Confederación Española de Sociedades Musicales

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II Concurso Internacional de Violín “CullerArts” 2020

El II Concurso Internacional de Violín ‘CullerArts’ ha anunciado que modifica sus bases de participación para adaptarse a la nueva realidad tras la pandemia por la COVID-19.

El desarrollo del certamen tendrá lugar entre el 13 y el 19 de septiembre en la ciudad valenciana de Cullera.

Bases

3.- Comité organizador
Al Ayuntamiento de Cullera como organizador le corresponde junto con la dirección artística y musical de CullerArts la planificación, ejecución y coordinación del concurso, siendo el responsable de la interpretación de las normas previstas en la presente convocatoria, así como de la resolución de cualquier incidencia que pudiera presentarse en el desarrollo del concurso.

4. Normas de admisión
4.1. Participantes
En el concurso podrán participar violinistas de cualquier nacionalidad siempre que al comenzar las pruebas del mismo su edad no supere los 27 años o sea inferior a los 17, ambas edades incluidas.
4.2. Presentación de solicitudes
El periodo de inscripción abierto en este concurso se prolonga hasta el día 10 de julio de 2020 inclusive, y las solicitudes de participación debidamente cumplimentadas habrán de remitirse por e-mail a esta dirección: casacultura@cullera.es junto con el resto de la documentación que se detalla a continuación:

– Un Link de youtube. Esta grabación se identificará con la fecha de grabación, nombre del intérprete y obras interpretadas.
. Pieza a elegir por el concursante.
. N.Paganini. Capriccio a elegir por el concursante.
-Currículum vitae con una extensión aproximada de 200 palabras.
-Una fotografía reciente de alta resolución que será utilizada por la organización para la elaboración de los programas de mano de las pruebas eliminatorias.
-Fotocopia del DNI o pasaporte en la que conste con claridad el número, edad y nacionalidad.
Toda esta documentación quedará en poder de la organización.
Los concursantes no podrán modificar el programa presentado en esta solicitud de inscripción salvo por indicación expresa de la organización o del jurado del concurso.

4.4 Cuota de inscripción
Los concursantes seleccionados para participar en el concurso habrán de presentar como fecha límite el 17 de julio 2020 el justificante de haber abonado la cantidad de 90 euros en concepto de cuota de inscripción.

5. Premios
El tribunal calificador, órgano que otorgará todos premios contemplados en estas bases a excepción del que concede el público y bolsas de estudios si las hubiera, no estará obligado a conceder todos los premios, pudiendo declarar desiertos los que estime convenientes.

Estos premios y bolsas de estudio serán indivisibles, y a su importe se le aplicará la retención fiscal que proceda de acuerdo con la legislación vigente.

Para obtener un premio será necesario acceder a la Prueba Final.Los premios de esta II edición del Concurso Internacional de Violín “Cullerats*” serán los siguientes:

–Primer Premio ¨CullerArts¨ con una dotación económica de 3.000 euros y diploma
-Segundo Premio ¨CullerArts¨con una dotación económica de 2.000 euros y diploma
-Tercer Premio ¨CullerArts¨ con una dotación económica de 1.500 euros y diploma
-Premio especial concedido por el público con una dotación económica de 1.500 euros y diploma.
-Premio especial : Roberto Polo, con una dotación económica de 3.000 euros para el ganador del Primer Premio.
– Cinco bolsas de estudio, con una dotación económica de 500 euros para cada uno de los semifinalistas que no accedan a la final.

El ganador del Primer Premio “CullerArts” podrá ser contratado por la Orquesta de la RTVE, la Orquesta de Valencia y la orquesta de Extremadura para actuar en sus respectivas temporadas 2021/2022.

Asimismo, el ganador del Primer Premio CullerArts podrá ser contratado para ofrecer un recital de violín y piano en la temporada 2021/2022 organizado por el Festival de la Semana Religiosa de Cuenca o el Festival CullerArts entre otros festivales.

Estas contrataciones anteriormente señaladas se realizaran en los términos y condiciones que las respectivas entidades establezcan siempre que se alcance con el premiado un acuerdo respecto a las mismas y al contenido del programa.

Todas estas actuaciones se mantendrán actualizadas en la siguiente página web: www.cullera.es

Bases Completas

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Los premios de la Música Martín Códax celebrarán el 21 de octubre su gran fiesta

La Asociación de Música en Vivo, organizadora de los Premios Martín Códax de la Música para anunciar que ya tienen una nueva fecha para la celebración de la gala en la que el proyectos premiados de su ya séptima edición. Será el 21 de octubre en el Pazo da Cultura de Pontevedra siempre que las condiciones socio-sanitarias para COVID-19 lo permitan.

