Confederación Española de Sociedades Musicales

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Iniciamos hoy una nueva sección en la revista Diapasón en la que vamos a ir conociendo poco a poco a nuestros “Músicos Yeclanos por el Mundo”, quienes nos contarán su experiencia tanto en el mundo de la música como profesionalmente en cualquier otra actividad.

La idea de esta nueva sección es por lo tanto ir descubriendo a todas esas personas que han formado parte de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, y en la actualidad residen por motivo profesionales, tanto como músicos o en otras profesiones, fuera de nuestra ciudad.

10 marzo, 2022 Escrito en diapason

El primero en visitarnos es el fagotista Ignacio Muñoz Francés:

Nace en Yecla (Murcia) en 1995. Inicia sus estudios musicales de Fagot en la Escuela de Música de la AAMY en 2002. En 2007 accede al Conservatorio Profesional de Música Jerónimo Meseguer de Almansa así como a la Banda Sinfónica de la AAMY. Continúa los estudios superiores de fagot en la ESMUC (Barcelona) donde obtiene el Título Superior de Música en 2017. En 2019 termina los estudios de Máster en la Hochschule für Musik de Detmold (Alemania).

Desde 2007 realiza cursos de perfeccionamiento internacionales con profesores como Mor Biron, Tobias Pelkner, Juan Sapiña, Higinio Arrué, Guillermo Salcedo, Amrei Liebold, Javier Aragó entre otros. Ha sido miembro de la Joven Orquesta de Holanda (NJO), Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Joven Orquesta del País Vasco, The World Orchestra, es titular en la orquesta del Schleswig-Holstein Musik Festival 2017, Joven Orquesta de Cataluña (JONC), Joven Orquesta Sinfónica de Cantabria (JOSCAN) y ha colaborado además con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia (OSRM), Orquesta Sinfónica de Barcelona (OBC), Orquesta Sinfónica Camera Musicae, Neue Philharmonie Westfalen, Detmolder Kammerorchester, Nordwestdeutsche Philharmonie, Mendener Kammerphilharmonie y Orchesterzentrum NRW Orchester entre otras. Ha sido Academista en la Gürzenich-Orchester Köln 2019-2021.

Hablar de mi relación con la música es literalmente narrar mi vida. Si estás metido en el “mundillo” sabes que la música es un alimento adictivo, como el azúcar, pero que por mucho que consumas, nunca te sacia del todo (y además no engorda). Algunas veces para bien y otras para mal. Creo que en mi caso la mayoría de las veces ha sido para bien y puedo decir con total seguridad que soy quien soy gracias a la música.

En mi familia ya había una larga tradición musical, así es que como no podía ser de otra forma, mis padres decidieron apuntarme a la escuela de música cuando tenía 5 años, a Música y movimiento. Creo que su propósito era algo así como para que “el nene” se entretenga por las tardes y libere energía, a la vez que potencie un poco sus posibilidades artísticas y creativas (si es que las tiene). Poco a poco, a “Música y movimiento” se le fue borrando el movimiento (y menos mal, porque si no posiblemente el suelo del “Hospitalico” no hubiera aguantado) y las cosas empezaban a ponerse muy pero que muy serias, por lo menos así lo veía el yo de 11 años. Finalizaba el colegio y pasaba al instituto, se acababa la escuela de música y debía preparar las pruebas para ingresar al conservatorio y por si fuera poco, para añadirle presión al asunto, van, y me comunican que ese año ingresaré en la banda… ¡fiesta!.

Creo que hasta este punto mi vida no era demasiado distinta a la de cualquier niño de Yecla, en cierta manera todos más o menos hacíamos cosas parecidas; pero a partir de los 12 años de edad todo empezó a cambiar. Mi vida consistía en: por las mañanas, ir al instituto; por las tardes, al conservatorio de Almansa; dos o tres noches a la semana, a la banda; los fines de semana, conciertos/audiciones/ensayos; durante el verano y periodos de vacaciones, cursos de perfeccionamiento musical tanto dentro como fuera de España…pasaba más tiempo tocando el fagot que durmiendo. A priori podría parecer que para un niño/adolescente era mucha carga, pero nada más lejos de la realidad. Vivía muchas más experiencias que cualquier otro chico de mi edad: viajaba mucho, empecé a conocer a muchísima gente de distintos lugares, costumbres, edades, formas de pensar…y a pesar de que el sacrificio era gigantesco, me encantaba. Siempre he pensado que, si alguien diera algo por kilómetros recorridos o por notas tocadas, aunque fuera un accésit, me llevaba.

Con 18 años y recién acabado el bachillerato de ciencias, me tocaba elegir qué otra carrera empezar, sí, OTRA carrera, porque yo ya había elegido y empezado una con 5 años, así que tampoco tenía demasiadas dudas. Usted, padre o madre que lleva a su hijo a la escuela de música deben saber que él ya es universitario, aunque por altura no lo parezca. Resultaba muy curioso, en ese verano de mis 18, que la mayoría de las conversaciones con la gente eran:

-Bueno, ¿y qué carrera vas a elegir?

-Música

– Ya, pero me refiero qué vas a estudiar

Afortunadamente, la sociedad ha evolucionado y en la actualidad estas conversaciones han dado un giro inesperado. Son así:

– Bueno, ¿y a qué te dedicas, que has estudiado?

– Música

– Ya, pero me refiero a qué carrera has hecho, cómo te ganas la vida…

Desgraciadamente vivimos en un país en el que todo el mundo es artista sin haber puesto una gota de sacrificio y trabajo en ello, esto hace que no se valore ni sea visible el verdadero esfuerzo que conlleva poder dedicarte profesionalmente a una CARRERA que se empieza de muy pequeño y que no acaba nunca. Por suerte, en Yecla, gracias a la labor que desempeñan la Asociación de Amigos de la Música, la Banda y otras muchas personas y entidades que promueven la cultura, esta visión está cambiando.

Decidí dejar Yecla y después de superar las correspondientes pruebas de acceso empecé el grado superior de música en Zaragoza y algo después lo proseguí y acabé en Barcelona. Fueron cuatro años muy buenos, pero a la vez muy duros e intensos. El nivel de exigencia y el tiempo de dedicación alcanzaban niveles olímpicos. Toqué en varias orquestas españolas y extranjeras y empezaba a ver de verdad el gran abanico de posibilidades tanto profesionales como personales que ofrecía la música.

