Confederación Española de Sociedades Musicales

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Índice

  1. Consideraciones generales
  2. Requisitos académicos para el acceso
  3. Modalidades organizativas de las pruebas de acceso
  4. Estructura y partes de las pruebas de acceso
  5. Tribunales y comisiones de evaluación
  6. Inscripción a las pruebas de acceso
  7. Calendario de las pruebas de acceso.
  8. Adjudicación de las plazas vacantes para el curso 2022-2023
  9. Aspirantes que han superado las pruebas de acceso en otros centros superiores
  10. Orientación y atención a los aspirantes
  11. Aspirantes que presenten necesidades educativas específicas derivadas de discapacidad
  12. Más información

1. Consideraciones Generales

Según la normativa en vigor, para acceder a las Enseñanzas Superiores de Música se necesita superar una prueba específica de acceso de acuerdo con lo establecido en los artículos 8 y 9 del Decreto 48/2011.

ESMAR plantea un modelo abierto y flexible para la realización de estas pruebas de acceso teniendo en cuenta la situación actual derivada de la crisis sanitaria de la COVID19.

En este modelo, el alumnado tendrá un amplio margen para elegir la fecha de la realización de la prueba. Además, las pruebas se podrán organizar desde el 15 de febrero de 2022, de manera que los/as aspirantes puedan garantizarse una plaza en ESMAR lo antes posible y despejar esta incertidumbre rápidamente.

Los periodos de inscripción y de realización de las pruebas se mantendrán abiertos de manera permanente hasta el inicio del curso 2022-23, a excepción del mes de agosto.

Además, se establecen dos posibles modalidades para la realización de esta prueba:

  1. Presencial física.
  2. Prueba telemática (videoconferencia).

Los resultados de las pruebas serán comunicados prácticamente de manera inmediata. Se garantiza además una plaza segura en ESMAR a todos/as aquellos/as que superen la prueba de acceso.​

2. Requisitos académicos para el acceso

Para ingresar en ESMAR, será necesario, además de superar la prueba específica de acceso:

  1. Estar en posesión del Título de Bachiller o haber superado la prueba de acceso a la Universidad para mayores de 25 años.
  2. También podrán acceder a las enseñanzas artísticas superiores de música las personas mayores de 16 años de edad que, sin reunir los requisitos señalados en el apartado anterior, superen la prueba específica a la que hace referencia el artículo 69, “Enseñanzas postobligatorias”, apartado 5, de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (la llamada prueba de madurez).

Esta prueba se organizará desde la Conselleria de Educación, Cultura y Deporte. La matriculación se deberá realizar en alguno de los centros superiores dependientes del ISEACV.

EJEMPLOS DE PRUEBA ESPECÍFICA DE MADUREZ, AÑO 2019

Para el curso 2022-23, la realización de esta prueba está prevista en el mes de junio de 2022 (se confirmará fecha cuando lo determine la administración educativa).

La admisión del alumnado que, cuando supere la prueba de acceso, todavía no tenga los requisitos establecidos más arriba, tendrá carácter provisional y quedará condicionada hasta la obtención de los citados requisitos.

En el mismo caso estará el alumnado extranjero que haya presentado su solicitud de homologación del Título de Bachillerato. Los estudios cursados tendrán validez únicamente si reciben la resolución con la homologación.

3. Modalidades organizativas de las pruebas de acceso

Las pruebas de acceso en ESMAR se podrán organizar en las siguientes modalidades:

a) Pruebas presenciales físicas.

b) Pruebas telemáticas (videoconferencia).

Cada aspirante elegirá la modalidad que prefiera y así lo deberá indicar en la solicitud de inscripción.

A. LAS PRUEBAS PRESENCIALES

  • Las pruebas presenciales se organizarán en el Campus de ESMAR.
  • También se podrán organizar las pruebas en otras ciudades del territorio español.
  • Los aspirantes podrán proponer a ESMAR la fecha y horario para la organización individualizada de la prueba. ESMAR contactará con el aspirante para confirmarle la fecha propuesta o, en su caso, proponerle una alternativa.

B. LAS PRUEBAS TELEMÁTICAS (VIDEOCONFERENCIA)

  • Las pruebas telemáticas se organizarán en una fecha dentro del calendario establecido de manera general en ESMAR.
  • Los aspirantes podrán solicitar a ESMAR una organización individualizada de la prueba en una fecha y horario propuesto por el aspirante. ESMAR contactará con el aspirante para confirmarle la fecha propuesta o, en su caso, proponerle una alternativa.
  • ESMAR se encargará de gestionar las cuestiones técnicas para la organización de las videoconferencias.

4. Estructura y partes de las pruebas de acceso

ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN (Piano e Instrumentos Sinfónicos):

    • Prueba Única: Interpretación de un programa de concierto de 30 minutos mínimo de duración, al menos con obras de tres estilos diferentes. El tribunal podrá elegir las obras, tiempos o fragmentos del programa presentado que deba interpretar el/la aspirante.

ESPECIALIDAD INTERPRETACIÓN (Itinerario Canto):

    • Prueba Única: Interpretación de un programa de concierto compuesto por dos arias de ópera de libre elección pertenecientes a diferentes periodos; dos arias de oratorio de libre elección pertenecientes a diferentes periodos; dos canciones líricas de concierto en diferentes lenguas (lied alemán, mélodie francesa, canción española, canción en alguna otra lengua si el aspirante así lo desea).

ESPECIALIDAD PEDAGOGÍA (todos los itinerarios instrumentales):

  • Prueba A: Interpretación de un programa de concierto de 15 minutos, al menos de dos estilos diferentes. No tendrá carácter eliminatorio y representará, en caso de superarla, el 60% de la nota final
  • Prueba B. Entrevista personal con el aspirante. No tendrá carácter eliminatorio. Representará el 40% de la calificación final.

La nota final será la media ponderada de las puntuaciones obtenidas en las dos pruebas.

