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Mara Aranda reivindicará a las mujeres medievales silenciadas en un concierto en el Teatro Principal de Castellón

La intérprete presentará en la Fira Valenciana de la Música Trovam – Pro Weekend los temas de Trobairitz, disco con el que en 2020 celebrará 30 años de trayectoria artística, el sábado 9 de noviembre a las 22 h.

La cantante valenciana abordará un repertorio de contenido universal transmitido  rescatando del olvido a las trobairitz (trovadoras y poetisas) y soslayando la consideración que tenía la mujer en la sociedad medieval

La propuesta de Aranda contará con las intérpretes Alba Asensi (arpa y coros), Belisana Ruiz (cítolas, salterio y coros), Miriam Encinas (flautas, viella y percusión), y Patricia García (violas); y la actriz Maite Gil bajo la dirección escénica de Issa Casterà

Aranda considera que “reivindicando a las trobairitz quiero poner en valor a todas las mujeres silenciadas en todos los ámbitos, también en la música”; y subraya, “este es un homenaje a todas esas mujeres y hombres que desde el presente reconocen y admiran su coraje y la importancia de sus testimonios”

Mara Aranda es la intérprete de música sefardita española más internacional, ha cantado músicas turcas, griegas, occitanas, valencianas y música antigua y medieval que ha recopilado en veinte cuidados trabajos discográficos

Castellón, 31 de octubre de 2019

Mara Aranda ofrecerá un concierto con los temas de su último disco, Trobairitz, dentro de la programación de la Fira Valenciana de la Música Trovam – Pro Weekend, en el Teatro Principal de Castellón, el sábado 9 de noviembre a las 22 h. La intérprete presentará este trabajo con el que en 2020 celebrará 30 años de trayectoria artística y en el que reivindica a la mujer medieval, caída en el olvido pese a su talento y sensibilidad. [Ver documentación adjunta].

La artista valenciana abordará un repertorio de contenido universal transmitido a lo largo del tiempo rescatando del olvido a las trobairitz (trovadoras y poetisas) y soslayando la consideración que tenía la mujer en la sociedad medieval: bruja, santa o meretriz. Ensalza en su trabajo discográfico, que verá la luz próximamente, la figura valiente de otro modelo de mujer que lleva las riendas de su vida y de su destino porque “a pesar de la época que les tocó vivir, consiguieron encontrar la manera de hacer llegar a las futuras generaciones el fruto de sus pensamientos, sentimientos y acciones”.

En la séptima edición del Trovam, que se celebrará en Castellón del 7 al 9 de noviembre, la propuesta liderada por la voz de Aranda contará con las intérpretes Alba Asensi (arpa y coros), Belisana Ruiz (cítolas, salterio y coros), Miriam Encinas (flautas, viella y percusión), Patricia García (violas); también participará en el espectáculo la actriz Maite Gil bajo la dirección escénica de Issa Casterà.

Mujeres del siglo XXI cantarán y harán sonar sus instrumentos para acompañar unos textos que no han perdido un ápice de actualidad y que fueron escritos por cantautoras medievales como Bieris de Romans, Condesa de Dia, Azalais de Porcairagues, Beatriz de Dia y Clara d’Anduza; y también otros escritos y obras instrumentales de las cuales no ha trascendido autor pero no se descarta la autoría de mujeres que vieron en el anonimato una salida para enviar a la historia y a la sociedad del futuro una crónica de los sentires, afectos y avatares de su tiempo. Virginia Woolf afirmaba que “para la mayor parte de la historia ‘anónimo’ era una mujer”.

Aranda ha manifestado que “estoy muy ilusionada por poder compartir con el público de Castellón un trabajo tan especial para mí”. La cantante ha indicado que “presentaré este repertorio gestado para acompañarme en 2020, año en el que celebraré tres décadas dedicadas a la música”. La intérprete considera que “reivindicando a las trobairitz quiero poner en valor a todas las mujeres silenciadas en todos los ámbitos, también en la música”; y subraya, “este es un homenaje a todas esas mujeres y hombres que desde el presente reconocen y admiran su coraje y la importancia de sus testimonios”.

El repertorio, con composiciones del siglo XII, incluye canciones de amor de una mujer a otra, temas que hablan de infidelidad o de la reflexión entre ser una mujer casada, pero esclavizada, u optar por el monasterio donde se podía dedicar a la literatura y la escritura. El rol de la mujer, en aquella época, no consistió solamente en ser objetivo preciado de deseo en el amor cortés. Hubo mujeres cultas e instruidas, como las trobairitz, con un relevante papel y protagonismo en la vida cultural y literaria del sur de Francia, donde el occitano era la lengua vehicular de la poesía que llegó por el norte a Italia y Alemania y por el sur a Cataluña, Baleares y Valencia.

Desigualdad de las mujeres
Mas allá de la imagen que construyeron sobre ella clérigos y trovadores, la mujer medieval no se limitó a ejercer de bruja, santa o prostituta. En su vida real interpretó los más variados personajes, igual ayer que hoy, “llorar, hablar, hilar, es lo que Dios concedió a la mujer”. Cristina de Pizán en el siglo XV, final de la Edad Media, fue una de las feministas más destacadas de la historia, denunció la desigualdad hacia las mujeres y las animó a luchar educándose.

