CoESsM Confederación Española de Sociedades Musicales

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El presidente y componentes de la Junta Directiva de la Federación Balear de Bandas de Música nos explican la preocupación de las bandas de música federadas por la actual situación debido a las estrictas medidas de seguridad impuestas a las bandas por el Gobierno de las Islas Baleares, a debido a la Covid-19. Los actuales componentes de la junta directiva son: Juan Carlos Julià, presidente; Jordi Vanrell Alcalde, vicepresidente; Tomeu Garau, secretario; Gema de las Heras, tesorera; Joan Serra, asesor; y vocales, María de los Ángeles Paniagua y Albert Sierra.

La actual situación provocada por la Covid-19, ha afectado mucho al mundo de la Cultura, y por tanto, también a las bandas. Pensad desde la federación poder reactivar las bandas?
Es imposible desde la Federación de Bandas poder ayudar a reactivar el sector bandístico con las medidas tan poco meditadas y acertadas que nos ponen desde el gobierno. Pero lucharemos para hacer frente a estas medidas y que la normalidad vuelva a las bandas.

Cómo afectan las restricciones por el Coronavirus a las bandas?

Hay un malestar general en las bandas debido a las medidas publicadas en el BOIB de día 13 de julio de 2020, unas medidas excepcionales de prevención para hacer frente a la crisis sanitaria a causa de la Covid-19. En el punto 1.9 se establecen las medidas referentes a las bandas de música donde, entre otras medidas, limitan las actividades de las bandas con un máximo de 30 músicos, y reducir el número de músicos a 30 hace que, siendo músicos amateurs las bandas tengan más dificultades a la hora de poder ofrecer un repertorio con condiciones dignas. Todos los músicos se sacrifican todas las semanas yendo a los ensayos a cambio de su tiempo libre para después, a causa de estas medidas, no poder tocar el día del concierto, lo que podría terminar en bajas de sus miembros a las bandas y, esperamos que no, en la disolución de algunas ”

¿Qué ha supuesto el confinamiento para las bandas?
Para las bandas el confinamiento ha supuesto dar pasos atrás, ya que cuando han vuelto empezar han encontrado que la “maquinaria estaba oxidada” y, además, alguna baja. Insistimos en que las bandas están formadas por gente amateur, niños y personas adultas, que necesitan de la parte social de las bandas, del contacto con gente que los motive, de sus profesores.

Cuántas bandas hay federadas en estos momentos?
Somos 33 bandas federadas.

Juan Carlos, como presidente, consideras que las bandas deben continuar o detener actuaciones …?
Quizás sería una posibilidad ya que nos sentimos despreciados, pero las bandas no se detendrán porque sería la muerte de muchas bandas. Además, las bandas son muy importantes y ayudan a la cultura y fiestas de sus pueblos.

Ha tenido a la Federación alguna respuesta conjunta de lo que quieren todas las bandas?
Claro que sí. Las Bandas están totalmente concienciadas en funcionar de una manera segura por sus integrantes y así lo han hecho desde el fin del confinamiento. Lo que piden es poder funcionar con el protocolo que se elaboró, por parte de la Federación, para devolver a la normalidad. Una normativa que ha demostrado ser segura (no ha habido casos de la Covidien a las Bandas de nuestras islas) apoyada por unos informes técnicos que se han presentado al Consejo y al Gobierno y que es la misma que utilizan las Bandas de Cataluña y Valencia, lugares donde tienen muchas más Bandas y más numerosas y que tampoco han tenido casos de Covid en su entorno.

Está prevista ninguna nueva negociación con el Gobierno de las Islas Baleares, en cuanto a la limitación del número de componentes que pueden actuar?
Tuvimos una reunión con la delegada de Cultura, Catalina Solivellas y tres técnicos del gobierno, donde pudimos conseguir que pudiera haber rotaciones de músicos. Pero hay más medidas de las que no estamos de acuerdo como por ejemplo, las que nos dictan la distancia entre músicos, sobre todo en conciertos en interiores de teatros, auditorios, por lo que estamos pendientes de una nueva reunión, esta vez con la consejera Pilar Costa.
Queremos decir también que estas medidas son las más estrictas de todo el estado español. ”

