonzalo Mariñas con el programa, Viaje Errante, con obras de Schubert y Brahms, el 7 de febrero en la Casa de la Cultura de Campillo de Llerena (Badajoz) a las 20 horas, con el que se clausuran estas jornadas.

Nueva York y Carolina del Norte
Josu de Solaun proseguirá su intensa actividad con un recital en la Sala de Piano de la Yamaha Artist Services Inc. (YASI) de Nueva York, el 12 de febrero, con un programa en el que abordará obras de Robert Schumann y Johannes Brahms. La YASI, ubicada en el centro de Manhattan, es una institución fundada en 1987 que en colaboración con otros centros Yamaha en todo el mundo apoya a numerosos artistas internacionales.

En la Chapel Hill Piano Salon de Carolina del Norte interpretará, el 15 de febrero, En la niebla de Leos Janacek, Los juegos de agua en la villa de Este de Franz Liszt, Fantasía Baética de Manuel de Falla, Nocturno de Samuel Barber y la Sonata número 1 de Robert Schumann. De Solaun, que se graduó en la Manhattan School of Music de Nueva York y mantuvo su residencia en EE UU durante 20 años antes de trasladar su residencia a España en 2018, desarrolla gran parte de su carrera artística en este país del que también posee la nacionalidad.

Prestigiosas formaciones
El concertista actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras.

El presidente de Rumania, Klaus Iohannis, reconoció a De Solaun como Oficial de Mérito Cultural, uno de los galardones más importantes que otorga el Gobierno rumano a personas que se distinguen por realizar una extraordinaria labor cultural. El músico, único pianista que ha registrado la totalidad de la obra del compositor rumano George Enescu editada por el sello Naxos-Grand Piano, recibió la condecoracion en una ceremonia organizada por el Instituto Cultural Rumano en Madrid en diciembre pasado.

FOTOGRAFÍAS

– Más fotografías
http://www.josudesolaun.com/

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DOCUMENTACIÓN

– Josu de Solaun
http://www.josudesolaun.com/

– Sociedad Filarmónica de Badajoz
https://www.sfilarmonicaba.net/
https://www.sfilarmonicaba.net/los-pianistas-josu-de-solaun-y-alberto-rosado-protagonistas-del-xviii-ciclo-esteban-sanchez/

– Yamaha Artist Services Inc. (Nueva York)
http://www.yamaha.com/yasi/

– Chapel Hill Piano Salon de (Carolina del Norte)
https://chapelhillpianosalon.com/
https://chapelhillpianosalon.com/event/josu-de-solaun/

Composición musical

  • Fecha de cierre para todas las solicitudes: miércoles 1 de abril de 2020
  • Los solicitantes seleccionados serán notificados antes de: 1ª semana de junio de 2020

G1 Concurso Internacional de Composición de Eisteddfod Musical de Llangollen (Coral)

Los compositores están invitados a enviar trabajos originales (no realizados o publicados previamente) para coros juveniles, mixtos, femeninos u masculinos, con o sin acompañamiento de teclado. 

Los trabajos enviados no deben durar más de cinco minutos. 

Los compositores tienen la libertad de establecer textos de su elección, pero deben presentar una prueba de permiso de los editores si aún están protegidos por derechos de autor. 

Los trabajos deben enviarse en formato de notación estándar, por correo postal o por correo electrónico, asegurando que la puntuación se acredite con un seudónimo. 

No hay límite de edad superior o inferior en esta categoría. Los nombres de los participantes no serán revelados al panel de adjudicación. 

Premios G1: Medalla internacional y £ 150. 

El ganador recibirá su premio en una de nuestras etapas Eisteddfod y puede haber una oportunidad para que se realicen los trabajos y publicado.

G2 Concurso Internacional de Composición de Eisteddfod Musical de Llangollen (Instrumental)

Los compositores están invitados a enviar obras originales (no realizadas o publicadas previamente) para quinteto de piano (piano y cuarteto de cuerda). 

Los trabajos enviados no deben durar más de cinco minutos. Los trabajos deben enviarse en formato de notación estándar, por correo postal o por correo electrónico, asegurando que la puntuación se acredite con un seudónimo. No hay límite de edad superior o inferior en esta categoría. 

Los nombres de los participantes no serán revelados al panel de adjudicación. 

Premios G2: Medalla internacional y £ 150. 

El ganador recibirá su premio en una de nuestras etapas de Eisteddfod y puede haber una oportunidad para que los trabajos se realicen y se publiquen.

Toda la información en: https://eisteddfodcompetitions.co.uk/

En este concurso podrán inscribirse pianistas de cualquier nacionalidad, entre 18 y 30 años cumplidos a la fecha del inicio del concurso, que no hayan obtenido el primer premio de este concurso en ediciones anteriores.

El plazo de inscripción queda abierto desde la fecha de esta convocatoria hasta el 31 de marzo de 2020 inclusive

El concurso se realizará entre el 20 y el 24 de abril en el Teatro Victoria, cuyas oficinas están situadas en la calle Pizarro, 19 – bajo derecha, Madrid.