Mara Aranda es la intérprete de música sefardita española más internacional, ha cantado músicas turcas, griegas, occitanas, valencianas y música antigua y medieval que ha recopilado en veinte cuidados trabajos discográficos que han merecido numerosos galardones y el reconocimiento del público y de los medios especializados. Sefarad en el corazón de Marruecos, que fue galardonado por Transglobal Music World Charts con el premio al mejor disco europeo del año, es la primera entrega de una serie titulada Diáspora compuesta por 5 discos dedicados a la tradición judeo-española de Marruecos, Turquía, Grecia, Bulgaria y la antigua Yugoslavia, de la que están publicados los dos primeros.

La Fira Valenciana de la Música Trovam – Pro Weekend está organizada por el Institut Valencià de Cultura de la Generalitat Valenciana y la Valencian Music Association (VAM!) en colaboración con el Ayuntamiento de Castellón y la Diputación de Castellón.

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AGENDA

Mara Aranda
Teatro Principal de Castellón
Sábado 9 de noviembre a las 22 h
Fira Valenciana de la Música Trovam – Pro Weekend
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VIDEOS

– Youtube
https://m.youtube.com/user/MaraArandaOfficial?itct=CB4Q6p4EIhMI9Nn-wfTN5AIVGggVCh0IpABr&csn=Xpp7XcSdKbbnhAeI7qGgCg&wlfg=true
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AUDIOS

– Sound Cloud / Spotify
https://m.soundcloud.com/maraaranda
https://open.spotify.com/artist/0KpZXROa4qnxPRCVFr5JY2?nd=1

Facilitamos un enlace de descarga con temas en alta calidad llamando al teléfono 618 54 68 62.
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DOCUMENTACIÓN

–  Mara Aranda
https://mara-aranda.com/

– Fira Trovam
https://firatrovam.com/artistes/mara-aranda/
https://firatrovam.com/

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La FSMCV abre la convocatoria para seleccionar a las nuevas componentes de la Banda Sinfónica de Mujeres 2020

La Banda Sinfónica de Mujeres de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana ha abierto el plazo para la recepción de candidaturas para seleccionar la que será la plantilla para la temporada 2020, en su 6º año de actividad. Una experiencia de la que sentirse orgullosos que comenzó en 2015 con el fin de poner en valor el talento femenino en el mundo de la música.

Como cada año, esta iniciativa tiene su mayor expresión en el concierto que se realiza en en torno al Día de la Mujer, este año con doble fecha: el sábado 7 de marzo y el domingo 8 de marzo. Además, este año la programación se completará con la participación en el programa “De Banda a Banda” de apuntes media. La programación completa es la siguiente:

  • – Sábado 29 de febrero, participación en el Proyecto “De Banda a Banda” que organiza en Amposta (Tarragona), la Sociedad Musical La Lira Ampostina.
  • – Sábado 7 de marzo, concierto en Oliva. Organizan: Asociación Artístico-Musical de Oliva y el Ayuntamiento de Oliva.
  • – Domingo 8 de marzo, concierto en Dénia. Organiza: Ayuntamiento de Dénia – Colabora: Agrupación Artística Musical de Dénia.

Esta iniciativa contará con la colaboración de Bankia, el Instituto Valenciano de Cultura y la Consejería de Igualdad y Políticas Inclusivas.

Además, se podrán llevar a cabo otras conciertos y actuaciones en función de la programación anual.

La convocatoria para formar parte de la Banda Sinfónica de Mujeres está adraçada a todas las músicas mayores de edad pertenecientes a sociedades musicales federadas que participan activamente en la banda de música de su sociedad musical.

Si tienes alguna duda o consulta, puedes escribir al siguiente correo electrónico: concert8m@fsmcv.org

Enlace de inscripción: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdG-O4c7M5CWRsVG0g18lTM0F9QoOCetnb7SUP_jWsLNGwDVA/viewform

FIN DE PLAZO PARA LA INSCRIPCIÓN EN EL PROCESO DE SELECCIÓN:

29 de noviembre de 2019

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Emociones a flor de piel durante la V GALA DE LA MÚSICA DEL CAMP DE MORVEDRE

La Junta Comarcal de Sociedades Musicales Federadas del Camp de Morvedre celebró ayer 27 de Octubre en Sagunto la V Gala de la Música del Camp de Morvedre donde se entregaron los Premios Orpheo 2019. Este evento se encuadra dentro de la Campaña de Actividades Comarcales de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV).

El público asistente llenó el auditorio Joaquín Rodrigo apoyando de nuevo esta iniciativa. Además de homenajear a los premiados también se pudo disfrutar de la música de tres de les bandas de la comarca: Joventut Musical Verge de l’Estrella de Gilet, la Unión Musical Porteña y la Societat Joventut Musical de Faura. Actuaciones que se intercalaron con la entrega de premios.

Según Fina Gómez Presidenta Comarcal “La Gala es un acto plenamente consolidado que demuestra año tras año todo el trabajo que se hace en las SSMM de nuestra comarca”.  Y es que en el evento  además de todos los presidentes de les 12 Sociedades Musicales de la comarca y representantes de sus directivas también acudieron gran número de autoridades, entre ellas el anfitrión y alcalde de Sagunto, Darío Moreno,  prácticamente todo el resto de alcaldes de la comarca y numerosos concejales que no se quisieron perder la gala.

En representación de la FSMCV acudieron al acto Daniela González presidenta de la FSMCV y Manuel Muñoz Vicepresidente Artístico de la FSMCV entre otros directivos y Vicent Cerdà Presidente de la Confederación  Española de Sociedades Musicales (CESM).