La Federación … está de acuerdo con estas nuevas medidas de seguridad que limitan a 30 el número de músicos que pueden actuar conjuntamente?
No, por lo que lo que pedimos es que no se limite el número de músicos a 30 sino que se limite el número de músicos según el lugar donde se llevará a cabo el concierto con todas las medidas sanitarias adecuadas. Y en segundo lugar, que no se ponga la distancia en el interior de 3 metros, sino a la misma distancia que en el exterior. Si lo que preocupa es la concentración de partículas en suspensión, ya buscaremos las medidas adecuadas para hacer seguro el concierto (descansos para ventilar la sala, equipos de recirculación de aire, filtros HEPA los aires acondicionados …)

¿Qué consecuencias habrá de cara a las bandas con estas medidas?
Como decía antes, lo que más nos preocupa son las posibles bajas de músicos por falta de motivación, ya partir de ahí, desmotivación de las Juntas y directores y la desaparición de las Bandas.

Las orquestas profesionales, pueden ser más de 30 componentes?
Si hacemos caso de lo que dice el BOIB todas las normas son iguales para todos.

Como veis el futuro de las bandas?
Ahora mismo es complicado, los meses que hemos estado parados han afectado negativamente al funcionamiento de las bandas. Ya era complicado tener los jóvenes animados y esta situación ha hecho que algunos se hayan dado de baja. Las restricciones no ayudan a poder funcionar con normalidad. Ahora que hace buen tiempo pueden ensayar en el exterior pero de cara al invierno si estas medidas no se cambian peligrará el funcionamiento de la vida normal de las bandas.

Y el futuro de las Escuelas de Música como ha veis?

Todo dependerá de los medios de los que disponga cada una. Habrá escuelas que puedan invertir en formación del profesorado para adaptarse a la nueva situación, podrán seguir haciendo su trabajo con “normalidad”. Sin embargo, dentro la enseñanza musical hay cosas que se pueden hacer online, pero hay muchas otras que son prácticamente imposibles. Formar a los más jóvenes (niños) es casi imposible. Y asignaturas, como por ejemplo, de conjunto musicales igualmente. Todo es, y posiblemente y será más complicado. Esto afectará, pensamos que mucho, en las escuelas de música. También hay que decir que no para todos la enseñanza de música es una prioridad. Además, si las familias empiezan a tener problemas económicos, los recortes principales siempre serán hacia este tipo de enseñanza.

Una gran motivación e ilusión por los jóvenes músicos son los Certámenes de Bandas de Música, es decir, poder ir a fuera a competir. ¿Por qué la Federación Balear de Bandas no ha organizado ningún Certamen de Bandas en nuestras islas, cuando casi todo el Estado las federaciones de bandas lo hacen?
Esta es una pregunta compleja con una respuesta que tiene diferentes argumentos. En primer lugar, hay que decir que ahora mismo hay una veintena de certámenes organizados de manera regular en el país. La gran mayoría de ellos están en la comunidad valenciana, que como bien es sabido tiene una gran tradición. No sólo de bandas, sino también de certámenes. Además, en las últimas décadas han surgido otros certámenes como el de Pontevedra (Galicia), Azuaga (Extremadura), Mota del Cuervo y Dosbarrios (La Mancha) y algunos más. Por tanto, no es cierto que casi todas las federaciones organicen este tipo de competiciones. Por otra parte, hay que distinguir entre los que son certámenes regionales y los que son certámenes nacionales. Entre los regionales podemos destacar los provinciales de Alicante, Valencia y Castellón que tienen mucha participación de las bandas locales y que luego confluyen en una segunda fase que es el certamen autonómico. En todos estos casos la participación es exclusiva para las bandas del territorio. El segundo caso, los concursos nacionales, están abiertos a todas las bandas del territorio español. Aparte de todo esto, está el Certamen Internacional de Valencia, que como su nombre indica tiene un alcance mayor.

