CoESsM Confederación Española de Sociedades Musicales

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IV concurso internacional de piano ¨Ciudad de Vigo»

IV concurso internacional de piano ¨Ciudad de Vigo».
El concurso no tiene límite de edad y el programa es de libre elección.
Fin del plazo de Inscripción: 1 de febrero del 2020 Inscripción
El jurado de esta IV edición estará formado por Martha Argerich, Nelson Freire, Tamás Vásáry, Pablo Galdo y Sergio Tiempo.
El concurso será del 5 al 9 de abril del 2020 en Vigo.
Para más información se encuentran aquí: www.concursopianovigo.com

Saludo del director artístico

Queridos pianistas,

El concurso internacional ¨Ciudad de Vigo¨ os va a sorprender tanto si ya habéis participado en concursos previamente como si es vuestra primera vez. La idea por la que se creó este concurso parte de la necesidad de romper las pautas habituales de este tipo de acontecimientos, y aquí se muestran algunas de las razones principales:

  • Está planteado como un recital divido en tres rondas, a lo largo de las cuales los participantes interpretarán un repertorio de libre elección.
  • Es uno de los pocos concursos del mundo en el que no existe límite de edad, ya que hacer música no debería tener restricciones de ningún tipo.
  • El jurado que me acompaña es un grupo de respetados músicos y de una inmensa calidad, muy diferentes entre ellos, pero que comparten su profundo respeto por la música.
  • Es uno de los concursos del mundo que ofrece mayor cantidad de premios a los participantes.
  • Creemos en lo que hacemos, y por ello, ponemos pasión y espíritu en ello.

Como músico, pianista, profesor, director artístico y miembro del jurado, me gustaría animaros a participar y os doy mi más sincera bienvenida a este concurso.

Pablo Galdo

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«Future Symphony“ – 2º Concurso Internacional de Composición para Orquesta Sinfónica

«Future Symphony“ – 2º concurso internacional de composición para orquesta sinfónica – es una iniciativa de jóvenes músicos que se preocupan por la evolución de la tradición sinfónica.

El objetivo principal de la competencia «Future Symphony» es proporcionar una oportunidad para que los jóvenes compositores de todo el mundo se prueben en el campo de la música sinfónica.

El concurso busca descubrir nuevos talentos, así como educar a la nueva generación de músicos y desarrollar un vínculo internacional entre diferentes culturas.

Los compositores de todo el mundo a la edad de 18–35 pueden postularse a la competencia.

Future Symphony Orchestra interpretará hasta 10 mejores partituras en el concierto final. El concierto se llevará a cabo el 17 de septiembre º 2020, 7:00 PM en la sala de Lituania Filarmónica Nacional.

Future Symphony Orchestra (FSO) – es una orquesta reunida específicamente para esta competencia y compuesta por jóvenes músicos profesionales lituanos. Durante la primera competencia „Future Symphony“ en 2018, FSO realizó 7 partituras creadas por jóvenes compositores y recibió elogios del jurado, así como de músicos profesionales internacionales.
El objetivo de FSO es preparar e interpretar las partituras de los jóvenes compositores. La orquesta también se esfuerza por educar a los jóvenes músicos con las sutilezas de la música contemporánea e introducir nuevas tendencias de la música sinfónica a la gente de Lituania. 

Las obras serán juzgadas por compositores profesionales internacionales, directores y musicólogos:
Raminta Šerkšnytė (Lituania)
Ayal Adler (Israel)
Lina Navickaitė-Martinelli (Lituania)
Andris Dzenītis (Letonia)
Gediminas Gelgotas (Lituania)

Mejores puntuaciones se otorgarán premios de:
1 er lugar – 1000 Eur
2 nd lugar – 700 Eur
3 er lugar – 500 Eur

Los galardonados tendrán la oportunidad de trabajar con los mejores festivales de música de Lituania y recibir grabaciones profesionales de sus piezas.

Para los participantes

Registro
Compositores que están dispuestos a participar en el concurso deberán presentar la solicitud el 5 de junio º 2020, 23:59 (EET).
La cuota de participación hasta el 5 de abril de 2020 a las 23:59 (EET) es de 50 EUR .
La cuota de participación a partir del 6 de abril de 2020 en adelante es de 80 EUR .
La tarifa de inscripción se devuelve al compositor solo en caso de cancelación de la competencia.
Al enviar la solicitud, usted acepta las Reglas del Concurso .
Fecha límite de puntuación
Se contactará a cada participante registrado y se le pedirá que presente el 5 de julio º 23:59 (EET), 2020 :

  • un puntaje de composición en formato PDF (los requisitos del puntaje se pueden encontrar aquí )
  • un archivo de audio MP3 (creado con un software de notación musical).