Todos los premiados recibieron con emoción su premio incluido Manuel Tomás, Premio Orpheo Especial concedido por la Junta Directiva Comarcal por su trayectoria docente i profesional que lo ha convertido en todo un referente dentro del mundo cultural i educativo . Visiblemente emocionado, en su discurso de agradecimiento, recalcó la verdadera fortaleza que para el tejido asociativo valenciano representan las SSMM de nuestra comunidad y las oportunidades laborales y profesionales que estas abren a muchas personas.

Premio Orpheo Especial concedido por la Junta Directiva Comarcal     

Manuel Tomás Ludeña Asesor de la FSMCV, ha tenido diferentes cargos en la administración educativa y cultural valenciana

Fina Gómez Monteagudo y Manuel Tomás Ludeña

Premio Orpheo a la Creació Musical   

“Som les valls”                    Espectáculo Musical producido por la Unió Musical de Quartell

 

Premio  Orpheo a la Producció Musical           

 “Simba el rey de la selva”  Espectáculo Musical producido por la Unión Musical Porteña

Premio Orpheo a Tota una vida dedicada a la música

Vicent Llopis Cueco           Músico de la Societat Joventut Musical de Faura

Presidente de la Societat Joventut Musical de Faura, Vicent Llopis Cueco y Vicente Cerdá García

Premio Orpheo a la mejor trayectoria acadèmica de grado profesional y superior

Hector Diego Vargas Moreno, violín                 Mejor expediente grado profesional

Alejandro Melo Porras, flauta                         Mejor expediente grado superior

 

Premio Orpheo al los miembros de las Sociedades Musicales

Representantes de todas las Sociedades Musicales de la Comarca

Arturo Avinent Garriga                       Societat Músico-Cultural d’Albalat dels Tarongers

Benjamín Gascó Bolinches                  Agrupació Músico-Cultural d’Algar del Palància

Roberto Mora Montesinos                    Unió Musical d´Algìmia

Tremedal García Vidal                        Societat Musical de Canet d’en Berenguer

Ricardo Bolós Valls                              Unió Musical-Cultural d’Estivella

Christian Tortonda Adsuara                Societat Joventut Musical de Faura

Antonio Panzuela Santiago                  Joventut Musical Verge de l’Estrella de Gilet

Daniel Villalba Gil                                Unió Musical Petresana

Anunciación Ramírez Queralt              Unió Musical de Quart de les Valls

José Luis Casado Sebastián                 Unió Musical de Quartell

Miguel García Gamón                          Societat Musical Lira Saguntina

Alfredo Aynós Rivas                             Unión Musical Porteña

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Abierto el plazo de inscripción para Tubala Brass Week

Tafalla acoge la séptima edición del festival del 3 al 8 de diciembre

Las matrículas para las clases magistrales y talleres ya están abiertas y pueden realizarse en su página web

El festival de viento metal Tubala Brass Week cumple siete años este 2019 y presenta una oferta que mantiene el alto nivel artístico de ediciones anteriores. La programación combina conciertos, charlas, exposiciones de instrumentos, un taller de música folk y clases magistrales de la mano de intérpretes internacionales de varias especialidades.

El elenco docente está compuesto por artistas de primer nivel, como el trombonista extremeño David Rejano, solista de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. Desde Canarias, el pedagogo e investigador Sebastián Gil será uno de los profesores de trompeta. Por su parte, los integrantes del cuarteto francés Ensemble Epsilon ejercerán como docentes de todas las especialidades (Franck Pulcini), trombón (Bruno Flahou), trompa (Jean Pierre Cenedese) y tuba/bombardino (Thierry Thibault). También forman parte del cuerpo docente el trompetista vigués Rubén Simeó y el trombonista bilbaíno Alberto Urretxo, que además compartirán escenario en un concierto benéfico por las
inundaciones que asolaron la Zona Media en julio.

Con la intención de llegar también al alumnado más txiki, el festival propone un taller a cargo de la explosiva La Muza Band, formada por músicos navarros de reconocida trayectoria.

Toda la información sobre inscripciones, compra de entradas y programación puede encontrarse en la web del evento: www.tubalabrassweek.com.

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Josep Guia aborda en un libro los inicios del canto coral en el País Valenciano

La Societat Coral El Micalet y Publicacions de la Universitat de València (PUV) presentaron Els inicis del cant coral al País Valencià. L’Orfeó Valencià El Micalet (1893-1905) con las intervenciones del pedagogo musical Pasqual Pastor, la jefa de edición, Maite Simón, y el autor

El libro, una edición ampliada de la exposición del 125º aniversario del Orfeón Valenciano El Micalet, combina textos, imágenes y prensa (El Pueblo, Boletín Musical, Las Provincias, La Vanguardia, El País…)

Guia aborda un movimiento coral de extracción obrera y republicana, apoyado por los Coros de Clavé de Cataluña; en Alicante, Castellón y Valencia aunque lo centra en la capital y El Micalet, su orfeón de referencia

El escritor considera que “es un motivo de orgullo que una entidad cultural valenciana celebre los 125 años de existencia y de actividad al servicio de la música, el canto coral, la cultura y la libertad”

La colaboración de entidades como El Micalet, Federació de Cors  (Fecocova) y Federació de Societats Musicals de la Comunitat Valenciana (FSMCV), la Hemeroteca Municipal de València, PUV… ha sido primordial para realizar el libro

València, 25 de octubre de 2019

La Societat Coral El Micalet y Publicacions de la Universitat de València (PUV) presentaron, ayer en la librería Fan Set del Octubre Centre de Cultura Contemporània, el libro Els inicis del cant coral al País Valencià. L’Orfeó Valencià El Micalet (1893-1905) de Josep Guia i Marín. Además del autor, intervInieron Pasqual Pastor, pedagogo musical, y Maite Simón, jefa de edición de PUV.