Lo que se ha convertido durante algunos años en la gran celebración de la música gallega cambiará algunas cosas debido a la situación de pandemia en la que nos encontramos, pero no todas. Así es el caso de los maravillosas Melómanas, interpretados un año más por Víctor Lorenzo, quien caerán en manos de los proyectos premiados en las 20 categorías y que ya son un elemento de identidad de los Premios.

Desde Músicas en Vivo destacan el atípico de esta séptima celebración y la «complejidad a nivel organizacional «, lo que significa adaptar los Premios a las circunstancias en las que vivimos para no tener que cancelar la gala. Sin embargo, esta edición también disfrutó de muy buenas noticias, como para ser el más exitoso de todas las entradas de nivel, con un total de 577, o la adjudicación del Premio Honorario a una mujer con una gran carrera artística como María Manuela.

Esperando para conocer las condiciones específicas bajo las cuales el evento puede tener lugar 21 de octubre, desde la organización de los Premios agradecemos a sus patrocinadores (Bodegas Martín Códax, Ayuntamiento de Pontevedra, AGADIC, Diputación Provincial de Pontevedra y Cadena Ser), todas las facilidades proporcionadas en este proceso y su participación en él.

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La Diputación de Badajoz se reúne con el mundo de la música de la provincia

El objetivo es trasladar a los músicos extremeños los programas y ayudas puestas a disposición del sector

16-06-2020

El diputado delegado y la directora del Área de Cultura y Deportes de la Diputación de Badajoz, Francisco Martos y Emilia Parejo, se han reunido esta mañana con representantes del mundo de la música en el salón de plenos de la institución provincial.

    El objetivo, al igual que con el encuentro mantenido días atrás con una representación cultural de la provincia pacense, ha sido hacerles partícipes de los programas y proyectos en desarrollo e informarles de las líneas de ayudas que se ponen a disposición del sector desde la Diputación.

    Tras este segundo encuentro está previsto un tercero con las federaciones deportivas y el mundo del deporte.

Publica: Gabinete de Comunicación (Presidencia y Relaciones Institucionales)

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El INAEM celebra el Día Europeo de la Música con una programación en streaming

Javier Perianes, Ainhoa Arteta, Lluís Pasqual, Josep Pons, Marisa Paredes, Asier Etxeandia, Ana Zamora, Rodrigo Cuevas, Javier Colina, Josemi Carmona y Antonio Serrano son algunos de los artistas que participarán en esta celebración

La Orquesta y Coro Nacionales de España ofrecerá tres conciertos en directo desde la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional, en una jornada que contará con Carlos Hipólito y Julia de Castro como maestros de ceremonia

Todas las unidades del organismo participan en esta efeméride, que contará con más de 10 horas de emisión y se prolongará hasta la medianoche

Esta intensa jornada musical será el pistoletazo de salida de #VolvemosALosEscenarios, una programación extraordinaria con la que el INAEM clausura la temporada 2019/2020 a través de una serie de piezas de nueva creación retransmitidas en streaming desde sus recintos escénicos

Madid, INAEN, 15/06/2020

Los escenarios del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) vuelven a levantar el telón. El organismo del Ministerio de Cultura y Deporte celebra el próximo Día Europeo de la Música con una programación en streaming y sin público el sábado 20 de junio, a partir de las 11 horas, en la que participarán todas sus unidades de creación. Carlos Hipólito y Julia de Castro presentarán en directo desde el Auditorio Nacional una jornada en la que habrá actuaciones de diferentes estilos y géneros para celebrar la cultura en vivo y la reincorporación y vuelta a los escenarios de las unidades y colectivos artísticos del INAEM hasta que el próximo mes de septiembre vuelvan a reabrir al público los recintos escénicos del organismo con el inicio de la temporada 20/21.

La programación incluye tres conciertos en directo de la Orquesta Nacional de España (ONE). La jornada abrirá con el Réquiem de Fauré en recuerdo por las víctimas de la Covid-19, interpretado por el Coro Nacional de España. La segunda de las propuestas será el Concierto para piano de Mozart, interpretado por Javier Perianes con la Orquesta Nacional de España. La clausura oficial contará con la dirección de Josep Pons con un programa que incluye piezas de Debussy y Falla. Por su parte, la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) interpretará la Pastoral de Beethoven. El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) ofrecerá varias actuaciones que abarcan desde la música barroca, pasando por el flamenco-jazz, la creación contemporánea o el neofolclore, con la participación del Trío Arbós, L’Apotheose, Plural Ensemble, Fabián Panisello, Antonio Serrano, Javier Colina, Josemi Carmona y Rodrigo Cuevas. Además estas propuestas del CNDM ponen un especial foco en las mujeres compositoras, con piezas de Lili Boulanger, María de Alvear y Zulema de la Cruz.