ESPECIALIDAD PRODUCCIÓN Y GESTIÓN

  • Prueba A: Estudios previos de interpretación debidamente documentados, en el caso de no presentar dicha documentación, interpretación de una obra (a elección del aspirante) de 10 minutos máximo de duración. No tendrá carácter eliminatorio y representará, en caso de superarla, el 30 % de la nota final.
  • Prueba B: Análisis crítico sobre un texto propuesto y entrevista personal donde se demuestre la capacidad y la madurez del alumnado. Representará el 70 % de la nota final. Tendrá preparación individual previa y un máximo de 15 minutos para la defensa oral ante al tribunal.

La nota final será la media ponderada de las puntuaciones obtenidas en las dos pruebas.

5. Tribunales y comisiones de evaluación

1. Para proponer y evaluar las distintas pruebas se constituirá un único tribunal.
2. El tribunal estará constituido por los siguientes miembros:

a) El/la presidente/a: Ramón Estarlich
b) Secretario: Juan Pablo Valero
c) Vocal: Daniel Fuster

3. En función de las especialidades, de los itinerarios y del número de personas aspirantes, se podrán nombrar comisiones de evaluación para la realización de las pruebas cuyas funciones serán de corrección de pruebas, así como aquellas otras que para el adecuado desarrollo del proceso, asigne el tribunal.

6. Inscripción a las pruebas de acceso

La inscripción a las pruebas de acceso será posible dentro de los plazos establecidos a continuación.

a) Periodo de inscripción a las pruebas específicas de acceso de todas las especialidades e itinerarios en la primera convocatoria junio/julio:

Desde el 15 de febrero hasta 30 de junio de 2022.

b) Periodo de inscripción a las pruebas específicas de acceso de todas las especialidades en la convocatoria de septiembre:

Del 1 de julio al 30 de septiembre de 2022.

La inscripción a la prueba se realizará a través de uno de los siguientes enlaces:

– Formulario de Inscripción para las pruebas de acceso a Estudios Superiores de Música · Opción presencial física

– Formulario de Inscripción para las pruebas de acceso a Estudios Superiores de Música · Opción telemática (por videoconferencia)

La documentación que se deberá aportar en ambas convocatorias será:

  1. Copia del DNI
  2. Justificante del pago bancario de la tasa de examen
  3. Modalidad de la prueba elegida.
  4. En su caso, propuesta de fecha para la realización de la prueba (/modalidades presenciales).

Pago de las tasas

El precio de la tasa para inscribirse a las pruebas de acceso será de 60 euros.

El pago podrá realizarse mediante transferencia a la cuenta de ESMAR (ES28 2038 6186 7560 0032 5991) o PayPal.

7. Calendario de las pruebas de acceso

  • Convocatoria de junio/julio de 2022.

Para todas las especialidades e itinerarios, las pruebas de acceso se podrán realizar desde el 15 de febrero hasta el 31 de julio de 2022.

El alumnado, en el momento de la inscripción, podrá proponer a ESMAR la fecha que prefiere para la realización de las pruebas de acceso en la modalidad presencial física y presencial mediante videoconferencia. ESMAR intentará atender estas peticiones y comunicará al alumnado a la mayor brevedad el día y hora finalmente elegido.

Cuando los aspirantes no propongan ninguna fecha para la realización de las pruebas de acceso, ESMAR adjudicará una fecha que se comunicará a los aspirantes con la suficiente antelación.

  • Convocatoria de septiembre de 2022

Para todas las especialidades e itinerarios, las pruebas de acceso en sus diferentes modalidades podrán organizarse desde el 1 de septiembre hasta antes del inicio del curso académico

El alumnado podrá proponer a ESMAR la fecha y la hora que prefiere para la realización de las pruebas de acceso en la modalidad presencial física y presencial mediante videoconferencia. ESMAR intentará atender estas peticiones y comunicará al alumnado a la mayor brevedad el día y la hora finalmente elegido.

Cuando los aspirantes no propongan ninguna fecha para la realización de las pruebas de acceso, ESMAR adjudicará una fecha que se comunicará a los aspirantes con la suficiente antelación.

8. Adjudicación de las plazas vacantes para el curso 2022-2023

Una vez realizada la prueba por cualquiera de las modalidades, los aspirantes conocerán el resultado el mismo día de la realización en las modalidades presenciales.

Todo el alumnado que supere la prueba de acceso tendrá garantizada una plaza en ESMAR.

Respecto a la elección del profesor/a, los aspirantes podrán elegir el profesor/a que prefiere de entre el profesorado de ESMAR. Una vez se complete el horario de cada profesor/a, deberá elegir horario en un profesor/a que tenga horarios vacantes.

El orden de elección será por orden cronológico, eligiendo antes aquellos que realicen y aprueben las pruebas.

9. Aspirantes que han superado la prueba de acceso en otros Centros Superiores

Los aspirantes que hayan superado las pruebas de acceso en otro centro podrán solicitar una plaza en ESMAR. Los solicitantes adjuntarán un certificado del centro donde superó la prueba, en el cual deberá constar la calificación obtenida.

En estos casos, el plazo para solicitar puesto escolar será hasta la fecha de inicio del curso 2022-23. ESMAR comunicará al alumnado solicitante la resolución, una vez adjudicados los puestos escolares a los aspirantes que concurran a las pruebas específicas organizadas por ESMAR.

10. Orientación y atención al alumnado

Se publicará en la web de ESMAR un listado de obras orientativo por cada especialidad y los criterios de evaluación de la prueba.

ESMAR organizará una jornada de puertas abiertas para dar a conocer nuestro centro.

Además, se organizarán jornadas explicativas de cada especialidad y también por parte del profesorado de los diferentes itinerarios (Instrumentos).

No obstante, cualquier aspirante podrá obtener información personalizada sobre la organización de las pruebas de acceso dirigiéndose al correo electrónico info@esmarmusic.com.

También podrá solicitar una entrevista personal con algún miembro del equipo directivo de ESMAR, en la misma dirección de correo electrónico: info@esmarmusic.com.