En esa época empecé a moverme más fuera de España y a comprobar como de importante es la cultura más allá de nuestras fronteras, por esto, al acabar la carrera en Barcelona, decidí hacer un máster de interpretación musical en Detmold, una pequeña ciudad de la Alemania profunda que contaba con una de las mejores Universidades de la Música del país (y uno de los mejores fríos también). Estos dos años de máster me sirvieron para corroborar que la música forma parte de la vida de las personas centro europeas. Por ejemplo, para el simple hecho de celebrar un cumpleaños, raro era el que no contaba con presencia de algún músico para amenizar ese rato, y esto solo a nivel privado; actos de inauguración, clausura, discursos de personas importantes, posesión de cargos…etc. Todos contaban con presencia musical o artística de algún modo y encima, bien remunerado y legalizado “casi igual que en España…” Sin embargo, dentro de esta estructura religiosamente organizada de la música clásica, también hay sitio para opciones más profanas…

Acabando el master en Detmold, decidí presentarme a unas pruebas de fagot en la Orquesta Filarmónica de Colonia. Las pruebas de orquesta son parecidas a los castings de la tele, en los que hay un jurado (y en la mayoría de los casos también público) y tienes que ir superando una serie de pruebas, es algo así como el Humor Amarillo de la música, solo que con muy poco humor. Pues resumiendo, después de más de 6 horas de pruebas y fases, conseguí ganar un empleo como fagotista en una de las orquestas más prestigiosas de Alemania, no sé qué sentía más, si felicidad o acojono. Y es aquí cuando realmente vi lo que era ser musico a jornada completa. Aquello es otro mundo artísticamente hablando, de 2 a 6 conciertos a la semana entre sinfónico y ópera, dos giras internacionales al año, grabación de CDs, colaboraciones con músicos de primera línea mundial, conciertos en directo en televisión y radio, y un largo etc. Todo esto sumándole una“oficina” de más de dos mil localidades que se llena todos los días de la semana, es increíble. (Incluso en plena pandemia y sin público seguimos ofreciendo conciertos online)

A modo de conclusión debo decir que le debo mucho a la música, gracias a ella he podido tocar en 12 países, conocer grandes músicos que han inculcado en mi forma de pensar que lo fundamental, es ser persona (sí, antes que la música). Esta disciplina me ha empujado a salir de mi zona de confort, a emprender con todo tipo de ideas, a luchar por mis sueños, a valorar a cualquier persona que trabaje duro, sea la que sea su labor, pero sobre todo, este arte tristemente elitista en España, me ha abierto los ojos a un mundo lleno de posibilidades profesionales y personales que están esperando a que alguien las aproveche y explote.

Si tú, que has dedicado un ratico a leer mi pequeña experiencia musical, sientes la necesidad de hacer realidad un proyecto, idea, aspiración… no te rindas, aunque no veas los resultados, sigue luchando: si dedicas todo tu empeño a construir algo que te apasiona, da igual cuales sean los efectos, va a merecer la pena.

Ignacio Muñoz Francés.  Fagotista.

Dentro de su plan de actividades, la Federación de bandas de música Castilla y León convoca un curso, de los programados, de Trompeta

Turno ahora para los trompetistas con un profesor excepcional como Enrique Abello.

Esta vez en Pollos (Valladolid) los días 2 y 3 de abril.

Más información en: fedbandascastillayleon@gmail.com

Presentamos las I Jornadas sobre «el papel de la mujer en las bandas de Música», organizadas por la Federación de Bandas de Música de Andalucia y con la colaboración del Excmo. Ayuntamiento de Canena, Asociación Musical de Canena, Vandelvira y Tierras de Canena.

PROGRAMA

Ponentes:

  • Silvia Olivero Anarte. Directora de Orquesta
  • Violeta Romero Morales. Joven Compositora Andaluza
  • Serezade Borja Jiménez. Catedrática de Trompa del Conservatorio Superior de Música de Jaén.

Mesa Redonda para tratar la actividad de la mujer dentro del colectivo de las bandas de música.

Invitada a la mesa redonda:
María del Carmen García Godoy. Doctora por la Universidad de Jaén y Vicedirectora del Conservatorio de Linares (Jaén)

Con la actuación del ensemble de trompas “Xauen`s horns”

 

Día: Domingo 13 de marzo de 2022
Lugar: Auditorio “Antigua Estación” de Canena. Jaén
Hora 11:30 h

https://federband.org/

La Concejalía de Cultura del Ilustrísimo Ayuntamiento de Madridejos (Toledo) convoca el “CONCURSO DE JÓVENES SAXOFONISTAS VILLA DE MADRIDEJOS 2022”, para instrumentistas en la especialidad de SAXOFÓN.

PARTES
EL “CONCURSO DE JÓVENES SAXOFONISTAS VILLA DE MADRIDEJOS 2022”, constará de dos partes.
1º parte: concurso on-line (Fase clasificatoria).
2ª parte: concurso presencial (Fase Semifinal y Fase Final).

CATEGORÍAS
Se establecen dos categorías de participación en función de la edad de los / las aspirantes:
2.1 Modalidad “MANCHEGA”: jóvenes hasta 18 años de edad.
2.2 Modalidad “MADRIDEJENSE”: jóvenes hasta 26 años de edad.

PARTICIPANTES
La inscripción en el concurso está abierta a saxofonistas de cualquier nacionalidad que cumplan con los requisitos que se detallan continuación:

  • Cada participante sólo podrá concursar en una modalidad.
  • Los participantes no podrán tener más años de edad que los que comprendan la modalidad a la que concursen, pero sí pueden optar a modalidades superiores.
  • No podrán participar trabajadores contratados por el Ayuntamiento de Madridejos ni familiares con vínculo de hasta tercer grado con alguno de los miembros de la Comisión organizadora o de los miembros del Jurado.

INSCRIPCIÓN
La solicitud de inscripción se hará mediante el formulario habilitado en la página web del del Ayuntamiento de Madridejos, exclusivamente en el siguiente enlace:

https://madridejos.es/madridejos-sax/

Fecha tope de inscripción hasta el 7 de mayo

Bases Completas (pdf)

Los eventos en torno al VIII Centenario del Nacimiento en Toledo del Rey Alfonso X ‘El Sabio’ contarán con la presencia de Jota Martínez, quien ofrecerá una conferencia sobre el proyecto Instrumentarium musical alfonsí 

Los instrumentos musicales que aparecen en las ilustraciones de los códices alfonsíes podrán verse reconstruidos en la muestra Alfonso X el Sabio: el legado de un rey precursor

El organólogo, musicólogo y músico medievalista Jota Martínez va a participar en los eventos de conmemoración del VIII Centenario del Nacimiento en Toledo del Rey Alfonso X ‘El Sabio’, impartiendo el jueves 10 de marzo a las 19:00 horas una conferencia en torno al legado musical alfonsí. En concreto, la presentación, que tendrá lugar en el Alcázar toledano -hoy Museo del Ejército-, se centrará en el proyecto de reconstrucción de los instrumentos que aparecen dibujados en los libros de música de Alfonso X, una empresa a la que Martínez ha dedicado más de quince años de su vida. Parte de esta colección estará expuesta en la muestra que ha preparado el Ayuntamiento de Toledo en torno a la figura del Rey Sabio. La conferencia se emitirá en el canal de YouTube de la Fundación Museo del Ejército.

