La Banda de Música “La Lira” de Moral de Calatrava organizará el próximo sábado 23 de Julio su I Certamen Nacional de Bandas de Música.
El Certamen dará comienzo a las 21 horas en la emblemática y recién remodelada Plaza de España del municipio ciudadrealeño, el cual contará con un pasacalle previo por las calles de la localidad, dónde las tres bandas amenizarán al municipio previo al Concierto.
El Certamen contará con la presencia de la Asociación Musical “Mozart” de Aldea del Rey (Ciudad Real), con la Asociación Musical Lira Urgavonense de Arjona (Jaén) y la Banda de Música “La Lira” de Moral de Calatrava (Ciudad Real).
Moral de Calatrava 18 Julio de 2022.
Cartel del I Certamen Nacional de Bandas de Música
El Presidente de la Banda de Música “La Lira” de Moral de Calatrava, José María Fernández Piña, indica que “este Certamen nació a raíz de no poder celebrar el 75 Aniversario como Banda en el año 2020 por culpa de la maldita pandemia”. “La Lira”, nos cuenta “tenía previsto una serie de actos a lo largo del año 2020, los cuales eran Conciertos, pasacalles, cenas de convivencia, etc y que, como al resto de la Humanidad, todo truncó”.
A su vez, el Director Musical de la Banda de Música “La Lira”, Felipe Ruiz Campos, nos explica que “los componentes de la banda están respondiendo bastante bien a los ensayos y actuaciones tras la pandemia, a pesar del enfriamiento de meses sin actividad musical” y que está “trabajando, junto a toda la banda, en un repertorio bastante variado, ameno y para todos los públicos” para hacer disfrutar al público asistente el próximo 23 de Julio.
La Banda de Música “La Lira” también ha organizado una visita turística-cultural por el municipio, para que las bandas de Aldea de Rey y Arjona conozcan la historia y gastronomía que esconde Moral de Calatrava, donde visitaran desde el Centro Interpretativo Denominación de Origen Aceite Campo de Calatrava, las calles y plazas más emblemáticas del municipio, tanto así como los edificios
más importantes de la localidad, para terminar degustando en sus tabernas y bares la rica gastronomía de Moral de Calatrava.
El I Certamen Nacional de Bandas de Música de Moral de Calatrava estará organizado por la Banda de Música “La Lira” y contará con la colaboración de la Concejalía de Cultura y del Excelentísimo Ayuntamiento de Moral de Calatrava.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2022/07/492-2022-Banda-de-Musica-La-Lira-de-Moral-de-Calatrava.png612612Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2022-07-18 18:39:202022-07-18 18:39:53La Banda de Música “La Lira” de Moral de Calatrava organizará su I Certamen Nacional de Bandas de Música
La Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento ha firmado un convenio con la prestigiosa institución que permitirá realizar estancias para compartir experiencias y mejorar en la docencia y cooperación mutua
La iniciativa tendrá vigencia hasta 2026/27 aunque existe la intención de renovarlo indefinidamente con el objetivo de promover la movilidad, cooperación, calidad, inclusión, equidad, excelencia, y la creatividad
Carles Subiela, presidente de ESMAR, ha manifestado que “estamos muy satisfechos con la firma del convenio, supone un valor añadido y una oportunidad para los alumnos y profesores, actuales y futuros, de ESMAR”
Subiela considera que “podemos hacer aportaciones pedagógicas interesantes al magnífico proyecto que desarrolla el Mozarteum y también dar a conocer un rico y diverso ecosistema musical”
ESMAR, ubicada en el Iale School de L’Eliana (Valencia), cuenta con un innovador plan de estudios que prima la carga lectiva práctica sobre la teórica, experiencias en entornos profesionales y vinculación con el mercado laboral
Valencia, 18 de julio de 2022
La Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR) ha firmado un convenio de colaboración con la prestigiosa Universidad Mozarteum de Salzburgo (Austria), uno de los centros de formación musical más importantes del mundo, que permitirá realizar proyectos de intercambio para alumnos, por una duración de cinco meses; y para profesores, por estancias de cinco días para compartir experiencias y mejorar en la docencia y cooperación mutua.
Esta iniciativa se enmarca dentro del programa Erasmus+ y tendrá vigencia hasta el curso académico 2026/27 aunque las instituciones tienen la intención de renovarlo indefinidamente. Los objetivos específicos del programa son promover la movilidad educativa de las personas y los colectivos, así como la cooperación, la calidad, la inclusión, la equidad, la excelencia, la creatividad y la innovación a nivel de las organizaciones y las políticas en el ámbito de la educación y la formación; e impulsar la movilidad en el aprendizaje no formal e informal y la participación activa entre los jóvenes; así como la cooperación, la calidad, la inclusión, la creatividad y la innovación a nivel de las organizaciones y las políticas en la esfera de la juventud.
Carles Subiela, presidente de ESMAR, ha manifestado que “estamos muy satisfechos con la firma del convenio, supone un valor añadido y una oportunidad para los alumnos y profesores, actuales y futuros, de ESMAR, que podrán conocer y acceder a la formación de una de las instituciones más reconocidas del panorama musical internacional”.
Subiela considera que “también supone un reconocimiento a la labor que ESMAR está realizando en la educación musical de alto nivel aunque pensamos que podemos hacer aportaciones pedagógicas interesantes al magnífico proyecto que desarrolla el Mozarteum y también dar a conocer un rico y diverso ecosistema musical formado por las orquestas, grupos de cámara, bandas de música… así como las sociedades musicales valencianas y del resto de España”.
Los intercambios del alumnado son estancias formativas en que los alumnos de ESMAR podrán cursar allí los estudios superiores de música en el curso correspondiente, y el alumnado del Mozarteum podrá hacer lo propio en las instalaciones del centro educativo con la garantía del reconocimiento de créditos entre ambas instituciones.
Las estancias del profesorado serán visitas de estudio donde el profesorado de ESMAR y del Mozarteum podrán aprender cómo se imparten las enseñanzas de música en ambos centros superiores. Los proyectos Erasmus+ entre el Mozarteum de Salzburgo y ESMAR acordados se llevarán a cabo a partir del curso 2022-23.
Desarrollo educativo, profesional y personal
El objetivo general del programa es apoyar, a través del aprendizaje permanente, el desarrollo educativo, profesional y personal de las personas en los ámbitos de la educación, la formación, la juventud y el deporte, dentro y fuera de Europa, contribuyendo así al crecimiento sostenible, al empleo de calidad y a la cohesión social, además de impulsar la innovación y a fortalecer la identidad europea y la ciudadanía activa.