La junta de la Federación, ve la posibilidad de organizar algún Certamen?
En la junta de la federación ha tantear y se ha hablado de la posibilidad de organizar algún concurso de este tipo, se ha hablado con las juntas de las bandas y se ha hablado con muchos de directores, y si nunca se ha llegado a efectuar ha sido sobre todo por la falta de interés por parte de la gran mayoría de bandas, a quienes no les interesa o no quieren convertir sus proyectos musicales con competiciones. La mayoría de nuestras bandas tienen una agenda de actuaciones bien cargada y esto sólo supondría aumentar la presión sobre los músicos. Iniciar un proyecto así es complicado tanto por la infraestructura como por la logística, y también para la economía de la Federación y no creemos que pudiera ser un proyecto de continuidad. Seguro que podríamos organizar uno, pero no podríamos organizar uno cada año. Basta ver que las bandas interesadas en Certámenes que han salido fuera a realizarlo son muy pocas. Sin embargo, tienes razón cuando dices que puede servir de elemento de motivación y de ilusión, y esperamos que llegue un día en que las circunstancias sean las adecuadas para un acto de este tipo. De momento, la Federación tiene otros proyectos (campus de verano, Banda federativa y encargo de obras) que pensamos que son prioritarios. ”

La banda de Son Servera fue la banda pionera en Mallorca en la organización de un Festival de Bandas y este año con medidas de seguridad especial a celebrado la 28ª edición. ¿Qué opina de la continuidad que ha tenido el Festival?

El Festival de Son Servera, efectivamente, fue el primero en realizarse y no fue hasta unos años después de que la Federación comenzó a organizar su ciclo de festivales. Aunque la junta ha cambiado y no podemos hablar por los que la constituían antes, es muy posible que los primeros festivales realizados en Son Servera sirvieran de modelo por lo que después hizo la Federación. Lo que está claro es que a día de hoy, el Festival de Son Servera es un referente dentro del movimiento bandístico de Mallorca, no sólo por que fue el primero, sino también porque se han efectuado 28 ediciones consecutivas y casi lo deben haber asistido la mayor parte de las bandas de Mallorca, además, otros de fuera de las Islas. Todo ello, sumado a él el marco incomparable de la Iglesia Nueva de Son Servera, que ofrece un espacio bellísimo para los conciertos y que presenta una acústica muy buena. En la Federación no podemos más que estar orgullosos de la continuidad de un proyecto de este tipo y agradecidos tanto al Ayuntamiento de Son Servera como las respectivas juntas que han estado al frente de la banda organizadora, por su esfuerzo y su compromiso con la Federación y con el mundo de la Banda en Mallorca.

28º Festival de Bandas de Música de Son Servera

banda serverina y concejal Hace Fang Dong P1150841

Veteranos Banda de Música Local de Son Servera que participaron en la 1ª edición del festival y siguen activos. Ensayo Banda Federación.

Veteranos 1er festival que continuamos a la banda

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Presidente federación con el clarinetisa internacional Pascual Martínez


Fuente: http://card.cat/

El Ayuntamiento de Badajoz, desde su Concejalía de Cultura, con el patrocinio de la Diputación Provincial de  Badajoz, convoca en el ejercicio 2020, en régimen de convocatoria abierta el 1 Premio de Música Ciudad de Badajoz y con arreglo al siguiente contenido:

PRIMERO. OBJETO

El objeto es convocar un concurso de composición musical con el fin de fomentar la cultura musical en general y de banda en particular en el municipio, ampliar su patrimonio musical, facilitar a los compositores la posibilidad de que su música pueda ser interpretada, escuchada y difundida y plasmar a través de la música una visión de la ciudad, así como, difundir el nombre de Badajoz por toda la geografía española.

SEGUNDO. PARTICIPANTES

Podrán participar en el 1 Premio de Música Ciudad de Badajoz todos los compositores que lo deseen mayores de edad, independientemente de su nacionalidad o lugar de residencia. Cada compositor solo podrá presentar un único trabajo.

TERCERO. PREMIO

Se establece un premio dotado con 4.000,00 euros. A su vez, se le hará entrega de un trofeo.
El premio estará sujeto a la legislación fiscal vigente, realizándose sobre dichas cantidades las retenciones legalmente establecidas.
El premio será indivisible y no podrá ser declarado desierto.

CUARTO. REQUISITOS DE LOS TRABAJOS

Las composiciones deberán reunir los siguientes requisitos:
1. Deberán ser originales e inéditas, entendiéndose como tales, aquellas que sean de nueva creación, que no sean copia, modificación o versión de otra u otras existentes. El Ayuntamiento de Badajoz se exime de cualquier responsabilidad derivada del plagio o de cualquier otra transgresión de la legislación vigente en materia de propiedad intelectual en España, en la que pudieran incurrir los concursantes con sus obras.

