Confederación Española de Sociedades Musicales

Entradas

Classic Pure Vienna es una organización de competencia con sede en Viena, cuyo objetivo es apoyar a nuevos compositores y jóvenes músicos de nuestro tiempo de todo el mundo.

Elegibilidad
  • El concurso está abierto a compositores de todas las edades y nacionalidades. Se pueden enviar trabajos que no hayan ganado ningún concurso en el pasado.

Regulación
  • El concurso está abierto a compositores de todas las edades y nacionalidades.

  • Se pueden enviar trabajos no publicados y trabajos que no hayan ganado ningún concurso en el pasado.

  • Los participantes pueden enviar tantas composiciones como quieran.

  • Las obras pueden ser para conjunto de cámara (dúo, trío, cuarteto, quinteto, etc.) o para orquesta.

  • La electrónica también puede ser utilizada.

  • Se debe incluir una grabación de la composición.

  • La grabación puede ser un archivo mp3 o un enlace de video.

  • Todas las puntuaciones en PDF deben enviarse de forma anónima, solo se puede escribir un seudónimo en la puntuación.

  • La composición puede tener uno o más movimientos.

  • Las obras no deben durar menos de 3 minutos. Se pueden presentar trabajos más largos.

  • PLAZO DE SOLICITUD: 15 de noviembre de 2020

  • Anuncio: 30 de noviembre de 2020

  • Debido a las restricciones de Corona, no habrá concierto de premios. Las composiciones serán evaluadas por el jurado y publicadas en línea.

Solicitud
  • Los archivos PDF de puntajes y grabaciones deben recibirse antes del 15 de noviembre de 2020. 

  • Se aceptarán realizaciones por computadora si no hay una grabación en vivo disponible. 

  • Los ganadores serán informados por correo electrónico el 30 de noviembre de 2020.

Juzgar

  • Un jurado reunido por Classic Pure Vienna juzgará los puntajes. Las decisiones del jurado no pueden ser apeladas.

  • Al aceptar participar en la competencia, todos los competidores se comprometen a aceptar y no impugnar estas decisiones.

  • Los miembros del jurado son  Martin Kerschbaum, Mirza Kapetanovic, Chikara Shiojima, Cagri Beklen, Evelyn Schörkhuber

Premios
  • 1er Premio: 1.000, – Euro y certificado

  • 2do Premio: 500, – Euro y certificado

  • 3er Premio: 250, – Euro y certificado

Cuota de inscripción
  • Hay una tarifa de entrada de 35, – euros por cada composición.

Toda la información: https://www.classicpurevienna.com/

El municipio de Taranto y la Orquesta ICO de Magna Grecia en colaboración con la Asociación Luis Bacalov anuncian la 1ª ed. del Concurso Internacional de Composición «LUIS BACALOV».

El objetivo es representar un homenaje sincero y apropiado a una de las figuras más importantes de la música internacional de los últimos 60 años, el compositor Luis Bacalov, el maestro italo-argentino, representó una referencia humana y artística irremplazable.

Inspirado por su producción musical multifacética, el Concurso Internacional de Composición tiene como objetivo promover la creatividad de los compositores de diversos orígenes culturales.

Una característica especial adicional del evento es que está estrechamente relacionado con la otra competencia ya existente vinculada a la Orquesta Magna Grecia y su actividad, que es la Competencia de Dirección Internacional «NINO ROTA».

El concurso está abierto a compositores de cualquier nacionalidad sin límite de edad.

Precio: 3900 € y actuación durante la temporada de conciertos Toscanini 2021 /22 en Parma.

Fecha de cierre: 22 de septiembre de 2020

Inscripción: https://docs.google.com/forms/

Bases Completas

El próximo sábado 25 de julio, a las 19:30 horas en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música se va a desarrollar el octavo de los conciertos que se han podido celebrar de la programación del XVIII Ciclo “Aula de Conciertos” debido a la situación creada por la crisis sanitaria originada por la Covid19.

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El Ciclo, que se tuvo que suspender a mitad del mes de marzo y regreso el pasado sábado 18 de julio, está organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura y Festejos del Ayuntamiento de Yecla, y que en esta edición cuenta con el patrocinio de Artes Gráficas YeclaDúo-GraphIberpianoJuan Palao PeñaAutocares PelotónBodegas CastañoYeclagrafic, Davo, Visual Rotulación y Daemon 4. Como en otras anteriores ediciones cuenta también con la colaboración de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, Teleyecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla y Siete Días Yecla.