El libro, una edición corregida y aumentada de la exposición conmemorativa del 125º aniversario del Orfeón Valenciano El Micalet, que se exhibió en la sociedad musical en 2018, combina textos introductorios con recortes de prensa de la época (El Pueblo, Boletín Musical, Las Provincias, La Vanguardia, El País, El Diario de Tortosa, La Corona, El Imparcial, El Correo Español, Nuevo Mundo…) e imágenes relacionadas (grabados, fotografías…) en el tránsito del siglo XIX al XX.

Guia ha basado su investigación en hemerotecas no digitalizadas y fuentes (publicaciones e imágenes) accesibles digitalmente, plantea el trabajo de manera cronológica y temática y aborda la evolución de un incipiente movimiento coral, “de extracción obrera e ideología republicana en el País Valenciano”, en Alicante, Castellón y Valencia, aunque lo centra, fundamentalmente, en la capital y en El Micalet, su orfeón de referencia.

El escritor asegura que el movimiento coral “recibió el empujón inicial de los orfeones y las agrupaciones del Principado de Cataluña, especialmente de los Coros de Clavé. Josep Anselm Clavé (Barcelona 1824-1874) fue el fundador del movimiento coral en España. Aun así, indica que “no llegó a tener la solidez y la extensión del modelo porque faltaba el apoyo de una sociedad, sobre todo en la ciudad de Valencia, deslumbrada por la castellanización de sus clases dominantes”.

Guia afirma que “el lector encontrará muchas noticias inéditas de coros y orfeones” y considera que “es un motivo de orgullo que una entidad cultural valenciana celebre los 125 años de existencia y de actividad al servicio de la música, el canto coral, la cultura y la libertad”.

Cultura musical de raíz popular
Pastor expuso en la presentación que “aquí ha habido siempre una potentísima cultura musical de raíz popular en la tradición oral. En Cataluña se resolvió con el mundo coral lo que les faltaba, nosotros tenemos las sociedades musicales”. Defendió el amateurismo, “es una de las carencias de la sociedad desde el punto de vista cultural, no se impulsa” e invitó a “no solo a mirar y leer el libro, sino a paladear las noticias de prensa”.

El pedagogo aseguró que “la experiencia de la Societat Coral El Micalet no es más que un espejo que nos da la crónica de cómo era el país” y mostró su admiración por el gran patrimonio archivístico de la entidad. Por su parte, Simón subrayó la dilatada y estrecha colaboración de la Universitat de València y El Micalet en diversas iniciativas y actividades culturales.

Contribuciones
La contribución de diversas personas y entidades como El Micalet, Federació de Cors de la Comunitat Valenciana (Fecocova), Federació de Societats Musicals de la Comunidad Valenciana (FSMCV), la Hemeroteca Municipal de València, y PUV, entre otras, ha sido primordial para llevar a cabo la realización del libro.

Josep Guia (València, 1947), miembro de la junta directiva de El Micalet, es doctor en Matemáticas y en Filología por la Universitat de València, donde ha sido Vicerrector i profesor del Departamento de Álgebra. Ha publicado trabajos de investigación matemática, de ensayo sobre la cuestión nacional y la represión de la dictadura franquista, así como estudios sobre literatura y textos sapienciales.

El Micalet, una sociedad musical fundada en el año 1893, fue declarada de Utilidad Pública en 1978 y se configura como un espacio de referencia por su papel en la articulación de la sociedad civil valenciana desde hace 126 años. La entidad, sin ánimo de lucro, cuenta con 554 socios y 163 alumnos en la escuela de música y en el centro autorizado Institut Musical Giner donde se imparten estudios oficiales de Enseñanza Elemental y Profesional.

DOCUMENTACIÓN

– Societat Coral El Micalet
http://elmicalet.cat/

– Publicacions de la Universitat de València (PUV)
https://puv.uv.es/

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Notas sobre la Originalidad

A lo largo de la historia de la humanidad, todo aquello que se ha creado, producto del intelecto humano, ha venido directa o indirectamente influenciado por el trabajo de alguien posterior.

La originalidad no puede ser concebida como algo puro, sino que se basa en poner el sello personal de uno en un concepto que ya existía.

Es por ello que la defensa de los derechos de autor debe ser realizada desde el justo equilibro entre los titulares de derechos y la libertad de los usuarios.

La revolución digital, junto a los distintos avances tecnológicos, ha producido una democratización del “arte” de la creación; simplificando y abaratando el proceso de producción y distribución, sin que sea requisito indispensable contar con un determinado capital, un productor y distribuidor, y ni siquiera con conocimientos artísticos, haciendo posible que cualquier persona pueda crear una obra. Hoy en día, todo el mundo crear una obra nueva y ponerla a disposición del público sin ni siquiera tener que levantarse de la silla. Pero ¿Cómo podemos entender la noción de la libertad de los usuarios? ¿En qué contexto situamos la libertad artística? Desde mi punto de vista, esto se puede realizar resaltando la importancia del dominio público.