2. Las composiciones deberán plasmar una visión o imagen musical concreta siendo el tema sobre el que versará la composición “La ciudad y el Río”.

3. No podrán haber sido fruto de un encargo remunerado ni premiada en algún otro concurso, ni haber sido interpretada anteriormente en concierto o acto público, ni siquiera alguna de sus partes (si las tuviese), ni con el título actual ni con cualquier otro, ni retransmitida por cualquier medio de difusión. Los autores están obligados a
comunicar a la organización cualquier cambio respecto al carácter inédito y no premiado de su composición que se produzca con posterioridad a su entrega.

4. La forma de la obra será en un único movimiento, entre 8 minutos como mínimo y 15 minutos como máximo. Las obras que no tengan la duración estipulada serán descalificadas.

5. Deberán ser sin instrumento solista y con arreglo a la plantilla que se detalla en el documento adjunto a estas bases, que corresponden con la plantilla de la Banda Municipal de Música de Badajoz. De no hacerlo así, podrá ser motivo de descalificación de la obra.

6. La dificultad será media-alta y también se valorará que el lenguaje estilístico esté en el ámbito del utilizado mayormente en la creación para banda de música.

7. En caso de que la obra presentada incorpore fragmentos musicales o textos de titularidad distinta a la del autor de la misma (a excepción de que se realicen a modo de cita, en los términos del artículo 32 de la Ley de Propiedad Intelectual), dichos fragmentos o dichos textos deberán aparecer escritos en la partitura y los materiales, así como se deberán acreditar los permisos correspondientes. En todos los casos, cualquier responsabilidad será absolutamente de los autores.

QUINTO. PROCEDIMIENTO Y PLAZO DE PRESENTACIÓN

El plazo de presentación de las obras se iniciará partir del día siguiente a la publicación del Extracto de esta convocatoria en el Boletín Oficial de la Provincia (BOP) y finalizará el 21 de septiembre de 2020, a las 12:00 horas. El horario de entrega será de 09:00 a 14:00 horas, excepto sábados, domingos y festivos.

Serán remitidos a la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Badajoz, C/ Soto Mancera 8, 06002 Badajoz, haciendo constar 1 PREMIO DE MÚSICA CIUDAD DE BADAJOZ 2020.

Se aceptará como fecha válida la consignada en el matasellos del sobre.
El Ayuntamiento de Badajoz se reserva la posibilidad de suspender el certamen siempre que existan causas mayores debidamente justificadas y ajenas a la organización.

BASES COMPLETAS

ANEXO I – Solicitud

ANEXO II – Plantilla

Fuente: aytobadajoz.es/

Práctica coral en el ámbito de la música moderna

FORMACIÓN PROPIA ESMAR

Créditos: 60 (con certificación tradicional no ECTS)
Horas presenciales del curso: 144 horas
Prácticas externas: 100 horas
Trabajo final: 60 horas
Director del Máster: Juan Francisco Ballesteros

Presentación
ESMAR Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento y Gospel Experience Project, como entidades de referencia, se unen para crear el primer Máster en Góspel que se realiza en España.

La música gospel implantada en Europa desde los años 60 del siglo pasado e introducida en España alguna década más tarde, tiene un importante predicamento y seguimiento que la hace crecer día a día.

Un crecimiento exponencial en el número de formaciones corales, grupos vocales, cantantes solistas en el mapa musical de una manera rotunda, lo que ha creado en torno a esta música una vía profesional interpretativa y académica clara y solvente.

Por tanto, la formación se hace necesaria par vertebrar el interés, la creatividad y la asunción de proyecto alrededor de la música gospel desde un punto de vista musicológico y pedagógico.

Gospel Experience Project siendo una red nacional de coros gospel sitos en 12 ciudades de España y con próxima ampliación en Italia, Francia y Portugal, pone a disposición del alumnado todos sus coros para poder configurar un Máster enfocado en la realidad de la interpretación, donde prima la práctica, la versatilidad y el enfoque al mundo profesional.

OBJETIVOS Y COMPETENCIAS PROFESIONALES

1. Conocer, desarrollar y dominar, la técnica e interpretación propia de la
música gospel.

2. Desarrollar las habilidades auditivas y vocales propias de la música gospel, así como de otras músicas que supongan un foco de riqueza estilística para el alumnado.