ESMAR también ofrece la posibilidad de que cualquier aspirante contacte directamente con el profesor/a de Instrumento/Canto con el que desearía estudiar las enseñanzas superiores de música. Esta petición también se canalizaría a través del correo electrónico: info@esmarmusic.com

11. Alumnado que presente necesidades educativas derivadas de discapacidad

Según el artículo 10 del Decreto 48/2011, de 6 de mayo, los centros dispondrán de sistemas de información y procedimientos de acogida y orientación de los estudiantes que deberán incluir, en el caso de estudiantes con necesidades educativas específicas derivadas de discapacidad, los servicios de apoyo y asesoramiento adecuados. En este sentido, se realizarán las adaptaciones organizativas y curriculares de las pruebas de acceso que sean necesarias para posibilitar la participación de este alumnado.

Este alumnado solicitará al centro la adaptación de la prueba de acceso y presentará el certificado de minusvalía, así como un informe que detalle estas necesidades educativas específicas.

12. Más información

Se podrá obtener información personalizada por correo electrónico dirigiéndose a info@esmarmusic.com o a través del formulario de contacto.

Febrero de 2022

La Societat Musical La Constància de Moixent (Valencia) organiza el V Curso y Concurso de Dirección de Banda con el director y compositor José Alberto Pina.

Se celebrará del 5 al 8 de julio de 2022. En esta quinta edición, la S.M. La Constància de Moixent, una de las bandas más destacadas de la comarca de La Costera quiere dar continuidad a un curso en el que tienen cabida músicos atraídos por la dirección y composición así como a profesionales que deseen ampliar sus conocimientos. Además, tendrán la oportunidad de participar en un concurso de dirección que se celebra paralelamente al curso.

Los alumnos podrán disfrutar de unos días con el maestro José Alberto Pina, una de las figuras más representativas de la composición y dirección en el mundo de las bandas. Se realizarán clases teóricas y prácticas además de las sesiones con la banda donde, además, serán los propios alumnos los que dirijan en el concierto de clausura. Se admitirán 10 alumnos activos y un número indeterminado de alumnos oyentes. El plazo está abierto desde el 7 de febrero hasta el 20 de junio. La selección de alumnos activos se efectuará por riguroso orden de inscripción.

DIRIGIDO A
Directores de Banda, estudiantes de Dirección de Banda, estudiantes de Dirección de Orquesta y músicos profesionales con experiencia bandística.

LUGAR DE REALIZACIÓN
El curso se llevará a cabo durante los días 5 al 8 de julio de 2022 en la Escuela de Música »Francisco Belda» de Moixent (Calle Poeta Gabriel Vila, 5. 46640 Moixent, Valencia)

CONTENIDOS
1. La Técnica de dirección.
2. El estudio de la partitura. Análisis.
3. Organología. Transcripciones.
4. Psicología y técnicas de ensayo.
5. Programación.
6. El Repertorio bandístico.
7. El proceso de composición.
8. El músico y su personalidad.
9. Concertación. Práctica con la banda.
10. La música de José Alberto Pina.

HORARIOS
Martes 5 de julio

10:30 a 12:00 h. Clases
12:00 a 12:30 h. Pausa
12:30 a 13:30 h. Clases

16:00 a 17:30 h. Clases
17:30 a 18:00 h. Pausa
18:00 a 19:30 h. Clases

20:00 h. Clase Práctica con la banda

Miércoles 6 de julio
10:30 a 12:00 h. Clases
12:00 a 12:30 h. Pausa
12:30 a 13:30 h. Clases

16:00 a 17:30 h. Clases
17:30 a 18:00 h. Pausa
18:00 a 19:30 h. Clases

20:00 h. Clase Práctica con la banda

Jueves 7 de julio
10:30 a 12:00 h. Clases
12:00 a 12:30 h. Pausa
12:30 a 13:30 h. Clases

16:00 a 17:30 h. Clases
17:30 a 18:00 h. Pausa
18:00 a 19:30 h. Clases

20:00 h. Clase Práctica con la banda

Viernes 8 de julio
10:30 a 12:00 h. Clases
12:00 a 12:30 h. Pausa
12:30 a 13:30 h. Clases

14:00 h. Comida, mesa redonda y conclusiones finales.
22:30 h. CONCIERTO DE CLAUSURA a cargo de los alumnos del curso.

*Los horarios podrían sufrir ligeras modificaciones.

Más información: https://josealbertopina.com/

A las diecisiete horas del día catorce de diciembre, tiene lugar el Acto de Apertura de la XX Asamblea General de la CESM. Don Alfonso Márquez, Presidente de la CESM, abre la Asamblea.

disculpando al Alcalde de Almería, Don Luis Rogelio Rodríguez Comendador Pérez, porque obligaciones de última hora le han impedido estar aquí para hacer el acto de apertura, no obstante, esta tarde estará con nosotros en el Concierto. Resalta la importancia de esta Asamblea ya que se cumplimos el veinte aniversario y agradece a todos los que trabajamos por y para la CESM porque, entre todos, logramos que la Confederación siga adelante. También agradece a la Federación Andaluza y en particular a su Presidente, Don Francisco Tendero, así como a la Delegación de Almería que han sido capaces de organizar esta XX Asamblea y Festival Estatal de Bandas de Música Federales. Por último agradece a los asistentes su presencia y valorando el esfuerzo que supone siempre desplazarse desde sus respectivos lugares de residencia para participar activamente en el desarrollo de la Asamblea General.

Siendo las 17,30 horas del día 14 de diciembre, se inicia la XX Asamblea General Ordinaria, asistiendo representantes de las Federaciones siguientes:

Federación Bandas de Música de Andalucía

Federación Aragonesa de Sociedades Musicales y Escuelas de Música

Federación Balear de Bandas de Música y Asociaciones Musicales

Federación Castellano Leonesa de Asociaciones Musicales.

Federación Catalana de Sociedades Musicales

Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid

Federación Bandas de Música de la Región de Murcia

Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana

Ausente:

Federación Extremeña de Bandas de Música.

Federación Navarra de Bandas de Música.