Para obtener más información, consulte el Bases del Concurso .

La inscripción comienza el 5 de febrero, hasta el 5 de junio. 

Toda la información en: https://www.futuresymphony.lt/

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La FSMCV exporta en FITUR la excelencia musical de las sociedades musicales como destino turístico

Mediante una innovadora experiencia de realidad virtual, la FSMCV acerca las sociedades musicales a músicos de todo el mundo y las convierte en destino turístico cultural y de experiencias.

Los asistentes a la feria podrán vivir en primera persona qué se siente al participar de una de las múltiples ofertas culturales que se comercializan a través del proyecto “Music Immersion Travel”, impulsado por FSMCV junto a Turisme Comunitat Valenciana.

La FSMCV pone en valor la excelencia de los músicos de la Comunidad Valenciana, representada por sus unidades artísticas: la Joven Banda Sinfónica y la Joven Orquesta Sinfónica.

Valencia, 21/01/2019

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) exporta esta semana en la Feria Internacional de Turismo (FITUR) que se celebra en IFEMA (Madrid) del 22 al 26 de enero, la excelencia de los músicos valencianos y promociona uno de los proyectos pioneros de turismo musical y de experiencias: “Music Immersion Travel”, impulsado por FSMCV y Turisme Comunitat Valenciana.

La Federación contará con un espacio propio dentro del stand de Turisme Comunitat Valenciana, y en una clara apuesta por la innovación, trasladará la experiencia de las sociedades musicales en primera persona mediante una inmersión a través de la realidad virtual. Con unas gafas de última tecnología, los asistentes a la feria podrán vivir cómo se siente al disfrutar de una experiencia nacida en la tierra de la música: la Comunidad Valenciana.

La FSMCV espera repetir el éxito cosechado en diciembre, cuando acudió a la feria Midwest Clinic de Chicago, una de las ferias más importantes de educación musical y música de banda del mundo, que atrae cada año a más de 17,000 personas, donde asistentes procedentes de Japón, Australia, EE.UU., Canadá o Europa pudieron disfrutar de esta misma experiencia de realidad virtual, con una gran acogida por parte del público.

Para la presidenta de FSMCV, Daniela González “nuestras sociedades musicales, declaradas Bien de Interés Cultural Inmaterial, son consideradas dentro y fuera de nuestras fronteras como un movimiento artístico y social único en el mundo. Por ello, la difusión de este fenómeno y su vinculación con el territorio, como tierra de música por excelencia, es un eje estratégico en el que trabajamos durante años y que ahora implementamos con innovación tecnológica como la realidad virtual, para acercar cada vez más, nuestra realidad musical a todo el mundo”.

Music Immersion Travel: la música valenciana como foco de atracción turística

Esta acción se enmarca dentro de la colaboración entre FSMCV y Turisme Comunitat Valenciana que tiene como objetivo reivindicar la música de la Comunidad Valenciana y sus sociedades musicales, declaradas Bien de Interés Cultural (BIC) en 2018, como foco de atracción turística.

En esta línea, en colaboración con Turisme Comunitat Valenciana, la FSMCV ha puesto en marcha el proyecto Music Immersion Travel, con el objetivo de atraer a músicos de todos los rincones del planeta para vivir en primera persona la experiencia de vivir la música en el seno de una sociedad musical. A través de diferentes paquetes turísticos, los músicos-turistas podrán, además de experimentar la convivencia junto a nuestros músicos, disfrutar de fiestas propias de nuestro patrimonio cultural como son las Fallas, Moros y Cristianos, o les Gaiates, entre otras.

Joven Banda y Joven Orquesta Sinfónica de FSMCV: embajadoras de la excelencia de los músicos valencianos

Además de Music Immersion Travel, la FSMCV expone en FITUR con el objetivo de visibilizar la excelencia de nuestros músicos, considerados embajadores de la marca Comunidad Valenciana, tanto dentro de nuestras fronteras como en el ámbito internacional. Lo hará poniendo en valor sus unidades artísticas: la Joven Orquesta Sinfónica y la Joven Banda Sinfónica. Estas formaciones se han convertido por méritos propios en unidades artísticas de alto rendimiento, que gozan de la mejor consideración tanto nacional como internacional.