3. Comprender el contexto sociológico e histórico en el que surge el estilo musical.

4. Conocer las aplicaciones, vías y focos de actuación de los recursos musicales hacia la práctica profesional.

5. Desarrollar la capacidad de focalizar los propios recursos personales, en el desarrollo de las carreras personales/profesionales.

6. Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a entornos y retos creativos múltiples.

7. Conocer y comprender los recursos propios de los docentes que conforman el programa, desde una perspectiva práctica, dirigido a la aplicación propia.

8. Adquirir las destrezas, estrategias y recursos para interpretar diferentes géneros desde la comprensión de sus implicaciones técnicas.

CONTENIDOS

Primer cuatrimestre:

  • Vocal training I.
  • Estill voice I.
  • Coaching para músicos.
  • Why we sing?: historia y cultura del gospel.
  • Ear training – rítmica y movimiento.
  • Improvisación.
  • Identidad vocal I.
  • Fusión I.
  • Práctica productiva: casting con Stage Entertainment Spain
  • Coaching vocal.
  • Práctica coral.
  • Workshop I.

Segundo cuatrimestre:

  •  Vocal training II.
  •  Estill voice II.
  •  Gospel: canción Protesta(nte), historia.
  •  Ear training II.
  •  Rítmica y movimiento II.
  •  Identidad vocal II.
  •  Activamus: modelos de integración y gestión empática del coro.
  •  Fusión II.
  •  Práctica productiva: Casting con Stage Entertainment Spain.
  •  Práctica coral.
  •  Workshop II

ORGANIZACIÓN DEL MÁSTER
Un total de 254 horas distribuidas de octubre a junio y con un reparto de la siguiente forma:

• 5 Masterclasses/cuatrimestre en fines de semana de 12 horas.
• 1 Seminario Magistral/cuatrimestre en fines de semana de 12 horas (incluye concierto) abierto a alumnos externos.
• Ensayos en coros Gospel Experience Project 50 horas/cuatrimestre (veánse ciudades con sede).
• Estudio, elaboración de la memoria y consultoría 60 horas.

REQUISITOS DE ACCESO
Entrevista personal.
Experiencia demostrable.

PROFESORADO

CALENDARIO DE CLASES PRESENCIALES

24 y 25 de octubre de 2020
14 y 15 de noviembre de 2020
28 y 29 de noviembre de 2020
12 y 13 de diciembre de 2020
16 y 17 de enero de 2021
30 y 31 de enero de 2021
13 y 14 de febrero de 2021
27 y 28 de febrero de 2021
13 y 14 de marzo de 2021
10 y 11 de abril de 2021
8 y 9 de mayo de 2021
29 y 30 de mayo de 2021

Nota: El calendario final puede sufrir alguna modificación según la disponibilidad del profesorado.

CONDICIONES ECONÓMICAS
Precio del Máster: 2.500 €
Precio matrícula externa de un seminario magistral: 600 €
Precio matrícula externa de una masterclass: 400 €

Notas:
Los seminarios magistrales están incluidos para los alumnos del Máster, sin coste adicional.
En este Máster no existe la modalidad oyente, por lo que todos los alumnos tendrán que integrarse en la modalidad activa.

FORMA DE PAGO
La inscripción al Máster se realizará por medios telemáticos a través del siguiente enlace:

MATRÍCULA ON LINE

Al inicio del curso en octubre: 1.200 €
En enero de 2021: 1.200 €

Los alumnos externos que cursen algún seminario magistral (600 €) y/o alguna Masterclass (400 €) lo abonarán como máximo 72 h antes del inicio del seminario o Masterclass correspondiente.

PLAZO DE INSCRIPCIÓN
Del 15 de julio al 12 de octubre de 2020

MÁS INFORMACIÓN

master@gospelexperienceproject.com
music@just4you.es
645209213 / 667469038

La Asociación de Amigos de la Música de Yecla informa que el pasado sábado 1 de agosto, se realizó en el edificio del Antiguo Casino Primitivo de nuestra ciudad, la Asamblea Extraordinaria de la Asociación de Amigos de Yecla.

Se llevó a cabo la votación de los socios y socias de la misma, para la elección de la nueva Junta Directiva.