En 2004 Jota Martínez comenzó la tarea de documentación y reconstrucción de los instrumentos musicales representados en las obras que mandó redactar Alfonso X, de forma que en 2020 consigue completar la única colección íntegra en el mundo de lo que ha bautizado con el nombre de Instrumentarium musical alfonsí. Se trata de la fiel reconstrucción de los distintos instrumentos musicales que figuran en las iluminaciones y miniaturas de los manuscritos realizados en la corte del rey castellano. La colección abarca un total de 75 piezas, entre las que encontramos los antepasados de nuestra guitarra actual, como la cítola, además del salterio, la rota, el odrecillo, el rabel o la rubeba, entre muchos otros.

La música de los manuscritos alfonsíes gracias a este proyecto ahora puede escucharse por primera vez interpretada con los instrumentos originales para los que fue compuesta, desde que, hace más de ochocientos años, estos sirvieran de modelo para las ilustraciones que acompañan la obra literaria y musical de Alfonso X. Estos instrumentos musicales han dormido entre las páginas de pergamino de los códices medievales, durante centurias, solo al alcance de las miradas de unos pocos privilegiados que se acercaron hasta ellos para hacer trabajo de investigación, estudio o documentación. En este sentido, en 2020 Jota Martínez con su conjunto Ensemble Alfonsí graba varias cantigas utilizando las piezas reconstruidas para el CD Instrumentos para loar a Santa María, que recibió este mismo año el premio Carles Santos, otorgado por el Instituto Valenciano de Cultura, al mejor disco de recuperación de patrimonio histórico musical.

El próximo lunes 14 de marzo se inaugura en Toledo, en el crucero superior del Museo de Santa Cruz, la exposición Alfonso X el Sabio: el legado de un rey precursor, que recorrerá la vida y el legado del monarca a través de 180 piezas procedentes de instituciones como la Biblioteca Nacional o el Arquivo Nacional de Torre do Tombo de Lisboa. En el terreno musical, la muestra exhibirá uno de los cuatro volúmenes originales de las Cantigas de Santa María, el denominado Códice de Toledo, que se conserva en la Biblioteca Nacional, y también un total de 25 instrumentos pertenecientes al Instrumentarium musical alfonsí de Jota Martínez. De esta forma, los asistentes podrán comprobar con sus propios ojos cómo eran en realidad esos instrumentos que aparecen dibujados en los códices.

Sobre Jota Martínez

Jota Martínez es especialista en instrumentos de la tradición medieval española. Nacido en Madrid en 1971, cursa estudios de canto, guitarra, música y armonía en la escuela de Música “Dionisio Aguado”. Desde el año 1990 realiza estudios de percusión histórica y tradicional de forma autodidacta, que son reforzados por cursos con David Mayoral y Glen Velez, además de otros expertos en la materia. Su especialidad en este campo son instrumentos como las panderetas tradicionales del mundo, el pandero cuadrado, los panderos redondos, dabul, dohola, tabales, nakires y tallira.

En 1996 inicia sus estudios de zanfona o viola de rueda, y se especializa en este instrumento, asistiendo a varios cursos organizados por la Asociación Ibérica de la Zanfona, impartidos por los mejores zanfonistas de Europa, como Valentín Clastrier, Gilles Chabenat, Pascal Lefevre, Isabel Pignol, Ana Lise Foi, Patric Boufard, Mathias Loibner y, Ricardo Delfino, entre otros. Igualmente, desde el año 2001, comienza a estudiar instrumentos de cuerda pulsada, y se especializa en cítolas y laúdes medievales.

Desde 1998, trabaja como multiinstrumentista, en estudio y en directo, en grupos de música antigua como Canto Figurado (Ars Nova), Coral Alfonso X el Sabio (música medieval española), Música Antigua Eduardo Paniagua, Capella de Ministrers (música antigua), Axivil (música antigua), Al Andaluz Project. (música de las tres culturas en Al Andalus). Ensemble Diatessaron. (música barroca), Ensemble Xácara. (música medieval y del Renacimiento) y Ensemble L´Allegreza. (música prebarroca española). Desde el año 2005 compone, graba y produce música para documentales, cortometrajes y musicales en su propio estudio, “Pilgrim Records”.

Jota Martínez es el fundador y director del Ensemble Alfonsí, un conjunto creado para ofrecer algo que él presenta como una “experiencia alfonsí” sin precedentes. Música de los manuscritos alfonsíes, interpretada con los instrumentos representados en los mismos, algo en sí inédito y novedoso. Es evidente que ya se habían hecho muchos conciertos sobre las Cantigas de Santa María, pero hasta ese momento nadie lo había hecho con los instrumentos musicales de su misma época que quedaron atrapados en el tiempo, como en una fotografía, en las miniaturas e iluminaciones de los mismos manuscritos.

El Ensemble Alfonsí, se especializa por lo tanto en estos instrumentos en concreto, siempre en contacto con especialistas: músicos instrumentistas y vocales, tañedores que lo sean, además, de instrumentos reproducidos de estos mismos códices.

La formación, que ha recorrido algunos de los festivales más importantes de la Península, se adapta a todos los espacios y diversos presupuestos, y puede funcionar desde dúo hasta Ensemble de 10 músicos con más de 40 instrumentos en el escenario y varías voces solistas y corales.

El próximo sábado 12 de marzo de 2022, se va a llevar a cabo el segundo de los conciertos incluidos este año en la programación del XX Ciclo “Aula de Conciertos”, organizada por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad.

Esta vigésima edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Dígicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Frutas y verduras Hermanos Juan Ortuño, Suministros Lomar, Spumaytel, Xti y Audiotec, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, TeleYecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte

Yecla, 8 de marzo de 2022

Este segundo concierto del Ciclo se celebrará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 h. con  aforo limitado para 80 personas,  y previa reserva de sillas contactando con la Escuela de Música; consistirá en un concierto interpretado por los jóvenes músicos yeclanos, David Pérez, trompeta y Javier Soriano, piano.

El mismo será emitido en directo a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

https://youtu.be/pv-hSwg_lnU

Un poco más sobre ellos:

David Pérez Giménez nació en 1997 en Yecla.  Comenzó sus estudios musicales a los nueve años en la escuela de música de la AAMY, con el profesor Jaume Pascual. Continuó en el Conservatorio “Jerónimo Meseguer”,  en Almansa. En este instante ingresó, también, en la banda sinfónica de la AAMY.

A los 18 años inició el grado superior en el Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha, en Albacete, con los siguientes profesores: José Manuel Escobar, Carlos Megías, José Antonio García y Manuel Blanco.  Al mismo tiempo estudió en la Brass Academy Alicante, con Rudolf Korp (ex-trompeta solista en Tönkunstler Orquestra, Viena) y Martin Angerer (actual trompeta solista en Bayerischen Rundkfuns Orchestra, Múnich).  En  este momento, David es profesor asistente en esa academia.

Durante su etapa de estudios ha recibido diversos premios en concursos nacionales de jóvenes talentos.

Actualmente colabora con orquestas nacionales e internacionales tales como Malmö Symphony, ADDA Simfònica, Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche, Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo, Orquesta Sinfónica del Vallés, entre otras.