Federación Tinerfeña de Bandas de Música

Antes de empezar con el primer punto del orden del día, el Secretario pide los certificados expedidos por la Secretaría de cada Federación y con el visto bueno de su Presidente, comprendiendo el número de Sociedades Musicales que componen cada federación. Todas las federaciones presentes entregan dicha documentación excepto Andalucía. Se le advierte que el hecho de no presentarla supone limitar, en esta Asamblea, sus votos a tres. Sin más dilación se procede al desarrollo del Orden del Día.

Punto 1: Lectura y aprobación, si procede, del Acta de la XX Asamblea General

Luis Bernal, Secretario General reparte el Acta debidamente firmada por el Presidente y Secretario y explica que anteriormente dicha Acta fue enviada por correo electrónico. Pregunta si el acta es correcta y se aprueba por unanimidad.

Punto 2: Lectura y aprobación, si procede, del Balance 2012-2013

El Tesorero, Luis Ramos, comenta que ha sido un año complicado, el cambio de la firma del titular de las cuentas de la Confederación supuso muchos problemas que alargaron en el tiempo la titularidad del actual tesorero. Explica el estado de cuentas arrojando un saldo a favor de 10.192,83 €.

El balance no está cerrado porque falta incluir los últimos gastos producidos en esta Asamblea. Concluye su exposición  diciendo que cuando disponga de esos gastos los incluirá y enviará el resultado del balance a todas las federaciones miembros.

Vicente Cerdá, de la Federación Valenciana, dice que no podemos aprobar un balance que no está cerrado, se podría haber cerrado en cualquier fecha anterior como siempre se ha hecho.

Luis Ramos comenta que mañana puede presentar un balance cerrado para someterlo a votación.

Luis Bernal propone que este segundo punto del orden del día se aplace hasta el día siguiente, el Tesorero repartirá y explicará el balance cerrado y entonces se procederá a aclarar las posibles dudas y a someter su aprobación a la votación de las federaciones presentes.

Se aprueba esta propuesta por lo que este punto se resolverá mañana.

Punto 3: Lectura y aprobación, si procede, del Presupuesto del 2013

Luis Ramos, explica los criterios de elaboración del presupuesto y enumera las partidas relacionadas y presupuestadas. Josep Pares, de la Federación Catalana, comenta que la Confederación debería depender menos de las subvenciones de las administraciones porque no hay dinero para nada. Habría que mirar proyectos con fórmulas de participación con la empresa privada, con Europa, etc.

Se somete a votación, aprobándose por unanimidad.

Punto 4: Solicitud sede Asamblearia para realizar la XXI Asamblea General y el Festival Estatal de Bandas de Música Federadas.

El Secretario, Luis Bernal explica que, como en los últimos años, el coste de la organización de Asamblea y Festival de Bandas correrá por cuenta de la Confederación. Lamentablemente, la situación económica de la mayoría de federaciones hace imposible que sea la federación anfitriona la que asuma el gasto total.

El Presidente, Alfonso Márquez, propone que se haga en Murcia; en la última permanente ya se propuso pero el accidente sufrido por Ginesa Zamora, Presidenta de la Federación de Murcia impidió que dicha federación organizara esta XX Asamblea.

Ginesa Zamora responde afirmativamente y además comenta que sería un honor hacerlo ya que el 2014, la Federación Murciana celebrará su vigésimo aniversario. No obstante comenta que primero tiene que proponerlo en su federación y con su aprobación dará la respuesta definitiva.

En espera de su confirmación, se aprueba por asentimiento de los presentes que se celebre en Murcia. Si por alguna razón, Murcia no pudiera, se faculta a la Permanente para que decida con tiempo suficiente la correspondiente sede asamblearia. 

Punto 5: Información del III Concurso de Composición “Vicente Ruiz Monrabal” por Ginesa Zamora, Vicepresidenta de la CESM.

Ginesa Zamora, explica el desarrollo del III Concurso de Composición, desde la redacción de las bases, su publicación y correspondiente divulgación en diferentes medios directamente relacionados con la música además de la publicación en nuestra página Web.

Se presentaron trece obras desde Valencia, Madrid, Andalucía, Castilla La Mancha, Austria y Venezuela, que los miembros del Jurado analizaron profundamente, siendo Ephebus, del compositor Don Juan Antonio Vila Dupla, la obra ganadora.

El Jurado estuvo compuesto por Don Javier Artaza (Presidente), Don Pedro Soriano, Doña María Ángeles Bres, Don Armando Bernabeu y Don Sixto M. Herrero.

Luis Bernal lee el Acta firmada por los miembros del Jurado y por Ginesa Zamora como Secretaria del mismo, en la que se certifica la obra ganadora,

Ginesa Zamora propone editar las obras ganadoras. Luis Bernal comenta que llevará un coste que en estos tiempos la CESM no puede asumir. Antonio Ortiz desea que se averigüe dicho coste. Luis Bernal propone que, en su defecto, se envíen a todas las federaciones para que a su vez las proporcionen a sus correspondientes AA.MM. José Manuel, Secretario de la Federación Aragonesa, avisa de tener cuidado con las publicaciones por el tema de la Agencia Cedro.

Se aprueba enviar las obras a las federaciones.

Punto 6: Información de Rosario Sánchez, Vicepresidenta de la CESM sobre el Consejo Estatal de Artes Escénicas y sobre la asistencia al Congreso de Asociación de Músicos Profesionales de España (AMPE).

Rosario Sánchez informa de las cuestiones más importantes tratadas en el último Consejo Estatal de Artes Escénicas, entre ellas la intención del INAEM de aumentar un 12 % las respectivas subvenciones para el 2014, sobre el proyecto Platea que, de momento, no es para la música y que como conclusión importante fue el planteamiento de que cada vez será más difícil obtener subvenciones de organismos oficiales, por lo que el tema económico quedó dirigido a que cada asociación busque ayuda privada.

