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L´Alcúdia retoma su Semana Santa después de la pandemia con su tradicional concierto de Domingo de Ramos

Víctor G. Liñana y Almudena Herchiga presentan en la Semana Santa de l´Alcúdia su nuevo proyecto para cuarteto de metales y órgano, LAS PASIONES DE CRISTO.

Para abordar este repertorio cuentan con la colaboración de los maestros José Vicente Boix a la trompa, Sergio Soler con el trombón y Miguel Ángel Calvo como tuba.

El concierto tendrá lugar el día 10 de abril a las 18:30h, en la Iglesia de San Andrés Apóstol de l’Alcudia (Valencia), declarada Bien de Interés Cultural, una de las muestras del clasicismo barroco valenciano del último tercio del siglo XVIII.

El programa del concierto está centrado en la semana santa. Contiene obras de Johann Sebastian Bach que pertenecen a sus diferentes pasiones según San Mateo, San Lucas, San Marcos y San Juan, y por otro lado, interpretarán la Misa Brevis de Jacob de Haan que envolverá a la iglesia de diferentes sonoridades.

La Misa Brevis, es una composición escrita para coro y banda sinfónica, fue encargada por el Consejo Departamental para la Música y la Cultura de Haute-Alsace en Guebwiller (Francia), para la conmemoración del milenario del nacimiento del Papa León IX en Colmar (Francia). El compositor dirigió el estreno el 23 de junio de 2002. Los movimientos de la misa, Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus y Agnus dei son muy adecuados tanto para la misa Católica como para la liturgia protestante. La semana santa es una de las épocas más especiales del año esta música envuelve el espacio de un ambiente emocionante.

Tradicionalmente, la música religiosa que los grandes compositores han escrito para acompañar la Semana de Pasión, ha sido concebida en la mayoría de los casos para ser interpretada por grandes coros acompañados de grupos orquestales. En este caso, el concierto constará de una interpretación de estas obras realizada por una nueva formación de instrumentos que rara vez suele ser empleada: el órgano y el cuarteto de metales. Dicha formación enaltece la fuerza y grandiosidad característicos de estos instrumentos de viento.

El cuarteto de viento metal y órgano está formado por Víctor G. Liñana a la trompeta, Jose V. Boix con la trompa, Sergio Soler con el trombón, Miguel A. Calvo como tuba y Almudena Herchiga en la interpretación del órgano. Todos los músicos son profesionales con una amplia formación y experiencia como intérpretes.

El talento de Victor G. Liñana y Almudena Herchiga les ha conducido como dúo artístico a diferentes escenarios de la geografía española siendo protagonistas no sólo de conciertos sino también de múltiples eventos con diferentes características, entre ellos destacan el Festival Internacional de Abarca de Campos en Palencia o el Santuario de la Caridad de Illescas en Toledo donde es organista titular Herchiga.

Cartel del concierto en pdf

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El 9 de abril el Aula de Conciertos contará con la presencia de “ClarinetClass”

El próximo sábado 9 de abril de 2022 continuando con la programación de esta edición, se va a realizar el quinto de los conciertos incluidos en la XX edición del Ciclo “Aula de Conciertos”

Organizada por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad

Por Cecilia / 5 abril, 2022

Esta vigésima edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Dígicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Frutas y verduras Hermanos Juan Ortuño, Suministros Lomar, Spumaytel, Xti y Audiotec, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, TeleYecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte.

El quinto concierto del Ciclo se celebrará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 h., con  aforo limitado para 80 personas  y previa reserva de sillas contactando con la Escuela de Música. Consistirá en un concierto denominado “Una noche en la Ópera”, y que será interpretado por el Cuarteto de Clarinetes “ClarinetClass” formación de cámara compuesta por los músicos y miembros de la Banda Sinfónica de la AAMY: Elías Ibáñez Lax, clarinete; Sandra Guillem Hernández, clarinete, Eva Sanjorge Castillo, clarinete y Francisco José Ruiz Soriano.

El mismo será emitido en directo a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

Un poco más sobre “ClarinetClass”:

El cuarteto de clarinetes de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla nace cuando a varios componentes de la Banda de dicha asociación, les surgió la ilusión y la curiosidad de interpretar un tipo de música distinta a la que realizaban dentro de la banda, ya que una de las metas de cualquier músico, es la de tocar todo tipo de música y estilos posibles.

El cuarteto de clarinetes empezó su andadura en la década de los 80 y desde entonces, han sido muchos los clarinetistas que han pasado por sus filas colaborando con dicha formación. Tras 20 años tocando de manera intermitente, surgió la formación actual, que  pasó a llamarse “Clarinet Class”, formado por   tres clarinetes sopranos en Sib y 1 clarinete bajo, utilizando, si la obra lo requiere, el clarinete Mib o requinto. Su repertorio abarca cualquier tipo de música. Actualmente, sus componentes son Elias Ibáñez, Sandra Guillem, Eva Sanjorge  y  Francisco Ruiz.

Esta formación es semi-profesional, y todos los integrantes del cuarteto son miembros de la Banda de la A.A.M. de Yecla. Han participado en diversos conciertos, tanto dentro como fuera de Yecla; entre otras actuaciones hemos podido escucharlos en el  Aula de conciertos de la AAMY, en diferentes actos culturales de Asociaciones Locales, presentaciones de libros, inauguraciones de exposiciones, conciertos al aire libre, Feria del Mueble… y en diversos eventos privados.        