Es además,  miembro de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), miembro de la The European Union Youth Orchestra (Joven Orquesta de la Unión Europea) y miembro de GMJO (Gustav Mahler Jugendorchester).

Javier Soriano Lorenzo nació en Yecla en 1992. Comienza sus estudios musicales en la Escuela de Música de la AAMY en el año 1997 estudiando saxofón bajo la tutela de Ángel Hernández Azorín. Posteriormente, en el año 2005 realiza la prueba de acceso al conservatorio municipal “Julián Santos” de Jumilla, a 1º de Saxofón de Grado Medio, consiguiendo plaza con muy buena nota. Dos años después, viendo su gran rendimiento en la asignatura de Piano Complementario como alumno de Mª Ángeles Tomás Martínez, realizó la prueba de acceso a 2º de Grado Medio de Piano, consiguiendo plaza en el mismo centro. Además desde ese año es alumno de Elías Rodríguez Azorín en la Escuela de Música Yecla con el que perfecciona sus estudios de Piano. Tras una ampliación de matrícula de piano, pasó de 4º curso a 5º curso de Piano de Grado Medio en el periodo 2011-2012 como alumno de Delia Pardo Carrión, cursando, además, 5º de Saxofón de Grado Medio con Fini Gómez Marín. Finalizó sus estudios en las enseñanzas profesionales en el año 2013, graduándose en piano y en saxofón. En este mismo año accedió, tras superar la prueba de acceso de piano, al conservatorio superior de música de Murcia  “Manuel Massotti Littel” como alumno del profesor Dr. Antonio Narejos Bernabeu, donde finalizó sus estudios en el año 2017. Además desde el año 2006 pertenece como saxofonista a la banda de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, con la que ha recorrido diversos lugares de la geografía española participando a su vez en importantes certámenes nacionales e internacionales.

Actualmente realiza estudios de producción musical y canto moderno en la escuela de música de Yecla con los profesores Ruben Cecilia Bernal y Jose Antonio Cecilia Bernal respectivamente. A su vez lo complementa con su labor docente como profesor de piano y pianista acompañante en esta misma escuela.

Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican desde las autoridades sanitarias:

1º. Aforo limitado a 80 personas.

2º. Reserva de localidad con cita previa.

3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.

4º. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del edificio como en la propia Sala de Audiciones.

5º. Uso obligatorio de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido en dicha Sala durante el desarrollo del concierto.

Debido a la limitación  de 80 personas de la ocupación de la sala de audiciones, que como ya hemos dicho, estará sujeta a las indicaciones de las autoridades sanitarias, se deberá de reservar, hasta completar el aforo de la sala en la Conserjería de la Escuela de Música, llamando al teléfono 968752485 o a través del correo: administracion@amigosmuica.com; en horario de lunes a viernes de 16:30 a 20:30 h. El día del concierto, si quedan sillas libres, se asignarán por riguroso orden de llegada hasta completar la capacidad  permitida.

Acto de Apertura

Pablo Nogales Herrera, coordinador de cultura y director del teatro Cervantes de Alcalá de Henares da inicio al acto de apertura para trasladar el apoyo de la corporación municipal a todo lo relacionado con la cultura en general y con la música en particular, para lo que pone a disposición de la CESM todo aquello que sea necesario para el mejor desarrollo de las actividades relacionadas con la celebración de la asamblea.

Vicente Cerdá, presidente de la CESM, cierra el acto de apertura con unas palabras de agradecimiento a los anfitriones.

Federaciones Asistentes:

Federación Bandas de Música de Andalucía

Federación Aragonesa de Sociedades Musicales y Escuelas de Música Amateur

Federación Balear de Bandas de Música y Asociaciones Musicales

Federación Catalana de Sociedades Musicales

Federación Extremeña de Bandas de Música

Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid

Federación Bandas de Música de la Región de Murcia

Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana 

Lugar de Celebración: Concejalía de Cultura Alcalá de Henares

Fecha y hora de inicio: Domingo, 9 de junio de 2019, 10:00 h.

ORDEN DEL DIA.

Se inicia la asamblea indicando por parte del presidente el número de votos que corresponden a cada federación según el nº de sociedades musicales, con el máximo de 15 votos para una federación.

Punto 1: Lectura y aprobación del acta de la asamblea anterior.

El acta ha sido entregada con anterioridad a los asistentes, quienes no realizan ninguna alegación ni observación a la misma, por lo que se aprueba por unanimidad.

Votos a favor: 52
Votos en contra: 0
Abstenciones: 0

Punto 2: Informe de gestión de la junta de gobierno

El presidente recuerda que envió el informe de gestión con mucha antelación y antes la ausencia de preguntas se somete a votación con el siguiente resultado:

Votos a favor: 52
Votos en contra: 0
Abstenciones: 0

 Punto 3: Informe económico 2018, turno de preguntas y aprobación, si procede. 

El secretario general, Luis Vidal, explica a los asistentes las principales cifras de la ejecución presupuestaria del ejercicio 2018 en el que se han obtenido ingresos por importe de 17.680 € y en el que los gastos ascienden a 22.385 €, lo que ha generado un déficit de 4.705 €. Este déficit es consecuencia sobre todo de la ejecución de la subvención obtenida del INAEM por importe de 9.000 € y que al cubrir solo el 65 % de los gastos obliga a comprometer gastos por un importe total de 13.846 €, lo que supone un diferencial entre ingresos y gastos de este proyecto de 4.846 €, coincidente con el déficit total generado en el ejercicio. La primera consecuencia de este déficit es que impide atender la totalidad de los gastos y la segunda es que detrae una parte importante del resto de los escasos recursos generados por las cuotas. La conclusión es evidente: No es viable ejecutar ninguna actividad con cargo a la subvención del INAEM, que cubre el 65% del gasto, si la CESM no obtiene ingresos para cubrir el restante 35%. Los asistentes disponen para su consulta del balance de situación y de la cuenta de resultados del ej. 2018 que se remitió antes de la asamblea.

Sometido este punto del orden del día a votación, el resultado es el siguiente:

Votos a favor: 52
Votos en contra: 0
Abstenciones: 0

Punto 4: Bajas y altas en diversas asociaciones. 

El presidente hace una introducción sobre la situación actual de la CISM, su carencia de actividad y por tanto la falta de beneficios que pueda reportar a al CESM. Del mismo modo, reflexiona sobre la conveniencia del ingreso en la SEdEM y en la WASBE. 

4.1: Salida de la CISM.

El presidente informa que la cuota anual de 600 € es totalmente inasumible máxime cuando no realiza actividades y no tienen capacidad siquiera para cubrir las vacantes de su órgano de gobierno.

Ante la pregunta realizada por la presidenta de la federación de Murcia Ginesa Zamora sobre la antigüedad de la CISM, el presidente responde que ese dato es irrelevante, que lo relevante es la ausencia de actividad.

Por su parte, el Sr. Pares, presidente de la federación de Cataluña pregunta si la entidad ha aportado algún beneficio a la CESM a algún nivel. El presidente le contesta que no, más allá de la pertenencia a la misma.

