CoESsM Confederación Española de Sociedades Musicales

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Carl Orff Composition Competition 19/20: The “Orff Schulwerk”

El Orff Schulwerk como modelo a seguir

En el concurso de composición Carl Orff 2019/20 celebramos el 125 cumpleaños de Carl Orff. Además de Carmina Burana es probablemente el “Orff-Schulwerk” conocido en todo el mundo. En esta ocasión, queremos retomar este concepto pedagógico para la próxima competencia.

La base de Orff Schulwerk es la interacción creativa de los elementos de la música, el lenguaje y el movimiento como formas elementales de expresión de los humanos y la conciencia de que para un niño, el lenguaje, la danza y la música aún no son áreas de actividad diferenciadas. Por lo tanto, desde el principio, el canto se acompaña de la ejecución de instrumentos. Reproducir música que se ha escuchado o escrito o que se realiza danza en formas tradicionales también incluye los atributos de autoinvención y diseño propio. El Orff Schulwerk activa la pedagogía elemental de la música y la danza, que es un potencial de expresión que existe en todo ser humano, así como los patrones de comportamiento musical intercultural.

Con esto en mente, las composiciones de esta competencia están destinadas a proporcionar una visión y fomentar una mejor comprensión de otras culturas. Por lo tanto, el tema de la composición debe ser una canción popular libremente seleccionable tomada del idioma nativo del compositor. Esencialmente, las obras cantadas por los niños deberían poder reproducirse junto con una selección de instrumentos de Orff.

Instrumentación

1) Niños de hasta 12 años.

  • Coro de niños
  • Flauta dulce soprano
  • Xilófono alto (c1-a2)
  • Xilófono bajo (c-a1)
  • Marco del tambor
  • Pequeños instrumentos de percusión (p. Ej. Maracas, Claves, Triángulo, Pandereta)

Todos los instrumentos deben usarse en composición y cada uno  monofónico . Cada grupo de instrumentos puede ser una melodía de acompañamiento propia. El coro de niños puede tener un máximo de 2 voces. El objetivo es que esta parte de la composición se pueda practicar más tarde en las clases escolares.

2) Acompañamiento de un quinteto de cuerda profesional (2 VI, 1 Vla, 1 Vc, 1 Kb).

La forma exterior de la composición:

  1. Tema – Cantar en una capella, una voz, sin instrumentos, solo la canción folklórica ( 1ª estrofa)
  2. Variación con énfasis en el ritmo (si es nec. 2ª estrofa)
  3. Variación con componentes armónicos (si es necesario 3ra estrofa)
  4. Variación ad libitum (si es nec. 4ª estrofa)

Preludios, interludios y postludios son posibles, que serán reproducidos por el quinteto de cuerdas.

La duración total es de un máximo de 4 minutos sin repetición . Por razones pedagógicas, se pueden recomendar repeticiones u otras estrofas para su ejecución en las escuelas.

La forma interior de la composición:

El canto del coro de niños se ajusta a los principios del cantus firmus. El canto se reproduce en el idioma original para todos los movimientos sin variación. El compositor proporcionará una ortografía fonética de acuerdo con el alfabeto fonético internacional que corresponde a la letra de la canción, así como una traducción análoga a uno de los siguientes idiomas para la comprensión: alemán, inglés, francés o español. Estos se pueden agregar como un documento separado. Los instrumentos del grupo infantil.tener un tono de voz diatónico (las teclas posibles son C-mayor / a-menor, G-mayor / e-menor, F-mayor / d-menor). Su interacción con las estructuras tonales y armónicas comienza con un sonido básico. El ritmo y la melodía proporcionan una estructura básica en el “ejercicio rítmico-melódico” que es compatible con un tono monótono. Se debe intentar extender el sonido como armonía funcional, paralelismo y estratificación.

El quinteto de cuerda que lo acompaña se puede usar completamente a voluntad. Ofrece al compositor posibilidades de composición ampliadas. Sin embargo, debe organizarse de tal manera que se pueda realizar una ejecución del trabajo sin este elemento. Esto debería garantizar que la composición se pueda tocar en escuelas normales, así como en conciertos de alta calidad.

Formatos de archivo requeridos:

Archivo de notación musical original, xml, pdf, midi y alternativamente mp3 o video de YouTube

Condiciones de participación:

Todos los compositores están invitados a participar sin ninguna limitación. Los ganadores de competiciones anteriores (solo del 1 ° al 3 ° lugar) no son elegibles para participar.

Premios:

10 composiciones serán nominadas para el concierto final. El Carl Orff Competition eV proporcionará a los compositores seleccionados los gastos de ida y vuelta al concierto final en Alemania, 2 pernoctaciones, un ensayo general y una visita guiada con buenos músicos y un atractivo programa de apoyo durante dos días. Los montos en premios otorgados a la 1ª , 2ª y 3ª plaza serán de 5,000.00, 3,000.00 y 1,000,00 Euros respectivamente.

Horario:

La fecha límite para las entradas es el 29 de febrero de 2020.

La evaluación pública tendrá lugar entre el 15 de marzo de 2020 y el 30 de abril de 2020. El estreno de los trabajos finales está previsto para el Festival Carl Orff a finales de julio de 2020.

Ayudas de trabajo recomendadas:

Información sobre Orff Schulwerk: https://www.orff.de/en/orff-schulwerk/

Convertidor en línea para fonética: https://tophonetics.com/

Tabla para fonética: https://en.wikipedia.org/wiki/International_Phonetic_Alphabet

https://www.carl-orff-competition.com/

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La Fundación Cultural CdM y Àmbit ofrecen un concierto en el Centro Penitenciario de Valencia en Picassent

Músicamable, una iniciativa innovadora e integradora a través de la música, se realizará en breve en las prisiones de Albocàsser (Castellón) y Villena (Alicante)

El concierto, a cargo de Robert Cases, Quiteria Muñoz y Toni Aparisi, ha contado con un programa con canciones españolas de Lorca, obras de Albéniz, Lauro y Brouwer para guitarra clásica y árias barrocas

Robert Cases, coordinador de Musicamable, pretende llevar el proyecto a “centros de día, de salud mental, hospitales, residencias de tercera edad, geriátricos y municipios con necesidades de inserción escolar”

Jesús Sánchez-Gadeo, director del Centro Penitenciario de Valencia, ha manifestado “el enorme interés que ha suscitado entre el público que ha estado muy atento; ha sido un día muy especial para ellos”

Javier Vilalta, director de la Asociación Àmbit, ha asegurado que “hemos tenido una excelente acogida y ha sido muy emocionante observar a un público que ha mostrado su respeto, sensibilidad y agradecimiento”

Valencia, 23 de septiembre de 2019

La Fundación Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) junto con la Asociación Àmbit han ofrecido hoy un concierto en el Centro Penitenciario de Valencia en Picassent en el marco del proyecto Músicamable que impulsa la mejora de la calidad de vida de diversos colectivos en situación de marginación, exclusión, enfermedad o aislamiento social a través de la organización de actuaciones de pequeño formato y talleres en diferentes entornos como centros sanitarios, sociosanitarios, de Acción Educativa Singular y prisiones. [Ver documentación adjunta].