La Joven Orquesta Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana es una de las formaciones jóvenes más prestigiosas, creada en 2014 con el fin de promocionar el estudio y la práctica de la música en una vertiente que es complementaria a la experiencia bandística y con los objetivos de fomentar el estudio y la práctica de la música al mismo tiempo que proporciona a los estudiantes la oportunidad de trabajar bajo la dirección de los mejores directores de orquesta, accediendo a un repertorio orquestal de alta calidad y dificultad.

Por su parte, la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV se ha convertido en un referente en el movimiento bandístico de la Comunidad Valenciana desde sus inicios en el año 2001. Está compuesta por más de 110 músicos de 18 y 28 años, con niveles acreditados en los conservatorios de grado medio y superior, procedentes de las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana. Además, los músicos pertenecen a todas las comarcas de la Comunidad Valenciana, como muestra también de la vertebración territorial que se materializa a través de las sociedades musicales y de su Federación.

Sobre la FSMCV

La FSMCV está compuesta actualmente por 555 sociedades musicales, con sus respectivas escuelas de música, que agrupan a 40.000 músicos y 60.000 alumnos que forman parte de este entorno asociativo y que disponen en sus estructuras de recursos humanos, artísticos y materiales que la FSMCV pretende potenciar y difundir, como muestra del rico patrimonio musical que atesora nuestro territorio, derivado de un movimiento asociativo considerado único en el mundo.

 

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XVIII Ciclo “Aula de Conciertos” Alumnos de la Asignatura de Canto y el Aula de Música Moderna de la Escuela de Música de la AAMY “Un paseo por la música de los 90”

Yecla, 21 de enero de 2020

Este próximo sábado 25 de enero de 2020, se realizará el segundo concierto incluido en la programación del XVIII Ciclo “Aula de Conciertos” organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Yecla, y que en esta decimoctava edición cuenta con el patrocinio de Dúo-Graph, Familia Castaño, Arty-Graph, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó y Visual Rotulación. Y como en otras ediciones anteriores también cuenta con la colaboración de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, Teleyecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla y Siete Días Yecla.

Este segundo concierto del Ciclo se realizará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 Horas, con el nombre de “Un Paseo por la música de los 90”, y será interpretado por los alumnos de la Asignatura de Coro y del Aula de Música Moderna de la Escuela de Música de nuestra Asociación, coordinados por el profesor José Antonio Cecilia Bernal.

Tal y como nos cuenta una de las alumnas de la Escuela:

Los ’90 fueron para mí una mezcla perfecta de música y adolescencia donde todos los sueños encajaban. Sin duda una década llena de pura magia.

Cada canción un recuerdo, un momento vivido con tanta intensidad que a veces hasta duele recordar la despreocupación, la alegría, las amistades forjadas en los bares de copas y como no, nuestros primeros amores… porque primeros eran todos…nada hubiera sido igual, ni nosotros seríamos los mismos sin esa música que nos permitía la locura con sus letras. Nos dejábamos llevar, probar sus límites y ser cómplices del momento con todo el corazón partío, remendado con tiritas y a juego con nuestra inconsciencia; hemos crecido sí y cómo hemos cambiado, pero atrévete a escuchar esa poesía de los 90… y tendrás la respuesta que desde hace unos años buscas ¿quién era yo? Y cuando la escuches de nuevo, te darás cuenta que en tu interior no has cambiado tanto y que no es tan difícil volver a ser quien eras.

«Cuando brille el sol te recordaré si no estás aquí…

cuando brille el sol olvídate de mi…«

Inmaculada Rico Fortes.

Los músicos que participarán serán: Rubén Cecilia, guitarra eléctrica; Alfredo Pérez, guitarra acústica; José Antonio Cecilia, teclados; Daniel Castaño, bajo eléctrico y Jesús Puche “Chechu”, batería

LA LEÑERA: Ramiro Martínez-Quintanilla, voy y armónica; Rubén Sinisterra, guitarra eléctrica; Paco Norte, guitarra eléctrica; Daniel Castaño, bajo eléctrico y Jesús Puche “Chechu”, batería.