Una vez agotado el debate se procede a la votación, que arroja el siguiente resultado:

Votos a favor: 52
Votos en contra: 0
Abstenciones: 0

 4.2: Ingreso en la Sociedad Española de Musicología (SEdEM)

El presidente informa sobre las actividades de la entidad, entre las que destaca el estudio e investigación de la música en todas sus vertientes. Su cuota anual es de 70 €.

Remigi Morant, vicepresidente de la FSMCV, explica que en la SEDEM hay una comisión de Bandas de música, lo que aumenta el interés para que la CESM se integre en la misma.

Tras estas explicaciones se procede a la votación, que arroja el siguiente resultado:

Votos a favor: 52.
Votos en contra: 0
Abstenciones: 0

4.3: Ingreso en la WASBE

El presidente informa que en febrero de 2019 se puso en contacto el mánager del encuentro que la entidad celebrará este año para indicarle que siendo Buñol la sede del encuentro, consideraba de interés para las dos entidades la posibilidad de que la CESM participara en el evento.

Ante las preguntas sobre la actividad que desarrolla la entidad, Remigi Morant explica que WASBE aglutina compositores, músicos y sobre todo editoriales. Tiene un mánager a nivel mundial. La FSMCV acude en Chicago cada año a la Mintwest Clinic, donde WASBE presentó el acto de Buñol, pidiendo colaboración a la FSMCV en el evento, quien la acepto gustosamente. La inscripción es un 15% española, el resto extranjeros.

Cuota anual 140 $

Por su parte Ricardo Moreno, vicepresidente de la federación de Murcia, recuerda que efectivamente solo tiene sentido que las entidades pertenezcan a aquellos organismos superiores que reportan beneficios y pregunta por los beneficios concretos que reporta WASBE a la CESM. El Sr. Pares comenta un beneficio concreto como la participación en eventos donde participan directores de renombre.

Luis Vidal, secretario general, interviene para reflexionar sobre la idea de que los beneficios directos dependerán sobre todo de la capacidad tanto de la CESM como de sus federaciones asociadas para aprovechar sus ventajas. Y eso depende de cada uno de nosotros. Para finalizar, indica que sería difícil de explicar a WASBE que ante su ofrecimiento para participar ofreciéramos una negativa por respuesta.

Se extracta a continuación la información que sobre WASBE figura en su web y de la que se informa a los asistentes:

WASBE cuenta con más de 1000 personas y organizaciones en más de 50 países de todo el mundo. El idioma oficial de WASBE es el inglés y todos los negocios oficiales de WASBE se tramitan en este idioma. Sin embargo, para ayudar a facilitar una mejor comunicación entre los miembros de WASBE, las Secciones de WASBE se han establecido en varios países y regiones y proporcionan información a los miembros en estas áreas en los idiomas respectivos.

Misión

WASBE y sus muchos miembros se esfuerzan por:

  • Promover bandas sinfónicas y conjuntos de viento como medios serios y distintivos de la expresión musical y el patrimonio cultural.
  • Ayudar en todo lo posible al desarrollo de actividades de banda en todo el mundo.
  • Fomentar el intercambio internacional de directores, docentes, estudiantes y compositores.
  • ayudar a otros a reconocer la importancia de la banda sinfónica de viento y el conjunto de viento para la comunicación y comprensión nacional e internacional.
  • alentar la composición de la literatura de la banda de excelencia que refleje herencias nacionales y trascienda las fronteras internacionales.

Tras el debate se realiza la votación con el siguiente resultado

Votos a favor: 52.
Votos en contra: 0
Abstenciones: 0

Punto 5: Estado de gestiones y proyectos 2019

Interviene Joaquin Soler para explicar la puesta en marcha del sello editorial en sus dos vertientes. Se han realizado los trámites para pertenecer a las entidades de gestión, se ha iniciado la colaboración con 7 compositores, falta uno para concretar la colaboración. Todos han mostrado una alta predisposición a la colaboración con la CESM y agradecen la iniciativa puesta en marcha. Ofrece una detallada explicación sobre la forma en que esta iniciativa no solo puede reportar beneficios económicos a la CESM si no dar servicio y también resultados económicos a las federaciones autonómicas que decidan utilizarlo. Se ofrece a ir a las distintas federaciones a dar una charla de presentación del proyecto.

Sello discográfico: Es necesaria una primera grabación para tramitar el alta en AGEDI. La CESM tiene el sello, pero falta disponer del primer CD para iniciar el camino.

Joaquin Soler responde a distintas preguntas de los asistentes que muestran interés en el funcionamiento del sello, llegando los asistentes a la conclusión de que este proyecto es aplicable no solo a las nuevas ediciones sino también a las antiguas no editadas y también a las editadas a través de una reedición. 

Luis Vidal explica que, aunque en fase de idea, la CESM está trabajando en poner en marcha un servicio de formación en sus distintas vertientes que cubra una carencia identificada y que a su vez pueda nutrir de fondos a la CESM.

Punto 6: Adaptación de la CESM al régimen establecido en la Ley del Voluntariado. 

Luis Vidal, tras recordar que este punto quedo pendiente de resolver en la anterior asamblea por la imposibilidad de asistir a la misma por parte del representante de la federación catalana, explica la importancia de la ley del voluntariado para que el voluntariado cultural se equipare al voluntariado cultural.

Joaquin Soler explica que refuerza el vínculo del musico con la sociedad y permite dar cobertura a la relación entre el musico y la entidad.

Pares agradece a la CESM que se aplazara la toma de decisión sobre este tema en la anterior asamblea de Potries, explica que en Cataluña han estado trabajando este tema y que levantó ampollas porque generaba susceptibilidades por el reparto del pastel. Habla del poket money como solución y pide que la decisión no vincule a las federaciones. Ellos seguirán su camino en este tema.

Luis Vidal le responde que la aplicación de la Ley del Voluntariado a la CESM no puede generar esos supuestos problemas pero que en cualquier caso respeta el planteamiento y que en ningún caso la aplicación de esta a la CESM vincula a las distintas federaciones, que deberán reflexionar sobre la conveniencia para cada una de su aplicación.

Ricardo Moreno pregunta por los trámites para su aplicación, obteniendo la oportuna explicación por parte de Joaquin Soler.

Tras el debate se realiza la votación con el siguiente resultado

Votos a favor: 52.
Votos en contra: 0
Abstenciones: 0

Punto 7: Elección Vicepresidente 2º. 

Habida cuenta que la vacante de Vicepresidente 2º quedó sin cubrir al no poder asistir a la asamblea de Potries el candidato D.  Amadeo Silvestre Garcia Perez y estando presente en esta ocasión, procede concluir el proceso electoral para cubrir la referida vacante.

Constitución de la Mesa Electoral e instrucciones para el proceso de votación.

Se constituye la mesa electoral, formada por Jose Almecija Molina perteneciente a la federación andaluza como presidente, Daniela Gonzalez Almansa de la federación valenciana como secretaria y Alfredo Panadero Peral de la federación balear como vocal.