El espectáculo, a cargo de Robert Cases (guitarra y tiorba), Quiteria Muñoz (soprano) y Toni Aparisi (danza contemporánea), ha contado con un programa con canciones españolas de Federico García Lorca, obras de Isaac Albéniz, Antonio Lauro y Leo Brouwer para guitarra clásica y árias barrocas de Girolamo Frescobaldi, José Marín y Tarquinio Merula que han podido disfrutar más de 200 personas.

Músicamable utiliza el contacto de la música como vehículo para humanizar y mejorar la realidad diaria, la gestión de las emociones y la reinserción social y laboral de personal recluso y exrecluso a través de la cultura, un modelo pionero que ha tenido muy buena acogida entre los responsables de las instituciones penitenciarias que han mostrado interés en implantarlo y se realizará en las prisiones de Albocàsser (Castellón II) y Villena (Alicante II) en una fecha que se determinará en breve.

El proyecto prevé evaluar la experiencia en Picassent y los resultados de este análisis, que recogerá las sugerencias del personal recluso, responsables de las instituciones y músicos, servirán para mejorar las actividades que se llevarán a cabo próximamente para perfeccionar el protocolo de esta iniciativa social que tiene como prioridad a las personas.

Jesús Sánchez-Gadeo, director del Centro Penitenciario Antonio Asunción de Valencia en Picassent, se ha mostrado muy satisfecho con la experiencia y ha manifestado que “en nombre propio y de todos los internos quiero agradecer a Capella de Ministrers la visita que nos han hecho hoy y el enorme interés que ha suscitado entre el público que ha estado muy atento y callado, lo que evidencia que ha sido un día muy especial para ellos. Espero que el grupo nos visite muchas más veces”.

Música integradora
Robert Cases, coordinador del proyecto Músicamable, ha afirmado que “el público nos ha agradecido la realización de la actuación y nos ha animado a desarrollar esta iniciativa innovadora e integradora en la que la música se revela como una gran herramienta para alcanzar estos objetivos”. Cases pretende que tenga un gran impacto social y “llevarla a cabo también en hospitales, centros de día, residencias de la tercera edad, geriátricos, centros de salud mental, centros en barrios y municipios con necesidades de compensación educativa e inserción escolar”.

Javier Vilalta, director de la Asociación Àmbit, ha asegurado que “hemos tenido una excelente acogida y ello nos ayuda a impulsar el acercamiento de la cultura a la población reclusa. Es también una obligación de la administración posibilitar el acceso a este derecho ciudadano”. Vilalta subraya que “ha sido muy emocionante observar la reacción del público que en la actuación ha mostrado su respeto, sensibilidad y agradecimiento”.

La FCCdM está manteniendo contactos con diversas entidades del sector privado a los que está presentando Músicamable para conseguir financiación y apoyo en el desarrollo de un proyecto que tiene como ejes el aspecto social, cultural, pedagógico, de investigación y divulgación. El fin es desarrollar estas actividades también a través de convenios bilaterales, como el firmado con la Asociación Àmbit, con instituciones públicas, universidades, ONG, empresas, agrupaciones, asociaciones musicales y músicos de España.

Investigación, divulgación y formación
La Fundación Cultural CdM pone en valor una relevante herencia musical, primordial en la historia de occidente. Para la consecución de sus objetivos desarrolla varios programas de actuación alrededor de la investigación, divulgación, formación y producción de propuestas alrededor de la música, el patrimonio y la tradición. Entre ellos destacan el Festival Música, Historia y Arte, la recuperación de los instrumentos de los ángeles músicos de la Catedral de Valencia, Early Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, o la restauración del Canto de la Sibila.

Desde 1987 miles de personas de más de 28 países disfrutan cada año de los conciertos de Capella de Ministrers y de su extensa y esmerada producción con 58 discos publicados. Actúa en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales desde hace más de 30 años y trabaja en la recuperación de un legado musical que ha rescatado y difundido en más de 1.500 conciertos. Ha abordado numerosos repertorios y su labor musicológica ha merecido numerosos galardones; en 2018 recibió los prestigiosos Premio Internacional de Música Clásica (ICMA) por su disco Quattrocento y el Premio Carles Santos por La Ruta de la Seda.

Asociación Àmbit
Àmbit es una asociación formada por profesionales y un nutrido grupo de voluntarios que promueve la creación de medidas para eliminar las desigualdades sociales que provocan la inadaptación de personas en procesos judiciales y penales, promueve alternativas al cumplimiento de penas privativas de libertad, ofrece las vías adecuadas de acceso a recursos sociales, realiza actividades de concienciación, participa en la resolución de problemas de grupos afectados por la pobreza y la exclusión, fomenta el voluntariado y lleva a cabo iniciativas en torno a la educación a lo largo de toda la vida con especial atención a personas reclusas y exreclusas.

De izquierda a derecha, Toni Aparisi, Quiteria Muñoz y Robert Cases.

De izquierda a derecha, Toni Aparisi, Quiteria Muñoz, Maite García Quintas, Javier Vilalta y Robert Cases.

– Más fotografías
https://capelladeministrers.com/es/

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DOCUMENTACIÓN

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Fundación Cultural Capella de Ministrers. Músicamable
http://culturalcdm.eu/es/proyectos/musicamable

– Fundación Cultural Capella de Ministrers. Mecenazgo
http://culturalcdm.eu/es/platafor-ma/mecenazgo

– Asociació Àmbit
https://associacioambit.org/

– Instituciones penitenciarias
http://www.institucionpenitenciaria.es/

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El Sampling: El Caso Pelham

Una de las técnicas más usadas en la música hoy en día para producir nuevas obras a partir de otras ya existentes es el sampling.

Si bien podemos considerar la creación del Mellotrón (un teclado que almacenaba grabaciones en cinta analógica) en 1963 como el primer ejemplo claro de sampling en la música moderna, su desarrollo y explosión ocurrió a mediados de los años ochenta , cuando el hip hop irrumpió como un género nuevo que marcaría y cambiaría la música para siempre.

Sin embargo, se pueden encontrar antecedentes de esta práctica hace dos siglos, en el siglo diecinueve. Célebres compositores como Rachmaninoff, Brahams o Lizt, tomaron prestado material del trabajo de Niccolo Paganini para utilizarlo en sus propias composiciones.