Este octavo concierto del Ciclo estará interpretado por el Cuarteto de Saxofones “Sáxibeb” formado por Ángel Hernández Azorín, saxofón soprano; Arturo Díaz Muñoz, saxofón alto; José Pascual Fernández López, saxofón tenor y Francisco Soriano Guillén, saxofón barítono.

Como ya informamos la semana pasada, el aforo de la Sala está limitado a 36 personas, y para dicho concierto están todas las sillas ya ocupadas, por lo que no se pueden realizar más reservas.

Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican desde las autoridades sanitarias:

1º. Aforo reducido.

2º. Reserva de localidad con cita previa.

3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.

4ª. Toma de temperatura al entrar al edificio.

5ª. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del Edificio como   en la propia sala de Audiciones.

6º. Uso obligatorio de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido durante el desarrollo del concierto en la Sala de Audiciones.

7º. Distancia entre las sillas de un metro y medio.

Desde la Asociación de Amigos de la Música de Yecla creemos que es una buena forma de terminar el curso, después de estos tres meses de confinamiento. Asimismo, pensamos que es una oportunidad para prepararnos a afrontar la vuelta a la realidad en nuestras actividades en septiembre y aprender a convivir en esta nueva normalidad.

CUARTETO DE SAXOFONES “Sáxibeb”

«Sáxibeb» es una formación creada dentro de la asignatura de saxofón en la Escuela de Música AMM de Yecla y que, tras más de diez años de existencia ha ofrecido conciertos y recitales en todo tipo de eventos culturales y ciclos musicales.

Destacan sus actuaciones en programas de RNE como “Clásicos Populares” de Fernando Argenta, “No es un día cualquiera” de Pepa Fernández, “España Directo” de Mamen Asensio o “España Vuelta y Vuelta” de Manolo HH.

El Cuarteto de saxofones “Sáxibeb” está formado por Ángel Hernández Azorín, saxofón soprano; Arturo Díaz Muñoz, saxofón alto; José Pascual Fernández López, saxofón tenor y Francisco Soriano Guillén, saxofón barítono.

El I INTERNATIONAL SAXOPHONE ACADEMY es un festival online que surge de tres jóvenes saxofonistas profesionales de diferentes nacionalidades, que pretenden continuar con su labor artística para así poder dar un poco de luz a estos tiempos tan oscuros, debido al Covid-19.

Este festival se celebrará los días 28,29 y 30 julio. Está dirigido especialmente a saxofonistas hispanohablantes de todo el mundo, y en él se trabajarán cuestiones musicales y de perfeccionamiento técnico de forma individual, además de diferentes conferencias y debates grupales sobre temas relacionados directamente con nuestros instrumento y su repertorio.

Todas las actividades se realizarán a través de la plataforma ZOOM.

Los alumnos deben enviarnos un audio o vídeo de la obra u obras que se quieran trabajar durante el festival. Los alumnos deberán enviarnos las grabaciones antes del DOMINGO 26 DE JULIO (FECHA LÍMITE PARA LA INSCRIPCIÓN).

Puedes realizar la inscripción enviando un mail a isaiasvillalpando.d@gmail.com, y el te informará del procedimiento para finalizar la inscripción.

PROFESORADO:

ISAÍAS VILLALPANDO (MÉXICO)

ADRIÁN SÁNCHEZ (ESPAÑA)

JOSÉ MANUEL AGUILAR (ESPAÑA)

Toda la Información y Bases Completas

Como cada año, Iberorquestas Juveniles lanza su Concurso de Composición sinfónico-coral, que tiene como objetivo la realización de obras adecuadas para ser interpretadas por agrupaciones musicales infantiles y juveniles en Iberoamérica.

En la edición de 2020, sin embargo, introducimos un cambio sustancial: el concurso queda abierto exclusivamente para compositoras de sexo femenino.

09/06/2020

¿Por qué un concurso de composición abierto exclusivamente a mujeres? Es una pregunta que tiene una respuesta simple: porque es necesario. La pasada edición del Concurso de Composición Iberorquestas Juveniles (y las celebradas anteriormente junto a nuestro programa hermano, Ibermúsicas) dejaron unos datos recurrentes y preocupantes: el porcentaje de mujeres candidatas nunca ha superado el 5%. El año pasado, el 98% de los candidatos fueron de sexo masculino. Estas cifras nos han llevado a una reflexión general y a una conclusión particular. La reflexión general es que la desigualdad de género está muy presente en el campo de la didáctica e interpretación musical. Lo podemos ver en la preponderancia de maestros y compositores, que no se corresponde con la gran cantidad de niñas y jóvenes intérpretes que, afortunadamente, participan en nuestros sistemas. No son las únicas instancias en las que las mujeres están infrarrepresentadas: todavía subsisten prejuicios muy arraigados en relación a considerar ciertos instrumentos como «masculinos», mientras que otros son más «femeninos». Es evidente que la concepción machista de nuestra sociedad, que tanto daño hace en la carrera por la verdadera igualdad entre hombres y mujeres, está fuertemente arraigada y naturalizada en el campo de la enseñanza e interpretación musical, hasta el punto que muchas veces nos cuesta verla.