Yecla, 3 de agosto de 2020

Finalmente, el resultado salió favorable para la única candidatura presentada y liderada por Francisco Muñoz Castaño, siendo así reelegido en el cargo de Presidente de la Asociación.

Por lo tanto, la nueva junta directiva de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla queda establecida de la siguiente forma:

Presidente

Francisco Muñoz Castaño

Vicepresidente

Ernesto Cano Rodríguez

Secretario

Liborio Ruiz Molina

Tesorero

Francisco Ortín Juan

Vocales

Ramiro Martínez-Quintanilla Puche

Antonio Gutiérrez Calduch

Francisco Hernández Azorín

José Ortega Azorín

Elías Rodríguez Azorín

Juan Saurín Cloquell

Mónica Val Val

Soledad García Serrano

DIESIS Academia de dirección de Orquesta y Banda

Diesis es una academia especializada en la formación de directores de orquesta y banda. En la actualidad es difícil el acceso a los Conservatorios Superiores para poder cursar estudios de dirección de orquesta y en nuestro país todavía no existe la titulación de dirección de banda.

A través de esta academia el alumnado podrá recibir una formación integral en dirección tanto de orquesta como de banda teniendo la posibilidad de obtener titulación a través de la prestigiosa escuela ABSRM (Associatted board of the royal schools of music). Todo ello contando con la experiencia y guia de dos prestigiosos profesionales con una reconocida experiencia a nivel internacional como son  José Miguel Rodilla en la dirección de orquesta y Juan José Navarro en la dirección de banda.

Toda la información https://www.academiadiesis.com/

Profesores:

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EL SONIDO DE YECLA
El proyecto “El Sonido de Yecla” nace con la idea de aunar la música con el patrimonio local. El objetivo es dar a conocer al público la historia y el patrimonio local mediante un hilo conductor muy especial, la música.

La actividad consiste en la realización de dos rutas culturales, conducidas por un guía turístico oficial en las que la música en vivo será el nexo de unión de los diversos elementos patrimoniales de la ciudad de Yecla, dejando ver la relevancia e interés de los mismos.

El proyecto pretende a su vez, poner en valor la importancia de la historia de la música en Yecla, su relevancia en tiempos pasados y en la actualidad, todo ello con un discurso adaptado, dando cabida a los diferentes tipos de público que quieran participar en la actividad.

2 RUTAS GUIADAS DIFERENTES
Las rutas guiadas propuestas en el proyecto «El Sonido de Yecla» son:

• El Sonido de Yecla I: Escuchando tu historia.
En esta ruta se realizará un recorrido en el que la música será el eje vertebrador, ya que será la historia de la música local la que nos haga detenernos en los diferentes elementos patrimoniales. La ruta comenzará en las inmediaciones de la Iglesia Vieja, recorreremos el perímetro de la misma para después descender por la calle Concejal Sebastián Pérez hasta llegar a la Plaza Mayor. Una vez en la Plaza Mayor continuaremos con la explicación de los elementos patrimoniales y los recitales musicales. Una vez finalizada la actividad en la Plaza Mayor, continuaremos por la calle Hospital hasta llegar a la Ermita del Hospitalico y posterior recital en la Placeta de Ortega. Una vez finalizada la actividad en estas inmediaciones, la ruta continuará por la calle España hasta llegar al Casino Primitivo actual ubicación de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, donde finalizará la actividad.

• El Sonido de Yecla II: Espacios para escuchar.
En esta ruta se realizará un recorrido en el que la música será el eje vertebrador, pero a diferencia de la ruta anterior, la importancia reside en la creación de espacios para el deleite de la música. La ruta comenzará en el Atrio de la Basílica de la Purísima, con la idea de aunar el simbolismo entre el elemento patrimonial en sí y la producción musical dedicada a la ciudad de Yecla. Una vez finalizado el recital musical y la explicación, la ruta continuará por la calle San Francisco hasta llegar al Teatro Concha Segura. El siguiente punto de parada de la ruta será la Iglesia de San Roque, por lo que descenderemos por la calle Miguel Golf. Después, continuaremos por la calle San Roque hasta la Iglesia de San Francisco y el Parque de la Constitución. Finalizando la ruta en Casino Primitivo actual ubicación de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

JUEVES, VIERNES, SÁBADOS Y DOMINGOS DE AGOSTO
Las visitas tendrán lugar los siguientes días del mes de agosto, en horario de 20.30 h a 22.00 h:
 Jueves 6, 13 y 20
• Viernes 7, 14 y 21
• Sábado 8 y 22
• Domingo 9 y 23

GRUPOS LIMITADOS A 15 PERSONAS
Los grupos estarán formados por un máximo de 15 personas, (para que las rutas se lleven a cabo se necesitará un mínimo de 8 personas).
La actividad está regulada según las normativas de seguridad del Covid-19.