Consistente en una mezcla de lo nuevo y lo antiguo, ha sido aprovechado inmensamente desde entonces hasta formar parte de la gran mayoría de obras musicales que existen hoy. Podemos definir el sampling como el acto mediante el cual se toma una parte de una grabación de sonido y es reutilizada como instrumento o grabación de sonido en una obra diferente. El sampling siempre ha sido un elemento perfecto a la hora de poder abrir y explorar nuevas vías de creación, aportando valor y distintas perspectivas a la música moderna. Sin embargo, el uso de material protegido con total libertad es también un serio problema que acaban perjudicando a los propios artistas, ya que los que samplean lo hacen normalmente sin dar al artista originario ningún crédito o ganancia. Desafortunadamente, el sampleo no autorizado también se considera vandalismo y robo, porque la mayoría de las veces, los artistas cortan y roban canciones de otro artista sin darle ningún crédito o ganancia monetaria a ese artista original. Para realizar un uso legítimo del sampling, al igual que en cualquier transformación se deberá contar con la autorización del autor cuya obra desea ser sampleada.

El caso Pelham

La sentencia en el asunto Pelham (C-476/17. Pelham GmbH, Moses Pelham y Martin Haas/Ralf Hütter y Florian Schneider-Esleben) es la más reciente resolución judicial sobre el tema, y ha sido una de las más importantes hasta la fecha, generando gran expectación. Todo empieza en el año 1977 cuando el grupo de música Kraftwerk publicó la canción “Metall auf Metall”. Veinte años más tarde, el Sr. Haas y el Sr. Pelham, componen y publican la canción “Nur mir”. Los componentes de Kraftwerk, al escuchar esta última canción acusaron a sus autores de haber sampleado unos dos segundos de su canción antes mencionada, para ser usada en “Nur mir”. Alegan que han sido vulnerados sus derechos como productores (lo eran de su propio disco).

La controversia llegó hasta el Tribunal Supremo de lo Civil y Penal de Alemania, que, al no poder resolver la disputa a la hora de aplicar el Derecho de la Unión, preguntó al Tribunal de Justicia de la Unión Europea si la inserción no autorizada en un fonograma mediante la técnica de sampling extrayendo material de una grabación preexistente, constituía en efecto una vulneración de los derechos del productor. Las dudas del tribunal alemán versaban en torno las excepciones y limitaciones de los derechos de los productores que se establecen en el Derecho de la Unión y si, a su vez, estos eran compatibles con la legislación alemana, que sí que permite en principio que una obra que haya sido creada usando parte de una obra protegida pueda publicarse y explotarse sin el consentimiento de sus titulares.

La resolución del Tribunal de Justicia de la Unión Europea hace hincapié recordando que los productores de fonogramas ostentan el derecho exclusivo de autorizar o prohibir la totalidad o parte de sus fonogramas, por lo que la reproducción por un tercero no autorizado de una muestra, aunque esta sea breve, de un fonograma sigue siendo una reproducción en términos legales y protegida por el derecho exclusivo que tiene el productor. No obstante, el Tribunal señala que no es reproducción cuando se toma un fragmento de una obra protegida y en base a la libertad creativa de un tercero y su originalidad, la integra en otro fonograma, modificando este fragmento y haciendo que este fragmento no resulte reconocible, evidenciando la diferencia entra una transformación de la mera copia (desde el punto de vista jurídico).

Esta decisión persigue conseguir el justo equilibrio entre ambos actores; los titulares de los derechos de producción y la protección de los intereses y derechos fundamentales de los usuarios, entre las que se encuentra la libertad de las artes, ambos argumentos viniendo recogidos por la Carta de los Derechos Fundamentales de la Unión Europea. En resumen, si bien el sampling realizado sin el debido consentimiento, puede constituir una vulneración de los derechos del productor, a su vez el uso alterado o modificado de una parte de una grabación y que no resulte reconocible, como mínimo en una primera impresión, no supondrá una vulneración de esos derechos, incluso sin el consentimiento.

Por Miquel Hernández Évole, Alonso&Evole. Graduado en Derecho. Especialista en Propiedad Intelectual

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La Banda Primitiva y la Unió Musical reciben la Medalla de la Ciudad de Llíria

El acto contó con la presencia del conseller Vicent Soler y el embajador de España ante la Unesco, Andrés Perelló

Ayuntamiento de Llíria a 22/09/2019

El Ayuntamiento de Llíria quiso rendir ayer un merecido homenaje al Ateneo Musical y de Enseñanza Banda Primitiva y la Unió Musical de Llíria, en el concierto que protagonizan cada año en la Fira i Festes de San Miguel. Las dos sociedades recibieron la Medalla de la Ciudad en reconocimiento a sus brillantes trayectorias, que forman parte indispensable del gran patrimonio musical del municipio, con el que aspira a ser reconocido como Ciudad Creativa de la Música por la Unesco.

Desafortunadamente, la lluvia obligó a suspender las actuaciones previstas cuando la Unió estaba interpretando la última obra de su programa, por lo que se hizo entrega de las distinciones en el salón de plenos de Ca la Vila.

El acto contó con la presencia del conseller de Hacienda y Modelo Económico, Vicent Soler, y el embajador de España ante la Unesco, Andrés Perelló, que acompañaron al alcalde Manolo Civera y la corporación municipal en este día tan importante para la ciudad.

El presidente de la Primitiva, José Luis Pérez, y el de la Unió Musical, José Vicente Pedrola, recibieron la Medalla de la Ciudad en representación de sus respectivas sociedades musicales.

El alcalde Manolo Civera señaló que la música “está en el ADN de Llíria y es un orgullo tener a estas bandas a las que tanto debemos. Por ello, estas distinciones representan un agradecimiento a tantos músicos, directores, profesores, directivos y otras personas, que con su trabajo han proyectado al mundo la potencialidad musical de nuestra ciudad”.

Además, recordó que las dos sociedades “han realizado una extraordinaria labor cultural, social y educativa que ha marcado la historia más reciente de Llíria”.

GALARDONADAS
Ateneo Musical y de Enseñanza Banda Primitiva de Llíria. Fundada en 1819 por el padre franciscano Fray Antoni Albarracín Enguídanos, está considerada la banda civil más antigua de España y este año celebra su bicentenario.

Ha logrado el primer premio de la Sección de Honor del Certamen Internacional de Bandas de Música “Ciudad de Valencia” en varias ocasiones, siendo la única que lo ha hecho en tres siglos diferentes. Además, cuenta con otros numerosas distinciones, como la del Mérito Cultural de la Generalitat, y galardones como los logrados en el Certamen Internacional de Música de Kerkrade.