La conclusión particular, entonces, es que hay que empezar a cambiar dicha situación asumiendo una realidad que nos perjudica a todos y, especialmente, a todas.

Para ello, y en cumplimiento con lo acordado en la Cumbre Iberoamericana de Jefas y Jefes de Estado de Veracruz, en 2014, que mandató la realización de actividades que coadyuvaran a un verdadera igualdad de género en el marco de los programas iberoamericanos, Iberorquestas Juveniles -en coordinación con su Proyecto Común «Equidad de Género»- ha decidido que su Concurso de Composición 2020 esté dirigido exclusivamente a mujeres compositoras como una acción de caracter afirmativo, que abra espacios e impulse y empodere a las participantes.

Hasta el día 30 de setiembre se recibirán las obras candidatas; podrán presentarse compositoras del Espacio Cultural Iberoamericano residentes en alguno de los 12 países que componen el Programa (Argentina, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Panamá y Uruguay), cumpliendo con los requisitos y según las especificaciones técnicas contenidas en las bases, que pueden descargarse al final del artículo.
El fallo del Jurado (compuesto por tres compositoras de reconocido prestigio profesional) será hecho público en la primera semana de noviembre: Esperamos entonces una alta participación que sirva para romper prejuicios, inercias y barreras.

Bases del Concurso

Web: https://www.iberorquestasjuveniles.org/

 

Este certamen, que promueve la cultura y el arte entre los jóvenes de Estepona, premiará en esta séptima edición a la mejor composición, para conmemorar el 80 aniversario de la Banda Municipal de Estepona.

El plazo para la recepción de las obras permanecerá abierto hasta el 31 de diciembre de 2020

Ayuntamiento de Estepona, 14 de julio de 2020

El Ayuntamiento de Estepona ha convocado la séptima edición del certamen Estepona Crea, que en esta ocasión premiará a la mejor «Composición para Banda Sinfónica», con motivo de la conmemoración del 80 Aniversario de la fundación de la Banda Municipal de Estepona (1940-2020). De esta manera, se pretende fomentar y difundir la cultura musical promocionando la música de banda, tan arraigada a la cultura de nuestro pueblo.

En esta convocatoria especial podrán concurrir al concurso todos los músicos/compositores mayores de edad, de cualquier nacionalidad, absteniéndose los miembros de la organización y familiares de primer grado, así como los miembros de la Banda Municipal de Estepona.

Se establece un premio único e indivisible con una dotación económica de 10.000 euros. Además del premio en metálico, los autores de las tres obras seleccionadas como finalistas serán galardonados con un trofeo esculpido por el artista local Juan Miguel Quiñones.

El certamen Estepona Crea se puso en marcha en 2015 con el objetivo de promover e incentivar la cultura y el arte entre los jóvenes de la ciudad. Con carácter cíclico, se han establecido diferentes modalidades; el primer año, Pintura y Danza; en 2016 se premiaron las modalidades de Música y Literatura; en 2017, Teatro y Fotografía; en 2018, Creación Audiovisual y Escultura, y en 2019, danza y voz.

El plazo para la recepción de las obras permanecerá abierto hasta las 14:00 horas del 31 de diciembre de 2020. Las obras deberán ser remitidas por correo postal, por servicio de mensajería, o por entrega personal a la Delegación de Cultura, sita en las dependencias del Centro Cultural Padre Manuel, C/ San Fernando n.º 2, Estepona, C.P. 29680, (Málaga) España, indicando en el sobre el nombre del certamen “Estepona CREA 2021. Concurso Internacional de Composición para Banda Sinfónica”.

El jurado estará compuesto por tres personas reconocidas en el mundo de la composición y/o de la dirección musical, quienes seleccionarán a tres finalistas, que se darán a conocer en marzo de 2021, un mes antes de la Gala de Entrega de Premios, prevista en abril, en el Auditorio Felipe VI. En ella serán interpretadas las tres obras finalistas por la Banda Municipal de Estepona, se dará a conocer el fallo del jurado y se procederá a la entrega del premio al autor de la obra ganadora.