Por su parte, desde el Teatro de la Zarzuela se emitirá el espectáculo Aires de zarzuela, escrito y dirigido por Lluís Pasqual, en el que la soprano Ainhoa Arteta interpretará algunas de las romanzas y canciones más representativas del género lírico español, ofreciendo la riqueza y pluralidad de nuestro patrimonio con piezas en castellano, pero también en catalán y euskera. Participan también en esta propuesta la pianista Rosa Torres-Pardo, la violinista Cecilia Bercovich, el director musical del teatro Guillermo García Calvo, al piano, y la actriz Marisa Paredes que recitará textos de Federico García Lorca. El Ballet Nacional de España (BNE) también llevará a nuestro teatro lírico el Zapateado de Pablo Sarasate, interpretado por su bailarín principal, Francisco Velasco, y completará su participación con un concierto de sus músicos, que interpretarán diferentes palos del flamenco y la danza española. Por su parte, la Compañía Nacional de Danza (CND) homenajeará la unión entre la música y la danza con una selección de piezas coreográficas de Ricardo Amarante y Mar Aguiló.

Las unidades teatrales también participan en esta celebración del Día de la Música: la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) con el espectáculo Europa que a sí misma se atormenta, dirigido por Ana Zamora y con su compañía Nao de Amores. El fin de fiesta lo protagonizará el actor y cantante Asier Etxeandia que, desde el Teatro Valle-Inclán del Centro Dramático Nacional, presentará La transfiguración del Mastodonte, un revolucionario proyecto musical que completará la programación del Día Europeo de la Música.

Además de su retransmisión en directo, la jornada quedará disponible para su visualización online en la web del Ministerio de Cultura y Deporte, el canal de Youtube del INAEM y en la Teatroteca del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música, que se sumará a esta celebración con la aportación de fuentes documentales, gráficas y audiovisuales que ayuden a contextualizar y completar la información acerca de las obras, compositores, entidades y unidades que participan en las piezas seleccionadas.

Programación en streaming #VolvemosALosEscenarios

Tras la celebración del Día de la Música, la programación en streaming desde los recintos escénicos del INAEM continuará con #VolvemosALosEscenarios, una propuesta con la que el organismo y sus unidades despedirán esta temporada 2019/2020 y cuya programación podrá consultarse también en las webs del INAEM y sus unidades.

‘Volvemos a los escenarios’ pretende mantener abierto un canal de creación para los profesionales de las artes escénicas y de la música que permita a su vez seguir en conexión con los espectadores, ofreciéndoles nuevos contenidos hasta que en septiembre se reabran al público los recintos escénicos del INAEM coincidiendo con el inicio de la temporada 20/21 y se produzca el reencuentro de artistas y aficionados.

Más información:

 

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La FSMCV invita a las familias a matricular a sus hijos en su Red de Escuelas de Música el próximo curso 20-21

La FSMCV lanza la campaña #Apuntat

La campaña apunta importantes razones por las que confiar en las Escuelas de Música: la innovación, las nuevas medidas de seguridad sanitaria, la excelencia en la formación tanto musical como personal o el fomento de valores positivos como la ilusión, el compromiso, la solidaridad y la pasión hacia la música.

Las sociedades musicales están en grave riesgo de desaparición después de acumular más de cinco millones de pérdidas en los tres primeros meses del Covid-19.

Valencia, 16/06/2020

“Os necesitamos más que nunca. La supervivencia de las Sociedades Musicales está en juego”. Con esta contundente afirmación, la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad de Valencia (FSMCV) cierra el vídeo central de su campaña ‘Apunta’t’, en la que invita a las familias de músicos a matricular a sus hijos el próximo curso escolar 20/21 en su Red de Escuelas de Música.

En la campaña, lanzada hoy 16 de junio de 2020, la FSMCV destaca algunas de las razones por las que renovar en las escuelas de música, como la apuesta hacia innovación que se lleva haciendo desde hace años y que les ha preparado para afrontar esta nueva etapa; las nuevas medidas de seguridad siguiendo uno de los pocos protocolos sanitarios diseñados específicamente para un colectivo; la excelencia en la formación tanto musical como personal a través de valores tan importantes para este periodo de nueva normalidad como el compañerismo, la solidaridad y el trabajo en equipo; o la formación en positivo, fomentando la ilusión y la pasión hacia la música.

Las sociedades musicales de la Comunidad Valencia han sido uno de los colectivos más afectados por la crisis del Covid 19, acumulando más de cinco millones de euros de pérdidas, solo en los tres primeros meses de la pandemia del Covid-19. Sus casi 600 centros educativos, en los que trabajan  más de 5.000 profesores impartiendo clase a más de 60.000 alumnos, son en su mayor parte deficitarios y dependían en gran medida de los ingresos que recaudaba la banda de su sociedad musical al actuar en los diversos actos festivos y que este año se han visto afectados directamente por las restricciones del estado de alarma. Por ello, remarcan desde FSMCV, es más importante que nunca seguir contando con el apoyo de las familias y que matriculen a sus hijos el curso escolar 20/21. La supervivencia de las Sociedades Musicales está en juego.