Alfonso Márquez, pregunta qué sensación había entre todos los integrantes del Consejo. Rosario Sánchez comentó que, en general, muy mala, teniendo la sensación colectiva de estar en una situación extrema.

Josep Pares, de la Federación Catalana, opina que dentro de las dos áreas, Cultura Popular y Artes Escénicas, existentes en el INAEM, tendríamos que centrarnos en la de Cultura Popular porque si nos mezclamos con Artes Escénicas, como son otros intereses muy distintos, nos machacarán siempre.

Dentro de la Cultura Popular tenemos que desarrollar buenos e ilusionantes proyectos para que alguno nos acepten y de esa forma intentar salir adelante.

Rosario Sánchez, comenta que en Madrid, una empresa privada, concretamente de grúas, ha patrocinado un Certamen de Bandas de Música. Josep Pares, insiste que esa empresa privada ha patrocinado un buen proyecto, y en esa línea hay que trabajar. Antonio Ortiz, asegura la importancia de creérnoslo nosotros mismos y entonces ofertar el proyecto con la confianza de conseguirlo. También plantea encargar a algún profesional o empresa especializada en conocer convocatorias de subvenciones para que nos informe y presentarnos a todas aquellas que dicho profesional nos informe y aconseje.

Ginesa Zamora propone invertir algo de dinero para sufragar los gastos que resulten de obtener la información de donde presentar los proyectos o de como pedir ciertas subvenciones.

Isidoro Martínez recuerda que, en años anteriores a la crisis, eran las federaciones las que podían asumir todos los gastos de organización de las Asambleas Generales, ahora todo lo tiene que abonar la CESM con ingresos provenientes de la subvención del INAEM y de las cuotas de las federaciones asociadas. Esta situación, si no se remedia, supondrá una muerte lenta de nuestra Confederación. La Federación Valenciana dispone de más medios que toda la CESM y propone que la Confederación organice una reunión con todas las federaciones socias y llamar a las que anteriormente estaban, para dialogar y, entre todos, ver la forma de arreglar la actual situación.

Alfonso Márquez, comenta que ha viajado a Castilla La Mancha y la Galicia y no consigue que vuelvan a pertenecer a la CESM, las dos argumentan graves problemas económicos. Antonio Ortiz, informa de que los “Ents de Comunicacions” han sido capaces de aglutinar a 40 federaciones culturales y actualmente administran 300.000 €. Recientemente han sido reconocidos por la UNESCO como una de las 5 asociaciones a nivel mundial.

Ginesa Zamora reconoce la suerte de tener una referencia en la Federación Valenciana, ellos han conseguido muchas cosas y nos pueden ayudar y copiar la parte que sea asumible por la Confederación. Vicente Cerdá, contesta que solo hay que pedir las cosas, no avergonzarse por el hecho de pedir información y seguro que se les da.

Alfonso Márquez, hace constar el trabajo de la actual Junta de Gobierno sacando proyectos adelante sin medios económicos como por ejemplo los Concursos de Composición, la elaboración de un amplio dossier que aglutina los 20 años de existencia, conversaciones varias con distintos directores del INAEM, etc.

Rosario Sánchez plantea un proyecto para formar a las Juntas Directivas de nuestras AA.MM. para que sepan gestionar todo lo necesario para llevar su asociación adelante.

Isidoro Martínez, dice al Presidente de la CESM que nadie ha dicho que lo pueda hacer mejor y aclara que sabe lo que es estar al frente con las dificultades que esa responsabilidad tiene. Recuerda que cuando accedió a la Presidencia de la CESM en el 2000, la Federación Valenciana puso a disposición de la Confederación todos los medios necesarios y ahora opina que tendría que ser igual.

Alfonso Márquez comenta que no se siente desarropado y que él y su Junta de Gobierno han trabajado y trabajan con la mayor ilusión pero con escasos medios sobre todo económicos y si para mejorar la situación conviene reunirse con las federaciones pues celebraremos esa reunión.

Antonio Ortiz, apunta que los gastos de esa reunión los asuma cada Federación.

Ginesa Zamora, propone hacer un recopilatorio de la experiencia histórica de las AA.MM. o, en principio, de las federaciones y publicarlo para llevarlo a las instituciones.

Antonio Ortiz recuerda que en su día el entonces responsable de Cultura del grupo del Partido Popular y actual Secretario de Estado del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Sr. Lasalle, prometió una serie de cosas que ahora nada de nada. Habría que intentar tener una entrevista con él y si no nos recibe, habría que redactar una carta muy bien elaborada para pedirle explicaciones.

Vicente Cerdá, de la Federación Valenciana, comenta que su Federación irá a las reuniones que se propongan pero no aportarán nada ni ayudarán a nadie sin que antes se nos hubiera pedido. Si alguien se presenta para estar en la Junta y se le elige, no tiene que esperar a que sus asociados le propongan cosas o le den ideas.

Luis Bernal argumenta que son formas distintas de trabajar, mientras que la que alude Vicente Cerdá es una forma de trabajo que no permite la aportación de ideas ni colaboración de los que formamos la CESM, la forma de trabajar por y para nuestra Confederación de la actual Junta de Gobierno es totalmente distinta, mucho más democrática y totalmente participativa ya que pedimos y deseamos la sana aportación de todos porque todos formamos un solo grupo con un común objetivo. Alguien tiene que figurar en los cargos pero todos participamos activamente de hacer Confederación.

Luis Ramos, comenta que el que no está en la Junta será porque no se ha presentado, no lo ha creído conveniente, etc. pero no es normal que los que componen dicha Junta tengan que pedir por escrito al resto de compañeros una colaboración, una ayuda para conseguir una meta común. El que quiera colaborar ya sabe que puede hacerlo siempre que así lo estime oportuno; la actual Junta de Gobierno lo agradecerá.

Ginesa Zamora, propone convocar la mencionada reunión de todas las Federaciones haciendo un llamamiento concreto. Alfonso Márquez apunta la idea de que la convocatoria sea “Problemática de la situación actual”.

Punto 7. Intervención de las federaciones que lo deseen, exponiendo actividades realizadas, proyectos e información general.