El programa a interpretar será el siguiente:

“Mediterráneo”   Cristina Mir

“Cuando brille el sol“   Beatriz González

“Amores de barra”  Natalia García/ Beatriz Ortuño

“Naturaleza muerta” Mari Carmen Palao

“Entre dos mares” La Leñera

“Corazón de mimbre” La leñera

“La flaca” Rubén Cecilia

“Sólo para ti” Beatriz Ortuño

“Soñaré”  Mari Carmen Palao

“Noches de Bohemia” Cristina Mira/ Guitarra Española: Manuel López

“El corazón partío” Alicia Soriano

“Medley Música inglesa” Conchi Silvestre

“Sin documentos” Natalia García

“Resistiré”  Alicia Soriano/ Beatriz González

La entrada al concierto es libre y gratuita hasta completar el aforo de la sala.

Cartel del concierto pdf

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Javier Llopis estrena con la Santa Cecilia de Cullera el Concierto para requinto y banda Scent, del compositor valenciano Saül Gómez Soler

Será el próximo domingo 26 de enero en el marco del Ciclo de Conciertos de Invierno que se celebra en el Auditorio Municipal

Javier Llopis, natural de Cullera, está reconocido como uno de los artistas especializados en requinto más destacados del panorama internacional

La obra ha sido encargada por el propio Llopis  al compositor de Ontinyent

Valencia, 21 de enero de 2020.

La Banda Sinfónica de la Sociedad Instructiva Musical (SMI) Santa Cecilia de Cullera estrenará el próximo domingo 26 de enero la última creación del compositor valenciano Saül Gómez Soler. Se trata de Scent, un concierto para requinto y banda sinfónica que le encargó el músico cullerense Javier Llopis, concertista internacional y director artístico del Tenerife Clarinet Fest, así como profesor de clarinete en el Conservatorio Profesional de Música de Tenerife y de requinto en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid.

El propio compositor define este concierto como “un viaje olfativo único y subjetivo en el que encontrarse con uno mismo». En este sentido, a través del olfato, uno de los mayores anclajes de vivencias y vínculos con el presente y el pasado, hace un recorrido por algunos de los momentos que marcan nuestra existencia vinculándolos con distintos aromas: de la cotidianidad más estresante al asfixiante espesor de los humos de la ciudad, lejanos recuerdos de nuestra infancia a través del olor de café recién molido… «Su poder transportador nos devuelve en cuestión de segundos a nuestro último viaje más místico en un bazar oriental a través de las notas únicas del sándalo o a ese lugar secreto donde cargamos nuestras pilas caminando sin rumbo en un bosque con hierba fresca a nuestros pies», comenta Saül Gómez, que divide su obra en tiempos con títulos tan sugerentes como: Estimulando los sentidos, Hierba fresca, Humo en la ciudad, Jardín de flores y Café amargo.

El objetivo de Javier Llopis cuando encargó este concierto a Saül Gómez, fue “potenciar la creación de composiciones para el requinto, ya que no existe mucho repertorio dedicado a este instrumento. Ya conocía el catálogo de Saül y pensé que era el compositor ideal para hacerlo”. Llopis se encuentra muy satisfecho con el resultado así como que sea con su banda, la Santa Cecilia de Cullera, con la que la estrene, bajo la dirección de Carlos Garcés.

El concierto, que comenzará a las 11:30 horas, en el Auditorio Municipal, se inscribe en el Ciclo de Conciertos de Invierno que organiza el ayuntamiento de la Ribera Baixa.

Javier Llopis

Javier Llopis es concertista internacional y director artístico del Tenerife Clarinet Fest, así como profesor de clarinete en el Conservatorio Profesional de Música de Tenerife y de clarinete en Mi bemol/requinto en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid. Como especialista en requinto, también es invitado con regularidad por la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Además, es artista Buffet Crampon, D’Addario Woodwinds, Silverstein y Wi&Fi Mouthpieces.

Natural de Cullera (Valencia), inició sus estudios musicales en la S.M.I. Santa Cecilia de Cullera y los continuó en los conservatorios superiores de Valencia y Tenerife, donde se graduó en clarinete y música de cámara con las más altas calificaciones, y obteniendo premios de honor en ambas especialidades. Posteriormente amplió susestudios en España, Francia, Alemania y Austria con los maestros Alois Brandhofer, Alfred Prinz, J. L. Bergerard, Bertram Egger, Eric Hoeprich y Thomas Friedli.

Actualmente, Javier Llopis está reconocido como uno de los artistas especializados en requinto más destacados, sobre todo por su compromiso con el trabajo por el reconocimiento del clarinete en Mi bemol como instrumento solista y de cámara.