Sobre la Red de Escuelas de Música de la FSMCV

La FSMCV está integrada actualmente por 557 sociedades musicales que cuentan con casi 600 centros educativos, 400 escuelas de música, 60.000 alumnos y más de 5.000 profesores. Una auténtica cantera de talento que es la base indispensable de un movimiento artístico y cultural único en el mundo que vertebra la Comunidad Valenciana.

Eenlace de descarga al vídeo central de la campaña (castellano y valenciano).

https://wetransfer.com/downloads/c6dc7c966e0fe44ebaab4ea6f99ef79020200616114806/908ebf8e0f5150cb892bb8b3af558edb20200616114822/366ad1

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Normalizar el intercambio cultural, buena medida para acabar con el racismo y los prejuicios

10 junio, 2020, dothegap Team

La actualidad nos muestra que, ahora más que nunca, es necesario impulsar un mundo más respetuoso e inclusivo, en el que la diversidad se entienda como riqueza y que aspire a la igualdad entre todas las personas. Desde dothegap, apostamos por los intercambios culturales como una poderosa herramienta para acabar con el racismo, los prejuicios y los estereotipos.

¿Por qué las actividades cross-culturales amplían tu concepto del mundo y fomentan el desarrollo de habilidades como el respeto y tolerancia por todo tipo de realidades? En este post, ¡te lo contamos!

El racismo, discriminación aprendida

Entre las lúcidas reflexiones de Nelson Mandela al respecto del racismo, se encuentra esta afirmación: «nadie nace odiando a otra persona por el color de su piel, su origen o su religión. La gente aprende a odiar«.

Los niños nacen sin prejuicios pero pueden llegar a convertirse en adultos racistas Por un lado, asimilan estereotipos que vienen dados por su entorno e influencias. Por otro, asumen los comportamientos racistas integrados en la sociedad, los cuales muchas personas no consideran ofensivos y que sí lo son para las personas racializadas que los sufren a diario.

Intercambios culturales para acabar con el racismo y los prejuicios - Manos (Círculo)

Uno de los problemas que permite perpetuar los estereotipos raciales es la educación en las escuelas. En este artículo de El Salto se muestra muy bien casos en los que los alumnos son acosados por compañeros e incluso profesores, repitiendo patrones de comportamiento.

¿Y qué ocurre? Que, por desgracia, los centros educativos no están preparados para actuar. Faltan políticas educativas que muestren la realidad diversa del entorno y del mundo en que vivimos, pero también los protocolos necesarios para atajar los casos de racismo.

Intercambios culturales para acabar con el racismo y los prejuicios - Jóvenes

¿Estamos realmente preparados para vivir en una sociedad plural y diversa? ¿Por qué creamos estereotipos que nos llevan a comportamientos racistas? ¿Qué podemos hacer para cambiar esta dolorosa realidad?

Desde dothegap.com proponemos introducir un importante cambio en la formación, democratizar las actividades cross-culturales para abrir la oportunidad de desarrollar y potenciar importantes habilidades interculturales como son el respeto y la tolerancia hacia todo tipo de realidades.

El intercambio cultural: una forma responsable y consciente de viajar

La frase «el racismo se cura viajando» se ha convertido casi en un mantra, pero ha perdido parte de su significado debido a la forma en que se viaja en la actualidad. Sin impregnarse de la cultura local gracias al contacto y la convivencia con las personas que habitan el lugar que visitamos, es imposible realizar el aprendizaje al que la frase hace referencia.

El intercambio cultural, que se realiza integrándose en el seno de una familia o comunidad, recupera el espíritu del viaje enriquecedor. Se trata de un auténtico aprendizaje experiencial, una enseñanza que debería acompañar y complementar toda educación, sin importar la edad.

Intercambios culturales para acabar con el racismo y los prejuicios - Viajera

Volviendo a Nelson Mandela, completamos la frase anterior: «si se puede aprender a odiar, también se puede enseñar a amar». Como él, en dothegap.com tenemos claro que «la educación es el arma más poderosa para cambiar el mundo». Por supuesto, esto incluye romper definitivamente con el racismo y los prejuicios. ¿Y cómo nos ayuda el aprendizaje que te dá el intercambio cultural?