Participó en la grabación del segundo volumen de la colección “Aires de Yecla” con el nombre de “Música de Cámara” editado por la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, junto a otros dos grupos de cámara de dicha entidad.

Por último diremos que la finalidad que buscan los integrantes del cuarteto es la de divertirse tocando y, cómo no, divertir a quién les escucha, siendo su principal meta el dar a conocer un poco más un instrumento tan dulce  y polivalente como el clarinete.

Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican desde las autoridades sanitarias:

1º. Aforo limitado a 80 personas.

2º. Reserva de localidad con cita previa.

3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.

4º. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del edificio como en la propia Sala de Audiciones.

5º. Uso obligatorio de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido en dicha Sala durante el desarrollo del concierto.

Debido a la limitación  de 80 personas de la ocupación de la sala de audiciones, que como ya hemos dicho, estará sujeta a las indicaciones de las autoridades sanitarias, se deberá de reservar, hasta completar el aforo, en la Conserjería de la Escuela de Música, llamando al teléfono 968752485 o a través del correo: administracion@amigosmusica.com; en horario de lunes a viernes de 16:30 a 20:30 h. El día del concierto, si quedan sillas libres, se asignarán por riguroso orden de llegada hasta completar la capacidad  permitida.

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Conciertos de Semana Santa 2022

La Asociación de Amigos de la Música de Yecla, con la colaboración del Excmo. Ayuntamiento y la Policía Local de Yecla, va a realizar en la Plaza Mayor de nuestra ciudad, dos conciertos de Semana Santa, en los que todo el que lo desee podrá disfrutar con la música procesional.

Por Cecilia / 4 abril, 2022

El primero se efectuará el próximo 8 de abril, Viernes de Dolores, a las 20:30 horas en la Plaza Mayor, y será interpretado por la Banda Escuela de la Asociación, y el segundo se llevará a cabo el Miércoles Santo, 13 de abril a las 21:00 horas también en la Plaza Mayor, a cargo de la Banda Sinfónica de la AAMY, ambos dirigidos por Ángel Hernández Azorín.

Aunque este año, por fin se podrá disfrutar de las procesiones en la calle, después de estos años tan convulsos, desde la Asociación de Amigos de la Música queremos ofrecer a nuestros familiares, socios, simpatizantes, así como a todos los amantes de la música procesional, disfrutar con estos dos conciertos en directo.

Para poder acceder a estos conciertos deberán de hacer sus reservas (con un donativo de 3€) en la Escuela de Música, de lunes a viernes en horario de 16:30 a 20:30 horas, hasta tres horas antes del inicio de cada concierto.

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II Concurso Internacional de Dirección de Orquesta

II Concurso Internacional de Dirección de Orquesta

El Vicerrectorado de Comunicación y Extensión Universitaria y el Consejo Social de la Universidad de Almería organizan el II Concurso Internacional de Dirección de Orquesta que se celebrará en Almería, en sus fases finales, del 28 de octubre al 1 de noviembre de 2022.

Plazo de inscripciones: del 1 al 30 de abril.

Puedes consultar las bases del concurso aquí.

2nd International Orchestral Conducting Competition

The Vice-Chancellor of Communications and Extension and the Social Council of the University of Almería are organizing the 2nd International Orchestral Conducting Competition with its final stages to be held from the 28th of October until the 1th of November 2022 in Almería.

The registration period is open from 1st to 30 April.

Download the bases.

Más información

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La violagambista Lixsania Fernández actúa este jueves en el ciclo de música en directo de Fundación Cañada Blanch

La sede de la entidad acoge un Diálogo Musical entre la intérprete cubano-valenciana y la musicóloga y periodista de Radio Clásica Eva Sandoval

Un viaje sonoro en el que se alternarán música y palabra para conocer un poco más a una de las intérpretes de viola de gamba con mayor proyección de su generación

El ciclo de música en directo continuará en mayo con un concierto de la saxofonista valenciana Xelo Giner, una referente en la música contemporánea para este instrumento

Valencia, 4 de abril de 2022.

La intérprete cubano-valenciana Lixsania Fernández es la protagonista de la próxima cita de música en directo que propone Fundación Cañada Blanch. La sede de la entidad en Valencia acoge el próximo jueves 7 de abril a las 19 horas un diálogo musical entre la reconocida violagambista y la musicóloga y periodista de Radio Clásica Eva Sandoval.

Música y palabra se alternarán en este evento que se inscribe en el Ciclo de Música en Directo de la Fundación. En esta ocasión, y con el objetivo de acortar distancias entre el público y los intérpretes, la fórmula tradicional de concierto se ha sustituido por una charla entre la artista y la periodista en la que se irán desgranando aspectos más que interesantes de la trayectoria vital y profesional de Lixsania, que interpretará un programa muy personal integrado por títulos que tienen un significado muy especial y que han marcado momentos importantes de su vida.

Una conversación tranquila e íntima que permitirá al público descubrir la esencia de la artista y conocer las entrañas de su proceso creativo al tiempo que disfruta, si lo desea, de una copa de vino.

Para asistir a este diálogo musical se ha de reservar plaza previamente a través de la web de la Fundación (https://www.fundacioncanadablanch.org/actividades/dialogos-musicales-con-lixsania-fernandez/). El evento será colgado posteriormente en el canal de YouTube.