Será un instrumento clave para desarrollar un Espacio Europeo de Educación y respaldar la cooperación estratégica europea en el campo de la educación y la formación, con sus correspondientes agendas sectoriales. A su vez, resulta fundamental para impulsar la cooperación en materia de política de juventud en el marco de la Estrategia de la Unión Europea para la Juventud del período 2019-2027.
Vinculación con el mercado laboral
ESMAR, ubicada en las instalaciones del Iale School de L’Eliana (Valencia), es una Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento que imparte las enseñanzas a través de un innovador modelo de educación musical basado en un plan de estudios que prima la carga lectiva práctica sobre la teórica, experiencias en entornos profesionales reales y vinculación con el mercado laboral del sector.
Asimismo, ofrece una formación integral para ejercer la profesión musical en la actualidad en sus diferentes especialidades: Interpretación Clásica, Antigua y Jazz, Pedagogía, Gestión e Investigación. Cuenta ya con más de 250 alumnos que estudian una amplia oferta académica de titulaciones superiores, másteres, y cursos de formación musical de nivel avanzado, y se ha consolidado como una alternativa real y muy atractiva para el alumnado que apuesta por una formación musical especializada y de alto nivel. La página web, www.esmarmusic.com, ofrece más información y documentación de las pruebas de acceso del curso 2022/2023, a las que los interesados ya se pueden inscribir.
Mozarteum
La Universidad Mozarteum de Salzburgo es un lugar de encuentro artístico donde más de 2.000 estudiantes con talento de 70 países, junto con 550 profesores en las ubicaciones de Salzburgo e Innsbruck, se dedican al desarrollo de las artes, su mediación y la investigación universitaria del arte. Casi 100 estudios estructuran el amplio espectro de contenidos, y alrededor de 100 universidades asociadas en todo el mundo ofrecen una red vital para el intercambio personal y profesional.
La institución, creada en 1841, goza de una excelente reputación, que representa una calidad especial, apertura y una conexión históricamente estrecha con Salzburgo. Es la única universidad de arte en Austria que combina música, interpretación y Bellas Artes. Además de su papel tradicional como un excelente centro de formación, la universidad se ha posicionado como una institución cultural universal y contribuye a la vida cultural de la ciudad con numerosos eventos de estudiantes y profesores.
Como centro artístico, educativo y científico impulsa el intercambio internacional de profesores y estudiantes, programas de becas, conciertos y proyectos conjuntos, y mantiene relaciones en todo el mundo con universidades amigas de música y arte.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2022/07/491-2022-ESMAR-Mozarteum-10.jpg9451417Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2022-07-18 18:15:142022-07-18 18:15:31ESMAR intercambiará alumnos y profesores con la Universidad Mozarteum de Salzburgo dentro del programa Erasmus+
El Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista ofrecerá 11 conciertos, 3 conferencias, una mesa de debate y diversas actividades, del 22 al 28 de julio, a cargo de prestigiosas formaciones, músicos y ponentes
Actuarán Capella de Ministrers (con dos conciertos a la luz de las velas), Pablo Márquez, Academia CdM, Patrizia Bovi, Delia Agúndez & Eduardo Egüez, Marco García de Paz con el Coro Early Music Morella, Ensemble Andalusí Ibn Badja, habrá un Bureo, encuentro de música y danza tradicional…
El alcalde de Morella, Rhamsés Ripollés, quiere “animar a todas y todos a disfrutar de estos nuevos conciertos a la luz de las velas” y ha aprovechado para “felicitar a la organización por continuar innovando tras 10 ediciones”
Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, ha asegurado que “estamos muy satisfechos porque el cartel reúne a formaciones, artistas y personalidades de referencia en el panorama musical nacional e internacional”
El festival también contará con diversas conferencias a cargo del crítico musical Juan Angel Vela del Campo con Dinko Fabris y Susana Castro, Javier Marín y María del Ser; y de Patrizia Bovi y Daniel Mesquita
Se ofrecerán numerosos cursos de flauta de pico, canto, coro y dirección coral, órgano, clave, sacabuche, vihuela de arco, viella, viola da gamba, tiorba… interpretación de música tradicional, talleres de danza, escritura medieval…
Morella (Castellón), 15 de julio de 2022
Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, se prepara para celebrar la undécima edición de este acontecimiento artístico que albergará numerosos conciertos, conferencias y diversas actividades a cargo de prestigiosas formaciones, músicos y ponentes; y que en su vertiente educativa promueve el acceso a una formación de excelencia en música antigua en la ciudad castellonense del 22 al 28 de julio.
La programación se desarrollará bajo el lema Mediterrània y abordará un vasto patrimonio artístico, que se ha desarrollado en los países que baña el mar Mediterráneo, desde la música tradicional, renacentista y barroca. Una propuesta que celebrará la interculturalidad fraguada durante siglos y reivindica la vinculación entre la música culta y tradicional abordada desde la perspectiva de la música histórica como sello y rasgo distintivo.
El festival ofrecerá 11 conciertos, 3 conferencias, una mesa de debate y numerosas actividades complementarias. El curso, con clases de canto, dirección coral, danza, órgano, flautas, vihuelas, tiorba, guitarra, de interpretación de música tradicional, talleres…, es uno de los más especializados y destacados de música antigua de Europa. Está abierta a todos los públicos, pretende suplir la carencia de estudios e investigación y abarca repertorios diversos que potencian el mestizaje cultural.
Early Music Morella contará con la presencia de relevantes formaciones, músicos y cantantes como Capella de Ministrers (con dos conciertos a la luz de las velas con los programas Mediterrània y El collar de la paloma el viernes 22 y el sábado 23 a las 22.30h), el Bureo, un encuentro de música y danza tradicional (sábado 23 a las 19.30h), Pablo Márquez (domingo 24 a las 13h), Academia CdM (día 24 a las 19.30h), Patrizia Bovi (lunes 25 a las 19.30h), Delia Agúndez & Eduardo Egüez (martes 26 a las 19.30h), Marco García de Paz dirigiendo al Coro Early Music Morella (miércoles 27 a las 19.30h), Ensemble Andalusí Ibn Badja (día 27 a las 22.30h), Bassa capella (jueves 28 a las 12h) y la clausura con el espectáculo La dansa de la mort (jueves 28 a las 19.30h).