Este tipo de viaje consciente e inmersivo es capaz de abrir la mente de las personas al enfrentarlas a realidades que, o bien no conocían, o bien les resultaban extrañas, incluso incómodas. Al interactuar con esta realidad, se transforma la perspectiva que se tiene del mundo, dejando de ser lo tuyo lo mejor y entendiendo que puede que lo tuyo sea lo que más te gusta, pero que lo demás también es válido y que, incluso, es enriquecedor vivirlo.

Por otro lado, cuando te expones a culturas diferentes y zonas nuevas del mundo, se expanden los horizontes: se abandona la pequeña burbuja en la que se vive y se empiezan a cuestionar cosas que se daban por hechas. Al empaparse de otro idioma, forma de vida, valores, tradiciones, compruebas que cada comunidad o cultura es distinta, lo que nos enriquece.

Intercambios culturales para acabar con el racismo y los prejuicios - Viaje Asia

¿Qué provoca una experiencia de intercambio cultural? Re-evaluar tus propios valores y evolucionar. Sócrates afirmó que «una vida sin examen no merece la pena ser vivida». Desde luego, uno de los objetivos de todo ser humano es crecer como persona y aprender de cada experiencia de la vida. ¡El intercambio cultural es un gran impulso para este propósito!

Pero, por supuesto, más allá de las diferencias culturales, el intercambio permite comprobar y comprender que todas las personas somos muy similares. Abrazar nuestra diversidad como especie, sin más razas que el ser humano, es el único camino hacia el entendimiento y a un mundo mucho más diverso y tolerante.

Cuando se viven intercambios culturales, se rompen las barreras mentales hacia aquellas culturas, religiones o tradiciones diferentes y se consigue ver la bondad y la sabiduría de la mayoría de las personas: esto es lo que nos une realmente a todos.

Intercambios culturales para acabar con el racismo y los prejuicios - Violinista

En dothegap.com queremos promover una sociedad más abierta y diversa, ayudar a acabar con el racismo y los estereotipos que nos rodean. Hemos de promover que las actividades cross-culturales se conviertan en una experiencia habitual e inclusiva.

Esto debe de ocurrir tanto a nivel de formación, organizado por los propios centros formativos, como a nivel privado, organizado por las familias. Creando comunidad e interactuando entre culturas no habrá estereotipo que se resista a los vínculos que se llegan a establecer.

Como reconocía la semana pasada Meghan Markle, quizá el gran error es “no decir nada”: es el deber de todas las personas con una visión abierta e inclusiva actuar y promover acciones para conseguir el mundo más diverso en el que creemos.

¿Tú también crees que este tipo de experiencia es una excelente manera de acabar con los prejuicios? En dothegap.com encontrarás una comunidad abierta y diversa con la que organizar tu propio intercambio cultural: ¡solo tienes que registrarte y lanzar tu propuesta!

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Música en los parques de Barcelona 2020

AVISO: Abierta la convocatoria de selección de músicos. Consulta las bases.

Durante el mes de agosto ofrecemos conciertos de música en los parques de Barcelona

Dada la excepcionalidad provocada por la Covid-19, inicialmente se suspendió la edición prevista del ciclo de Música en los parques pero una vez superadas las fases de desconfinamiento y ya establecidos en la ‘nueva normalidad’, el Ayuntamiento impulsa un mini ciclo de música en los parques durante el mes de agosto para acercar la música de calidad a todos los públicos y potenciar las posibilidades de los parques como espacios de convivencia y ocio también durante los atardeceres y noches de verano.

El ciclo se desarrollará con todas las medidas de seguridad que estén vigentes.

Este certamen de conciertos de verano gratuitos en los jardines y parques de la ciudad, organizado por el Ayuntamiento de Barcelona con la colaboración de los distritos y otras entidades municipales, incluye diferentes estilos de música, como clásica y jazz, entre otros.

Edición 2020

Durante el mes de agosto

Edición 2019

La edición de 2019 del ciclo Música en los Parques alcanzó los 14.200 asistentes, que llenaron los diversos parques y jardines de la ciudad. Este ciclo de conciertos veraniegos gratuitos nació en 1995 con el objetivo de acercar música de calidad a todos los públicos, y fomentar la presencia de jóvenes intérpretes. Asimismo, busca potenciar las posibilidades de los parques como espacios de convivencia y ocio también durante los atardeceres y las noches de verano.

En la edición 2019, se ofrecieron 44 conciertos gratuitos de diferentes estilos, tales como música clásica, jazz, blues, o formaciones de escuelas de música. Actuaron los músicos y los intérpretes, seleccionados por el jurado de la edición, ofreciendo conciertos de pequeño formato, cuartetos como máximo. Todos los músicos tenían entre 16 y 35 años.

También participaron escuelas de música municipales, con la voluntad de destacar la labor educativa de las escuelas municipales de música de Barcelona, ​​que forman gran parte de los músicos que en el futuro pasarán a estudios musicales superiores.