PRECIOS, INFORMACIÓN Y RESERVAS
Para la realización de la actividad se ha establecido un donativo que irá destinado (de carácter benéfico) a la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, de 10 € para adultos y 7€ para niños hasta 14 años.
Las reservas deben hacerse a través del teléfono 627 593 866.

RESERVA TU CENA DESPUÉS DE LA RUTA EN LA CAFETERÍA ESCUELA DE MÚSICA
La cafetería de la Escuela de Música se suma a la colaboración de esta actividad cultural, proporcionando a los participantes que lo deseen la reserva de una mesa para cenar posteriormente a la finalización del recorrido.

MENÚ ESPECIAL VISITA GUIADA 12€/p.
Aperitivos:
Boquerones con olivas
Champiñón con salsa verde
Tabla de quesos con almendras
Capellán con tomate
——————
Rústico, tostada o bocadillo
Bebida
Café o infusión

RESERVAS: 637830527 ó 678887281

Esta actividad está organizada por la Asociación de Amigos de la Música, con la colaboración de Alicia Soriano, Ángel Hernández, Miguel Ángel Puche y la Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Yecla.

IEEEP Artistas Deportistas! ¿Qué pasa?

La autoinstrucción es simplemente hablarte a ti mismo.

Éste dialogo íntimo con uno mismo, nos proporciona la identificación y resolución de problemas, dando potencial a tus aptitudes.

Por cierto…

¿Cómo eliminas tus  pensamientos negativos?

¡Compártelo con nosotros!

RECUERDA: Nuestro PRINCIPAL instrumento somos NOSOTROS.

¡Saludos!

Innovatrombone, a través de su sitio web www.innovatrombone.com, promueve el PRIMER CONCURSO DE INTERPRETACIÓN ONLINE destinado a trombonistas.

Desde la Asociación de Amigos de la Música de Yecla pensamos que una buena forma de terminar este curso tan especial, tras los tres meses de confinamiento, es ir realizando poco a poco actividades que nos acostumbren a vivir en esta nueva situación, adoptando por supuesto todas las medidas de precaución, seguridad e higiene necesarias.

Asimismo, creemos que es una oportunidad para prepararnos a afrontar la vuelta a la realidad en nuestras actividades en septiembre y aprender a convivir en esta nueva normalidad.

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Por esta razón, se ha realizado el Ciclo «Música Callejera» donde han participado, en formato reducido y por cuerdas, miembros de la Banda Sinfónica de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla con su director, Ángel Hernández Azorín, al frente.

Este Ciclo de Música Callejera ha consistido en pequeños conciertos al aire libre interpretados por pequeños grupos de un máximo de 15 músicos pertenecientes a la Banda Sinfónica de la Asociación. Se ha realizado entre los días 21 al 23 de julio en horario entre las 20:00 y las 22:00 horas. La Plaza de España, Atrio, Calle Martínez Corbalán, Calle del Niño Jesús en su tramo peatonal y el Parque de la Constitución han sido los lugares elegidos para tal evento. Cabe destacar que cada recital tuvo una duración de unos 15 minutos, lo que permitió que se realizasen diferentes sesiones de los mismos facilitando de esta manera la no aglomeración de personas en cada actuación.

Los conciertos que han conformado este Ciclo son los siguientes:

– Martes 21: Grupo de Metal grave y Flautas.

– Miércoles 22: Grupo de Trompas, Clarinetes y Saxofones.

– Jueves 23: Grupo de Percusión.