El alcalde de Morella, Rhamsés Ripollés, quiere “animar a todas y todos a disfrutar de estos nuevos conciertos en el exterior de la Basílica Arciprestal de Morella y a la luz de las velas” y ha aprovechado para “felicitar a la organización de Early Music Morella por continuar innovando después de las 10 ediciones celebradas”.
Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, ha asegurado que “estamos muy satisfechos porque la programación reúne a formaciones, artistas y personalidades de referencia en el panorama musical nacional e internacional”. Magraner ha subrayado que “el mar Mediterráneo presidirá Morella en los conciertos y los cursos de esta edición como lema y metáfora de la génesis de nuestra cultura y nuestra música”.
Diálogos mediterráneos
El festival también contará con diversas conferencias, la inaugural, bajo el título Diálogos mediterráneos, estará a cargo del crítico musical Juan Angel Vela del Campo y el musicólogo italiano Dinko Fabris, el viernes 22 a las 17:30h; una mesa redonda, La modernidad de la música antigua, estará moderada por Vela del Campo y en ella participarán Susana Castro, musicóloga y directora de la revista Melómano; Javier Marín, Catedrático de la Universidad de Jaén y director del FeMAUB; y María del Ser, doctora en Educación Musical, Radio Clásica RTVE, el sábado 23 julio a las 17:30h.
Asimismo, Patrizia Bovi ofrecerá la conferencia Are we singing medieval music according to the treatises? [¿Estamos cantando música medieval según los tratados?], el domingo 24 a las 17:30h; y David Mesquita abordará El contrapunto improvisado en el Renacimiento, el lunes 25 a las 17:30h. En esa intensa semana también habrá una masterclass de canto árabo-andalusí, dirigido por Fayçal Benkrizi y Zine Eddine Labdaoui, actuaciones para disfrutar de las músicas renacentistas, jam sessions medievales, y diversos talleres de difusión de la música antigua.
Artistas y cursos
Muchos de los artistas que actuarán en el festival ofrecerán en esa semana numerosos cursos: de flauta de pico, canto gregoriano, medieval, napolitano, renacentista y barroco; coro y dirección coral, órgano, clave, sacabuche, vihuela de arco, viella, viola da gamba, y vihuela de mano, tiorba y guitarra; así como de interpretación de música tradicional con canto y percusión mediterránea; lengüeta doble, rondalla, dulzaina; música modal y andalusí, kanún, oud; percusión; y ritmo y música persa; y talleres de danza, dinámica y expresión corporal; el ritual en el Mediterráneo; escritura medieval; mantenimiento de instrumentos; música antigua para niños y familias y música de la tradición mediterránea y balcánica en ESO y bachillerato.
Presentaciones en París y Fez
Early Music Morella se presentó en el Instituto Cervantes de París para impulsar la internacionalización del festival y compartir las actividades y el programa de esta edición en un país que es un referente en la música antigua y en la protección del sector cultural. El proyecto también se presentó en el Institut Jamai de la Musique et d’Art Choregraphique, en el Conservatoire National de Musique y en el Palais Faraj de la medina de Fez en marzo pasado.
Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Mediterranew Musix y Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), La Seu dels Ports de la Universitat Jaume I, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Cátedra China, Fundació Baleària, Renomar, Turisme Comunitat Valenciana, Fundación Cultural CdM, Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE) y Associació Àmbit.
DOCUMENTACIÓN
– Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista
https://coessm.org/wp-content/uploads/2022/07/489-2022-Dansa-mort-8696.jpg12801920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2022-07-16 10:55:342022-07-16 10:59:21Early Music Morella se celebrará bajo el lema ‘Mediterrània’ y en torno a la música tradicional, renacentista y barroca
Las empresas y entidades culturales interesadas en ofrecer sus productos o servicios en el programa podrán darse de alta desde el lunes
El ministro ha comunicado este jueves por carta a consejeros autonómicos de Cultura, delegados del Gobierno, la FEMP y principales asociaciones del sector la apertura del proceso de adhesión
Se trata de un paso obligado para la inminente apertura del programa a los jóvenes que cumplen 18 años en 2022
El Bono Cultural Joven es una ayuda directa de 400 euros a los nacidos en 2004 para adquirir productos y servicios culturales
El Ministerio de Cultura y Deporte abrirá el próximo lunes, 18 de julio, el proceso para que empresas y entidades culturales se adhieran al programa del Bono Cultural Joven. Así lo ha anunciado el ministro Miquel Iceta en las cartas que esta mañana ha enviado a los y las consejeras autonómicas de Cultura, delegados del Gobierno, al presidente de la FEMP (Federación Española de Municipios y Provincias) y a las principales asociaciones del sector.
Desde el lunes, las empresas y entidades culturales podrán darse de alta en el Bono Cultural Joven. La adhesión de los proveedores de productos y servicios culturales es un paso indispensable para que los jóvenes de toda España puedan hacer uso del bono, allá donde se encuentren, cuando éste se active.
Para que el programa sea un éxito y los 210 millones de euros destinados a él lleguen de forma efectiva a los sectores culturales, repartidos por todo el territorio, es imprescindible que las entidades y empresas del sector cultural de toda España soliciten su adhesión. El Bono Cultural Joven funcionará exclusivamente en aquellas empresas, comercios y entidades culturales que previamente hayan solicitado su adhesión al programa.
Todo el tejido cultural de nuestro país, tanto público como privado, está invitado a sumarse: teatros, festivales, salas de cine, museos, librerías, tiendas de música, etc.
Inicio del programa en unas semanasTras la apertura del proceso de adhesión a la industria cultural, se prevé que en unas semanas se ponga en marcha el programa, de forma que los jóvenes que cumplen 18 años a lo largo de 2022 puedan empezar a beneficiarse del bono de 400 euros destinados a invertir única y exclusivamente en cultura.
El objetivo es que la entrada en la edad adulta venga acompañada de un impulso para el disfrute y el descubrimiento de actividades culturales, y consolidar así ciudadanas y ciudadanos que incorporen la cultura como un hábito más en su vida adulta.
Se calcula que unos 500.000 jóvenes de toda España se beneficiarán de esta medida, que, además, es un apoyo decidido del Gobierno de España al sector cultural, especialmente dañado y afectado por la pandemia y las medidas sanitarias.