BASES ESTEPONA CREA 2021

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana agrupa a 557 asociaciones y sus escuelas de música (el 50% del Estado), con 50.000 músicos, 60.000 alumnos y más de 200.000 socios, y 1.686 formaciones artísticas

El Micalet, declarada de Utilidad Pública en 1978, es un espacio de referencia por su actividad educativa y cultural, así como por su papel en la articulación de la sociedad civil valenciana desde 1893

La sociedad musical podrá participar en los programas que lleva a cabo y gestiona la FSMCV como el de escuelas y centros de música, conciertos de intercambio, adquisición de instrumentos…

Tonetxo Pardiñas, presidente del Micalet, asegura que “estamos muy satisfechos de formar parte, de facto, de un colectivo único en el mundo con una gran capilaridad y arraigo en el territorio”

La historia del Micalet está muy vinculada a grandes figuras de la música como Salvador Giner, Josep Vicent Bàguena i Soler, Matilde Salvador, Joan Martínez Bàguena y Francisco Llácer Pla, entre otros

València, 14 de julio de 2020

La Societat Coral El Micalet es miembro de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) tras la aprobación de la solicitud presentada a esta institución. Tras este trámite ha pasado a formar parte de un gran movimiento asociativo al que aporta una dilatada historia y el gran patrimonio musical que atesora desde hace 127 años. [Ver documentación adjunta].

La sociedad musical, que fue declarada de Utilidad Pública en 1978 y se configura como un espacio de referencia por su importante actividad educativa y cultural, así como por su papel en la articulación de la sociedad civil valenciana desde 1893, se beneficiará de ventajas importantes para el desarrollo de su proyecto social, educativo y cultural al poder participar de los diferentes programas que lleva a cabo y gestiona la FSMCV como la de escuelas y centros de música, conciertos de intercambio, adquisición de instrumentos y construcción y remodelación de sedes sociales, entre otros, que contribuirán a una mejor financiación y sostenibilidad de la entidad.

La Federación agrupa a 557 asociaciones y sus escuelas de música (el 50% del Estado), con 50.000 músicos, 60.000 alumnos y más de 200.000 socios, y 1.686 formaciones artísticas con 1.075 bandas de música, 174 orquestas, 233 coros, 133 grupos de cámara, 52 big bands y 19 grupos de dolçaina i tabal.

Tonetxo Pardiñas, presidente de la Societat Coral El Micalet, asegura que “estamos muy satisfechos de formar parte, de facto, de un colectivo único en el mundo con una gran capilaridad y arraigo en el territorio. Formamos parte del 30% de las sociedades musicales que tienen 100 años o más y venimos para sumar con nuestras actividades sociales, musicales, educativas, teatrales, literarias, expositivas…” Pardiñas subraya que “la entidad ha valorado los fines y objetivos que compartimos así como los programas y diversas iniciativas que realiza e impulsa la FSMCV”.

En este sentido, los alumnos de la Escola de Música Matilde Salvador podrán presentar solicitudes a las becas Bankia, cuya convocatoria está abierta hasta el 18 de septiembre, y acceder a las diferentes iniciativas del proyecto Bankia escolta València, en el que colabora la FSMCV y el Institut Valencià de Cultura (IVC),  como los premios al talento musical, el concurso, ciclo y festival de orquestas de la Comunidad Valenciana y Música a la llum que investiga, recupera y difunde el patrimonio que poseen las sociedades musicales en sus archivos.

Grandes músicos
La historia del Micalet está muy vinculada a grandes figuras de la música como Salvador Giner Vidal (València, 1832-1911) al que desde hace décadas viene rindiendo homenaje en el aniversario de su muerte. Este acto de reconocimiento ha ido ampliándose a lo largo del tiempo con diversas actividades culturales.

El maestro Giner fue fundamental en los inicios de la Societat Coral El Micalet, a la que estaba muy ligado. Por ello, la familia entregó a la asociación casi todas sus pertenencias y su archivo musical. Dirigió el Conservatorio de Valencia y la Banda Municipal de Valencia y fue un músico de referencia, autor de numerosas obras para orquesta, religiosas, óperas, zarzuelas y coros, con composiciones muy populares como los poemas sinfónicos de raíz valenciana como Es xopà hasta la Moma, Una nit d’albaes y Correguda de joies, o el pasodoble L’entrà de la Murta.