El Ciclo de Música en Directo de Cañada Blanch comenzó en noviembre de 2020 coincidiendo con el 50 aniversario de la Fundación, con el objetivo de desarrollar programas artísticos de estilos y géneros musicales diversos en los que son protagonistas intérpretes de gran nivel que, además de mostrar sus cualidades técnicas, nos acercan un poco de su trayectoria personal y vital. Una fórmula con la que diversificar las actividades y ampliar la audiencia.

Desde entonces han actuado la soprano Èlia Casanova acompañada a la vihuela por Belisana Ruiz, el dúo ‘De soprano y arpa’, la violista Isabel Villanueva, el grupo Versonautas, la cantante Elma Sambeat y la pianista Marta Espinós, entre otros artistas.

Tras la actuación de Lixsania, la próxima cita tendrá lugar el viernes 6 de mayo y estará a cargo de la saxofonista valenciana Xelo Giner, una referente en la música contemporánea para este instrumento.

Lixsania Fernández es una de las intérpretes de viola de gamba  con mayor proyección de su generación. Recibió la matrícula de honor en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla en la especialidad de viola da gamba. Además, obtuvo el título de viola en la Escuela Nacional de Arte de la Habana, con las más altas calificaciones.

Lixsania es miembro fundador del Col.lectiu de Música Antiga de Sant Cugat, formado por un grupo de artistas multidisciplinares que comparten afición por la música antigua. Además, Lixsania también es fundadora del Ensemble ’Recondita Armonia’, un grupo de músicos especializados con el objetivo acercar la música de cámara a todos los públicos. Junto al Ensemble ‘Recondita Armonia’, Lixsania ha grabado dos discos para el prestigioso sello holandés Brilliant Classics: uno dedicado al virtuoso violagambista y compositor Johannes Schenck, y otro al compositor alemán G. F. Handel.

Como intérprete, ha participado en numerosos festivales de todo el mundo y ha sido invitada como solista en multitud de orquestas, como la Orquesta Nacional de España, la Orchestre de Chambre de Toulouse o la Australian Brandenburg Orchestra, entre otras.

Por su parte, Eva Sandoval es pianista, musicóloga y periodista de Radio Clásica, donde actualmente presenta los programas Café Zimmerman y Miramondo múltiplo. Colabora asiduamente en gran número de actividades de carácter musical, entre ellas presenta los conciertos de la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE. Además, ha sido profesora en la Universidad de La Rioja y la Complutense de Madrid.

Fundación Cañada Blanch

Fundación Cañada Blanch es una fundación privada nacida gracias al mecenazgo pionero de Vicente Cañada Blanch y cuenta con más de cincuenta años de experiencia en la promoción de la educación y la cultura.

Su sede central está en Valencia, desde donde trabaja para conectar la sociedad con las distintas ramas del pensamiento, manteniendo una estrecha relación con Burriana, tierra natal de su fundador, y con el Reino Unido, donde Vicente Cañada Blanch inició su labor social.

Parte fundamental del trabajo de la Fundación es posible gracias a sus alianzas con socios estratégicos, como la Universitat de València, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo del Ministerio de Asuntos Exteriores, Aspen Institute España, Casa Mediterráneo, las Tertulias Hispano-Británicas y la London School of Economics and Political Science.

Su unión con la LSE llevó a la creación, a principios de los años noventa, de la Cátedra Princesa de Asturias para el Estudio de la España Contemporánea y el Cañada Blanch Centre for Contemporary Spanish Studies, que sigue financiando.

Asimismo, están fuertemente vinculados al Instituto Español Vicente Cañada Blanch, puesto en marcha por Vicente Cañada Blanch en 1977, y cedido al gobierno de España. Hoy, es un colegio español de referencia en el exterior, con más de 400 alumnos.

La importante labor social de su fundador le valió la condecoración CBE (Commander of the British Empire) y la Gran Cruz del Mérito Civil española.

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Josu de Solaun ofrecerá el ‘Concierto para piano nº 2’ de Rachmaninov con la Orquesta de Extremadura

El pianista valenciano debutará con la formación, dirigida por Andrés Salado, con esta exigente obra del compositor ruso, con la que ganó el Premio Iturbi, en el Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas, el 7 de abril a las 20h

De Solaun ha manifestado que “afronto con mucha ilusión poder compartir con el público extremeño una obra que me ha acompañado muchas veces en mi trayectoria artística y que me trae gratos recuerdos”

La Orquesta de Extremadura y De Solaun interpretarán la obra al día siguiente en una sesión de grabación sin público, que formará parte de un disco que incluirá también el Concierto para piano núm. 3 de Rachmaninov

De Solaun, uno de los pianistas con más proyección internacional, indica que “es un gran reto registrar obras que hemos escuchado en excelentes trabajos con grandes orquestas e intérpretes como Horowitz, Rubinstein, Ashkenazy, Zilberstein, Rafael Orozco… o el mismo Rachmaninov”

Badajoz, 4 de abril de 2022

Josu de Solaun ofrecerá el Concierto para piano nº 2 en do menor, op. 18 de Serguéi Rachmaninov (1873-1943) con la Orquesta de Extremadura (OEX), dirigida por Andrés Salado, formación con la que debutará en el Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas, el 7 de abril a las 20h. El pianista valenciano abordará esta exigente obra del compositor ruso, que ha interpretado en numerosas ocasiones y con la que ganó el Premio Iturbi de Valencia, dentro del programa Tránsitos hacia la reinvención que se articula en torno a la idea de superación. 