Para dar a conocer mejor los beneficios sociales y ambientales de los parques y jardines, en 2019 se hicieron visitas guiadas previas a los conciertos en los distritos, concretamente once visitas con explicaciones sobre la historia, la biodiversidad y también las peculiaridades de estos espacios. También se hizo una visita a la Fábrica del Sol, en el parque de la Barceloneta. Alrededor de trescientas personas pudieron disfrutar de estas actividades guiadas.

El ciclo de Música en los Parques 2019 se inició el viernes 31 de mayo y finalizó el viernes 30 de agosto.

Consulta la programación (PDF)

 

Edición 2018

La edición del pasado 2018 contó con 14.100 asistentes que pudieron disfrutar de los 49 conciertos ofrecidos de diferentes estilos, como la música clásica, jazz, blues, formaciones corales y formaciones de escuelas de música u orquestas en varios parques y jardines de la ciudad.

Los músicos y los intérpretes que actuaron fueron seleccionados por un jurado. Todos ellos, con edades comprendidas entre los 16 y los 35 años, pudieron ofrecer conciertos de pequeño formato, cuartetos como máximo.

También  participaron escuelas de música municipales, con la voluntad de destacar la tarea educativa de las escuelas de música de Barcelona, que forman gran parte de los músicos que en el futuro pasarán a estudios musicales superiores.

Para dar a conocer mejor los beneficios sociales y ambientales de los parques y jardines, este año también se continuaron haciendo visitas guiadas previas a los conciertos, una en cada distrito, con explicaciones sobre la historia, la biodiversidad y también las peculiaridades de estos espacios. También se hizo una visita a La Fàbrica del Sol, en la Barceloneta. Unas 400 personas pudieron descubrir y disfrutar de estas actividades guiadas.

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La Banda Sinfónica de Arroyo recupera el pulso tras un confinamiento muy activo

Tras poner en marcha numerosas iniciativas en las redes sociales que han llegado a miles de personas, la sinfónica prepara un importante cambio de imagen coincidiendo con el cambio de sede a la Casa de la Música y el Teatro

Tras comenzar el año con varias actuaciones dentro del municipio, —como su tradicional Concierto de Año Nuevo—la Banda Sinfónica de Arroyo estaba a pleno rendimiento cuando el estado de alarma sorprendió a la formación. El comienzo del confinamiento cortó de lleno las actuaciones que la agrupación tenía previstas para los próximos meses, que no eran pocos. El 21 de marzo habrían comenzado sus actuaciones en el marco de la Semana Santa de Valladolid con un concierto cuaresmal en la céntrica Iglesia de Santiago de Valladolid, que se ha convertido en una de las grandes citas de la Cuaresma en la ciudad durante los últimos años, y que deja siempre pequeño el céntrico templo de la capital vallisoletana.

A las procesiones hay que sumar además la cancelación de otros importantes proyectos que la banda tenía previstos en los próximos meses, entre los que destacaban la II edición de las Jornadas de dirección en colaboración con la Academia Opus23, de Miguel Romea y Andrés Salado. El segundo de ellos, jurado además del programa de RTVE Prodigios y nombrado recientemente como próximo director titular y artístico de la Orquesta de Extremadura, ya colaboró estrechamente con la formación en la primera edición, realizada durante 2019 en la sede de la formación arroyana con la participación de numerosos directores invitados. La cita, que finalizó con un exitoso concierto durante el mes de junio en el marco incomparable del Archivo General de Simancas, estaba invitada a repetirse por estas fechas.

Pero, lejos de quedarse de brazos cruzados, desde la formación han implementado diversas iniciativas bajo el lema #BandaDeArroyoEnCasa, que han llegado ya a miles de personas en los últimos meses. Entre ellas destacó inicialmente la Semana Santa virtual, bautizada como #SemanaSantaBSA, que llevó la Pasión vallisoletana a las casas con varios directos en colaboración con el periodista Luis Amo y que se convirtieron en noticia a nivel nacional, siendo destacada por diversos medios como una de las mejores opciones para vivir la Semana Santa sin moverte del sofá. Además, su exitoso disco de música sacra Processionare ha sonado en cadenas de televisión y radio de todo el país en el marco de ediciones virtuales de eventos como el Sermón de las Siete Palabras, al que la agrupación de Arroyo habría puesto banda sonora en la mañana del Viernes Santo.

Las actividades de la banda han obtenido además repercusión en plataformas como el programa de radio de Nuestras Bandas de Música, plataforma más seguida de España en el ámbito de dicho tipo de formaciones y que cuenta con miles de adeptos, o por parte de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana  (FSMCV) y la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM).