El presidente de la mesa informa acerca de cómo debe procederse para votar al candidato.

Intervención de candidatura a Vicepresidente 2º y votaciones.

A continuación, el candidato realiza una breve intervención tras la que se inicia la votación.

Resultado de las elecciones.

Realizado por la mesa el escrutinio y redactada el acta según el artículo 27 de los estatutos de la CESM y el artículo 6 del reglamento electoral, el resultado de la votación es el siguiente:

Votos a favor: 45
Votos en contra: 0
Abstenciones: 0
Votos nulos: 7

Punto 8: Ruegos y Preguntas. 

El presidente de la federación balear Joan Carles Juliá pregunta por la situación de las federaciones que no forman parte de la CESM.

El presidente Vicente Cerda le explica la situación en cada una de ellas: Navarra se está reorganizando, Canarias está lejos y son dos federaciones, Castilla y León no da señales de vida, en Castilla La Mancha su presidente argumenta que no lo puede pagar, pero además allí hay diferentes sensibilidades tal y como se constató en la jornada de Mota del Cuervo y finaliza lanzando la siguiente pregunta: ¿Están las federaciones actuales haciendo Confederación?

Joan Carles pide que en el rol up figuren los logos de las federaciones miembros.

Ginesa pregunta si con Asturias se ha contactado. Vicente Cerdá contesta que tiene contacto con las dos bandas de Mieres y seguidamente reflexiona en voz alta sobre que estamos haciendo cada uno para que vuelvan las federaciones que un día formaron parte de la CESM. Ginesa piensa que es un trabajo de todos intentarlo. Incide en la posibilidad de que la CESM tramite la declaración de BIC a nivel estatal aprovechando el cargo de Pedro Rodriguez.

Joaquin Soler le aclara que el BIC a nivel estatal se puede intentar para la propia CESM. Ricardo piensa que se puede solicitar la declaración para el movimiento a nivel estatal. Joaquin Soler le contesta que este es un tema muy complicado que no puede plantearse a la ligera.

Finalmente, el presidente Vicente Cerdá recuerda e insiste a los asistentes que nadie ha contestado al requerimiento de datos y muestra su malestar por la total ausencia de respuesta. Así es complicado poder convencer a los ausentes de que vuelvan a la CESM. Muestra el mapa que indica los datos que él mismo ha conseguido y que no se han facilitado por los interesados.

Acto de Clausura

Finaliza la asamblea con la entrega de un detalle por parte del presidente de la CESM Vicente Cerdá a Daniela Gonzalez, presidenta de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana por su 50 aniversario, a Alfredo Panadero, presidente de la Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid por su 20 aniversario y a Ginesa Zamora en reconocimiento a su labor como Vicepresidenta 1ª de la Junta de Gobierno de la CESM.

No habiendo más asuntos que tratar, finaliza la asamblea a las 14:40 horas.

Foto de todos/as los participantes de las Federaciones

Acto de Apertura

El presidente de la CESM, Vicente Cerda dirige unas palabras a los asistentes a los que transmite su satisfacción por el grado de madurez que ha alcanzado la institución, lo que le ha permitido superar momentos difíciles para situarse en la actualidad en disposición de afrontar los enormes retos que se plantean para el enorme colectivo al que representa.

Por su parte Pedro Rodríguez, presidente de la FSMCV incide en la felicitación y hace referencia a los últimos logros de la federación que preside: destacando la declaración como Bien de Interés Cultural inmaterial aprobada por el Consell de la Generalitat Valenciana el pasado 25 de mayo y el inicio de los trabajos para la reforma de la Ley Valenciana de la Música. Todo ello fruto de un trabajo y esfuerzo continuado de muchos años por parte de los integrantes de la entidad. Por último, se felicita que la noticia del día en relación con la Comunitat Valenciana sea la llegada de los barcos de migrantes y no otras.

Federaciones Asistentes:

Federación Bandas de Música de Andalucía

Federación Aragonesa de Sociedades Musicales y Escuelas de Música Amateur

Federación Catalana de Sociedades Musicales

Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid

Federación Bandas de Música de la Región de Murcia

Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana  

Federaciones que justifican:

Federación Balear de Bandas de Música y Asociaciones Musicales

Federación Extremeña de Bandas de Música 

Fecha: 17 de junio 2019

Lugar: Sede de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV)

ORDEN DELDÍA.

Se inicia la asamblea indicando por parte del presidente el número de votos que corresponden a cada federación según el n^ de sociedades musicales, con el máximo de 15 votos para una federación.

Punto 1: Lectura y aprobación del acta de la asamblea de Llíria.

El acta ha sido entregada con anterioridad a los asistentes, quienes no realizan ninguna alegación ni observación a la misma, por lo que se aprueba por unanimidad.

Punto 2: Ratificación de las vacantes de la Junta de Gobierno.

El presidente traslada el acuerdo de la junta de gobierno para su ratificación y comunica a la asamblea que en aplicación del art. 30 de los estatutos, propuso a la junta de gobierno Luis Vidal, actual tesorero de la CESM para cubrir la vacante de secretario general quien automáticamente presentaría su renuncia para dejar de ser tesorero y pasaría a ser vocal; puesto para el que el presidente propuso a Joan Caries Julia. Las dos propuestas fueron aprobadas por unanimidad de la junta de gobierno por lo que procede ahora la ratificación de los nombramientos por la asamblea.

La votación arroja el siguiente resultado:

Votos a favor     44
Abstenciones       0
Votos en contra    0

Su mandato durará hasta la finalización del mandato del elegido inicialmente.

El presidente informa que a fecha actual hay dos vacantes por cubrir en la Junta de Gobierno.

Punto 3: Informe de gestión de 2017, turno de preguntas y aprobación, si procede.

El presidente expone el informe de gestión, que es una continuación del informe de gestión que se aprobó en Llíria.

Destaca la jornada formativa realizada conjuntamente por la CESM y la federación madrileña lo que permite cumplir con uno de los puntos del decálogo del INAEM y la asistencia al Consejo Estatal celebrado el 13 de diciembre. En relación con la pertenencia de la CESM a la CISM, el presidente indica que ha exigido que la documentación de esta institución se elabore también en castellano. Esta entidad parece que languidece y que sus mayores asociados están abandonándola.

Luis Vidal inicia el debate sobre la conveniencia de permanecer como asociado a esta entidad, dada la escasez de recursos y el nulo servicio que prestan. El vicepresidente 2^,

Antonio Ortiz, comenta que, si estamos con alguna entidad, tienen que merecer la pena.

Por su parte Ginesa Zamora comenta que tal vezen la asamblea general una vez recabada información al respecto deba tomarse la decisión. La representante de Aragón, Raquel, pregunta que ventajas reporta la pertenencia a la CISM. Vicente le responde que ninguna en concreto, más allá de la pertenencia a una organización de ámbito supranacional.