El Concierto para piano nº 2 fue estrenado por su autor en 1901 y constituye una obra de referencia en el pianismo mundial, granjeó a su autor un gran éxito y reconocimiento, después de tres años en los que sufrió una grave crisis creativa, y le devolvió a la primera línea del panorama musical. Está dividida en tres movimientos: moderato, adagio sostenuto y allegro scherzando, para los que se requiere un gran virtuosismo y musicalidad. El programa del concierto se completa con la Sinfonía nº 5 en mi menor, op.64 de Piotr Ilich Chaikovski e incluye una charla introductoria a cargo Santiago Pavón, profesor integrante de la OEX, a las 19h.

De Solaun, que llega a Badajoz tras recabar el reconocimiento del público y la crítica en diversos recitales y conciertos, ha manifestado que “afronto con mucha ilusión poder compartir con el público extremeño una obra que me ha acompañado muchas veces en mi trayectoria artística y que me trae gratos recuerdos”. 

El intérprete subraya que “debutar con la Orquesta de Extremadura de la mano de la batuta de su director titular y artístico, Andrés Salado, y volver a Badajoz con el Concierto para piano nº 2 de Rachmaninov es muy especial para mí, tras unos terribles años pandémicos”; y ha puesto énfasis en que “ahora seguimos viviendo momentos muy difíciles en los que junto al apoyo a Ucrania debemos preservar, más que nunca, la cultura y la música rusa”.

La formación extremeña y De Solaun interpretarán la obra al día siguiente en una sesión de grabación sin público, que formará parte de un disco que incluirá también el Concierto para piano núm. 3 en re menor op. 30 del músico ruso, que se grabará en el mes de diciembre. Todavía no hay fecha para su publicación pero es muy probable que vea la luz en 2023. 

El concertista, uno de los pianistas con más proyección internacional, indica que “es un gran reto registrar estas obras que hemos escuchado en excelentes trabajos discográficos con grandes orquestas e intérpretes como Vladimir Horowitz, Artur Rubinstein, Vladimir Ashkenazy, Lilya Zilberstein, Rafael Orozco, Tamás Vásáry, Sviatoslav Richter, Van Cliburn… o el mismo Rachmaninov”. Pero ha manifestado que “pienso que podemos hacer aportaciones a esta discografía desde nuestra visión artística de estas obras”.

Exigencia técnica y musical 
La última vez que De Solaun interpretó el Concierto para piano nº 3 fue en Rumanía con la Filarmónica Stat Targu Mures, dirigida por el ruso Anton Shaburov, en 2020.  Esta es una de las obras más famosas por su gran exigencia técnica y musical para el solista. Rachmaninov, que la estrenó en Nueva York en 1909, la compuso para exhibir su talento como intérprete y su larga duración, unos 45 minutos, viene a sumar complejidad a su ejecución, una de las más difíciles y temibles del repertorio pianístico. 

El artista vuelve a Badajoz tras ofrecer un recital en 2020 en el XVIII Ciclo de Conciertos Esteban Sánchez que organiza la Sociedad Filarmónica y la Diputación de la ciudad extremeña, con el programa Puro Esteban con el que rindió homenaje al pianista extremeño. El repertorio que brindó en la ciudad pacense, que incluyó obras de Enrique Granados, Isaac Albéniz, Claude Debussy, Manuel de Falla, Robert Schumann y Johannes Brahms, lo preparó especialmente para esta ocasión en base a las obras que abordó o grabó de manera magistral Esteban Sánchez (Orellana la Vieja-Badajoz, 1934-1997).

Discografía
Josu de Solaun ha publicado recientemente un nuevo disco George Enescu, Piano quartet nº 1 – Piano trio junto con el violinista alemán Stefan Tarara, la violista estadounidense Molly Carr y el violonchelista coreano Eun-Sun Hon, para el prestigioso sello Naxos. El pianista valenciano y los intérpretes abordan en el trabajo unas obras de referencia de la música de cámara compuesta por el reconocido compositor rumano. 

Con este álbum, vuelve a dejar su impronta en las creaciones de Enescu, un compositor por el que siente una especial admiración. De hecho, es el único pianista que ha registrado la totalidad de su obra que también editó el sello Naxos-Grand Piano. Rumanía es un país muy vinculado a la carrera del concertista por ser el único español que ha ganado el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest, situando su nombre en 2014 junto a grandes intérpretes como Radu Lupu y Elisabeth Leonskaja. En este sentido, cabe destacar que el presidente de Rumania, Klaus Iohannis, le condecoró como Oficial de Mérito Cultural en 2019, uno de los galardones más importantes que otorga el Gobierno rumano a personas que se distinguen por realizar una extraordinaria labor cultural. 

Este es el séptimo trabajo del pianista tras la trilogía Enescu: Obras completas para piano solo; Stravinsky, I. Suite del cuento del soldado / Octeto / Les Noces, con varios artistas; dos junto a la violinista alemana Franziska Pietsch: Sonatas para violín de Shostakovich & Strauss y Fantasque, álbum con el que ganaron en los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2021 (ICMA en sus siglas en inglés); Digressions con obras de Schumann y Brahms; y panDEMiCity un disco “compuesto en acto” con el que rinde homenaje a Keith Jarret y nominado en los ICMA 2022. De Solaun ha cosechado los elogios y reconocimiento de la prensa especializada por estos trabajos y en los conciertos y recitales que ha realizado en Europa, América y Asia. 