Interviene en primer lugar Josep Clement recordando que en la V Asamblea, en 1998, Don Horacio García Espínola, Vocal de la CESM, presentó un proyecto para conseguir un Récord Guiness logrando que un director dirija a un gran número de músicos. Al final no se pudo hacer por falta de sponsor. Quizás ahora se podría intentar de nuevo contactando cada federación con las respectivas televisiones autonómicas.

Josep Pares, comenta que se intentó hacer en la última Trovada pero el coste de autentificar el Récord Guiness es muy elevado y no se pudo hacer. Lograron que un director dirigiera a casi 1.000 músicos.

Interviene la Federación Madrileña diciendo que intentaron hacer una manifestación de bandas y no se pudo realizar porque les denegaron el permiso y proponen hacer un día de bandas de música, hacer como se hizo con el proyecto denominado “Acorde Solidario”.

Antonio Ortiz, informa que este año, en Barcelona, se reunieron más de 2.500 músicos con motivo de la Trovada de Bandas.

Ginesa Zamora, comenta que en Murcia se juntaron todas las bandas en la Plaza de Toros, fue un gran éxito, costó que la prensa se hiciera eco pero al final y gracias a su difusión, el acto tuvo una gran repercusión. También propone decidir un día para que la CESM celebre “el día de las bandas de música”. Aporta una idea que están poniendo en marcha en Murcia; están intentando conseguir que todos los músicos que integran la Banda Federal, obtengan becas de estudios y que puedan hacer prácticas en las Escuelas de Música.

Remigi Moran, de la Federación Valenciana, hace una extensa exposición de actividades e importantes conclusiones que han experimentado durante el 2013. Entre ellas cabe destacar las reflexiones de las AA.MM sobre tres frentes principales de movimiento.

Siguen realizando los proyectos iniciados años anteriores: Colombia, República Dominicana, Banda Federal, etc… La Banda Federal estuvo en Kerkrade como invitada con todos los gastos pagados.

En el tema Educación, se ha logrado que la Ley cambie después de más de 15 años de vigencia, consiguiendo un decreto muy importante que permite la existencia de centros de formación no reglados, además de disponer de Centros de Estudios para Profesores. También se ha llegado a la conclusión de reconocer la importancia de la enseñanza no reglada igual que la reglada.

Remigi Morán, explicó el programa informático “TACTUS” que es un proyecto para mejorar la forma rítmica de los educandos, es un programa gratuito y es para trabajar en casa, no sustituye a las clases presenciales y está a disposición de todo el que lo quiera. Se ha hecho un convenio con la Universidad para empezar a trabajar. También se está trabajando en la parte melódica y en la investigación para mejorar la enseñanza.

PICABAL, es un proyecto que llevamos a cabo en Chile para mejorar las enseñanzas de matemáticas a través de la música. Está demostrado que la música va ligada totalmente con el rendimiento escolar ya que la enseñanza musical evita en gran medida el abandono escolar.

Otro proyecto que cabe destacar, denominado AMURE, se ha hecho en tres centros educacionales para alumnos con problemas. Asume el coste la Consellería de Educación; la evaluación es altamente positiva, demostrando mucho más rendimiento escolar los alumnos que practican algún instrumento musical. Por último Remigi Morán, informó de la reunión del Presidente de la Federación Valenciana con el Ministro Vert, consiguiendo un convenio para que la música sea una asignatura troncal y no optativa.

Punto 8. Conmemoración del XX Aniversario de la Confederación Española de Sociedades Musicales. Presentación del libro “XX AÑOS DE HISTORIA”.

Portada libro XX años CESM

Con motivo de la celebración del vigésimo aniversario de la Confederación, se aprobó confeccionar un amplio dossier conteniendo un resumen de todo lo vivido en estos veinte años de historia, reuniones, actividades, ponencias, juntas de gobierno, permanentes y asambleas ordinarias y extraordinarias.

Se repartió a cada Federación, cuatro ejemplares impresos y un Cd con toda la información seleccionada por años al mismo tiempo que Alfonso Márquez presenta el libro e invita a Josep Clement y a Isidoro Jesús Martínez para que expliquen sus vivencias en la Confederación.

Josep Clement, recuerda que desde su fundación se propusieron un objetivo y se ha conseguido, crearon desde la nada una Confederación que uniría a la mayor parte del movimiento musical amateur de España. Desde las primeras reuniones y con una total voluntad de trabajo y de unidad fuimos gestando la Confederación Española de Sociedades Musicales. En la actualidad, gracias al trabajo de todos, la Confederación sigue existiendo y entre todos seguimos haciendo Confederación.

Isidoro Martínez, comenta lo entrañable de ver en este dossier las fotografías e información de aquellos primeros años y recuerda especialmente a nuestro amigo y fundador del la CESM, Vicente Ruíz Monrabal. Recuerda la primera reunión y más aún la segunda en Ourense, dónde se discutió hasta altas horas de la madrugada para conseguir un proyecto de Estatutos. Vicente Ruíz consiguió ese día unir a todas las federaciones españolas y trazar un borrador que unía a todos y sobre eso se desarrollaron los primeros Estatutos.

Luis Bernal, informa de la elaboración del dossier, de cómo se pudo recopilar la información de los primeros años, de su fundación, la escasez de fotografías de aquella época, etc. Agradece la inestimable colaboración de los compañeros que hicieron una gran labor de búsqueda entre sus archivos y en especial la entrega y total dedicación de Josep Clement. Entre todos de la actual Junta de Gobierno se ha confeccionado pero gracias a la recopilación de datos ya comentada se ha hecho un completo resumen de veinte años de trabajo, consiguiendo una obra para el recuerdo además de una útil obra de consulta.

Alfonso Márquez felicita a todos por el trabajo realizado y en especial al Secretario General, Luis Bernal, por dedicar tanto tiempo para aglutinar toda la información, confeccionarla, maquetar los contenidos y, en definitiva, hacer realidad este estupendo trabajo que recoge, nada más y nada menos, veinte años de Confederación. Pide un sincero aplauso de reconocimiento para Luis Bernal.