Como solista del requinto ha estrenado obras y ha tocado en España, Italia, Polonia, Brasil, Uruguay, EE.UU., Portugal, Bélgica y Francia.

Saül Gómez Soler

Saül Gómez Soler nace en Ontinyent (Valencia) en 1982. Es Profesor Superior de Música Licenciado en Percusión y Composición por el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia. Lo es también en Dirección de Orquesta por el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona.

Ha estudiado dirección de banda en la ISEB en Trento (Italia) con Jan Cober, Felix Hauswirth, Carlo Pirola y Franco Cesarini.

Ha dirigido varias formaciones bandísticas, tanto en España como en diferentes partes de Europa (Salzburgo, Innsbruck, Praga, Berlín, Múnich…). Actualmente es director de la Agrupación Musical Santa Cecilia de Castalla y de la Orquesta Sinfónica Caixa Ontinyent. Es también profesor de orquesta del cuerpo de profesores de música y artes escénicas de la Generalitat Valenciana.

Ha tenido la oportunidad de dirigir a prestigiosos solistas internacionales como Vasko Vasilev, Pacho Flores, José Franch, Francesca Calero, Luís González, Roberto Turlo, Juan Lago o Pablo Zinger, estrenando obras de autores como Bernardo Adam Ferrero o Andrés Valero.

Durante 2018 fue el titular de la Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) con la que estrenó varias obras y ofreció conciertos en la Comunidad, Madrid y Francia.

En el campo de la composición, podemos encontrar sus obras editadas en Piles y Molenaar. Posee además su propio sello editorial.

Participa regularmente como jurado en diferentes certámenes y su música se puede encontrar en diferentes cds.

Ha recibido diferentes encargos como la composición de la obra obligada en el Certamen Internacional de Valencia de 2015, música de cámara para la orquests de RTVE o la obra obligada para el Festival Internacional de Percusión Percute 2016. También ha recibido encargos de prestigiosos solistas internacionales como José Franch o el dúo Madrid Okho.

Ha sido galardonado con diferentes premios y distinciones como la Mención Honorífica de la Excelentísimo Ayuntamiento de Ontinyent. Desde el 2013 es miembro de la Academia de la Música de Valencia así como de la Asociación de Compositores COSICOVA de la cual es miembro de su junta. También pertenece a la Academia de los Grammy.

Actualmente, centra su carrera en la composición de música sinfónica y música para el sector audiovisual. En este ámbito, ha recibido tres nominaciones a los Hollywood Music in Media Awards de Los Ángeles y una para los premios Jerry Goldsmith.

Ha estrenado obras en Vancouver (Canadá), Texas (EEUU) y Madrid (España) y sus composiciones han sido interpretadas en Bélgica, Portugal, Italia, Japón, Canadá, Alemania, Suiza, Taiwán, Colombia…

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El Ayuntamiento de Buñol presenta la composición musical “Catarsis en rojo” dedicada a «La Tomatina»

La Tomatina prepara un amplio programa de actos para celebrar su 75 aniversario

Fuente: http://hoyunclick.es/, 

Redacción.- La Tomatina de Buñol celebra este año su 75 aniversario a través de un amplio programa de actos conmemorativos encaminados a poner en valor esta fiesta que está reconocida como de Interés Turístico.

Internacional.El primero de estos hitos tiene carácter musical, ya que si por algo es conocida esta localidad de la Hoya de Buñol además de por la gran fiesta del tomate, es por su gran tradición musical.

Así, el Ayuntamiento de Buñol y la concejalía de Turismo y Tomatina han encargado la composición de una pieza musical inspirada en su fiesta más internacional, pero centrada en el espíritu y el amor por la música que poseen todos los buñoleros y buñoleras.

De este modo, se aúnan dos rasgos indisociables de este municipio que destaca además por su gran patrimonio cultural y natural como el castillo, la cueva Turche y San Luis entre muchos otros.

El encargado de plasmarlo en una partitura ha sido el maestro Andrés Valero Castells el cual posee en la actualidad la cátedra de composición del Conservatorio Superior de Música, es director principal invitado de la Banda Primitiva de Liria y fundador del ensamble Estudi Obert. Este compositor valenciano destaca por su prolífica obra donde hay obras para banda, música de cámara y piano.

El Maestro Valero Castells ha explicado que esta obra pretende el episodio ocurrido en 1957, momento en el que se prohibió la fiesta y en su lugar se produjo “El entierro del tomate”.