Intensa agenda en 2022
El músico ha iniciado en 2022 una intensa agenda de recitales y conciertos con Franziska Pietsch en Postdam y Odenthal (Alemania), en el Ciclo de Música de Cámara de la Asociación Qultura de Cádiz, con la Orquesta de Extremadura, con el violonchelista Adolfo Gutiérrez y en el Festival Fijazz en el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA), con las filarmónicas Ion Dumitrescu, Satu Mare, Pitesti, Sibiu, Timisoara, Iasi y Paul Constantinescu de Rumanía, la de Moravia (República Checa), y la de Gran Canaria, entre otras. Asimismo, ultima la edición de varios discos que verán la luz en este año y en 2023.

Josu de Solaun (Valencia, 1981) es también el único español en ganar el Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de Valencia. Actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, RTÉ National Symphony Orchestra de Dublín, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras.
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La Banda Sinfónica de la SAM d’Alginet ofrecerá un concierto para celebrar el Día de la Mujer y en apoyo de Ucrania

La formación, dirigida por Carlos Aguado, actuará en el Teatre Modern el domingo 3 de abril a las 12.30h en un acto, aplazado por el Covid-19, enmarcado en la Setmana de la Dona que organiza el Ayuntamiento de Alginet

Voro López, presidente de la SAM d’Alginet, ha subrayado que “el compro­miso de la entidad es absoluto con celebraciones que visibilicen las reivindicaciones y logros de las mujeres y de apoyo a la población de  Ucrania”

Se rendirá homenaje a Mercé Bosch, profesora de trompa y coro y doctora en Innovación; y a las mujeres que en el franquismo no pudieron entrar en la banda. El concierto servirá también para recaudar fondos para Ucrania

El Coro, dirigido por Candi Escrivà, ofrecerá un concierto en la Iglesia de Sant Antoni Abad el 10 de abril a las 19h, en el que se interpretarán la Misa brevis nº 7 en C mayor a capella de Charles Gounod y la Misa brevis de Jacob de Hann 

La Banda Juvenil, dirigida por Marc Sotorres, celebró un concierto de intercambio con la Banda Joven del Centro Artístico de Xàbia, dirigida por Juan Vallés, en el Teatre Modern el pasado 27 de marzo

Alginet, 1 de abril de 2022 

La Societat Artística Musical (SAM) d’Alginet ofrecerá un concierto de su Banda Simfònica, dirigida por Carlos Aguado, para conmemorar el Día de la Mujer y en apoyo del pueblo de Ucrania en el Teatre Modern, el domingo 3 de abril a las 12.30h. El acontecimiento musical, que se aplazó por la crisis sanitaria provocada por el Covid-19, se enmarca dentro de la programación de la Setmana de la Dona, que organiza el Ayuntamiento de Alginet. 

La Banda Simfònica actuará con un programa en el que interpretará el Himno de Ucrania del compositor Mikaylo Verbitski (recita Ainoha González); El cant dels ocells, de Miguel Asins Arbó; Concertino en La menor opus 72, de Salvador Bacarisse; Damas de Castilla, de Francisco Grau; Divertimento en Do mayor, de Antonio Carlos Ferreira Lima; y Copla de España, de Francisco Grau. En la segunda parte, tocarán La flor del taronger de Miguel Asins Arbó; La ruta del Cid, de David Rivas; y Santana, a portrait, de Giancarlo Gazzani.

Voro López, presidente de la SAM d’Alginet, ha asegurado que “estamos muy satisfechos de que las agrupaciones artísticas de la sociedad musical puedan retomar su agenda y llevar a cabo sus conciertos con seguridad, tras las cancelaciones y aplazamientos que ha provocado hasta hace poco la pandemia”. López ha subrayado que “el compromiso de la entidad es absoluto con celebraciones que visibilicen las reivindicaciones y logros de las mujeres y de apoyo a la población de Ucrania, en colaboración con el Ayuntamiento de Alginet. 

En el acto, se rendirá homenaje a Mercé Bosch Sanfélix, profesora de trompa y coro y doctora en la especialidad de Innovación e Intervención Educativa; y a las mujeres que en el franquismo no pudieron entrar en la sociedad musical y tampoco les estuvo permitido formar parte de la banda de música cuando eran jóvenes. El concierto también servirá para recaudar fondos para la población afectada por la guerra de Ucrania con una entrada de 2 euros. La SAM d’Alginet entregará la recaudación íntegra a la Cruz Roja, con quien colabora en esta campaña solidaria.

Bosch Sanfélix se formó inicialmente en la SAM d’Alginet, el Conservatorio Perfecto Garcia Chornet de Carlet, Real Conservatorio Superior de Madrid y el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Prosiguió su formación a la Hochschule für Musik de Detmold (Alemania), donde estudia el máster de interpretación solista en la especialidad de trompa y amplía sus estudios con el máster de investigación musical en la Universidad Unir y el máster en dirección y gestión de centros educativos en la Universidad CEU San Pablo.

Durante esos años, compagina su formación académica con la interpretación, formando parte de orquestas y agrupaciones de cámara jóvenes y profesionales, en España, Alemania y Holanda. En 2016 obtiene la plaza de profesora de trompa y coro en la Kreismusikschule  Dreiländereck y en 2020 inicia la dirección del centro de educación musical de Seifhennersdorf. En ese año, también empieza la docencia en la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber en Dresde (Alemania). 

En febrero pasado, concluyó sus estudios de doctorado defendiendo la tesis Elaboración, validación y aplicación de un programa de aprendizaje musical para la mejora de la inclusión y la cohesión del alumnado en el aula, con la que consigue la calificación de excelente cum laude y mención internacional. En este año, pasa a formar parte del claustro de docentes y personal investigador en el departamento de pedagogía y didáctica de la música de la Hochschule für Musik de Trossingen, donde lleva a cabo su proyecto de posdoctorado.