Pasos previos
Desde que se publicó el pasado mes de marzo el Real Decreto que regula el Bono Cultural Joven, el Ministerio de Cultura y Deporte ha ido avanzando en las necesidades técnicas para implantarlo.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2022/07/488-2022-Ministerio-de-cultura-cultural-proximamente.jpg385527Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2022-07-16 10:16:452022-07-16 10:17:47El Ministerio abrirá el próximo 18 de julio el proceso de adhesión de las empresas y entidades culturales al programa del Bono Cultural Joven
El próximo 17 de julio a partir de las 18:00 horas en el Palau de Les Arts
València, 15/07/2022.
La Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) clausurará el próximo domingo la 134ª edición del Certamen Internacional de Bandas de Música Ciudad de Valencia (CIBM) junto a la Banda Sinfónica Municipal de Valencia, banda anfitriona del evento.
Se trata de uno de los certámenes más prestigiosos del ámbito bandístico a nivel mundial, con origen a finales del siglo XIX, que este año se celebra del 14 al 17 de julio en el Palau de Les Arts, en el que está prevista la participación de más de 2.000 músicos de un total de 26 sociedades musicales de todo el mundo. Del total de agrupaciones que actuan en las distintas categorías, nueve son bandas procedentes de sociedades musicales de la Comunidad Valenciana, mientras que hay bandas procedentes de Zamora, Ourense, Cuenca, Huelva y Albacete, así como una banda procedente de Hungría.
Con esta actuación como banda invitada, la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV, dirigida por Lidón Valer, finalizará la temporada estival de la formación, tras ofrecer en las últimas semanas una serie de conciertos que han recorrido las tres provincias valencianas. En esta ocasión, la banda interpretará la Marcha burlesca, de Manuel Palau, Del color de las mareas, de Fayos Jordán, Picadilly Circus, de Josep Vicent Egea Insa, y La Corte del Faraón, de Vicente Lleó, en la que supone la tercera ocasión que la banda participa en este certamen, siendo la primera en 2014, bajo la batuta de Daniel Ferrero, y la segunda, en 2019, bajo la dirección de Saül Gómez.
“La invitación a participar en este certamen, uno de los más prestigiosos y reconocidos del mundo, es un motivo de orgullo y supone también un reconocimiento al trabajo realizado por esta banda sinfónica, en la que fomentamos el gran talento de los jóvenes músicos valencianos y representa la excelencia musical de esta tierra”, comenta la presidenta de la FSMCV, Daniela González.
SOBRE LA JOVEN BANDA SINFÓNICA DE LA FSMCV
La Joven Banda Sinfónica de la FSMCV es una unidad artística de alto rendimiento. Está compuesta por una selección de músicos de entre 18 y 28 años con estudios superiores en música, donde están representados músicos de todas las comarcas de la Comunidad Valenciana, seleccionados de entre más de 300 candidatos. Este año la dirección artística y musical está bajo la batuta de Lidón Valer Cabaleiro, su directora en 2022.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2022/07/487-2022-01-Jove-Banda-Simfonica-de-la-FSMCV-en-el-132o-CIBM-ciudad-de-Valencia.-Ayuntamiento-de-Valencia-Eva-Ripoll.jpg12801920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2022-07-16 09:53:482022-07-16 09:54:03La Joven Banda Sinfónica de la FSMCV pondrá el broche al 134 Certamen Internacional de Bandes de Música “Ciutat de València”
El 23 de julio la CESM celebrará en la ciudad de Sevilla su XXIX Asamblea General 1ª del 2022 con dos nuevas Federaciones.
La presentación de una plataforma de participación será uno de los puntos de la Asamblea.
Incorporación de la Federación Gran Canaria de Bandas de Música y reincorporación de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música a la CESM
Sevilla, 16 de julio de 2022
La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) celebrará su XXIX Asamblea General, la primera de 2022, en la ciudad de Sevilla, donde la Junta de Gobierno, presidida por Vicente Cerdá García, someterá a votación los informes de gestión y memoria de actividades de 2021 y el informe económico y ejecución del presupuesto, también del 2021.
Crecimiento de la CESM
Se dará la bienvenida a la Federación Gran Canaria de Bandas de Música, que se incorpora por primera vez a la CESM.
También a la Federación Tinerfeña de Bandas de Música, que se reincorpora después de unos años de ausencia.
Proyectos 2022
Se informará de los proyectos, acciones y reuniones, llevadas a cabo durante este 2022, y las que ya están cerradas para los próximos meses.
En la misma Asamblea se presentará una plataforma creada para la participación de todas las Federaciones, Sociedades Musicales, músicos y cualquier persona que tenga y quiera decir de nuestras necesidades de mejoras y soluciones.
Federband organizadora de la Asamblea
Está Asamblea se celebra en Sevilla a petición de la Federación Andaluza de Bandas de Música (FEDERBAND), “Es una satisfacción el celebrar la primera reunión presencial después de dos años, por motivo de la pandemia, aquí en Sevilla, con ella queremos volver a la normalidad de estas Asambleas” según Félix Ruíz, presidente de FEDERBAND.
Sobre la CESM
La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) es una entidad asociativa, sin ánimo de lucro, formada por diferentes federaciones que representan a las sociedades musicales de las comunidades autónomas del estado español, aglutinando y representando a más de 1.100 sociedades musicales, con más de 60.000 músicos (amateurs en su mayor parte), 120.000 alumnos en su red de escuelas de música y danza y una masa social de más de 1.000.000 de personas. Estas entidades están gestionadas por más de 10.000 directivos voluntarios que realizan su labor de forma totalmente altruista y desinteresada, lo que hace posible que varios millones de personas, en todo el territorio nacional, conozcan de cerca a este gran colectivo, por tener un familiar o algún conocido cercano en una sociedad musical, en su escuela o en alguna de sus agrupaciones artísticas: banda de música, orquesta, coro, etc.
Desde 1993, la CESM persigue el objetivo de aunar todos los esfuerzos en favor del desarrollo del colectivo de las bandas de música, desde el asociacionismo civil, con el propósito de unir las federaciones que la integran para promover, difundir y dignificar la afición, enseñanza y práctica de la Música, potenciar el asociacionismo y proporcionar a la sociedad civil un medio de desarrollo y articulación cultural.