Por otro lado, muchos de músicos se han lanzado también a potenciar proyectos digitales de toda índole que han acercado también al municipio por medio del boletín informativo expedido por parte de la Concejalía de Cultura de Arroyo, entre los que se pueden destacar la publicación de artículos en revistas especializadas en actualidad musical, como  Docenotas, Todalamúsica o El Criticiclo, así como la creación de los podcasts El rincón sinfónico o Nota a Nota, que repasan la actualidad musical desde un punto de vista novedoso.

Tampoco han faltado a la desinteresada apuesta del mundo de la cultura por fomentar un confinamiento más amable, realizando numerosos vídeos desde sus casas que han comprendido desde una integral de las Invenciones de Bach a piezas como  Libertango, My Way, Summertime, Stand By Me, Perfect, Lágrimas negras, bandas sonoras como Enredados o propuestas tan personales como Lockdown Poets, en la que el fliscorno de uno de sus músicos se mezcla con otros artistas y poetas que recitan en alemán, esperanto, chino mandarín o castellano. Compositores tan diversos como Shostakovich, Ed Sheeran, Schubert, Gershwing o Piazzolla comparten ahora espacio en los perfiles de la banda, en una decidida apuesta por las nuevas tecnologías que no resulta nueva en la formación y que tienen previsto seguir reforzando.

Los miembros de la sinfónica han mostrado también su lado más humano gracias a #BSAyuda, una iniciativa que ha buscado sensibilizar a la población durante semanas sobre la importancia de colaborar para mejorar la situación actual en la medida de las posibilidades de cada uno. Mascarillas, batas o pantallas son algunos de los elementos fabricados por músicos, director, familiares y adeptos de una formación que, al igual que en tantos otros casos, no ha dudado en ponerse manos a la obra para tratar de ayudar. Además, varios de sus músicos, profesionales también de la sanidad, han colgado el instrumento para dedicarse por completo a colaborar en la gestión de la pandemia, “la música es muy importante en nuestras vidas, pero en las circunstancias actuales debíamos dar todo para agradecer a la sociedad el esfuerzo y apoyo realizados”, afirma una de las implicadas.

La formación, que sigue trabajando para retomar la actividad presencial en las próximas semanas, cuando la situación sanitaria lo permita con todas las garantías, tiene también previstos nuevos proyectos. Entre ellos destacan un importante cambio de imagen y también de sede, dado que en los próximos meses será la Casa de la Música y el Teatro la que recoja los ensayos y conciertos de la sinfónica, un hecho que supondrá otro importante salto cualitativo en la historia de una formación que no ha parado de crecer y que tiene previsto seguir reforzando más todavía su presencia en el municipio gracias a las posibilidades que brindará el nuevo espacio. Toda la información sobre actividades realizadas y nuevos proyectos se encuentra en los perfiles de Facebook, Twitter e Instagram de la sinfónica.

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El INAEM difunde una Guía de buenas prácticas para la vuelta a los escenarios

Para esta Guía, elaborada para facilitar la entrada en la nueva normalidad en los recintos escénicos y musicales, se han tenido en cuenta las indicaciones del Ministerio de Sanidad y de Trabajo.

Impulsado por el INAEM y elaborado en colaboración con 14 asociaciones de España, este instrumento satisface, sin ser vinculante, una petición del sector de que exista una serie de medias y recomendaciones desde el ámbito estatal para desarrollar protocolos que permitan iniciar la actividad artística

Nota de prensa, 12/06/2020

El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y Deporte ha difundido hoy una “Guía de buenas prácticas para el reinicio de la actividad escénica y musical en España”Enlace externo, se abre en ventana nuevaNueva ventana, con la que se da respuesta a la demanda del sector de tener en un único documento una serie de medidas y recomendaciones de ámbito estatal para iniciar las actividades artísticas en los espacios cerrados de teatros, auditorios y recintos líricos, así como espectáculos de calle.

Con esta iniciativa se pretende facilitar a las empresas, instituciones y profesionales del sector de las artes escénicas y de la música una guía útil de medidas de prevención y protección, así como de recomendaciones para poder trabajar en las producciones y conciertos, cumpliendo con la normativa de seguridad y salud laboral vigente, así como con la regulación sanitaria establecida para la nueva normalidad.

Impulsada por el INAEM, en la elaboración de esta Guía han participado las principales asociaciones de empresas y profesionales del teatro, la danza, el circo y la música de ámbito estatal: Asociación Estatal de Salas Privadas de Música en Directo (ACCES), Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS), Federación de Asociaciones de Profesionales de Circo de España (CIRCORED), Federación de la Música de España (ES-MÚSICA), Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza (FAETEDA), Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza (FECED), Asociación Española de Festivales de música clásica (FESTCLÁSICA), Asociación de Teatros, Festivales y Temporadas Estables de Ópera en España (ÓPERA XXI), Artes de Calle Asociadas (PATEA), Red de Teatros Alternativos, Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública, Unión de Profesionales y Amigos de las Artes Circenses (UPAAC). También han participado las asociaciones sindicales Confederación de Artistas del Espectáculo (CONARTE) y la Unión de Actores y Actrices.