El dominio público, también conocido como “patrimonio común”, podría definirse como el estado jurídico que consiste en el libre acceso y uso de creaciones intelectuales, sin que nadie reclame la propiedad de un derecho exclusivo sobre ellos. El dominio público es Propiedad Intelectual que no pertenece a nadie, lo que, al mismo tiempo, significa que pertenece a todos.

La Propiedad Intelectual se caracteriza por su temporalidad. El dominio público beneficia a la comunidad, pero también juega un papel vital en la generación de nuevas creaciones y producciones intelectuales, a través del acceso al estado del arte y la cultura.

Hoy en día, una creación no es un hecho aislado, sino que forma parte de un contexto complejo de cada creación previa insertada en uno o más sectores del conocimiento de la humanidad. Debe entenderse de la siguiente manera: cada creación intelectual se genera en parte, aprovechando el esfuerzo colectivo desarrollado por muchas generaciones de creadores e investigadores anteriores. No existe tal cosa como “completamente nuevo”: todo es un remix.

Cada nueva creación y distribución de conocimiento puede estar protegida por un registro de Propiedad Intelectual o puede integrar el “patrimonio común de la humanidad”, es decir, el dominio público.

Esta diferencia tiene una gran importancia: la diferencia entre tener que pagar a los propietarios del derecho de Propiedad Intelectual por el uso de un conocimiento específico necesario para desarrollar algo nuevo, o tener libre acceso al conocimiento, que está bajo dominio público. Esto no solo se traduce en un proceso de sobrevaloración de la creación, sino que no hay garantía de protección del resultado o de difundirlo más adelante.

En conclusión, considerar la relevancia del dominio público tiene amplias consecuencias en el continuo desarrollo de la tecnología, las ciencias y las artes, ya que servirá directamente al interés privado de aquellos dispuestos a seguir investigando, desarrollando o creando innovaciones o cualquier otro tipo de expresiones intelectuales.

Por Miquel Hernández Évole, WHOSE IP Agency. Graduado en Derecho. Especialista en Propiedad Intelectual

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La cuarta edición del Concurso Bankia contará con cinco orquestas procedentes de sociedades musicales de la Comunidad Valenciana

El concurso está organizado por el Institut Valencià de Cultura (IVC) con la colaboración de Bankia y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV)

El jurado estará integrado por los expertos Enrique García Asensio, Saül Gómez e Isabel Villanueva en esta cuarta edición

Valencia, 24/09/2019. El ‘IV Concurso Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana’ ha seleccionado un total de cinco orquestas para participar en esta nueva edición del certamen, que tendrá lugar los días 1 y 2 de febrero de 2020 en Palau de les Arts de Valencia.

El concurso, como en ediciones anteriores, cuenta con dos categorías. Por un lado, en la categoría ‘Salvador Giner’ -para orquestas de entre 30 y 50 músicos- concurrirán la ‘Jove Orquesta Unió Musical de Benaguasil’, junto a la ‘Orquesta Ateneu Musical Schola Cantorum de la Vall d’Uixò y la Orquesta de la Societat Musical d’Alzira. Estos conciertos tendrán lugar el sábado 1 de febrero a las 17.00 horas.

El domingo 2 de febrero, a las 11.00 horas, será el turno de las orquestas participantes en la categoría ‘Martin y Soler’ -para orquestas de entre 51 y 70 músicos-, en la cual concurrirán la ‘Orquesta Casino Musical de Godella’ y la ‘Orquesta Simfónica Unió Musical de Lliria’.

Tal y como se establece en las bases del concurso, las orquestas participantes tienen que ser orquestas no profesionales pertenecientes a las sociedades musicales valencianas federadas en la FSMCV.

El jurado en esta cuarta edición estará formado por expertos de reconocido prestigio como Enrique García Asensio (presidente), Saül Gómez e Isabel Villanueva (vocales).

El director corporativo de la Territorial de Bankia en Valencia y Castellón, Jaime Casas, ha subrayado que “el ‘Concurso Bankia de Orquestas’, puesto en marcha en colaboración con la FSMCV y el IVC, es una oportunidad para poner en valor las orquestas de la Comunidad Valenciana y un impulso más a cultura y la música de nuestra región”.

Marga Landete, directora adjunta de Música y Cultura Popular Valenciana del Institut Valencià de Cultura, ha explicado: “El concurso de orquestas Bankia es una parte esencial de nuestro proyecto dedicado al fomento de las orquestas relacionadas con las sociedades musicales, porque estimula la actividad y la motivación de nuestras orquestas y les permite una visibilización de su trabajo que de otra manera sería muy complicada de conseguir”.

“Por parte de FSMCV, estamos muy satisfechos al comprobar que este proyecto alcanza ya su cuarta edición, lo cual pone de manifiesto el potencial orquestal de nuestras sociedades musicales. Esto nos impulsa a seguir trabajando por el fomento del tejido orquestal en la Comunidad Valenciana, que sigue creciendo tanto en número como en calidad y, sobre todo, mostrarlo al público y compartirlo con la sociedad”, ha declarado Daniela González, presidenta de la FSMCV.