A continuación, realiza un resumen de la campaña circuito nacional de música de cámara

Seguidamente el presidente recuerda a las distintas federaciones que es de interés común que cada una comunique a la CESM los actos de relevancia que realizan para darles difusión a través nuestra web de la CESM y dotar a esta potente herramienta de comunicación de contenido.

Finalizada la exposición por parte del presidente se somete a votación el informe de gestión con el siguiente resultado:

Votos a favor     44
Abstenciones       0
Votos en contra    0

El presidente agradece a todas las federaciones el apoyo recibido, espera no defraudar las expectativas, informando y llevando a cabo los proyectos en marcha.

Punto 4: Informe Económico 2017 y aprobación si procede.

Luis Vidal, hasta la fecha tesorero de la CESM, expone el estado de cuentas incidiendo en la precariedad de las cuentas que se presentan con un déficit de 1.433 €, con un saldo en la cuenta corriente inferior a los gastos pendientes de pagar correspondientes a 2016.

A continuación, se somete a votación el informe económico con el siguiente resultado:

Votos a favor     44
Abstenciones       0
Votos en contra    0

 

El presidente agradece que por fin la CESM disponga de un informe de cuentas normalizado de acuerdo con el PGC y su adaptación sectorial para entidades no lucrativas, una reivindicación histórica que hasta ahora no había sido efectiva.

Punto 5: Estado de gestiones y proyectos de 2018.

El presidente informa a la asamblea del desarrollo de los distintos proyectos durante el primer semestre de 2018:

  • Reunión con la presidenta de CEAFA y declaración de la CESM como “Entidad Solidaria con el Alzheimer”.
  • Reunión con Dña. Marta Rivera de la Cruz, presidenta de la Comisión de Cultura del Congreso de los Diputados.
  • Colaboración con la EARLY MUSIC MORELLA, curso internacional de música antigua.
  • Firma del convenio con la Asociación Nacional de Directores de Banda ANDB.
  • Participación las jornadas “La música en el siglo XXI”, organizadas por la Banda
  • Municipal de Santiago de Compostela con motivo de los 170 años de la banda.
  • Reunión con el presidente de la Federación Galega de Bandas Populares.
  • Firma de un convenio marco con la Universidad de las Artes de la República de Cuba.
  • Inicio de conversaciones con la Asociación de músicos de bandas profesionales (AMPROBAND) para la firma de un convenio marco.
  • Apertura de negociaciones para la firma de un convenio marco con la Fundación Juntos por la Vida.
  • Colaboración con la Asociación Española de Tubas y Bombardinos (AET/B)
  • Asistencia a la reunión convocada por COMUSICA para tratar la petición de rebaja del IVA aplicable a los instrumentos musicales de 21% al 10%.

Punto 6: Ruegos y Preguntas.

Pedro Rodríguez entrega a los asistentes la declaración conjunta de las enseñanzas artísticas. Y toma la palabra para felicitar a la junta de gobierno de la CESM por las acciones puestas en marcha y recalcar la importancia de dar relevancia y representatividad a la CESM como paso imprescindible para prestigiar a la institución y hacerla visible a la sociedad como paso previo a la etapa de prestación de servicios. Ofrece los servicios que presta la FSMCV a las federaciones integrantes de la CESM, pero no de forma gratuita, obviamente.

Ginesa Zamora agradece la existencia de un concurso de composición con el matiz solidario agradece a la FSMCV toda la generosidad y el apoyo que presta a la CESM y al resto de federaciones. Proponer a Ángel Asunción el reconocimiento, valoración, sabiduría y generosidad durante todos los años de dedicación a las bandas de música y a las distintas federaciones y comenta la necesaria visibilización de la CESM y la búsqueda de apoyos para la búsqueda de una mayor financiación.

Ángel Asunción interviene para hacer referencia al nivel de apoyo que nuestras sociedades musicales tienen ahora por parte del pueblo al que sirven y representan. Considera que debe hacerse una reflexión sobre que funciona y que no para aprovechar el conocimiento acumulado generado por cada uno. Aprovecha para felicitar a la FSMCV porque 50 años después la utopía se convirtió en una realidad de primer rango a pesar de las dificultades, las diferencias y en música hay una lección extraordinaria, quiere compartir con la CESM la felicitación a la FSMCV por los tres actos multitudinarios celebrados en los que han participado 60. 000 personas y a la que han asistido en primera fila los políticos. Que sirva de ejemplo para el resto de las federaciones.

Vicente Cerda reitera la felicitación a la FSMCV y espera que la CESM siga madurando como organización al servicio de sus asociados.

Para finalizar, Pedro Rodríguez hace entrega a los asistentes un recuerdo conmemorativo del 50 aniversario de la FSMCV.

No habiendo más ruegos y preguntas, finaliza la asamblea a las 15:35 horas.

Durante los meses de marzo a julio de 2022 vamos a celebrar la vigésima edición del Ciclo “Aula de Conciertos”, organizado desde sus inicios por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Yecla.

3 marzo, 2022 Escrito en diapason

Quién nos iba a decir que aquel proyecto que iniciamos con toda la ilusión del mundo en el año 2003, se convertiría en un clásico de la programación cultural de nuestra ciudad, y en un referente para muchos músicos de nuestra ciudad y alrededores, así como en una cita aguardada para todos los amantes de la música de Yecla.

Desde que comenzamos a gestar la posibilidad de crear este Ciclo anual de conciertos lo hicimos marcándonos unos objetivos prioritarios, que además debían de estar incluidos dentro de los fines principales de nuestra Asociación, como son el fomentar el conocimiento y disfrute de la música.

Poner en marcha, mantener y consolidar un Ciclo anual de Conciertos, para cualquier Asociación cultural sin ánimo de lucro, es un reto complicado pero que a la larga da sus resultados y reporta grandes satisfacciones, siendo además una de las motivaciones que determinó que el pasado mes de diciembre se reconociera, por parte del Ministerio del Interior, a la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, como entidad de Utilidad Pública.

La Escuela de Música de una sociedad musical, constituye el pilar básico y fundamental de esta entidad cultural, puesto que es la que aporta a todos los músicos, que luego nutren sus diferentes formaciones musicales. Pero una Escuela de Música es algo más, desde la misma también se debe potenciar el disfrute de la música en general, orientar a escuchar todo tipo de estilos, descubrir todas las posibilidades que nos ofrece este maravillo arte, educar y acostumbrar a nuestros alumnos a ir a conciertos en vivo, puesto que es en estos recitales donde realmente se aprecia la autenticidad de la Música. Un concierto en vivo siempre será algo muy especial, único e irrepetible.

Uno de los objetivos de nuestro Ciclo “Aula de Conciertos” ha sido el acercar, a los alumnos de nuestra Escuela, padres, socios y resto de ciudadanos de nuestra ciudad, a una Sala de Conciertos, y de esta manera ir acostumbrándolos a aproximarse a la música en directo, que como ustedes ya conocerán, en lo concerniente a la Música de Cámara, no pasa por sus mejores momentos.