“En la sección central se recrea el tradicional ´Palo de Jabón´, que tienen lugar antes de empezar cada Tomatina” explica el compositor y añade que, además, contiene dos motivos extraídos del final del “Himno de Buñol” de Guzmán Carcel (con letra de Manuel Chinchilla), y de la canción “Todo es del mismo color” compuesta por el grupo buñolero de rock “Malsuejeto”, recogiendo de este modo la gran tradición musical de este municipio.

La concejal de Tomatina, María Vallés, ha explicado que tras el homenaje a la fiesta que realizó hace unos años “Malsujeto” faltaba también ese homenaje por parte de la música clásica, porque qué seria Buñol sin sus bandas y por eso pensamos que lo mejor era crear esa unificación entre los dos grandes baluartes de este municipio, la música de banda y su fiesta internacional”.

La alcaldesa de Buñol, Juncal Carrascosa, ha destacado el trabajo del Ayuntamiento a la hora de poner en valor esta longeva fiesta que se celebra desde hace más de siete décadas y ha señalado que con motivo del 75 aniversario el Consistorio prepara un amplio programa de actos que se desarrollarán a lo largo de este año y que tienen como objetivo mostrar que la Tomatina implica mucho más que la batalla que tiñe de rojo Buñol el último mes de agosto.

“La Tomatina es motivo de orgullo de todos los buñoleros y buñoleras, no sólo por que recoge nuestro modo de entender la vida, sino porque además forma parte de nuestra tradición y cultura. Somos un pueblo que constamentemente mira al futuro sin perder de vista nuestra historia y tradición y por ello no hemos dejado de mejorar esta fiesta, que se ha convertido en una de las más seguras de España”, asegura la alcaldesa Juncal Carrascosa.

La alcaldesa ha indicado que desde el Ayuntamiento se trabaja para que la parcela turística de Buñol sirva de dinamizador y potenciador de la economia para que promotores y emprendedores encuentren en terreno abonado para lograr el crecimiento de esta localidad.

Por su parte, la concejal de Turismo y Tomatina, María Vallés, ha destacado el hecho de que el titulo responde a que muchos de los participantes experimentan al participar en la Tomatina, “un sentimiento de purificación, de catarsis donde se liberan y experimentan una sensación de puro disfrute y menos en un año como este en el que se cumplen 75 años de de la fiesta”.

Además, la edil ha anunciado que el próximo día 22 de enero presentarán la nueva imagen de la  Tomatina que se renueva con motivo de su 75 aniversario. Una imagen que “realiza un guiño a sus orígenes ofreciendo una imagen limpia y cercana, tal y como es nuestra fiesta que no sólo es acogedora y aglutinadora, sino que además destaca por ser una fiesta sin incidentes que ha logrado cautivar a ciudadanos de todo el mundo”.

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Procesos de ajuste del saxofón mediante procedimientos mecánicos

Este procedimiento de trabajo que vamos ha realizar, trata de cómo deberemos doblar una llave para que su funcionamiento sea el correcto.

La función es la de realizar una flexión en el metal, de manera adecuada para normalizar el mecanismo de la llave, así como la verificación, en el cierre de la zapatilla.

Por Manuel Martín Ventura.

Deberemos saber que cuando doblamos una llave fabricada en latón, u otro metal de idénticas características metálicas, el metal tiende a recuperar un poco la posición que tenia, así pues podemos inclinar o doblar algo mas el metal con la herramienta correspondiente, para que al recuperarse el metal obtengamos una buena estabilidad metálica.

Para ver el resultado deberíamos esperar un poco antes de proceder a realizar posteriores trabajos técnicos y así, apreciar el efecto de recuperación del metal que he comentado.

Existe en el trabajo de la reparación del saxofón, la posibilidad de aplicar el trabajo de inclinación de llaves como primer paso de ajuste, antes de proceder a la colocación de las zapatillas, con ello conseguiremos que al colocar una zapatilla, esta este con la inclinación y la altura que necesita para optimizar su respuesta sonora.

Este trabajo es bastante delicado y requiere de cierta experiencia profesional, pero es de vital importancia conocer estos detalles mecánicos, para realizar en un momento dado, una reparación de emergencia.

Llegados a este punto donde ya conocemos un poco como responde el metal ante la manipulación que realizamos sobre el, es bueno profundizar un poco mas y ofrecer algún que otro detalle que debemos conocer sobre el metal del saxofón.