Punto 9. Ponencia: “GESTIÓN DE DERECHOS, VENTAJAS E INCONVENIENTES” A cargo de Don José Manuel Martínez Sánchez, Secretario de la Federación Aragonesa.

La Ponencia “Gestión de Derechos, ventajas e inconvenientes” obedece a una petición de Presidencia a raíz de un problema sobre la edición de partituras por parte de CEDRO. La Federación Extremeña recibió una carta de CEDRO en la que “exigen” a la mencionada federación que se afilie a CEDRO. Esta situación se puede hacer extensiva a todas las federaciones, AA.MM. e incluso a la Confederación.

José Manuel Martínez, Secretario de la Federación Aragonesa realiza la Ponencia haciendo una completa exposición de lo que es la agencia CEDRO, de los derechos que ellos tienen sobre todo lo que se edita, sean partituras, libros, etc. y de toda la legalidad existente en este tema. Termina invitando a los presentes a cambiar impresiones para intentar llegar a una posición de unidad ante este serio problema.

Francisco Tendero, Presidente de la Federación Andaluza, informa de que a ellos también les enviaron desde CEDRO otra carta similar. Vicente Cerdá de la Federación Valenciana, comenta que su federación ya firmó un convenio con la agencia CEDRO. Rosario Sánchez pregunta que si, como dicen, es una asociación sin ánimo de lucro, donde va el dinero recaudado.

Isidoro Martínez informa de que actualmente hay siete agencias autorizadas por el Gobierno y que, de una forma u otra, tendríamos que pagarles a todas. Remigi Morán observa que CEDRO no amenaza si no que lo que demanda es en base a un derecho con reconocimiento estatal y que no nos quedará más remedio que hacer frente a esos costes. Lo que podemos intentar es, cuando ellos lo demanden, pactar unas condiciones a nivel de federación.

Josep Pares, comenta que en la Federación Catalana están informándose del tema para tratar de pactar con ellos alguna rebaja interesante, pero pagar habrá que pagar. Rosario Sánchez pregunta que entonces habrá que pagar a las siete actualmente reconocidas por distintos conceptos, unas por edición de partituras, otras por el tema autores, etc…

Se concluye aconsejando a las federaciones, sobre a todo a las que todavía no han tenido contacto con CEDRO, que cuando les visiten intenten hacer un convenio a nivel de Federación que englobe a todas las AA.MM. federadas.

Punto 10. Informe de Presidencia.

Informe de presidencia basado en el cine ya que nos encontramos en Almería donde se han rodado innumerables películas y en el hotel Costasol que celebra su cincuenta aniversario precisamente dedicándolo al cine y a los actores y actrices que en él se han alojado.

En estos momentos tal delicados que estamos viviendo a causa de esta crisis, no debemos tener PSICOSIS a los recortes ni pensar que vamos a tener una DOLCE VITA en la CESM.

Intentaremos aguantar con UN PUÑADO DE DÓLARES, bueno……de euros, que el INAEM nos

reduce cada vez más.

En mi empeño por intentar recuperar las federaciones que dejaron la confederación, en el mes de Septiembre viaje a Santiago de Compostela para tener una reunión con los representantes de la federación gallega, en concreto con Mª José Santos en su calidad de tesorera ya que la presidenta no podía atenderme por motivos personales… Una vez explicada nuestra situación actual y nuestros proyectos, mostró gran interés y así lo transmitiría a finales de año a sus compañeros de la federación en su asamblea general.

Me comentó que su mayor problema es el económico ya que se les ha recortado la ayuda y la poca que obtienen es para actividades a desarrollar única y exclusivamente dentro de su comunidad.

El pasado mes de Noviembre asistí invitado al congreso de AMPE (Asociación de músicos profesionales de España) en el que se trataron temas muy interesantes para nosotros.

Hablando con José Luis Nieto, presidente de dicha asociación, me daba cuenta de que éramos DOS HOMBRES Y UN DESTINO, trabajar por los músicos amateur de nuestro país.

Sé que no estoy SOLO ANTE EL PELIGRO frente a las adversidades que se nos puedan presentar y seguiré buscando la forma de que la CESM crezca.

Cuento con una LEGIÓN INVENCIBLE de CENTAUROS DEL DESIERTO, con Luis Bernal como secretario general que es BEN HUR dirigiendo su cuadriga en el circo de esta sociedad a la que tanto ayudamos desde estas asociaciones.

Nuestro nuevo tesorero Luis Ramos no DESAYUNA CON DIAMANTES pero cuida mucho los pocos euros con los que contamos.

Me acompañan Ginesa y Charo, dos agradables MUJERCITAS, trabajando en los proyectos del concurso de composición “Vicente Ruiz Monrabal” y en la vocalía de las artes escénicas y de la música, por lo tanto tenemos que cuidarlas para que no sean unas MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS.

Antonio Ortiz cual AGENTE 007 sondea con paciencia los despachos para encontrar los contactos políticos necesarios en misiones peligrosas.

Josep Clement maestro de maestros nos aporta su experiencia imitando a JAMES STWARD con esa tranquilidad y ese saber estar dejándonos claro QUÉ BELLO ES VIVIR e indicándome el camino cual MOISES a través del mar Rojo.

El nuevo vocal Félix Ruiz, aunque lleva poco tiempo con nosotros, ya actúa como un joven ROBIN HOOD….quizás le toque BAILAR CON LOBOS pero estoy convencido de que va a ser todo un

ESPARTACO luchando y desenvolviéndose perfectamente en esta JUNGLA DE CRISTAL.

Pedro García conduce hábilmente LA DILIGENCIA en los proyectos que le propongo e Isidoro,

experto fundador de la CESM, es EL HOMBRE TRANQUILO que nos transmite lo delicada e importante que es la Confederación, a la que no se le puede dar un GOLPE, sino todo lo contrario, tender una alfombra de pétalos donde los GLADIADORES de las distintas federaciones aporten su ilusión por seguir adelante.