La Guía de Buenas Prácticas recoge recomendaciones y se trata de un documento vivo, sometido a un proceso de revisión constante, que incorporará información según evolucionen las circunstancias sanitarias.

En la elaboración de esta Guía se han se han tenido en cuenta las indicaciones del Ministerio de Sanidad y de Trabajo.

Además de recoger una serie de medidas de distanciamiento social, higiénico-sanitarias o de formación e información, esta guía aporta unas recomendaciones específicas adaptadas a cada tipología de espectáculo de artes escénicas (teatro, danza, circo y calle) y de música (conciertos sinfónicos y sinfónico-corales y espectáculos líricos). Incluye, además, una serie de recomendaciones contractuales para la exhibición de espectáculos en espacios escénicos, como la inclusión de anexos a los contratos con los protocolos aplicados por cada una de las partes o la adecuada coordinación entre las distintas empresas que participen en la producción de un espectáculo.

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La Diputación de Albacete contribuirá al sostenimiento de las Academias de Música de la provincia

En las solicitudes se valorarán criterios como: número de alumnos y de profesores, presupuesto de gastos de personal, grado de cumplimiento de la subvención concedida en la misma convocatoria en 2019 y la adecuación de la memoria y de los proyectos presentados a la realidad sociocultural del municipio para el que se solicita la ayuda

Fuente: Diputación de Albacete – Sábado, 13 de junio de 2020

Los ayuntamientos de la provincia pueden concurrir, desde este 13 de junio, a la ‘Convocatoria de Ayudas para el Sostenimiento de Academias de Música’. Una línea de subvenciones impulsada por la Diputación de Albacete con el fin de favorecer la continuidad de un recurso educativo esencial para el desarrollo del entramado sociocultural de los municipios de la provincia, y que va destinada de manera íntegra a la financiación de gastos derivados de la contratación del profesorado durante el período comprendido entre el 1 de diciembre de 2019 y el 30 de noviembre de 2020.

La presente, formulada en régimen de concurrencia competitiva, se halla incluida en el Plan Estratégico de Subvenciones de la institución provincial para este 2020 y cuenta con una cuantía económica de 100.000 euros, 20.000 euros más que en el ejercicio de 2019, cuando se presentaron a esta convocatoria medio centenar de Ayuntamientos.

Quienes deseen solicitar estas ayudas, dispondrán de plazo hasta el próximo dos de julio para hacerlo y la Diputación priorizará en las peticiones criterios como: número de alumnos y de profesores, y presupuesto de gastos de personal con el que cuenta cada uno de los entes municipales que concursan en las mismas.

La institución provincial evaluará también el grado de cumplimiento de la subvención concedida en la misma convocatoria en 2019 y la adecuación de la memoria y de los proyectos presentados a la realidad sociocultural del municipio para el que se solicita la subvención, así como la proyección social y cultural de la entidad musical tanto en la localidad a la que pertenece como en su comarca. Puntuable asimismo, la cooperación de esta con otras entidades y su participación en actividades formativas y de difusión cultural.

En la baremación destaca que los criterios demandados serán ponderados en función del período en que se hayan desarrollado las actividades, teniendo en cuenta de este modo la emergencia sanitaria provocada por el Covid-19.

Demanda telemática a través de www.dipualba.es

Los entes que soliciten estas ayudas tendrán que formalizar su demanda de manera telemática cumplimentando el formulario web disponible en la sede electrónica de la Diputación Provincial de Albacete a través de la plataforma de presentación de ‘Solicitudes y Subvenciones’ disponible en www.dipualba.es.

El acceso al formulario electrónico (modelo normalizado) permitirá la impresión de un

documento que contendrá los datos fundamentales de la solicitud, así como el número y la fecha del registro electrónico correspondiente. Documento que servirá, a todos los efectos, como justificante de la operación.

Una vez publicado el fallo, los beneficiarios estarán obligados a presentar una justificación de gastos, y a realizar la actividad objeto de subvención (teniendo en cuenta que cualquier modificación sustancial del proyecto podrá dar lugar a la revocación de la misma). Además, tendrán que incorporar en la información y publicidad relativas a la actividad, que la misma está subvencionada por la Diputación Provincial de Albacete.

Con la aceptación de esta ayuda los ayuntamientos beneficiarios se comprometen asimismo a someterse las actuaciones de comprobación que estime oportunas el órgano concedente, así como comunicar la obtención de otras ayudas para la misma finalidad.

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