Desde sus comienzos hasta la actualidad, ha realizado innumerables conciertos, actos culturales, desfiles, etc., a nivel nacional y en países de Europa como Alemania, Bélgica, Francia, Holanda y Suiza; de América del Norte como los Estados Unidos (Nueva York y Los Ángeles) y en Asia como China (Beijing i Shanghai).

Además ha sido dirigida por algunas de las más prestigiosas batutas europeas como Sergiu Celibidache, Desirée Dondaine, Odón Alonso, Rafael Frühbeck de Burgos, Jan Molenar, Luís Cobos, Rafael Sanz-Espert, Manuel Galduf y Jan Cober.

La sociedad cuenta también con una banda juvenil, orquesta sinfónica, agrupación coral y escuela de música.

Unió Musical de Llíria. Se fundó en el año 1903 con la fusión de las bandas Música Nueva y Música Vieja, formadas en las primeras décadas del siglo XIX y de las que heredó su tradición.

Actualmente es una institución con 1.500 socios, que tiene una clara vocación educativa. De hecho, fue pionera en toda España con su Centro Integrado de Música, hoy con más de 400 alumnos. Además, cuenta con banda juvenil, orquesta y coro social, entre otras agrupaciones.

A finales de los setenta y principios de los 80, en el auditorio de la Unió actuaron las mejores orquestas (Viena, Londres, Moscú, Berlín, Israel…) y directores de Europa (Sergiu Celebidache, Zubin Metha, Antal Dorati, Cristóbal Halffter, Enrique García Asensio…).

Su música ha sonado por todo el mundo, siendo la primera banda española en visitar Estados Unidos o Japón. Además destacan sus actuaciones en la clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona y la Expo de Sevilla.

La banda sinfónica es probablemente la agrupación amateur más galardonada del mundo. Son más de 70 primeros premios en certámenes nacionales e internacionales, destacando los grandes éxitos en Kerkrade. También es la banda con más primeros premios del Certamen de Valencia y ha recibido numerosas distinciones por parte de la Generalitat, o los ayuntamientos de Barcelona, Granada o Málaga, entre otros organismos.

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73º Certamen Nacional de Bandas ‘Ciudad de Cullera’ 2020 – Convocatoria

El LXXIII Certamen Nacional de Bandes de Música ‘Ciutat de Cullera’ 2020, se celebrará el domingo 19 de abril de 2020 en el Auditorio Municipal.

BASES

1.- OBJETO Y FINALIDAD DE LA CONVOCATORIA

El Ayuntamiento de Cullera viene celebrando desde hace 72 años el tradicional Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Cullera”, el más antiguo de los que se celebran de carácter nacional en España, y su convocatoria tiene la finalidad de fomentar y difundir la música bandística como parte fundamental de nuestro patrimonio cultural.

En este marco, el Ayuntamiento de Cullera ha fijado las bases por las que se regirá en 2020 en su 73ª edición en régimen de concurrencia competitiva, de acuerdo con lo establecido en el artículo 17 de la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones.

El certamen se celebrará el domingo 19 de abril en el Auditorio Municipal, y la Concejalía de Actividades Musicales será con el asesoramiento correspondiente la encargada de la ejecución y desarrollo de estas bases.

5.-INSCRIPCIONES Y PLAZOS

El plazo de presentación de inscripciones comprenderá desde el día siguiente a la publicación del extracto de la convocatoria en el Boletín Oficial de la Provincia de Valencia hasta el viernes 22 de noviembre de 2019 inclusive, reservándose el ayuntamiento la facultad de prorrogar este periodo si lo considera oportuno.

Las solicitudes, según el modelo que se adjunta en el Anexo I de estas bases, se remitirán a la Concejalía de Actividades Musicales del Ayuntamiento de Cullera en la siguiente dirección: Casa de la Cultura, C/ La Bega, 14 -46400- Cullera, teléfonos: 961724616 / 663007384. También podrán remitirse por e-mail: casacultura@cullera.es o presentarse en los lugares previstos en el artículo 16.4 de la Ley 39/2015, de 1 de octubre, de Procedimiento Administrativo Común.

Tendrán que estar convenientemente cumplimentadas y firmadas por los representantes legales de cada entidad musical. Si alguna banda dependiera de su ayuntamiento, será necesario que la solicitud la firme el alcalde correspondiente al objeto de dar su conformidad.

El hecho de concurrir al Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Cullera” conlleva la cesión al Ayuntamiento de Cullera de todos los derechos de fijación, reproducción, comunicación pública y distribución así como el derecho de imagen y utilización del nombre. Igualmente se acepta que sus intervenciones puedan ser grabadas en cualquier formato de audio o vídeo, transmitidas a través de internet o cualquier otro procedimiento, por radio y/o televisión en directo o en diferido, o editado discográfica o videográficamente sea cual sea el soporte magnético, óptico o informático. Ambas cesiones se entienden efectuadas por el máximo tiempo legalmente recogido por el Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de abril, por el que se aprueba el Texto Refundido de la Ley de Propiedad Intelectual y demás legislación concordante.

6.- BANDAS PARTICIPANTES

Podrán participar en este certamen las bandas de música no profesionales, es decir, no podrán participar las bandas de música pertenecientes a Conservatorios o Escuelas de Música profesionales y aquellas bandas de música agrupadas puntualmente para concursar. En caso de requerimiento por parte del Comité Organizador deberá acreditarse su carácter no profesional mediante declaración jurada suscrita por el representante de la sociedad musical.

De acuerdo con lo dispuesto en el artículo 13 de la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, y en el artículo 27 del Reglamento que la desarrolla, no podrán obtener la condición de beneficiario de los premios las sociedades musicales que cumpliendo los requisitos específicos de participación recogidos en las presentes bases, estén incursas en alguna de las causas enumeradas en las citadas disposiciones.

El número máximo de bandas participantes en este certamen será de tres por sorteo realizado al efecto entre las que se hayan inscrito si superan este número. En el caso de que hubiera más inscritas en esta edición quedará una cuarta plaza en reserva con preferencia de participación en la siguiente convocatoria del certamen, plaza que se adjudicará mediante sorteo entre las mismas.

La plantilla de las bandas participantes deberá ser entre 80 y 90 músicos (incluidos hasta seis intérpretes ajenos a la misma y los instrumentos de cuerda, violonchelos y contrabajos, que se requieran). Cada sociedad musical deberá presentar un certificado de su federación correspondiente, si existe, con la relación de músicos que tiene federados con dos meses de antelación como mínimo a la fecha del certamen, y posteriormente el listado propio de los que van a actuar ese día para ser cotejados en el control de músicos.