Si nuestro saxofón esta fabricado en plata, en este caso estamos hablando de instrumentos de gama alta o profesional debemos proceder en sus reparaciones de manera que la alteración que realicemos en su reparación sea mínima, la plata que se utiliza esta maleada con cobre para darle dureza y rigidez ya que la plata por si sola, si no la aleamos es muy dúctil y doblaría rápidamente, por este motivo deberemos realizar tanto soldaduras, como colocación de nuevas piezas con la mayor precisión que sepamos.

Al calentar la plata alteramos su estructura y composición atómica, debiendo utilizar con precisión los sopletes con la temperatura idónea esta será siempre muy inferior a 900 grados que es la temperatura en la que empieza a fundir la plata.

Aunque sea exagerado en esta apreciación, es recomendable saberlo para conocer que al realizar una soldadura de plata, el metal preparado que unirá ambas piezas posee un punto de fusión mas bajo y las piezas quedaran unidas y con una coloración en la soldadura que parecerá una misma pieza.

Es recomendable siempre conocer todos los procesos mecánicos antes de actuar de manera inconsciente, es un consejo que os doy para que si os aventuráis en este oficio y en sus procesos tengáis mucho cuidado y podáis respetar la creación de esta magnifico instrumento.

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Los muelles o resortes y la tornillería de los instrumentos

En esta apartado dedicado a la formación sobre técnicas y procedimientos de reparación de instrumentos musicales, es muy importante tratar del cambio y conocimiento general de las reparaciones que implican el cambio de muelles y tornillos.

Por Manuel Martín Ventura.

Ante todo debemos proceder al cambio utilizando siempre los medios idóneos para la optimización del muelle o tornillo que deseamos remplazar por su mal funcionamiento o rotura de este.

Los muelles con el paso del tiempo suelen oxidarse pudiendo interrumpir el funcionamiento normal del instrumento, podemos utilizar unos accesorios que nos ayudaran a sanear el metal oxidado, un ejemplo seria el siguiente:

-Compraremos lija de agua del grano mas fino que encontremos, pelo de metal fino, aceite de motor y un pequeño soplete de gas.

Para comenzar a restaurar el muelle deteriorado procedemos a lijar toda la superficie del muelle plano o de aguja, cortaremos una pequeña tira de la lija que nos permita manipular y rascar toda la superficie del muelle tratando de quitar todo el oxido existente, cuando quitemos el oxido, procederemos a rascar nuevamente el muelle con el pelo de metal con el cual abrillantaremos el metal y nos permitirá rascar en los rincones menos accesibles para la lija.

Una vez finalizado este proceso limpiaremos de impurezas cualquier resto que quede en el instrumento, con la ayuda de un pequeño compresor de aire si lo tenemos y de no ser así, soplaremos sobre la superficie que hemos trabajado.

Aunque no lo he comentado y no por ello deja de ser importantísimo, deberemos proteger siempre la madera o el metal donde esta insertado el muelle para impedir rozaduras o arañazos indeseados en nuestro instrumento debiendo utilizar tiras adhesivas de amianto  que colocaremos por debajo del muelle para quitarlas posteriormente cuando acabemos el trabajo.

Ya tenemos el muelle limpio y libre de restos de oxido, es entonces cuando aplicaremos una pequeña película de aceite sobre toda la superficie del muelle pero sin excedernos solo necesita una pequeña lubricación.

Llegado este momento y con mucho cuidado aplicaremos con el soplete un calentamiento muy suave del metal inclinando la pequeña llama hacia un lado para que no dañe el instrumento.

Este proceso que aparentemente ablanda el metal, facilita sanear la estructura interna del muelle, dándole flexibilidad y elasticidad cuando este se haya enfriado, ojo la llama ha de ser muy suave.

Por el contrario si lo que pretendemos es cambiar el muelle plano por ejemplo, procederemos previamente a quitar el muelle viejo, si el tornillo que lo sujeta sobre la llave esta oxidado y el bisel puede romperse al intentar quitarlo, nunca forzaremos el bisel, cogeremos la llave y colocaremos grasa de litio sobre la zona donde esta insertado el tornillo, aplicaremos calor con la ayuda del soplete sobre la grasa colocada para que actué el calor y permita dilatar y desoxidar rápidamente el oxido incorporado, es así cuando se haya enfriado cuando conseguiremos quitar el tornillo con suma facilidad, utilizando el destornillador de precisión que corresponda.