Coro de la SAM d’Alginet
El Coro de la SAM d’Alginet, dirigido por Candi Escrivà, ofrecerá un concierto en la Iglesia parroquial de Sant Antoni Abad, el domingo 10 de abril a las 19h. En el programa se interpretarán dos misas: la Misa brevis nº 7 en C mayor a capella de Charles Gounod (1818 – 1893) y la Misa brevis de Jacob de Hann (1959). La versión que se ofrecerá en el concierto es una adaptación realizada por Escrivà para coro mixto a tres voces y cuarteto de cuerda. Sus partes son: Kyrie, Gloria, Sanctus, O salutaris Hostia y Agnus dei.

La Misa brevis fue un encargo que el Departamento de Cultura francés le hizo al compositor en 2002 para conmemorar el centenario del nacimiento del Papa León IX en Colmar (Francia). Está dividida en seis partes: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus y Agnus dei, y se interpretará una versión adaptada por Escrivà para coro mixto a tres voces, piano y flauta. La duración de cada parte, el tipo de composición (para coro mixto y banda sinfónica) y la inclusión del Credo, hacen que sea muy interpretada en conciertos.

Banda Juvenil
Con anterioridad, la Banda Juvenil, dirigida por Marc Sotorres, celebró un concierto de intercambio con la Banda Joven del Centro Artístico de Xàbia, dirigida por Juan Vallés, en el Teatre Modern el pasado 27 de marzo, al que precedió un pasacalle. 

La formación de Xàbia interpretó el pasodoble Xàbia de Salvador Salvà, para continuar con Dakota de Jacob de Haan, El señor de los anillos de Howard Shore (con arreglos de Ralph Ford), y Oda a la alegría de Ludwig van Beethoven. En la segunda parte, la joven agrupación de Alginet incluyó en su programa el Pasdoble Azcárraga de R. Scott, Funky Town de Lucky Chops, Paisaxes Galegas de Frank Cogollos, y Abba Gold (con arreglos de Ron Sebregts). La SAM d’Alginet recaudó 547 euros con la entrada solidaria de 2 euros destinada a ayudar a Ucrania que entregó a la Cruz Roja. 

Los arreglos de Funky Town son obra d’Anna Beferull, exalumna del centro educativo de la SAM d’Alginet y parte activa de la Banda Simfònica y de la Banda Juvenil. Beferull es diplomada en magisterio en educación musical y actualmente cursa estudios superiores musicales en la especialidad de percusión.

Por su parte, la Orquestra de la Societat Artística Musical de Alginet, dirigida por Olga Clari, y el Grup de Percussió Stick Trencat, dirigido por Marc Sotorres, preparan próximas actuaciones de las que la sociedad musical informará y dará detalles próximamente. 

Desde 1894
La SAM d’Alginet, fundada en 1894, es uno de los referentes del movimiento asociativo valenciano y de interés social en La Ribera Alta por su dilatada historia. Cuenta con un centro de música autorizado con 129 alumnos, una escuela de música con 104, una banda sinfónica con 110 músicos, y agrupa en su seno a otras formaciones artísticas como la banda juvenil, orquesta, coro y un grupo de percusión que integran un total de 238 intérpretes. Asimismo, 300 socios conforman la masa social que da soporte al proyecto que fomenta. 

La SAM d’Alginet es miembro de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), una asociación que agrupa a 550 sociedades musicales, con 43.000 músicos, 60.000 alumnos y más de 200.000 socios, que representan el principal agente cultural del territorio según la Universitat de València.
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Lluís Vich Vocalis y el saxofonista Perico Sambeat actuarán con un programa entre el canto gregoriano, la polifonía y el jazz

El ciclo Músiques Religioses del Món acogerá el concierto en L’Almodí, en colaboración con la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de València y del Palau de la Música, el domingo 3 de abril

El repertorio incluye músicas muy diversas, de la Corte Napolitana de Alfonso el Magnánimo, del Misteri d’Elx o polifonías litúrgicas del compositor oriolano Ginés Pérez con las melodías improvisadas de la mano de Sambeat

La clausura del festival estará a cargo de Capella de Ministrers con la soprano Carmina Sánchez con Pianto della madonna, música sacra y espiritual del siglo XVII, el domingo 10 de abril 

El Festival de Música Antigua de Valencia, desde 1999, cuenta con la presencia de prestigiosos intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como uno de los referentes del panorama musical

València, 31 de marzo de 2022

El ciclo Músiques Religioses del Món, del Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA), llega a su ecuador con las actuaciones del Coro Lluís Vich Vocalis con el saxofonista Perico Sambeat, el domingo 3 de abril, y el cierre de esta edición que correrá cargo de Capella de Ministrers con la soprano Carmina Sánchez, el domingo 10 de abril. El concierto de Minimal Tempo previsto para hoy ha sido cancelado por causas ajenas al festival. 

El festival, organizado por la Asociación Cultural Comes con la colaboración de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y del Palau de la Música, acoge la propuesta del Coro Lluís Vich Vocalis con el saxofonista Perico Sambeat que abordará Discantus, diálogo entre el canto gregoriano, la polifonía religiosa y el jazz. Gran parte de las obras del programa son valencianas y, principalmente, de inspiración religiosa, desde gregoriano a la polifonía clásica pasando por la música medieval. 