En el caso de que participen bandas pertenecientes a la FSMCV junto con otras de otros lugares de España el sistema de control será para todas la acreditación de la pertenencia real y efectiva de un músico a la banda para lo que tendrán que presentar, antes del 19 de febrero de 2020, una relación certificada de sus músicos (nombre, lugar de nacimiento, nº DNI o Pasaporte e instrumento musical) expedida por el Secretario de la banda con el visto bueno del Presidente.

Ningún músico podrá actuar en dos bandas participantes en el certamen, y éstas deberán estar en Cullera el día de su actuación con una antelación suficiente de al menos una hora de acuerdo con los horarios que fije la organización. La banda que en el momento de comenzar el desarrollo del certamen no esté presente quedará eliminada automáticamente.

7.- ORDEN DE ACTUACIÓN Y OBRAS A INTERPRETAR

El sorteo de participación seguido del de actuación de las bandas en el certamen tendrá lugar el sábado 14 de diciembre de 2019 a las 12 horas en la Casa de la Cultura C/ La Bega 14 en presencia de los representantes de las mismas. Tras el mismo se explicaran a las bandas participantes temas relacionados con la organización y desarrollo del certamen el día de su celebración.

Las bandas que después de realizado el sorteo dejen de participar sin causa justificada, quedaran inhabilitadas para intervenir en este certamen durante un periodo de tres años consecutivos, y en consecuencia perderán el derecho a recibir la subvención establecida.

El día del certamen cada banda interpretará en primer lugar un pasodoble sobre el escenario que no será puntuado cuya duración se limitará a un máximo de (4) cuatro minutos.

Seguidamente interpretarán en primer lugar la obra obligada de esta LXXIII edición del certamen “L’Illa dels pensaments” de José Suñer Oriola, y a continuación la de libre elección que podrá tener una duración entre 18 y 25 minutos, pudiendo ser penalizada en la puntuación final por el tribunal calificador si no está dentro de esta franja.

Con la finalidad de evitar que más de una banda coincida en la Obra de Libre Elección, tendrá preferencia aquella banda que primero se haya inscrito, y la organización comunicara a la banda que coincida que habrá de cambiar necesariamente la obra libre elegida.

El Ayuntamiento no se hace responsable de cuantas cuestiones legales puedan afectar a las bandas por el uso de las partituras de las obras de libre elección.

8.- DESARROLLO DEL CERTAMEN

El Certamen se realizará como se ha especificado antes el domingo 19 de abril de 2020 en el Auditorio Municipal de Cullera y constará de dos audiciones, estando precedidas ambas por el desfile de las bandas participantes en cada una de ellas en el que habrán de interpretar un pasodoble de libre elección.

Mañana : Desfile a las 11 h. y Audición a las 11,30 horas

Tarde : Desfile a las 17 horas y Audición a las 17,30 horas

Por causa de fuerza mayor, la organización estará facultada para cambiar el lugar de la actuación sin perjuicio de su desarrollo, o bien podrá suspender el certamen definitivamente si ninguna banda hubiera actuado aún y no fuera posible hacerlo bajo ninguna circunstancia. La suspensión definitiva no dará derecho a las bandas participantes a indemnización o reclamación alguna.

El lugar de actuación, el Auditorio Municipal, será competencia exclusiva del Comité Organizador y no se podrán introducir modificaciones no efectuadas por el mismo. Será obligatorio para las bandas participantes en la ejecución de sus obras musicales la utilización del instrumental (piano y material de percusión) facilitado por la organización del Certamen detallado en el anexo II de estas bases, trayendo ellas el resto que precisen.

El Comité Organizador posibilitará, si así se requiere, que los músicos que los deban utilizar puedan realizar una prueba técnica de este material con carácter previo al certamen.

10.- SUBVENCIONES Y PREMIOS

A cada banda participante en el certamen se le concederá una subvención económica de 4.000 euros una vez efectuada su participación.

Se establecen además los siguientes premios:

Audición del Certamen:

PRIMER PREMIO Y PREMIO ÚNICO ESPECIAL DEL JURADO 6.000 euros

SEGUNDO PREMIO 3.000 euros

TERCER PREMIO 2.000 euros

Desfile : PREMIO AL MEJOR DESFILE 1.000 euros

Si el Jurado lo considera oportuno podrá otorgar también un Premio Honorífico al mejor Director del Certamen con una dotación económica de 600 euros y diploma acreditativo.

A la vista del acta del jurado, la Teniente Alcalde Delegada de Actividades Musicales resolverá la concesión de los premios para el pago de los mismos, y esta resolución pondrá fin a la vía administrativa.

Contra ella podrá interponerse o bien el recurso potestativo de reposición en el plazo de un mes contado desde el día siguiente a la recepción de la notificación de la resolución, o bien, directamente el recurso contencioso-administrativo ante la Jurisdicción Contencioso- Administrativo en el plazo de dos meses contados desde el día siguiente de su recepción.

11.- DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR POR LAS BANDAS PARTICIPANTES

Las bandas que finalmente participen tendrán que enviar a la organización la siguiente documentación:

-Antes del 19 de enero de 2020: Historial de la banda y curriculum del director, en formato digital (documento word), una fotografía de cada y el logo / escudo de la banda, todo ello de alta resolución.

-Antes del 19 de febrero de 2020: Relación certificada de los músicos participantes a que se refiere el apartado 6 de la presente convocatoria, declaración responsable firmada, copia del CIF de la sociedad musical y Anexo II de material de percusión y necesidades técnicas cumplimentado.

-Antes del 15 de marzo de 2020: Cuatro ejemplares originales de la partitura de la obra de libre elección (guión del director), de los que uno quedará en poder de la organización del certamen para archivo y uno del pasodoble del desfile. En el supuesto de transcripción de una obra musical se deberá acompañar el documento acreditativo de la correspondiente autorización del titular de los derechos de autor de la obra original.

Bases completas

Hoja de inscripción

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Premio Otto Mayer-Serra de Investigación Musical

La Universidad de California Riverside y el Centro para la Música Ibérica y Latino Americana (CILAM) convocan a la presentación de ensayos para el Premio Internacional de Investigación Musical Otto Mayer Serra, otorgado anualmente a los dos mejores artículos sin previa publicación, sobre cualquier aspecto de la música ibérica o latinoamericana.

Premios

Se otorgarán dos premios consistentes en $1.400 y $700 dólares al primer y segundo lugar, respectivamente. Habrá igualmente una mención honorífica, sin premio monetario. Los dos artículos ganadores serán publicados en Diagonal: An Ibero-American Music Review (Diagonal: Una revista musical iberoamericana), http://escholarship.org/uc/diagonal, la revista dictaminada y en línea del Centro para la Música Ibérica y Latino Americana de la Universidad de California Riverside.