Primera prueba

Tendrá lugar el martes 21 de abril de 2020, a las 9 h., en el Teatro Victoria y consistirá en la interpretación de:

Un estudio de F. Chopin a elegir entre los siguientes:

  • Op. 10 u Op. 25 (excepto Op. 10 nº 3, 6 y 9 y Op. 25 nº 2, 7 y 9)

Un estudio a elegir entre los siguientes autores:

  • Chopin (excepto los señalados en el punto A),
  • Liszt (excepto Transcendental Etudes Nº 9 “Ricordanza”, Nº 11 “Harmonies du soir”, y estudio de concierto “La Leggerezza” S 144 Nº 2)
  • Scriabin (excepto op. 2/1, op. 8/8, 8/11, op. 42/2, 42/3, 42/4, op. 65/2),
  • Rachmaninov (excepto op. 33/3, 33/8, op. 39/2, 39/7)
  • Debussy (excepto N° 3 y 10)
  • Bartók.

Al finalizar la primera prueba el jurado hará pública la lista de participantes clasificados para la segunda prueba en la página web y Facebook del concurso así como en el tablón de anuncios del Teatro Victoria.

Segunda prueba

Tendrá lugar el miércoles 22 de abril de 2020, en horario a establecer y consistirá en la interpretación de:

  • Una obra de libre elección de un compositor comprendido entre el período romántico y el contemporáneo. (No se admitirán partes de Sonatas)

Duración de la obra entre 5 y 15 minutos. Esta obra no se podrá repetir en ninguna de las otras pruebas.

Al finalizar la segunda prueba el jurado hará pública la lista de participantes clasificados para la tercera prueba en la página web y Facebook del concurso aí como en el tablón de anuncios del Teatro Victoria.

Tercera prueba

Tendrá lugar el jueves 23 de abril de 2020, en horario a establecer y consistirá en:

  • Una sonata, a elegir entre las de F. J. Haydn, W.A. Mozart, L. van Beethoven o F. Schubert.

Finalizada la tercera prueba, el jurado seleccionará los participantes que pasarán a la prueba final en la página web y Facebook del concurso así como en el tablón de anuncios del Teatro Victoria.

Prueba final

Tendrá lugar el viernes 24 de abril de 2020, en horario a establecer.

Consistirá en la interpretación de dos obras a elegir (excepto estudios propios de la primera prueba), una del grupo A y otra del grupo B, seleccionadas de entre los siguientes autores:

  • Grupo A) F. Chopin, F. Liszt, R. Schumann, J. Brahms, F. Mendelssohn-Bartholdy, F. Schubert, C. Franck, (excepto Preludio, Fuga y Variaciones op. 18), G. Fauré, A. Scriabin (hasta op. 30 incluido), S. Rachmaninoff, M. Mussorgsky.
  • Grupo B) C. Debussy, M. Ravel, S. Prokofiev, B. Bartók, O. Messiaen, I. Stravinsky, A. Berg, A. Scriabin, (a partir de op. 31), I. Albéniz, M. de Falla, E. Granados, A. Ginastera, P. Hindemith, D. Shostakovich.

Una obra completa se define como el total de piezas que conforman un mismo Opus.

Esta prueba, con sus dos obras, no podrá superar los 50 minutos de duración.

Repertorio

Las obras de las tres pruebas eliminatorias se interpretarán de memoria y sin repeticiones. Sólo se admitirán las repeticiones indispensables para el correcto fraseo musical, o las de importante valor interpretativo. Las obras de la prueba final podrán interpretarse con repeticiones.

Una obra completa se define como el total de piezas que conforman un mismo Opus.

Sólo se admitirán cambios de repertorio en los programas presentados hasta el 31 de marzo de 2020 inclusive.

El jurado estará compuesto por pianistas especialmente invitados. Los nombres de los miembros del jurado se dará a conocer antes de la recepción de bienvenida.

Premios

El concurso establece los siguientes premios:

  • Primer Premio: 5.000 euros, y diploma
  • Segundo Premio: 2.000 euros y diploma
  •  Tercer Premio: 1.000 euros y diploma
  •  Diploma de finalista.

Premios especiales

Premio especial – Recital

Se ofrece al ganador del primer premio un recital en Andalucía en colaboración y organizado por la Asociación Musical Davidov. Dicho recital tendrá lugar durante la temporada 2020-2021.

Premio especial – Beca

Se ofrece una beca para participar en la Marbella Music Masterclass Series 2020 con el Prof. Michael Davidov. Este premio se otorgará a uno de los finalistas a discreción del jurado. Valor de la beca: 635€.

Premio ofrecido por la Asociación Musical Davidov.

Premio especial del público

Se ofrece un obsequio al finalista que el público considere más destacado.

Tras la prueba final se hará público el fallo del jurado y tendrá lugar el acto de entrega de premios.

Inscripciones hasta el 31 de marzo enviando el siguiente formulario de inscripción 

Toda la información en: www.concursopianodeliasteinberg.org