El repertorio incluye músicas muy diversas, de la Corte Napolitana de Alfonso el Magnánimo, del Misteri d’Elx o polifonías litúrgicas del compositor oriolano Ginés Pérez. Se interpretarán obras a una, tres, cuatro y cinco voces en diálogo con las melodías improvisadas de la mano de Sambeat con el saxofón alto y soprano. El Coro Lluis Vich Vocalis estará formado por Eduard Escartí y Josep Lluís Valldecabres (contratenores); Vicente Abril, Ricardo Sanjuán, Jaime Flors, Jesús Ruiz de Cenzano, Natxo de Lekerika y Óscar Navarré (tenores); y Ximo Martí, José Luis Vicente y Natxo Martí (bajos).

La clausura de Músiques Religioses del Món este año estará a cargo de Capella de Ministrers con la soprano Carmina Sánchez con Pianto della madonna, música sacra y espiritual del siglo XVII. El ciclo en esta edición incluirá un total de cinco conciertos a cargo de prestigiosas formaciones e intérpretes que actúan a las 19.30h en L’Almodí, un edificio declarado Monumento Nacional que se está convirtiendo en un espacio musical de referencia en Valencia. 

Hasta el momento, el público ha podido disfrutar de las actuaciones de Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, con el programa El collar de la paloma, sobre los amantes y el amor místico de Ibn Hazm; Ana Alcaide con La cantiga de fuego, un viaje espiritual a través de la música sefardí; y de la Escolanía de Nuestra Señora de los Desamparados, dirigida por Luis Garrido, con Quid retribuam domino [¿Cómo pagaré al Señor?], música para la Virgen María a voces iguales, ofrecido ayer día 30.

Desde su creación en 1999 el Festival de Música Antigua de Valencia cuenta con la presencia de prestigiosos intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como uno de los referentes del panorama musical. Músiques Religioses del Món cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de València, Palau de la Música, Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Turisme Comunitat Valenciana, Diputació de València, Red Europea de Música Antigua (REMA), Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) y la Fundación Cultural CdM.
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“Margot” de Joaquín Turina

En el repertorio que se utiliza en la música procesional conocemos, por así decirlo, dos líneas del mismo; el original o exclusivo, escrito para la ocasión y aquellas otras que son adaptaciones de otro repertorio musical de corte clásico.

De este segundo tipo sería la música de Margot, de la que vamos a hablar. También se daría el caso de otras músicas como “Ione” del drama lírico italiano y con música de Errico Petrella de la que se extrajo la marcha fúnebre para ser interpretarla en procesiones o el caso de “Medea” personaje mitológico al que el guitarrista Manuel Sanlúcar puso música para el espectáculo

Medea en 1984 con el Ballet Nacional de España. Posteriormente fue adaptada para el género de Cornetas y Tambores allá por los años 90. Estos casos, no todos, suelen surgir cuando se comienza a escribir para música procesional de forma más profesional.

Escrito en diapason / 31 marzo, 2022

La Ópera Margot relata la historia de amor ambientada entre París y Sevilla con un triángulo amoroso entre José Manuel, Margot, una cortesana parisina y Amparo, la novia de José Manuel. La historia narra el viaje de José Manuel a París con unos amigos y allí es donde conoce a Margot la cual se enamora de él. Tras su vuelta a Sevilla, este romance fugaz se acaba y le promete amor eterno a su novia Amparo. Margot acabó perdidamente enamorada y no se olvidó de él, por lo que aprovecha la Semana Santa para visitar Sevilla y así poder buscarlo. Mientras José Manuel y Amparo están viendo una procesión en la noche del Jueves Santo, Margot le encuentra y manda a un niño con un mensaje. Éste, incómodo ante la situación, se acerca a hablar con la parisina mientras que Amparo le canta una saeta a la cofradía que pasa en ese momento. José Manuel le dice a ella que es su verdadero amor y huye del lugar mientras se acerca el paso. La historia acaba un poco difusa ya que José Manuel pasa un tempo viéndose con la parisina a la vez que se ve con su novia Amparo. Ésta, durante la Feria de Abril, se entera de que José Manuel le es infiel con Margot. José Manuel, al verse en este triángulo decide quedarse con Amparo, el amor de toda su vida, y la obra acaba con un triste canto de despedida de Margot.

“Margot” es la segunda ópera del compositor andaluz Joaquín Turina realizada en tres actos y reducida posteriormente a dos. Fue la única que se llevó a escena de las tres que escribió. Turina comenzó a escribir la música en junio de 1914 y fue estrenada tres meses después en el Teatro de la Zarzuela de Madrid con una crítica un tanto dispar ya que sobre la música hubo buena crítica pero no fue así con todo el entramado de la ópera, libreto y demás. Esta ópera tuvo pocas representaciones las cuales fueron, después del estreno en Madrid;  Zaragoza y Sevilla y dos años después en Buenos Aires (Argentina). Las últimas fueron más actuales y con motivo del 50º aniversario de la muerte de Joaquín Turina, una en el Gran Teatro de Córdoba en 1999, luego en el Teatro de la Maestranza en Sevilla y la última en el Teatro Monumental de Madrid en el año 2000.

La adaptación de la marcha surge de una pieza de la propia ópera que posteriormente pasa al estilo de marcha procesional. De esta pieza se inspira el momento que hemos hablado anteriormente de la noche del Jueves Santo cuando José Manuel y Amparo están viendo una procesión.