Bases

Podrán participar todos los autores, sin importar su edad, lugar de residencia o nacionalidad, que en forma individual presenten un ensayo sobre la música de América Latina.

El jurado será nombrado por CILAM y estará integrado por investigadores de reconocido prestigio internacional. La composición del jurado se hará pública hasta la emisión del fallo y su decisión será inapelable. Es facultad del jurado descalificar cualquier trabajo que no cumpla con alguno de los requisitos marcados por esta convocatoria. El premio podrá ser declarado desierto.

Procedimiento

1. Los trabajos deberán ser enviados en formato Word o pdf, anexos a un correo electrónico dirigido a Walter Clark (walter.clark@ucr.edu). El texto deberá tener una extensión máxima de 40 cuartillas a doble espacio, Times New Roman, 12 Pts., márgenes no menores de 2.5 cm, incluyendo ejemplos musicales, gráficos, tablas, referencias y apéndices.

2. Para permitir la revisión anónima de los textos el nombre del autor aparecerá solamente en el mensaje de correo electrónico, el cual deberá contener también el título del artículo y todos los datos necesarios para establecer contacto con el autor. Los autores deberán evitar identificarse tanto en el texto del artículo como en el documento en general (encabezado, notas, etc.).

3. El artículo debe no haber sido publicado previamente y estar escrito en español o portugués, idioma en el cual será publicado en Diagonal.

La fecha límite de entrega es el 16 de diciembre de 2019. Los ganadores serán notificados a más tardar el 17 de febrero de 2020.

En caso de ser declarado ganador, los gráficos y ejemplos musicales correspondientes al trabajo deberán ser entregados en formato TIFF (300 dpi) y los archivos de texto en formato Word. El autor será responsable de tramitar los permisos de reproducción de música y de gráficos.

El Premio Internacional de Investigación Musical Otto Mayer-Serra fue patrocinado en 2008 por Instrumenta Oaxaca, Gobierno del Estado de Oaxaca, Fundación para las Letras Mexicanas, Coordinación de Difusión Cultural UNAM, Instituto Nacional de Bellas Artes y la revista Pauta.

https://escholarship.org/

https://cilam.ucr.edu/

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Dia Mundial del Alzheimer

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) es Entidad Solidaria con el Alzheimer.

La enfermedad de Alzheimer se considera la nueva epidemia del siglo XXI. Se estima que para el año 2050 el número de personas con alzheimer ascienda a 131.5 millones.

Proclamado por la Organización Mundial de la Salud (OMS) y auspiciado por Alzheimer’s Disease International (ADI), todos los 21 de septiembre se conmemora el Día Mundial del Alzheimer.

El primer Día Mundial del Alzheimer se celebró en 1994. Y desde 2012 la organización Alzheimer’s Disease International (ADI) decidió extender la conmemoración por todo el mes de septiembre, y así se consignó el Mes Mundial del Alzheimer.

Se trata de concienciar sobre esta afección. Por el momento no hay una cura para el Alzheimer, pero si se pueden realizar rutinas y actividades para prevenir y retrasar la enfermedad. Tener hábitos de vida saludables puede reducir el 40% de los casos con Alzheimer o retrasar la llegada de la enfermedad.

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Mara Aranda lleva la música sefardí de Marruecos a la Fundación Tres Culturas de Sevilla

La institución dedica un ciclo a Sefarad durante este mes, se han programado actividades que ponen en valor la riqueza de una cultura “ligada a nuestras raíces” y en la que los judíos españoles transmitieron a sus hijos su pasado español medieval

El público, que agotó las entradas días antes, pudo disfrutar de un repertorio con coplas, canciones líricas (kantikas) y romansas del trabajo discográfico Sefarad en el corazón de Marruecos

La cantante también impartió un taller de cantos sefardíes en torno a los orígenes de Sefarad en Marruecos y, junto a Jota Ramírez, organizó una exposición de 60 instrumentos hebreos

Aranda, con casi 30 años en escena, es la intérprete de música sefardita española más internacional; ha cantado músicas turcas, griegas, occitanas, valencianas y medievales, que ha recopilado en 20 discos que han merecido numerosos galardones

La investigadora ha manifestado estar “muy satisfecha por la gran acogida del público y porque una institución como la Fundación Tres Culturas nos haya brindado la posibilidad de compartir en el ciclo Sefarad un taller, una exposición y un concierto”

Sevilla, 19 de septiembre de 2019

Mara Aranda ofreció un concierto en la Fundación Tres Culturas de Sevilla con el programa Diáspora. Sefarad en el corazón de Marruecos, ayer 18 de septiembre. El público, que agotó las entradas días antes, pudo disfrutar de un repertorio con coplas, canciones líricas (kantikas) y romansas procedentes de este país. En el marco del ciclo que la institución dedica a Sefarad durante este mes, se han programado diversas actividades que ponen en valor la riqueza de esta cultura “tan ligada a nuestras raíces y visión del mundo”. [Ver documentación adjunta].

Sefarad en el corazón de Marruecos, que fue galardonado por Transglobal Music World Charts con el premio al mejor disco europeo del año, es la primera entrega de una serie titulada Diáspora compuesta por 5 discos dedicados a la tradición judeo-española de Marruecos, Turquía, Grecia, Bulgaria y la antigua Yugoslavia, de la que están publicados los tres primeros. Este repertorio, que incluye una colección de siete romances, una copla hagiográfica y algunos cantares: cantigas de boda y de cuna, fue el que Aranda interpretó ante el público sevillano y responsables y directivos de instituciones como el Centro Sefarad-Israel, Sevilla Acoge, CEAR (Comisión Española de Ayuda el Refugiado), Juventudes Musicales y de la misma Fundación Tres Culturas, entre otros.

A principios del siglo XVIII las colonias sefarditas, formadas por aquellos judíos españoles expulsados de la Península en el siglo XV, del Este y Oeste del Mediterráneo constituían dos culturas claramente diferencias e independientes: la del Mediterráneo oriental, influenciada por Turquía y los Balcanes, y la del Mediterráneo occidental, claramente influida por elementos marroquíes y españoles.

Aranda, con casi 30 años en escena, es la intérprete de música sefardita española más internacional, ha cantado músicas turcas, griegas, occitanas, valencianas y música antigua y medieval que ha recopilado en veinte esmerados trabajos discográficos que han merecido numerosos galardones y el reconocimiento del público y de los medios especializados.