Patrimonio musical valenciano
La sociedad musical considera que muchas de sus creaciones no son suficientemente conocidas y el objetivo es ayudar a difundir su extenso y gran trabajo compositivo, ya que supone una parte muy importante del patrimonio valenciano, un legado musical y archivístico que la entidad, año tras año, se esfuerza en compartir.

La Coral Giner del Micalet, dirigida por Miquel Juan García, es la heredera de los diversos proyectos corales que iniciaron su trayectoria con la fundación de la entidad en el siglo XIX, en cuyo seno se han ido sucediendo importantes iniciativas artísticas con la colaboración y valiosas aportaciones de compositores como el mismo Giner, Josep Vicent Bàguena i Soler, Matilde Salvador, Joan Martínez Bàguena y Francisco Llácer Pla, entre otros.

Agrupaciones artísticas
El Micalet agrupa a otras agrupaciones artísticas como la Jove Orquestra, las corales Anselm Clavé (juvenil) y El Raconet (infantil), el Grup de Danses Alimara, la rondalla, Colla de tabal i dolçaina, aula de teatro… Esta asociación sin ánimo de lucro cuenta con 554 socios y 163 alumnos en su Escola de Música Matilde Salvador, de enseñanzas no regladas, y en el centro autorizado Institut Musical Giner donde se imparten estudios oficiales de Enseñanza Elemental y Profesional.

La Coral Giner en concierto

Fotos incluidas en el libro La ilusión nos une



DOCUMENTACIÓN

– El Micalet
http://elmicalet.cat/

– FSMCV
https://fsmcv.org/

Objeto de la campaña

El objeto de esta campaña es la realización de un programa de conciertos de intercambio que podrá realizarse por parejas entre agrupaciones artísticas de las federaciones antes mencionadas.

El objetivo último de estos conciertos es el de la promoción musical e interrelación entre las diferentes agrupaciones de las entidades que participan.

Habida cuenta de la situación excepcional del ejercicio 2020 marcada por la crisis sanitaria del COVID-19, la campaña de Intercambios ha sido adaptada para que las entidades solicitantes puedan participar en la convocatoria respetando la normativa de lo que se ha denominado la “nueva normalidad”.

Inscripción

Cada entidad (asociación sin ánimo de lucro) podrá realizar tantas participaciones como número de federaciones en las que esté asociada, siempre que:

– Sean grupos artísticos diferentes.
– Cada grupo artístico efectúe una actuación por participación.
– La entidad se encuentre correctamente inscrita en las federaciones participantes hasta el 30 de junio de 2020.

Todas las entidades una vez dadas de alta en la página correspondiente del portal de la FSMCV (https://fsmcv.org/campanya-de-concerts-dintercanvis), deberán acceder a él para comprobar que aparecen en el listado. Una vez comprobado esto, podrán indicar la fecha de la actuación musical. El plazo para este acceso se iniciará el 13 de julio y finalizará el 22 de julio de 2020.

Únicamente se admitirá una solicitud por miembro de federación participante, es decir, si una entidad se encuentra inscrita en más de una federación, podrá participar tantas veces como federaciones en las que esté asociada.

Difusión

La FSMCV facilitará en formato digital el cartel de la campaña.

Se permite incluir logos externos a la presente campaña, siempre que se indique el motivo. Por ejemplo, para señalar una colaboración extra como la cesión de espacio o local se debe incluir además del logo, la frase: “Local cedido por…” e indicar en el texto también el organismo que haya efectuado dicha cesión y cuyo logo se incluye.

Fechas del concierto

El periodo para la realización de la actuación musical será el comprendido entre el primer día del inicio de los conciertos, el 24 de julio, o diez días hábiles tras la modificación de la fecha de concierto y hasta el día 13 de octubre de 2020, fecha en la que finaliza la campaña.

Bases completas aquí.

Se celebra: 13 de julio de 2020

Desde cuando se celebra: 1985

El Día Mundial del Rock se celebra cada año el 13 de julio, una fecha en la que los amantes del género recuerdan las bandas míticas que han dejado huella en el imaginario colectivo, como The Queen, Pynk Floyd, Metallica o ACDC.

¿Por qué se celebra el Día Mundial del Rock?

La elección de esta fecha fue para conmemorar el mega concierto benéfico Live Aid, llevado a cabo de forma simultánea en Londres, Filadelfia, Sídney y Moscú, en el año 1985 y en el que participaron las bandas de rock más grandes y emblemáticas del momento: Led Zeppelin, The Who, Black Sabbath, Queen, Sting, Judas Priest, Duran Duran, U2, Scorpions, Paul McCartney, Eric Clapton y Phil Collins, entre otros.