Bankia Escolta València

Esta iniciativa, celebrada por cuarto año consecutivo, forma parte del proyecto ‘Bankia Escolta València’ dirigido a promocionar y apoyar la música en la Comunidad Valenciana y al movimiento asociativo musical. El concurso está organizado por el Instituto Valenciano de Cultura, en colaboración con la FSMCV y el patrocinio de Bankia. Todos los conciertos están abiertos al público, con entrada libre hasta completar aforo.

Su finalidad es promover y apoyar la interpretación y la difusión de la música sinfónica como parte fundamental del patrimonio cultural valenciano, así como fortalecer el entorno asociativo de las sociedades musicales y sus orquestas.

 

 

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El festival PERCUTE se consolida en el panorama musical en el año en que Amores Grup de Percussió cumple su 30 aniversario

En su apuesta por jóvenes figuras, este año contará como invitado con el austríaco Nico Gerstmayer, de tan solo 21 años

El Festival Internacional de Percusión se celebrará del 31 de octubre al 2 de noviembre en el Tac de Catarroja

El programa incluirá la séptima edición del Concurso Internacional de Música de Cámara de Percusión, el único de esta especialidad que se celebra en España

El compositor valenciano Víctor Trescolí es el autor de la obra obligada del V Concurso Internacional de Caja Sola que patrocina  NP Drums

Catarroja, 22 de octubre de 2018.

En el año de su XXX aniversario, Amores grup de percussió ha querido subrayar, más si cabe, uno de los valores que han definido toda su trayectoria: la apuesta por las nuevas generaciones de percusionistas, para las que, en muchos casos, constituye todo un referente. Por eso este año el Festival Internacional de Percusión PERCUTE, que tendrá lugar en el Teatre-Auditori de Catarroja (TAC) los días 31 de octubre y 1 y 2 de noviembre, tendrá como invitado a un joven percusionista que, a sus 21 años, está considerado una de las figuras más representativas de la percusión actual.

Se trata de Nico Gerstmayer, austríaco que en 2017 fue galardonado en la Academia Internacional de Verano del Festival de Salzburgo. Un premio que dio un gran impulso a su carrera y le ha permitido tocar como invitado con numerosas orquestas y formaciones de música de cámara de Viena, París, Luxemburgo, Bucarest, Linz y Salzburgo, entre otras.

Con este cabeza de cartel se presenta este Festival Internacional de Percusión, PERCUTE, que volverá a colocar a Catarroja en el epicentro de la música contemporánea para percusión, como así lo cree el ayuntamiento de esta localidad de l’Horta que ha intensificado su colaboración de manera decidida. Clases magistrales, conciertos y concursos configuran el programa de estas tres intensas jornadas de formación e interpretación en la que está prevista la participación de más de un centenar de percusionistas de dentro y fuera de la Comunidad Valenciana.

El Festival incluirá la séptima edición del Concurso Internacional de Música de Cámara de Percusión, el único de esta especialidad que se celebra en España. Se trata de una iniciativa de referencia que se ha ido consolidando y en el que este año participarán como finalistas los grupos Alxarq Percussió, Digraph Project y Sauti Dúo. Asimismo tendrá lugar el V Concurso Internacional de Caja Solo Modalidad Junior A-B y Superior, al que optarán un total de 15 percusionistas de las tres categorías.

En esta ocasión el valenciano Víctor Trescolí es el autor de la obra obligada para el V Concurso Internacional de Caja Solo que está patrocinado por la firma especializada en instrumentos de percusión NP. Trescolí se une a la larga lista de compositores valencianos en los que Amores han confiado edición tras edición el encargo de estas obras, en su compromiso con el trabajo de los creadores valencianos contemporáneos.

El intercambio con grupos profesionales a nivel internacional, la promoción de jóvenes intérpretes, así como la implicación de los estudiantes que actualmente se forman en los Conservatorios españoles son los objetivos de este Festival que es posible gracias al Ayuntamiento de Catarroja, Olympia Metropolitana y el Instituto Valenciano de Cultura y que cuenta con el patrocinio de NP Drums, Innovation Percusion, Consolat de Mar y Percufest, a los que hay que sumar en 2019 a la empresa Morell drums.

Programa del encuentro

El VIII Festival PERCUTE comenzará el jueves 31 de octubre a las 19:30 horas con un concierto a cargo de Nico Gerstmayer junto a Amores Grup de Percussió mientras que el viernes 1 de noviembre se celebrará el VII Concurso Internacional de Música de Cámara.

La jornada del sábado se iniciará con el V Concurso Internacional de Caja Solo al que seguirá, a las 17 horas, una master class a cargo de Nico Gerstmayer dirigida tanto a los alumnos del festival como a percusionistas en general, que podrán asistir de manera gratuita hasta completar el aforo.

A las 19:30h tendrá lugar un concierto a cargo de los ganadores del VII Concurso de Cámara Percute 19 y de las tres modalidades del Concurso de Caja Solo. Tras ellos, actuará el grupo PERFUSSIÓ Adisto, una formación de percusión integrada por personas con diversidad funcional dirigido por Laura Albarracín.

El acto de entrega de premios servirá para clausurar este Festival Internacional de Percusión.

Clausura del 30 aniversario en el Teatro Principal de Valencia

Esta nueva edición de PERCUTE forma parte de la dilatada agenda de actividades que Amores está desarrollando a lo largo de 2019 para conmemorar el XXX aniversario de su fundación y que ha incluido, entre otros, un concierto extraordinario con la Orquesta de Valencia bajo la dirección de Álvaro Albiach, así como su participación en el ciclo Serenates de la Universitat de València y en el Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial.