Como interlocutor institucional, la CESM lidera la representación nacional del mundo bandístico y es miembro del pleno del Consejo Estatal del INAEM desde el 2010, lo que le confiere el carácter de interlocutor válido para abordar todas aquellas cuestiones relacionadas con este enorme colectivo a nivel estatal.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2022/07/490-2022-Cartel-XXIX-Asamblea-General-1a-2022.jpg19201357Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2022-07-15 12:03:392024-03-20 11:02:45Las Federaciones de Sociedades Musicales Españolas celebrarán su XXIX Asamblea General 1ª del 2022 en Sevilla
El ciclo de 10 actuaciones fue inaugurado por el quinteto de metales de la Societat Musical y Cultural d’Altura
Los conciertos, todos de acceso gratuito, se extenderán hasta el mes de noviembre
València, 14/7/2022
La Ciutat de les Arts i les Ciències, en colaboración con la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), ha puesto en marcha el ciclo de conciertos de libre acceso «Les bandes a La Ciutat», una serie de 10 actuaciones de conjuntos instrumentales de pequeño formato procedentes de sociedades musicales federadas en los exteriores del Museu de les Ciències.
El calendario completo de actuaciones del ciclo, que comprende quintetos de metales, quintetos viento, brass bands, ensembles y demás tipos de agrupaciones, se alargará hasta entrado el mes de noviembre y dio comienzo el pasado 25 de junio con el concierto ofrecido por el Quinteto de Metales de la Societat Musical y Cultural de Altura (Castellón). El ciclo prosigue esta semana con la actuación este sábado, 16 de julio, del Grupo de Clarinetes del Centro Instructivo Musical Tendetes (Valencia) a las 19.00 horas. Le seguirán la A.M.R. Brass Quintet de l’Ateneu Musical de Rafelguaraf, el 6 de agosto y el Cuarteto de Saxofones de la Societat Unió Musical l’Aurora de Albatera, el 13 de agosto.
Para cerrar el verano, septiembre traerá consigo las actuaciones del Ensemble de Clarinetes de l’Agrupació Musical ‘Los Silos’ de Burjassot, el día 10, y el 17 de septiembre el ciclo contará con la presencia del Cuarteto de Clarinetes de la Societat Unió Musical de Catarroja.
En octubre la primera cita será el día 1 con el Ensemble de Tubas y Bombardinos de la Societat Musical ‘La Primitiva Setabense’ –‘Música Vella’ de Xàtiva y la segunda, el 29 de septiembre, con la Camerata de Vientos y Percusión de la Societat Unió Musical d’Alberic.
El 5 de noviembre está programado el Quinteto de Metales del Centre Instructiu Musical d’Onil y para clausurar este programa de conciertos, el 12 de noviembre el Grupo de Cámara de la Unió Artístico Musical ‘Sant Francesc de Borja’ de Gandia será el que ponga broche final sobre el escenario.
Todos estos conciertos, de acceso gratuito, podrán disfrutarse en horario de tarde, a las 19:00 horas, en los exteriores del Museo de les Ciències, en pleno jardín del Turia, una actividad paralela que complementa el contenido expositivo del Museu relacionado con la música, como es la exposición «Play. Ciencia y música», y que permite acercar al público el colectivo de las sociedades musicales, considerado un movimiento artístico, educativo y social único en el mundo.
“Es una satisfacción poder acercar la música de nuestras sociedades musicales en la Ciutat de les Arts i les Ciències y su entorno, para que puedan disfrutarla tanto los valencianos como los turistas y demostrar nuevamente que la nuestra es una tierra de música por excelencia”, afirma la presidenta de la FSMCV, Daniela González.
Esta nueva propuesta se suma a las actividades de libre acceso que se celebran en el complejo de la Generalitat Valenciana “como son los conciertos con Berklee Valencia, los ciclos de divulgación y las exposiciones de arte del entorno del Museu de les Ciències”, tal y como ha destacado el director de la Ciutat de les Arts i les Ciències, Antonio Torres. Asimismo, ha valorado este ciclo realizado en colaboración la sociedades musicales “entidades de gran arraigo en la Comunitat Valenciana que suponen un movimiento artístico, educativo y social único en el mundo”.
Sobre la FSMCV
La Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV) está integrada actualmente por 550 sociedades musicales, que con sus respectivas escuelas de música reúnen a más de 43.000 músicos, 60.000 alumnos, más de 600 centros educativos, 5.000 profesores y más de 200.000 asociados. Con una de las masas de voluntarios más amplias de España y con más de la mitad de sociedades musicales existentes en nuestro país, las sociedades musicales de la Comunitat Valenciana constituyen un movimiento artístico, social y educativo, considerado único en el mundo. Por ello, las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana han sido reconocidas como Bien de Interés Cultural Inmaterial (B.I.C.) y Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2022/07/486-2022-El-grupo-de-clarinetes-del-C.I.M.-de-Tendetes-de-Valencia-protagoniza-este-sabado-el-ciclo-Bandes-a-la-Ciutat-en-la-Ciutat-de-les-Arts-i-les-Ciencies.jpg9941743Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2022-07-14 20:26:132022-07-14 20:27:19El grupo de clarinetes del C.I.M. de Tendetes de Valencia protagoniza este sábado el ciclo "Bandes a la Ciutat" en la Ciutat de les Arts i les Ciències
El saxofonista y el pianista valencianos sacan a la luz un espontáneo trabajo, editado por el sello Liquen Records, con 14 temas que son un punto de encuentro sonoro que transita entre la música contemporánea y experimental y el jazz
Galiana desarrolla una intensa actividad en la escena internacional de la libre improvisación; y De Solaun, único español que ha ganado el Premio Iturbi y el George Enescu de Bucarest, es uno de los pianistas con más proyección internacional
El resultado es el ensamblaje de dos perfiles musicales a través de la complicidad estética: Galiana con los saxofones que le acompañan desde hace más de cuatro décadas y De Solaun con una carrera asociada fundamentalmente al repertorio clásico
Galiana asegura que «First times es una muestra de absoluta libertad creativa entre dos músicos que empatizan y son cómplices tanto en lo sonoro como en lo personal desde hace muchos años»
De Solaun destaca que «tocar con Josep Lluís ha sido un divertimento imprevisible, una aventura catártica que ha conectado el principio de mi trayectoria artística con mi presente como músico»
El crítico musical Paco Yáñez expone en el libreto que los dos músicos tienen «un vasto campo de intereses compartidos, que comprenden la filosofía, el arte, la poesía y la propia música», y ello, provoca «una intersección de bagajes personales»
Valencia, 13 de julio de 2022
Portada del disco First Times. Autor: Omar Daf
Josep Lluís Galiana y Josu de Solaun han lanzado internacionalmente First times [Primeras veces], un disco en el que reivindican la improvisación libre como expresión artística y musical. El saxofonista y el pianista valencianos sacan a la luz un madurado y espontáneo trabajo discográfico, editado por el sello Liquen Records, con 14 temas que son un punto de encuentro sonoro que transita entre la música contemporánea y experimental y el jazz.