Gracias a las plataformas de internet como YouTube podemos acceder a dicho material de la ópera. Lo que a continuación les voy a dejar es una de las últimas representaciones que fue realizada a través de la Orquesta Joven de Andalucía y a la batuta de Juan de Udaeta. El visionado puede verse completo y disfrutarse, pero si quiere buscar la parte de la que estamos hablando sobre Margot en este artículo debe ir al minuto 14, cuando comienza a sonar un tambor, hasta casi el minuto 19. En el video aparece solo un recopilatorio de la ópera de Turina que se complementa con otras obras.

Las primeras versiones sobre esta música de Margot en la música procesional vienen dadas por José Manuel Bernal y Antonio Domínguez. La adaptación de José Manuel de 2004 se recoge en el disco “Mektub. Estaba Escrito” de la Banda de Música de La Oliva de Salteras (Sevilla) de 2005. La segunda, de Antonio Domínguez, está adaptada para la Banda de Música del Maestro Tejera de Sevilla. Margot, es una de las marchas más interpretadas en la Semana Santa, sobre todo en la de Sevilla, que incluso podríamos tratarla como uno de los himnos cofrades con el permiso de “Amarguras”. Su importancia llega a ser trascendental pues como  otras pocas marchas supone momentos clave en la Semana Santa. Así pasa por ejemplo con la Virgen de Monserrat, de la hermandad sevillana que lleva el mismo nombre, cuando hace la revirá en la Plaza del Molviedro o también en la entrada en la campana de Sevilla de Mª Stma. de la Amargura Coronada allá por 2018.

En el siguiente enlace les dejo la segunda versión de Antonio Domínguez para que puedan comparar con la versión anterior:

La marcha “Margot” entra dentro de ese grupo selecto de marchas prestigiosas para la música procesional y también no solo por lo que pueda transmitir sino que en si es una obra complicada de ejecución justamente por que proviene del ámbito profesional de la ópera y hay que tratarla como se merece.

Roberto Puche.

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II Concurso Internacional de Composición para Mujeres Compositoras “María Teresa Prieto”

El Ateneo Musical de Mieres, en su búsqueda del desarrollo de la composición bandística realizada por mujeres, así como la potenciación de la cultura asturiana en materia de composición musical, convoca el II CONCURSO INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN PARA MUJERES COMPOSITORAS “MARIA TERESA PRIETO”

BASES

PRIMERA

El objeto de estas bases es regular el procedimiento y características de un concurso de composi-ción para la selección de obras para banda sinfónica compuestas por mujeres, que serán estrenadas en el próximo concierto de Santa Cecilia del año 2022 (noviembre), por la Banda Sinfónica del Ateneo Musical de Mieres.

SEGUNDA

Los objetivos fundamentales que nos mueven a la creación de este concurso son:

Dotar de un repertorio a las formaciones bandísticas por parte de mujeres compositoras, específico para estas formaciones, actual y destinado al público del siglo XXI.

Poner en valor el trabajo que las compositoras están realizando desde sus diferentes ámbitos de trabajo, estéticas y tendencias artísticas.

Dar la oportunidad a jóvenes creadoras de que su música pueda ser conocida, estrenada y difundida, con lo que ello supone para sus carreras profesionales.

Crear un concurso que pueda ser una referencia a nivel nacional e internacional y que ponga de manifiesto el apoyo a la creación de género, contemporánea y con visión de futuro por parte de la ciudad de Mieres y del Principado de Asturias a través de las administraciones públicas en sus diferentes ámbitos de actuación, así como del sector privado.

Posibilitar la creación de un repertorio de música para banda, y específico de música basado en una temática asturiana (cultura, tradiciones, historia, personalidades célebres, costumbres, lengua, folclore, paisajes, industria, etc.) con el fin de internacionalizar nuestra región y exten-der nuestra cultura más allá de las fronteras territoriales.

TERCERA

Podrán participar en la convocatoria todas las mujeres compositoras de cualquier nacionalidad y sin limite de edad.

CUARTA

Plazo de presentación:

El plazo de inscripción finalizará el 15 de julio de 2022.

SEXTA

Las composiciones deberán ser originales, inéditas y no estrenadas, que sean de nueva creación, que no sean copia, modificación o versión de otra u otras existentes y que no hayan sido interpretadas en ninguna ocasión ni divulgadas ni difundidas por ningún medio de comunica-ción ni editadas por ningún sello discográfico ni editorial, siendo motivo de descalificación de la obra la divulgación de la misma o su presentación antes del estreno indicado en las presentes bases.

UNDÉCIMA. PREMIOS

De acuerdo con el criterio del jurado, se concederán los siguientes premios:

Primer Premio: el premio estará dotado con 1500 euros*, diploma acreditativo y estreno de la obra en el próximo concierto de Sta. Cecilia, en el mes de noviembre del año 2022, a cargo de la Banda Sinfónica del Ateneo Musical de Mieres.

Segundo Premio: el premio estará dotado con 1000 euros*, diploma acreditativo y estreno de la obra en el próximo concierto de Sta. Cecilia en el mes de noviembre del año 2022, a cargo de la Banda Sinfónica del Ateneo Musical de Mieres.

Tercer Premio: el premio estará dotado con 500 euros*, diploma acreditativo y estre-no de la obra en el próximo concierto de Sta. Cecilia, en el mes de noviembre del año 2022, a cargo de la Banda Sinfónica del Ateneo Musical de Mieres.

Bases completas en pdf

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