Este aniversario concluirá el próximo 13 de diciembre con un gran concierto en el Teatro Principal de Valencia en el que recorrerá tres décadas de trayectoria musical junto a artistas e invitados que les han acompañado en estos 30 años. Asimismo, el grupo prepara la edición de un CD recopilatorio que verá la luz a finales de 2019.

AMORES grup de percussió

Fundado en 1989, Amores Grup de Percussió está integrado por Pau Ballester, Ángel García y Jesús Salvador “Chapi”. La formación toma su nombre de la obra homónima de John Cage, compositor que ha ejercido una fuerte influencia en el grupo y a quien homenajeó en el Festival de Otoño de Madrid (1991) contando con su presencia.

En su dilatada trayectoria ha desarrollado un papel decisivo en la evolución de la música para percusión en España, estrenando gran parte de la obra escrita para percusión y composiciones dedicadas al grupo. Su trayectoria profesional siempre ha estado unida a la labor de investigación, docente y educativa creando audiciones de percusión para escolares durante los últimos 20 años. Los más importantes solistas internacionales han actuado junto al grupo.

Amores ha actuado en numerosas ciudades españolas y europeas además de en EEUU, Brasil, Argentina, Uruguay, Puerto Rico, México, Korea o Taiwán dentro de los más importantes Festivales de Percusión y Música Contemporánea, recibiendo numerosos elogios de la crítica especializada. Han realizado diversos espectáculos que fusionan la percusión contemporánea y las artes escénicas: Fénix (2000), Tinajas (2002), Drumcuts (2005), Cosmogonía (2007), y Callejón sin salida (2008) con los que han estado de gira por todo el territorio nacional. Han sido galardonados con el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana a la mejor música 2001, por Fénix (encargo de la compañía de danza de Vicente Sáez), con el Premio de las Artes Escénicas 2003 a la mejor composición musical, por Tinajas, música original de Jesús Salvador Chapi y con el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana por la Mejor Música Original para Espectáculo Escénico por Ubú (producción Teatres de la Generalitat Valenciana).

Paralelamente, a lo largo de estos últimos años han continuado girando por toda España con diferentes conciertos y programas eclécticos de percusión contemporánea, entre los que destacan varios estrenos de obras en distintas ediciones del Festival ENSEMS y sus espectáculos didácticos A colps o Mamma Àfrica.

En 2018, protagonizaron el concierto inaugural de ENSEMS 2018, realizado en el Trinquet de Pelayo, en el que estrenaron Trinquetíssim, obra encargo del IVC al compositor J.S. Chapi y clausuraron la exposición “Joan Miró. Orden y Desorden” en el IVAM. También en 2018, su último trabajo discográfico, Dreizhen: Stochausen & Hildegarda, fue galardonado en los I Premios Carles Santos de la Música Valenciana.

En septiembre de este mismo año el grupo ha recibido el Premio Bankia al Talento Musical Valenciano en la categoría de Formación Musical Valenciana de carácter profesional.

PROGRAMA

Jueves 31 de Octubre

19:30h. Concierto de Nico  Gerstmayer y Amores Grup de Percussió

Viernes 1 de Noviembre

19:00 h. VII Concurso Internacional de Música de Cámara de Percusión

Sábado 2 de Noviembre

10:30 h. V Concurso Internacional de Caja Solo Modalidad Junior A-B y Superior

17:00 h. Master class del prestigioso percusionista Nico Gerstmayer (Austria)

19:30 h. Concierto a cargo del ganador del VII Concurso Internacional de Música de Cámara de Percusión y de las tres modalidades del Concurso de Caja Solo, y actuación del grupo de percusión PERFUSSIÓ Adisto.

Acto de entrega de premios.

DOCUMENTACIÓN

http://amoresgrupdepercussio.com/?page_id=26

https://www.facebook.com/concursopercusion/

https://www.teatreauditoricatarroja.com/percute-catarroja-2019

 

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Concurso de composición de la Bassin d’Arcachon

La Orquesta Sinfónica de Bassin d’Arcachon en colaboración con la ciudad de La-Teste-de-Buch y La Confederación de Música de Francia de la Gironda, organiza la primera edición del Concurso de composición de la Bassin d’Arcachon.

El concurso tiene como objetivo fomentar la creación y mostrar el trabajo de los compositores.

Lo que permite enriquecer el repertorio para orquestas sinfónicas.

El concurso está abierto a todos los nacionales de todos los países que hayan alcanzado la mayoría de edad en sus
país de origen.

La fecha límite de inscripción es el 31/12/2019.

Bases Completas en Francés

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La FSMCV inicia el procedimiento para ser declarada entidad de Utilidad Pública

En el marco de la Asamblea se han proclamado los ganadores de la XX edición de los Premios EUTERPE, cuyos premios serán entregados por el president de la Generalitat, Ximo Puig, con motivo de Santa Cecilia.

El evento, que se ha celebrado durante el día de hoy en Villarreal, ha reunido a directivos de las 554 Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana bajo el lema “ La il·lusió de sempre, la clau del futur.”

Entre otras cuestiones se han aprobado temas de gran calado para el futuro de las Sociedades Musicales como la declaración de la FSMCV y las sociedades musicales como entidades de Utilidad Pública, o los beneficios derivados de la declaración de Bien de Interés Cultural Inmaterial (BIC).