Una vez colocado el muelle plano, debemos darle la forma adecuada para que el funcionamiento de cierre o recuperación sea el que deseamos, para ello previamente habremos cortado el muelle hasta la zona donde debe descansar para realizar su función, una vez cortado, aplicaremos una ligera llama de calor sobre la punta o parte final del muelle y utilizando unos alicates redondos le daremos una pequeña curvatura hacia el interior, con esto conseguimos que el desplazamiento del muelle plano sea mas natural y menos punzante y su deslizamiento será mucho mejor.

Para concluir con la averiguación del buen funcionamiento del muelle plano, debemos comprobar que la parte plana donde va ha ir insertado el muelle sea madera o metal, deberá estar completamente lisa, si observamos que existen una pequeña hendidura  deberemos limar la zona con un limaton cuadrado pequeño que nos permita alisar la zona lo mejor posible y con un rodillo de pulir terminaremos de optimizar la zona dañada.

Los tornillos son un problema muy usual en las reparaciones de instrumentos, debemos saber que no todos son iguales, que los hay con rosca europea, rosca americana, con punta redonda, punta cónica, con cabeza y pieza de nylon para su fijación en el interior del pilar,y los hay que son cónicos al final y el resto son de rosca en todo su diámetro.

Por este motivo es muy importante conocerlos y colocar en cada instrumento el tornillo que le corresponda para que la funcionalidad del instrumento sea la mejor.Si al intentar quitar un tornillo observamos que se resiste y deformamos su bisel deberemos proceder de la siguiente manera:

Colocaremos grasa de litio sobre el pilar donde este insertado el muelle en el pilar u otro lubricante denso que poseamos, aplicaremos sobre el pilar calor con una suave llama, debiendo proteger la zona del instrumento con unas finas placas de amianto para que el calor no conecte directamente y perjudique la madera, al aplicar el calor disolveremos las impurezas que estén en el interior del tornillo y entonces procedemos a quitarlo una vez enfriada la zona metálicas siempre que realicemos un cambio de tornillo debemos sanear la rosca donde vamos a insertar el nuevo tornillo, utilizando el macho de rosca que corresponda.

Todo lo comentado es muy importante para dar vuestros primeros pasos en la reparación instrumental, trabajar siempre sin prisas y con mucho cuidado y utilizando siempre los medios de protección necesarios.

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Marvin Hamlisch International Music Awards

Los compositores de todo el mundo son elegibles y se les anima a competir, registrándose en línea ahora para los Premios Marvin Hamlisch International Music Awards 2020 en las secciones de calificación de películas / medios, música clásica, música de jazz y teatro musical.

La inscripción está abierta hasta el 31 de mayo de 2020 y toda la información se puede encontrar en https://hamlischawards.org.

La ceremonia de entrega de premios 2020 y el concierto están planeados para el lunes 9 de noviembre de 2020 en la sala de conciertos Lefrak de Queens College del Kupferberg Center for the Arts en Nueva York.

fecha fin de plazo: 31 de mayo de 2020

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Lawson-May Award fot Composition

Estamos extremadamente agradecidos con Neil Lawson-May por patrocinar generosamente este premio.  

Elegibilidad
1) Compositores de cualquier edad y nacionalidad
2) Las composiciones no deben haber sido publicadas o premiadas previamente en concursos de composición anteriores y nunca realizadas públicamente.

Duración y formato
1) 7-15 minutos de duración
2) La pieza debe ser de uno a seis jugadores usando cualquiera de los siguientes instrumentos:
clarinete (1), violín (1 o 2), viola (1), violonchelo (1), piano (1)

Solicitud (15 de junio de 2020 Fecha límite)
1) Breve biografía (máximo 200 palabras)
2) Envíos por correo electrónico solo a hello@solentmusicfestival.com
3) Las puntuaciones deben adjuntarse como archivos PDF; si es posible, incluya también un archivo de grabación, mp3 o midi de su composición.
4) No hay tarifa de solicitud.

Resultados
1) Los ganadores serán anunciados el 1 de julio de 2020 en nuestro sitio web. Las decisiones del jurado son finales y no pueden ser apeladas.

Premios
1) Un premio solo de £ 3000.
2) El trabajo ganador se estrenará en el SMF 2020 en septiembre.

Fecha límite: 15 de junio de 2020

Más información en la Web: http://solentmusicfestival.com/lmaward/

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