Para todos estos músicos, en su mayoría aficionados o que acaban de finalizar su Grado Profesional o Superior de Música, les hemos ofrecido una oportunidad de poder interpretar su repertorio ante un auditorio, algo que les sería muy difícil de realizar en una programación “oficial”, siendo además, un gran escaparate para poder mostrar a la sociedad, los grandes músicos que formamos en nuestras Escuelas de Música.

En estos conciertos, que son totalmente gratuitos, se interpretan todos los estilos musicales, habiendo incluido en la programación de estos diecinueve años de existencia: música clásica, contemporánea, instrumental, piano a cuatro manos, canto, coro, música de autor, folk, jazz, big band, pop, rock, fusión, etc. Con este planteamiento hemos pretendido no cerrar la posibilidad de actuar a ninguno de los alumnos que forman parte de nuestra Escuela de Música, tanto en la parte, digamos más clásica, como a los que están estudiando en el Aula de Música Moderna.

Durante estos diecinueve años hemos pasado por varias Salas de conciertos: Aula de Cultura “Azorín” de la CAM, Auditorio Municipal de Yecla, Salón de Actos de la Casa Municipal de Cultura, y desde el año 2011, en la IX edición, en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música “Edificio Casino Primitivo”.

Desde el año 2003 han participado en nuestro Ciclo musical un total de 940 músicos, la mayoría de nuestra propia Escuela, (profesores, alumnos, músicos de nuestra Banda, etc.) pero también, y eso nos está pasando cada vez más, por músicos de otras zonas de nuestro país, que van conociendo nuestro Ciclo, y que nos solicitan participar en el mismo, como por ejemplo: Murcia, Cartagena, Lorca, Molina de Segura, Guadalupe, Jumilla, Cieza, Alcantarilla, Caravaca de la Cruz, Santomera, Cabezo de Torres, Beniaján, Alicante, Elche, Villena, Alicante, Petrer, Vega Baja, Valencia, Requena, Real de Gandía, Benicarló, Liria, Fuente la Higuera, Játiva, Torrente, Onda, Albacete, Almansa, Caudete, Puertollano, Onda, El Vendrell, Monzón, Ciudad Real, El Tiemblo, Ávila, Madrid, Barcelona, Buenos Aires, etc.

Se han realizado 167 conciertos, de múltiples formaciones y estilos; con los que hemos conseguido crear un hábito a asistir a conciertos en vivo a muchas personas de nuestra localidad, alumnos, padres, profesores, músicos, socios, ciudadanos de Yecla, puesto que la media de asistencia a los conciertos en los últimos años ha superado las 120 personas por concierto, lo que para recitales en formato de Cámara, es un dato a tener muy en cuenta; y sobre todo estamos generando una actividad cultural en nuestra ciudad, que ya es esperada cada nuevo año por los melómanos de nuestra ciudad.

Uno de los problemas más importantes con el que nos hemos encontrado, como siempre, es la financiación del mismo, aunque los músicos no perciben nada por su concierto, puesto que se sigue considerando una parte más de su formación integral, sí que intentamos cubrir sus gastos mínimos, sobre todo de desplazamiento y una pequeña cena al final del concierto; pero en nuestro Ciclo sí que se genera otro tipo de gastos tales como publicidad, programas de mano, etc. Para poder hacer frente a este problema, nuestra solución fue buscar un grupo de empresas colaboradoras, un total de 20 durante estos años, y a las que aprovechando esta efeméride volvemos a agradecer públicamente su apoyo sin el cual este proyecto cultural no hubiera llegado a cumplir estos veinte años de andadura.

Para finalizar me gustaría dar las GRACIAS a todas las personas que de una forma han conseguido que este sueño que se inició en el mes de febrero de 2003, se haya consolidado. A la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Yecla, por su colaboración; a la Junta Directiva de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, por su apoyo y confianza; al Claustro de Profesores de la Escuela de Música, puesto que ellos son realmente nuestro nexo de unión con los alumnos y sus familias; a cada uno de los músicos que han participado en el mismo porque ellos ha dado vida al Ciclo; a cada uno de los voluntarios que de una forma desinteresada han estado siempre al pie del cañón para que todo funcionara perfectamente; a los medios de comunicación locales por su difusión; al público asistente que con su presencia nos ha dado el respaldo para seguir adelante y, una vez más, a cada una de las empresas colaboradoras.

Gracias a todos.

José Miguel Ibáñez Lax.

El próximo 8 de marzo, para celebrar el Día Internacional de la Mujer, el Ensemble Alfonsí que lidera el musicólogo Jota Martínez llevará la música medieval interpretada con los instrumentos de la época al Centro Cultural de Llaurí (Valencia)

La actuación, que dará comienzo a las 18:30 horas, lleva el sugerente título de Santa María dona das donas, o Santa María, mujer entre las mujeres, que es un verso de la Cantiga de Santa María número 10 de Alfonso X el Sabio. Junto al grupo de instrumentistas actuará la coral de la escuela de música local La clave

Las Cantigas de Santa María constituyen uno de los mayores legados de la tradición medieval española. Esta iniciativa del rey Alfonso X basado en más de 400 cantos a la Virgen María y a sus milagros han conservado para nosotros, aparte del sincero y piadoso sentir religioso medieval, la música que se interpretaba en las cortes europeas del siglo XIII, en gran medida reflejo de las formas melódicas que escuchaba toda la sociedad. El códice de las Cantigas conservado en El Escorial incluye miniaturas que reflejan a los músicos que las tocaban, ofreciendo una información de excepcional relevancia sobre cómo se interpretaba la música en dicha época, y de la gran variedad de instrumentos que intervenían en su ejecución.

La importancia de estas cantigas marianas reside en que son posiblemente el cancionero más amplio de la época, ya que suman más de 400 melodías, en los distintos modos y ritmos que se utilizaban entonces. Por otro lado, la obra que nos legó el rey Alfonso resulta relevante de cara a conocer aspectos sobre las formaciones musicales y el uso funcional de los instrumentos musicales que se usaban, gracias a las iluminaciones que acompañan los textos, la música y la poesía.

El músico Jota Martínez ha llevado a cabo la construcción de todos los instrumentos que aparecen reflejados en las ilustraciones contenidas en las obras de Alfonso X el Sabio. Aunque llegó a identificar más de 130 instrumentos dibujados, pudo distinguir en torno a 46 instrumentos con características más o menos distintas, aunque algunos son similares entre sí. Finalmente, se han llegado a construir 75 réplicas en total del denominado “Instrumentarium musical alfonsí”, habiendo conformado de este modo la colección más completa de ellos que existe ahora mismo en todo el mundo.

De esta forma, el público asistente al recital podrá escuchar la evocadora música del siglo XIII tocada en los mismos instrumentos en los que se interpretaba entonces, tal y como la escuchó el Rey sabio. Se trata de una ocasión única para conocer toda una batería instrumental hoy en desuso, como las cítolas, los laudes, los añafiles o las zanfonas, entre muchos otros.