Como broche final de la asamblea, la Trobada de Bandes de la Plana Baixa ha reunido a más de 500 músicos y 11 sociedades musicales de la comarca, en un encuentro multitudinario que ha recorrido las calles de Vila-real.

Valencia, 19/10/2019

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) ha celebrado hoy en Vila-real su 51º Asamblea General Ordinaria. El acto, que se ha celebrado en el Auditori Municipal Músic Rafael Beltrán Moner, ha reunido a representantes de las 554 Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana bajo el lema “La il·lusió de sempre, la clau del futur”.

La asamblea ha sido inaugurada por la presidenta de la FSMCV, Daniela González, junto a la Diputada de Cultura de la Diputación de Castellón, Ruth Sanz, y la Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Vila-real, Rosario Royo, junto a otros miembros de la junta directiva de la Federación. Por la tarde, ha participado también la alcaldesa de Godella, Eva Sanchis, y el presidente del Casino Musical de Godella, Javier Llorens, cuya candidatura ha sido elegida para albergar la próxima asamblea general de la FSMCV en 2020.

Entre los principales temas tratados en esta 51º Asamblea General, cabe destacar la aprobación por parte de las sociedades musicales de la propuesta de modificación estatutaria que permite iniciar el expediente para la declaración de la FSMCV como entidad de Utilidad Pública, así como de las sociedades musicales federadas. Con esto, se pretende que las Sociedades Musicales, que son entidades sin ánimo de lucro, encuentren nuevas vías de financiación y obtención de recursos, así como ciertos beneficios fiscales y jurídicos.

La presidenta de la FSMCV, Daniela González, ha explicado durante su intervención en esta primera asamblea general tras su elección, el pasado mes de mayo, “la importancia de la innovación en las sociedades musicales, al mismo tiempo que el fomento esos los valores que son intrínsecos a nuestro colectivo y que compartimos con el resto de la sociedad, de ahí el lema de esta asamblea”. González ha destacado que “la clave del futuro pasa por seguir trabajando por nuestra música, con proyectos como el que hoy hemos aprobado, encaminado a la declaración de Utilidad Pública con múltiples beneficios para nuestras sociedades musicales”.

Junto a esto, se han planteado asuntos de gran trascendencia para el futuro de la entidad, como los aspectos jurídicos derivados de la reciente declaración, en 2018, de las sociedades musicales como Bien de Interés Cultural Inmaterial (BIC), con la finalidad de que éstas puedan verse beneficiadas de dicha declaración. También han sido aprobados los presupuestos de 2020.

Ya por la tarde, entre otros proyectos se ha presentado “Music Immersion Travel”, proyecto orientado a la promoción de las sociedades musicales como destino turístico de experiencias, puesto en marcha este año por FSMCV junto a Turisme Comunitat Valenciana.

Premios Euterpe 2019

Uno de los momentos clave del día ha sido la proclamación de los Premios Euterpe 2019, que este año llegan a su XX edición.

Los premios Euterpe son convocados anualmente por la FSMCV con la finalidad de homenajear a la música valenciana en muy diferentes ámbitos de actuación, como personas, sociedades musicales, colectivos, entidades, instituciones, empresas o proyectos que apuestan decididamente por mantener, impulsar y desarrollar la cultura musical valenciana. Desde 2018, estos premios cuentan con una nueva categoría destinada a la igualdad de género en el ámbito de la música.

Los ganadores de los XX Premios Euterpe han sido:

  • Premio a la Dedicación a su Sociedad Musical – Ricardo Ibáñez Barrachina (Asociaciò Cultural Amics de la Música Sant Joan de Moró), Benedicto Ripoll Martíñez (Taller de música Castell Vermell d’Ibi), Francisco Torres Felis (Societat Instructiva Unió Musical Tavernes de la Valldigna).
  • Premio a Participación federal – Sociedad Musical Instructiva Santa Cecilia de Cullera.
  • Premio a Institución pública o privada – La Traca Publicacions Valencianes.
  • Premio a la Igualdad de género en el ámbito de la música – Banda de música Campanar.

A su vez, y por consenso de la Junta Directiva, se han otorgado dos Premios Euterpe extraordinarios al expresidente Pedro Rodríguez Navarro y al periodista y director de Nuestras Bandas de Música, Octavio Hernández Bolín.

Como viene siendo habitual, los galardones serán entregados por el president de la Generalitat, Ximo Puig, en el acto institucional que con motivo de Santa Cecilia tendrá lugar el próximo 20 de noviembre en el Palau de la Generalitat.

Por otro lado, el acto de clausura ha contado también con otra serie de reconocimientos, como los realizados a todos los miembros de la estructura de FSMCV que han finalizado su mandato. Junto a ellos, la Sociedad Artístico-Musical de Picassent y la Agrupación Musical Santa Cecilia de Sedaví han sido reconocidas por su centenario, así como la Sociedad Nueva Unión Musical de Granja de Rocamora, que celebra también 50 años de actividad.

Como reconocimiento especial otorgado por la junta directiva, se ha rendido un caluroso homenaje al expresidente de la FSMCV, Presidente de Honor y uno de los fundadores de la entidad, Ángel Asunción Rubio.

Como broche final de la Asamblea, ha tenido lugar la “Trobada de bandes de la Plana Baixa”, encuentro que ha reunido a más de 500 músicos de once sociedades musicales de la comarca, que han llenado de música las calles de Vila-real en este evento multitudinario.

 

 

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