Galiana, compositor, escritor, editor y gestor cultural, viene desarrollando una intensa actividad en la escena internacional de la libre improvisación, la creación electroacústica, el avant-garde jazz, y la investigación musicológica desde hace más de tres décadas; y De Solaun, compositor, escritor y único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest, entre otros importantes premios; es uno de los pianistas con más proyección internacional y actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones y directores. Ambos vienen cosechando los elogios y reconocimiento de la prensa especializada por sus trabajos discográficos y los conciertos que realizan.
Los músicos, que se conocen desde hace más de 25 años cuando Galiana programó varios conciertos de un joven De Solaun en el Club Diario Levante de Valencia, han labrado una gran amistad a lo largo de este tiempo y una complicidad musical, pese a proceder de universos muy diferentes, que ha cristalizado en un álbum al que aportan sinergias y la dilatada experiencia de sus respectivas trayectorias artísticas para compartir su personal paleta sonora en un acto de comunicación sincera, horizontal y sorprendente.
El resultado es el ensamblaje de dos perfiles musicales a través de la complicidad estética: Galiana con los saxofones que le acompañan desde hace más de cuatro décadas y con los que viene explorando, desde la improvisación libre, sus inabarcables posibilidades tímbricas y una amplia gama de colores y texturas que ha recogido en más de cincuenta discos como Tenor Saxophone Solos, Soprano Saxophone Solos y Electroacoustic Pieces 1999-2019; y De Solaun con una carrera asociada fundamentalmente al repertorio clásico que ha fijado en 8 trabajos, aunque con incursiones en la improvisación y el jazz como en panDEMiCity, un disco «compuesto en acto» con el que rinde homenaje a Keith Jarret y nominado en los prestigiosos Premios Internacionales de Música Clásica (ICMA).
Complicidad musical
Galiana asegura que «First times es una muestra de absoluta libertad creativa entre dos músicos que empatizan y son cómplices tanto en lo sonoro como en lo personal desde hace muchos años». El saxofonista subraya que «ha habido muchas primeras veces con Josu desde que nos conocemos (la primera vez que actuó en el Club Diario Levante, cuando se marcho a EE UU, cuando ofreció su primer concierto en el Palau de la Música, nuestros primeros poemarios, el primer disco conjunto…), y esta parece que cierra un círculo pero, en realidad, abre horizontes».
De Solaun destaca que «tocar con Josep Lluís ha sido un divertimento imprevisible, una aventura catártica que ha conectado el principio de mi trayectoria artística con mi presente como músico». El pianista indica que «mi carrera está centrada en la música clásica y en el intenso calendario de actuaciones y proyectos que realizo (muchos ven la luz ahora tras ser aplazados por el Covid-19), pero reivindico los conciertos, los discos y los momentos que me ofrece la improvisación; me hacen mejor músico».
Intersección de bagajes personales
El crítico musical y escritor, Paco Yáñez, recoge en un artículo en el libreto, que lleva por título La improvisación libre, como punto de encuentro, una afirmación de Galiana: «la improvisación ha sido desde hace muchos siglos la manifestación más importante de la música»; aunque indica que «es a partir de la década de 1960 cuando numerosos intérpretes de jazz, rock y música contemporánea recuperan esta práctica de libre y espontánea expresión sonora».
Yáñez pone de manifiesto que los dos músicos tienen «un vasto campo de intereses compartidos, que comprenden la filosofía, el arte, la poesía y la propia música», y ello, provoca «una intersección de bagajes personales, ejemplo de lo que Galiana denomina «improvisación positiva».
En relación con la grabación, realizada en el Teatre Auditori de Catarroja (Valencia) el 20 de junio de 2021, el crítico apunta que fue «una sesión de casi dos horas que dio como resultado 23 improvisaciones originales, cambiando en algunos casos su orden y buscando un discurso» para alcanzar una propuesta que «refleja fielmente lo que es un concierto de improvisación libre de una hora de exigente escucha; una escucha que piensa, convertida en juego exploratorio del yo en el otro».
Yáñez, que describe y analiza en el artículo los temas del disco, expone que «los títulos de las piezas fueron puestos a posteriori cual pinceladas poéticas. De este modo, no conforman una base programática que haya informado a la improvisación, sino al contrario: es la música, primigenia y original, la que ha dado pie al verbo».
JOSEP LLUÍS GALIANA
Josep Lluís Galiana en un concierto.
Josep Lluís Galiana (València, 1961) es Diplomado en Estudios Avanzados por la Universitat Politècnica de València y Titulado superior por el Conservatorio Superior de València, sus trabajos musicales y literarios del autor han sido presentados en importantes festivales de Portugal, Francia, Grecia, Italia, Polonia, Suecia, EE UU, China, Brasil, Argentina, México, Cuba y España. Ha formado parte de diversos ensembles instrumentales contemporáneos, colectivos de jazz y agrupaciones de música popular valenciana.
A lo largo de su dilatada trayectoria artística, ha fundado formaciones junto a músicos de talla internacional como Chaosophy, Deriva Ensemble, Bregues de Moixos, Errante Ensemble, Transitions, Quaramba!, cuencosOSX quartet, M4cchina Ensemble, Quartet de la Deriva y Mediterranean Electroacoustic Quartet, entre otras.
Ha realizado colaboraciones con Agustí Fernández, Josep Manuel Berenguer y l’Orquestra del Caos, Grup Instrumental de València, La Orquesta Mundana, Wade Matthews, Avelino Saavedra, Ferran Besalduch, Chefa Alonso, Carlos D. Perales, Thomas Bjelkeborn, Íñigo Ibaibarriaga, El Pricto, Bartolomé Ferrando, Pierre Bastien, Mike Cooper, Josep-Maria Balanyà, Mathias Müller, Ramón López, Joan Gómez Alemany, Lucía Martínez, Adolf Murillo… Asimismo, ha grabado para Canal Clásico-RTVE-Vía Digital, RNE-Radio Clásica, RTVV, RNE-Radio 3…
El músico dirige Liquen Records, un sello discográfico que publica trabajos de músicas improvisadas y experimentales fruto de procesos creativos contemporáneos de los artistas de vanguardia de la creación musical más relevantes que difunde en formato físico y a través de numerosas plataformas; y EdictOràlia, en la que tienen cabida obras de música, poesía, teatro y narrativa.