La Fundación Tres Culturas presentó su trabajo en torno a los orígenes de Sefarad en Marruecos en un taller de cantos sefardíes y una exposición de instrumentos musicales. En el taller, Aranda abordó las canciones, tanto del repertorio oriental como occidental, de los judíos sefardíes, ordenadas en torno a la música en el ciclo de la vida: nacimiento, crecimiento y muerte con los cantos asociados a todos los ritos en cada uno de estos momentos. También las percusiones asociadas a ellos, muy básicas y rudimentarias puesto que el repertorio es eminentemente vocal y, al darse en un contexto doméstico, las mujeres se acompañaban de instrumentos simples: panderos, castañuelas, palmas…

Aranda ha manifestado estar “muy satisfecha por la gran acogida del público a nuestra propuesta y porque una prestigiosa institución como la Fundación Tres Culturas nos haya brindado la posibilidad de compartir en el ciclo Sefarad un taller, una exposición y un concierto”. La cantante e investigadora considera que  “conocer y difundir esta herencia es saber de la historia del lugar que habitamos y enriquecer nuestra identidad humana y cultural”. Y ha asegurado, “sin memoria no ay avenir, como reza el refrán sefardí”.

De generación en generación
Los judíos españoles de la diáspora transmitieron a sus hijos su pasado español medieval: las costumbres y tradiciones, lengua, música y cantos que, de generación en generación, permanecieron hasta nuestros días. En la interpretación de la música tradicional predominaba la voz femenina. Las mujeres no conocían en general la escritura hebrea y cantaban en judeo-español que era la lengua cotidiana.

Los cantos hacen referencia al ciclo de la vida: nacimiento, crecimiento y muerte. Aquellos romances antiguos, salidos con los sefardíes de la Península, eran y siguen siendo aún los romances en lengua judeo-española, a los que se conoce como romansas y describen la vida de los judíos al tiempo que refieren la historia de España. Por otro lado,  la incorporación de melodías y textos de épocas más recientes, así como la movilidad de las distintas comunidades provocó el crecimiento del repertorio tradicional, hablando por tanto, en este caso, de kantikas.

Exposición de instrumentos
Antes del concierto de Aranda se inauguró una exposición sobre instrumentos hebreos en el arte de la España medieval, con una visita guiada y comentada por su comisario, Jota Martínez, que se podrá visitar hasta el 22 de septiembre. A través de una selección de sesenta instrumentos musicales, que sorprenden por su historia y su belleza, el recorrido por la exposición acercará al espectador al trabajo llevado a cabo por Aranda y Martínez. Una labor árdua y de años de investigación, construcción y adaptación de instrumentos musicales que se ven reflejados en códices, literatura y sobre todos las Haggadot, los libros judíos que hablan de la liberación de la esclavitud y la huida de Egipto del pueblo israelita.

Las fuentes principales de inspiración y documentación para reunir la exposición han sido las biblias hebreas iluminadas, las Haggadot sefardíes (que salieron de los talleres artesanos judíos catalanes en el siglo XIV), miniaturas de las cantigas de Santa María, representaciones del rey David y sus músicos en la arquitectura románica y gótica principalmente, textos y también crónicas que hacen referencia a judíos en su labor de músicos, iluminadores y miniaturistas…

Tras la expulsión de los judíos de España y Portugal,  su música se propagó desde la Península Ibérica por Marruecos y el antiguo imperio Otomano (Turquía, Grecia, Jerusalén, los Balcanes y Egipto) así como por Hispanoamérica, principalmente Argentina. La música sefardí se adaptó una vez más, como sucediera desde su historia antigua, a cada uno de estos lugares, asimilando los tonos agudos del norte de África, incluyendo su típico ulular, los ritmos asimétricos de los Balcanes y el sistema de modos turcos llamado maqam.

FOTOGRAFÍAS

Mara Aranda, con Jota Martínez y Carlos Ramírez, en concierto en la Fundación Tres Culturas de Sevilla. Autora: Fundación Tres Culturas-Anna Elias

– Más fotografías. Autora: Fundación Tres Culturas-Anna Elias
Pies de foto: Fotos del concierto y de la presentación de la exposición de instrumentos hebreos en la Fundación Tres Culturas de Sevilla.
https://www.dropbox.com/home/Mara-Aranda_Sefarad-en-el-corazon-de-Marruecos/Fotos%20Fundaci%C3%B3n%20Tres%20Culturas-Anna%20Elias

– Portada y contraportada del disco Sefarad en el corazón de Marruecos
Pie de foto: Portada del disco Sefarad en el corazón de Marruecos.
https://www.dropbox.com/home/Mara-Aranda_Sefarad-en-el-corazon-de-Marruecos/CD%20Sefarad%20Marruecos.%20Portada.libreto

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VIDEOS

–  https://www.dropbox.com/home/Mara-Aranda_Sefarad-en-el-corazon-de-Marruecos/Videos.%20Sefarad%20Marruecos

– Youtube
https://m.youtube.com/user/MaraArandaOfficial?itct=CB4Q6p4EIhMI9Nn-wfTN5AIVGggVCh0IpABr&csn=Xpp7XcSdKbbnhAeI7qGgCg&wlfg=true

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AUDIOS

– Sound Cloud / Spotify
https://m.soundcloud.com/maraaranda
https://open.spotify.com/artist/0KpZXROa4qnxPRCVFr5JY2?nd=1

Facilitamos un enlace de descarga con los temas del disco Sefarad en el corazón de Marruecos en alta calidad llamando al teléfono 618 54 68 62.
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DOCUMENTACIÓN

–  Mara Aranda
https://mara-aranda.com/

– Fundación Tres Culturas
tresculturas.org/

– Sefarad en el corazón de Marruecos
https://www.dropbox.com/home/Mara-Aranda_Sefarad-en-el-corazon-de-Marruecos/CD%20Sefarad%20Marruecos.%20Portada.libreto

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El prestigioso clarinetista Belga David Van Maele Estrenará obra en Torrevieja junto a la UMT

En la mañana de ayer miércoles, el concejal de Cultura, Antonio Quesada, acompañado de la presidenta de la Unión Musical Torrevejense (UMT), Lucrecia Paredes, del director de la banda de la UMT, Carlos Ramón, y del clarinetista belga, David Van Maele, presentó ante los medios de comunicación el concierto que tendrá lugar en el Auditorio Internacional de Torrevieja, el sábado 28 de septiembre a las 19:00 horas y con un precio de 7€ la entrada.

torreviejaradio 19/09/2019 Darío Baño:

El concierto, tendrá como pieza central el Tercer Concierto para Clarinete del compositor alicantino Óscar Navarro, escrita para el propio, David Van Maele. El belga es, tal y como ha explicado Carlos Ramón, director de la banda local, uno de los clarinetistas más prestigiosos del panorama internacional. Se trata, ni más ni menos, que del requinto solista de la ‘Royal Wind Band of the Belgian Guides’, una de las bandas profesionales más prestigiosa a nivel internacional, y es especialista en el uso tanto del clarinete pequeño (requinto) como del clarinete tradicional (clarinete en ‘si bemol’). En palabras de Carlos Ramón, para la Unión Musical Torrevejense es un honor tener a un músico de la calidad de Van Maele estrenando, a nivel mundial, la obra que Navarro compuso para él en su versión para solista y banda de música. Fue en Torrevieja también donde, el pasado año, este mismo músico estrenase a nivel mundial la obra, en su versión para solista y orquesta sinfónica. En esta ocasión, es la primera vez que se escribe en la literatura musical de clarinete un concierto para un mismo solista que tocará con dos instrumentos distintos.