El objetivo de esta actividad ha sido realizar pequeños conciertos en el espacio urbano de nuestra ciudad ubicados en distintos puntos de la zona centro y cercanos a la Escuela de Música. Para tal fin, hemos utilizado zonas peatonalizadas, con lo que se evitaron cortes en la circulación del tráfico en las calles céntricas de nuestra ciudad. En ellas, además, el público pudo transitar de forma natural y sin que se creara acumulación de personas, cumpliendo de esta manera con las medidas de distanciamiento por la situación generada por la Covid-19.

Con estos pequeños recitales se ha querido hacer una pequeña demostración a las personas que tuvieron la oportunidad de escucharlos, de cómo se está trabajando tras el confinamiento y el regreso de los músicos a los ensayos, tanto de forma parcial por cuerdas, como de forma general con la banda completa.

Dichos conciertos no fueron publicitados para evitar de esta manera que se produjera una excesiva acumulación de personas que pudiera poner en peligro la salud y seguridad de todos los participantes.

Desde la Asociación de Amigos de la Música queremos agradecer la implicación y el buen hacer, como siempre, de todos los músicos de la Banda Sinfónica, el ejemplar comportamiento de todas las personas que asistieron a los mismos y la colaboración y apoyo de la Policía Local de Yecla y del Ayuntamiento de nuestra ciudad.

En el siguiente vídeo realizado en el Departamento de Comunicación y Prensa de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla pueden revivir algunos de los momentos vividos en este Ciclo:

La primera entrega, dotada de 1.500 unidades se agotaron en tan solo 10 días, por lo que la empresa ha decidido fabricar un nuevo lote de 1.000 unidades, totalmente gratis para la AAMY.

By Cecilia / 27 julio, 2020

La empresa yeclana FAMA SOFÁS ha decidido realizar una nueva aportación de mascarillas a la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, dentro del marco de colaboración que la firma yeclana inició a principios del mes de julio, con la donación de 1.500 mascarillas, contribuyendo así con la campaña de micromecenazgo “Amigo de la Banda”, para recaudar fondos para la Asociación de Amigos de la Música.

GRAN RESPUESTA SOLIDARIA DE LA SOCIEDAD YECLANA
La Asociación de Amigos de la Música de Yecla, y FAMA SOFÁS agradecen públicamente la gran acogida que está teniendo la sociedad yeclana con este proyecto solidario, puesto que, en tan solo 10 días se ha agotado el primer lote dotado de 1.500 mascarillas, lo que demuestra el gran compromiso y apoyo a la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y ratifica el esfuerzo solidario que FAMA SOFÁS realiza con este tipo de acciones.

RECAUDACIÓN 100% ÍNTEGRA PARA LA AAMY
La empresa FAMA SOFÁS ha decidido también renunciar en esta nueva entrega al 100% de todo lo recaudado, por lo que de nuevo, todo lo recaudado será destinado íntegramente a la AAMY, por tanto, todas las personas que adquieran estas mascarillas seguirán colaborando directamente con la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

MASCARILLAS HOMOLOGADAS Y REUTILIZABLES
Las mascarillas fabricadas por FAMA SOFÁS están homologadas conforme a la normativa UNE 0065:2020, garantizado así la calidad de las mismas. Su diseño cubre la boca, nariz y barbilla, provisto de arnés para rodear las orejas. Están fabricadas con material reutilizable, permitiendo la respiración y varios ciclos de lavado, manteniendo sus prestaciones.

AGRADECIMIENTO DE LA JUNTA DIRECTIVA AAMY A FAMA SOFÁS Y A LA CIUDAD DE YECLA
Por último, la Junta directiva de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla agradece de nuevo a FAMA SOFÁS este IMPORTANTE gesto solidario, también a todas las personas que colaboran con la AAMY a través de la adquisición de las mascarillas, gracias a este tipo de apoyos, sumamos esfuerzos para continuar con nuestra labor docente, formativa y cultural en la difusión de la música en la ciudad de Yecla.

PRECIOS Y TIPOS DE MASCARILLAS.
Cantidad donada por FAMA SOFÁS: 2.500 unidades.
2.000 mascarillas talla adulto.
500 mascarillas talla niño.

Donativo solidario:
3€ (unidad)
10€ (Lote 5 mascarillas)

Punto de venta:
CAFETERIA Y ESCUELA DE MÚSICA AAMY.
LIBRERIA EL PASEO DE LOS LIBROS.
PUB GARDENIA
BAR TENIS
TEJOTA