En su faceta como escritor es autor del ensayo Improvisación Libre. El gran juego de la deriva sonora (2012) y de los poemarios Sons compartits (2018) y Haikus d’estiu (2021), así como de tres volúmenes de escritos musicales: Emociones sonoras (2014), Escritos desde la intimidad (2016) y Pianos y pianistas (2020) en los que hace un recorrido por el panorama musical del que fue testigo de excepción, a lo largo de más dos décadas, como músico y como coordinador y organizador de centenares de conciertos en el foro cultural Club Diario Levante; así como numerosos artículos, críticas, ponencias y estudios musicológicos publicados en libros, revistas especializadas y prensa escrita.
A nivel asociativo, funda y preside desde el año 2014 el Laboratorio para la Investigación de Procesos Creativos Contemporáneos AD LAB y, entre 2006 y 2014, es secretario de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE), entidad perteneciente a la International Confederation of Electroacoustic Music (ICEM/Unesco) y es miembro de diversas entidades culturales y artísticas.
JOSU DE SOLAUN
Josu de Solaun en un concierto en León. Autora: María Diez
Josu de Solaun (Valencia, 1981) es un pianista y compositor extraordinariamente prolífico, con una gran proyección internacional y que actúa en muchos de los auditorios más famosos del mundo como solista de concierto, músico de cámara, recitalista de piano solo e improvisador y compositor solista. Su trabajo ha sido aclamado por la prensa internacional por su «sentido poético del sonido, visión artística y brillantes habilidades virtuosas, enteramente al servicio de las obras que se representan»- Nikolaus Frey, Fuldaer Zeitung.
El pianista es el único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi en 2006 y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014, entre otros importantes premios como el Concurso de piano de la Unión Europea 2009. Fue invitado a una recepción privada con los Reyes de España en el Palacio Real tras ganar el codiciado Premio Bucarest. El presidente de Rumania, Klaus Iohannis, le condecoró en 2019 como Oficial de Mérito Cultural, uno de los galardones más importantes que otorga el Gobierno rumano a personas que se distinguen por realizar una extraordinaria labor cultural.
Ha actuado en numerosos países de Europa, América y Asia y colaborado con prestigiosos directores y formaciones. Sus actuaciones han sido retransmitidas en la radio y televisión nacional española, taiwanesa y checa, así como en la WQXR de Nueva York, la WPRB de Princeton y la WFMT de Chicago.
De Solaun Haydn piano sonatas es el último trabajo discográfico del pianista tras la trilogía Enescu: Obras completas para piano solo; Stravinsky, I. Suite del cuento del soldado / Octeto / Les Noces, con varios artistas; dos junto a la violinista alemana Franziska Pietsch: Sonatas para violín de Shostakovich & Strauss y Fantasque, álbum con el que ganaron en los prestigiosos Premios Internacionales de Música Clásica 2021 (ICMA en sus siglas en inglés); Digressions con obras de Schumann y Brahms; panDEMiCity un disco “compuesto en acto” con el que rinde homenaje a Keith Jarret y nominado en los ICMA 2022; George Enescu, Piano quartet nº 1 – Piano trio junto con el violinista alemán Stefan Tarara, la violista estadounidense Molly Carr y el violonchelista coreano Eun-Sun Hon; y Loss & Love, junto con el violonchelista Adolfo Gutiérrez Arenas, con obras de música de cámara de Schumann.
El músico, con una intensa agenda y proyectos que cristalizan en este año tras su cancelación por la pandemia, ha cosechado los elogios y reconocimiento de la prensa especializada por estos trabajos y por los conciertos y recitales que realiza. Su repertorio incluye originales conciertos de piano como la Sinfonía nº 2 de Leonard Bernstein, «The Age of Anxiety», 2º Concierto para piano de Giuseppe Martucci, Diversions de Britten, Concierto para piano en la menor de Hummel, Concierto para piano de Constantinescu, así como los conciertos completos de Liszt, Rachmáninov, Prokófiev y Bartók. También es un ávido improvisador y con frecuencia toca recitales de piano totalmente improvisados. De Solaun también ha publicado un poemario, Las Grietas, con el sello EdictOràlia.
El próximo sábado 16 de julio de 2022, se realizará el último de los conciertos incluidos en la programación del XX Ciclo “Aula de Conciertos “ organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad.
Esta vigésima edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Dígicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Frutas y verduras Hermanos Juan Ortuño, Suministros Lomar, Spumaytel, Xti y Audiotec, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, TeleYecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte.
Este decimosegundo concierto del Ciclo se efectuará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música, a las 19:30 h., con aforo limitado para 80 personas y previa reserva de sillas contactando con la Escuela de Música. Consistirá en un recital interpretado por los músicos yeclanos: Ignacio Muñoz, fagot y Francisco Martí, piano.
El mismo será emitido en directo a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.
Un poco más sobre ellos:
Ignacio Muñoz Francés, nace en Yecla (Murcia) en 1995. Inicia sus estudios musicales de Fagot en la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla. Accede al Conservatorio Profesional de Música Jerónimo Meseguer de Almansa y finaliza sus estudios profesionales obteniendo la calificación de “Matrícula de Honor”. Continúa sus estudios superiores de fagot en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) donde obtiene el Título Superior de Música en 2017 con Matrícula de Honor. En 2019 termina los estudios de Master Solista en la Universidad de la Música de Detmold “HochschulefürMusik Detmold” (Alemania) con las más altas calificaciones.
Desde 2007 realiza cursos de perfeccionamiento con los profesores Juan Sapiña, Higinio Arrué, Amrei Liebold, Guillermo Salcedo, Juan Pedro Fuentes, Francisco A. Serena, Santiago Ríos, Ramón Aragall, Peter Whelan, Vicente Moros, Antonio Lozano, Salvador Alberola, Javier Aragó, Mor Biron, Tobias Pelkner y Gernot Friedrich entre otros.