Visiblemente emocionado, David Van Maele explicó que la obra que su amigo Óscar Navarro escribió para él, es muy emotiva puesto que relata la conversación entre él y su hijo, que falleció mientras el compositor alicantino componía la obra, a través del requinto y el clarinete. Que esta obra de Navarro represente este hecho ha sido el motivo principal para que todo el concierto tenga piezas relacionadas con los niños y la infancia. En concreto, comenzarán con una pieza del también compositor alicantino Santiago Quinto, llamada Suite Sencilla, tras ella le tocará el turno al III Concierto para Clarinete de Óscar Navarro. En la segunda parte del concierto se interpretarán las obras ‘Children’s March’ del compositor inglés Percy Grainger, ‘For Natalie’ del compositor americano James Barnes, y cerrará el concierto la obra de Bert Appermont, ‘Celtic Child’.

Lucrecia Paredes ha agradecido, en primer lugar, al edil de Cultura por su predisposición y su aceptación al desarrollo de estos dos grandes eventos, así como al músico Van Maele por elegir Torrevieja para estrenar esta obra tan especial. La presidenta de la UMT ha invitado a todos a asistir a este gran concierto en el que participa la banda de música de la Unión Musical Torrevejense. También ha informado de que las entradas están a la venta a través de la web del Auditorio Internacional, así como también en la sede de la UMT en el Palacio de la Música de 18:00 a 20:00 horas; los miércoles en el Centro Cultural “Virgen del Carmen” en horario de 11:00 a 14:00 horas, y en el Auditorio Internacional el mismo día del concierto, dos horas antes de su inicio.

Por último, la UMT no podía dejar pasar la oportunidad de tener con ellos a Van Maele y no empaparse de su conocimiento sobre sus dos instrumentos, puesto que es un experto en las dos modalidades de clarinete antes mencionadas, motivo por el que, tanto en la tarde de ayer como en la de hoy, se está desarrollando una Master Class en el auditorio del Palacio de la Música para los clarinetes, músicos de la UMT y oyentes que se inscribieron.

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La Fira i Festes de Sant Miquel 2019 proyecta al mundo la tradición musical de Llíria

El Concierto de la Bandas servirá este año para potenciar la candidatura de Llíria a Ciudad Creativa de la Unesco

Ajuntament de Llíria, 12/09/2019

El alcalde de Llíria, Manolo Civera, ha presentado esta tarde la programación de la Fira i Festes de Sant Miquel 2019. El acto, celebrado en el Real Monasterio de San Miguel, ha contado también con la presencia del prior de la Hermandad de San Miguel, Vicente Cerezo, el presidente de la entidad religiosa, Amadeo Civera, así como miembros de la corporación municipal y representantes de la sociedad civil del municipio.

El primer edil ha destacado que “este año queremos convertir el Concierto de las Bandas en un gran proyector al mundo de la tradición musical de Llíria, como candidata a ser reconocida Ciudad Creativa de la Unesco”.

En este sentido, ha recordado que “no podríamos entender la programación de nuestras celebraciones patronales sin los conciertos de nuestras agrupaciones musicales, entre los cuales el festival conjunto que nos ofrecen la Unió Musical y Primitiva, escenifica uno de los momentos más importantes de estos días”.

“Este gran patrimonio musical con el que contamos constituye una de las señas de identidad de nuestra ciudad. Y con este bagaje cultural, esperamos ser reconocidos como Ciudad Creativa de la Unesco en la modalidad de Música”, ha añadido.

La potencialidad musical de Llíria se mostrará en este concierto que se celebrará el sábado 21 de septiembre. En el transcurso del mismo, el Ayuntamiento entregará a las dos sociedades la Medalla de la Ciudad.

Programa de la Banda Sinfónica de la Unió Musical de Llíria

Programa de el Ateneu Musical i d’Ensenyament Banda Primitiva de Llíria

Pero además de este concierto, el programa musical contará con las actuaciones del Cor de la Generalitat, la Orquesta de Plectro “El Micalet”, la Agrupación Musical Edetana “Vicente Giménez”, y la Banda Musical UDP Llíria-Camp de Túria-Serranos, y el espectáculo fusión que reunirá en un mismo escenario a la Unió Musical con el grupo valenciano Bajoqueta Rock.

La programación incluye también diversos actos culturales como la exposición “Llíria (1900-1939) a través dels ulls de José Durán”, la entrega de premios del certamen literario “Pasqual Enguídanos-George H. White” y también el de pintura rápida “José Manaut”, o el acto de conmemoración, el mismo día de la festividad de San Miguel, de la declaración de la iglesia de la Sangre como Monumento Nacional el 29 de septiembre de 1919.

Actividades para todas las edades
El programa festivo está pensado igualmente para todas las edades y ofrece una disco-móvil para los jóvenes el 20 de septiembre, la Nit dels Majors con un gran espectáculo el día 22 en la plaza Major, o el teatro infantil “Oníricus” al día siguiente.

Como siempre, la participación y la solidaridad están presentes en las fiestas de San Miguel. El domingo 15, Llíria vuelve a acoger una prueba del Circuito RunCáncer. Mientras que la recaudación de la Nit de Teatre se destinará a proyectos de investigación sobre la enfermedad del Alzheimer. La entrada benéfica es de 5 euros y los asistentes podrán ver la representación teatral “Los madrileños y sus apellidos” el jueves 26 de septiembre.

Actos religiosos    
Los actos religiosos, organizados por la Hermandad de San Miguel, cerrarán la programación festiva: la Baixà de la imagen de San Miguel desde su monasterio congregará a multitud de vecinos y visitantes el 28 de septiembre, mientras que la solemne procesión al patrón de la localidad tendrá lugar el día 29.

“Con esta riqueza artística única que tenemos y la singularidad de nuestras tradiciones, queremos invitar a todo aquel que quiera venir a  vivir de cerca de la Fira i Festes de Sant Miquel y disfrutar de todos los atractivos que ofrece Llíria durante estas jornadas”, ha manifestado el alcalde Manolo Civera.

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