Ha sido miembro de The World Orchestra, Joven Orquesta del País Vasco (EGO), Joven Orquesta de Holanda (NJO), Joven Orquesta Nacional de Cataluña (JONC), Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM), Joven Orquesta Sinfónica de Cantabria (JOSCAN), es titular en la orquesta del Schleswig-Holstein Musik Festival 2017 y ha colaborado además con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia (OSRM), Orquesta Sinfónica de Barcelona (OBC), Orquesta Sinfónica de San Cugat, Orquesta Sinfónica Camera Musicae, Orquesta Ciudad de Elche, Detmolder Kammerorchester, Nordwestdeutsche Philharmonie, Mendener Kammerphilharmonie y Orchesterzentrum NRW Orchester entre otras.
Ha tocado bajo la batuta de directores como Christoph Eschenbach, Juanjo Mena, Michael Sanderling, François-Xavier Roth, Salvador Brotons, Dmitrij Kitajenko, Peter Eötvös, Jaime Martin, Antoni Ros Marbà o Pablo Gonzalez.
Ha realizado conciertos y giras por España, Italia, Francia, Suiza, Alemania, Holanda, Polonia y Dinamarca.
Durante 2019 es practicante en la Orquesta Filarmónica de Renania del Norte “Nordwestdeutsche Philharmonie” y este mismo año, consigue la única plaza de Academista en la Orquesta Filarmónica de Colonia “Gürzenich-OrchesterKöln” para la temporada 2019-2021, después de superar una reñida selección entre más de 80 fagotistas de toda Europa.
Francisco Martí Hernández ejerce actualmente como pianista repertorista en el Koninklijk Conservatorium Brussel (Conservatorio Superior de Música de Bruselas, Bélgica) combinando esta actividad con proyectos de música de cámara y ensemble por toda Europa. Actualmente cursa un máster en música electrónica en el Conservatorium van Amsterdam, en Países Bajos.
Nacido en Yecla, Murcia, en 1996. En el año 2014 empieza el Grado Superior en la Escola Superior de Música de Catalunya como alumno de Jean-François Dichamp, con quien se gradúa en el año 2018, recibiendo a la vez clases del pianista y musicólogo italiano Luca Chiantore.
En el año 2016 obtiene el segundo premio en el concurso realizado por la Escola Superior de Música de Catalunya. En el año 2016/2017 realiza sus estudios superiores en Stuttgart, Alemania, en el marco de una beca Erasmus con el profesor Nicolas Hodges. Participó también en otoño de 2017 en una gira con la Junge Deutsche Philarmonie (Orquesta Filarmónica de jóvenes de Alemania) por varias ciudades de Alemania y Eslovaquia, bajo la batuta del director de orquesta Jukka Pekka Saraste.
Ha participado en cuatro ocasiones en la International Summer Academy of Contemporary Music (Academia internacional de música contemporánea) organizada por el Ensemble Linea en Estrasburgo, Francia, siendo escogido en el año 2018 como artista invitado.
Durante el curso académico 2019/2020 trabajó en el Conservatori Superior de música de les Illes Balears como pianista repertorista del aula de saxofones.
En el año 2019 lanza su primer trabajo discográfico con obras a piano solo y piano a cuatro manos -junto a Carolina Santiago- titulado ‘El piano, reflejo del alma’ y editado por la AAMY.
Ha participado en diversas academias y concursos internacionales como por ejemplo la Adolphe Sax International Competition en Bélgica, la Première Académie Internationale de Saxophone d’Argenton-sur-Creuse 2021 en Francia o la Academia On Alti en Países Bajos.
Junto con la pianista Carolina Santiago conforma la agrupación Syntagma Piano Duo, la cual es invitada regularmente a festivales y ciclos de música contemporánea tales como el Barcelona Modern International Composition Course y el OUT·SIDE en Barcelona, el festival Gaudeamus Muziekweek en Países Bajos, Orpheus Instituut en Gante, Bélgica o la Universidade de Aveiro en Portugal entre otros.
También ha participado en diferentes proyectos de teatro musical como El fantasma de la Ópera y Jesucristo Superstar, así como el estreno para banda sinfónica y banda metal de la obra Carmen del guitarrista y compositor Juan Saurín.
Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican las autoridades sanitarias:
1º. Aforo limitado a 80 personas.
2º. Reserva de localidad con cita previa.
3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.
4º. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del edificio como en la propia Sala de Audiciones.
5º. Uso recomendado de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido en dicha sala durante el desarrollo del concierto.
Debido a la limitación de 80 personas de la ocupación de la sala, que como ya hemos dicho, estará sujeta a las indicaciones de las autoridades sanitarias, se deberá de reservar, hasta completar el aforo, en la Conserjería de la Escuela de Música, llamando al teléfono 968752485 o a través del correo: administracion@amigosmusica.com; en horario de lunes a viernes de 16:30 a 20:30 h.
El día del concierto, si quedan sillas libres, se asignarán por riguroso orden de llegada hasta completar la capacidad permitida.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2022/07/484-2022-XX-CICLO-Aula-Conciertos-AAMY.jpg4261024Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2022-07-12 18:58:372022-07-12 18:59:09Un Concierto de Fagot y Piano pone el broche final del XX Ciclo “Aula de Conciertos”
La convocatoria está abierta a todos los compositores de cualquier nacionalidad, sin límite de edad. Cada compositor podrá presentar una sola obra, que deberá ser original del autor e inédita, no haber sido fruto de un encargo remunerado ni premiada en otro concurso, no haber sido interpretada anteriormente en concierto o acto público, ni siquiera alguna de sus partes (si las tuviese), ni con el título actual ni con cualquier otro, ni retransmitida por cualquier medio de difusión.
No podrán optar a este concurso compositores que hayan resultado ganadores del mismo en ediciones anteriores.
El plazo de presentación de las obras empieza el día de la publicación de estas bases y finalizará a las 24:00 horas (hora canaria) del 20 de marzo de 2023. Las obras que no entren estrictamente dentro del plazo establecido serán descalificadas.
Se establece un único premio de 1.000 euros, sujeto a la vigente retención fiscal, y salvo causas de fuerza mayor que lo impidan, el estreno de la obra en concierto.
El premio del concurso no podrá ser declarado desierto, siempre que concurran a concurso cinco o más obras.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2022/07/483-2022-V-CONCURSO-2023.jpg383513Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2022-07-11 20:08:302022-07-11 20:08:54V Concurso Internacional de Composición Musical Ateneo de La Laguna