Día a día seguiré trabajando para que esta película en la que todos tenemos nuestro papel, se ruede en los mejores decorados posibles, con una emotiva banda sonora y en su escena final este impresa la palabra…….CONTINUARÁ…..

Punto 11. Ruegos y Preguntas.

Josep Pares de la Federación Catalana, propone que la CESM manifieste a la Federación Valenciana, mediante un escrito, un reconocimiento por su trabajo realizado así como al Ens de L’associacionisme Cultural Catalá.

Francisco Tendero muestra su alegría de haber celebrado este año la Asamblea General y Festival Estatal en Andalucía, concretamente en Almería. Agradece la presencia de todos y reconoce el trabajo de Pepe Almécija que es al que más le ha tocado trabajar en la organización. Siente no poder colaborar en mayor medida y también desearía alargar la estancia en Almería de todos directivos y acompañantes de las distintas comunidades autónomas. Explica los recientes cambios de Estatutos de la Federación Andaluza y que por problemas económicos se han dado de baja un número considerable de AA.MM. andaluzas.

Vicente Cerdá pregunta cuantas AA.MM. tiene la Federación Andaluza y por lo tanto cuantos votos y cuota anual le corresponde. Luis Bernal comenta que la Federación Andaluza hoy tampoco ha presentado el certificado expedido por la Secretaría con el visto bueno del Presidente. Se le reclamará y se informará a todas las Federaciones miembros.

Alfonso Márquez, agradece a Manuel Arana, Secretario de la Federación Andaluza su dedicación de toda una vida y le pide que nos cuente con brevedad alguna de sus vivencias.

Manuel Arana explica la tristeza que le da ver como numerosas bandas tienen que dejar la Federación y aún da más pena que todas es por cuestión económica. En estos momentos lo que más recuerda no son vivencias anteriores si no las cosas que se podían hacer y no llegan a término, siempre por el tema del dinero. Tiene otra espina clavada que es no poder llevar ocho bandas por provincia a Sevilla. Vuelve a alabar el trabajo de Pepe Almécija organizando toda la Asamblea y Festival y anima a Félix Ruiz, Vocal de la CESM a que represente bien a Andalucía.

Ginesa Zamora, agradece y felicita a todos los que en estos veinte años han colaborado y han trabajado porque entre todos han hecho la Confederación. Agradece también en particular a la Federación Valenciana, a la Federación Catalana y a toda la Junta de Gobierno y en especial a Luis Bernal por el trabajo del libro del XX Aniversario.

Alfonso Márquez, concluye pidiendo a todos que creamos en la Confederación y que todas las Federaciones aportemos lo que tenemos en beneficio de nuestra CESM y en beneficio de todas las AA.MM. de España, entre todos haremos más grande a la Confederación Española de Sociedades Musicales. Recuerda que todas las federaciones, grandes y pequeñas somos importantes y necesarias y formamos parte por igual.

Tenemos que creer en la CESM y más ahora en estos tiempos tan difíciles, nos necesitamos todos para seguir formando esta realidad de unión y representación de la música amateur española.

Los medios son cada vez más escasos, el INAEM cada vez dispone de menos recursos y tenemos que salvar serias dificultades económicas.

Sin más asuntos que tratar, el Presidente agradece el trabajo de todos y felicita a los presentes por colaborar y realizar una completa asamblea. Levanta la sesión en Almería, siendo las 14,00 horas del quince de diciembre de dos mil trece.

Un total de 18 sociedades musicales de la Comunidad Valenciana, del resto de España y Del resto del mundo concursarán en la 134 edición del Certamen Internacional de Bandes de Música “Ciutat de València”, que se celebrará en el Palau de les Arts entre el 14 y 17 de julio de 2022

Este ha sido el resultado del sorteo de esta edición del certamen, que se ha celebrado en la Sala Lucrecia Bori del Palau de la Música

Viernes, 4 de febrero. Palau de la Música

El sorteo ha sido presidido por la concejala de Cultura, y presidenta del Comité Organizador del concurso, Gloria Tello, que ha deseado suerte a las bandas de música que participarán y ha querido “agradecer especialmente el esfuerzo, el trabajo y la dedicación que están haciendo las sociedades musicales para preparar su participación en el mejor certamen internacional”. Tello ha querido extender el agradecimiento a todo el personal implicado en la organización y ha recordado que el carácter internacional de este certamen “es incuestionable”, y es por ello que “contamos con dos bandas internacionales, una de Hungría y otra de Portugal, que han podido planificar y superar la incertidumbre que viven en sus países”.

Asimismo, la concejala de Cultura ha destacado que se han mantenido las bases del CIBM 2020, menos en lo referente a la inscripción, ya que se ha respetado la participación de las bandas que se decidieron en el sorteo del pasado 18 de febrero de 2020. En este sentido, de todas las bandas de aquel sorteo que podían confirmar su participación, 11 bandas lo hicieron, y para cubrir las plazas que dejaron aquellas que declinaron, en primer lugar, se propuso su participación a aquellas que se quedaron con reserva de plaza para la 135 edición del CIBM València. Al no poder completar todas las vacantes, se abrió una inscripción para completar la cuota máxima de participantes.

Continúa el hecho de que además de los oficiales, habrá otros premios destinados a la puntuación más grande del certamen, a la mejor banda de la Comunidad Valenciana, a la mejor interpretación de la obra de libre elección de compositor de la Comunidad Valenciana, al mejor director y al mejor solista del certamen.

Resultado del sorteo

De esta manera, de las 18 bandas de música inscritas, 10 son de la Comunidad Valenciana, 6 del resto del estado (Zamora, Orense, Málaga, Albacete, Cuenca y Huelva) y 2 extranjeras de Hungría y Portugal.

El orden de participación para la sección Tercera:  Unión Musical Santa Cecília Castellar-Oliveral (València); Unio Musical Centre Històric de València (València); Tolnai Ifjúsági Fúvószenekar Egyesület de Tolna (Hungría); Asociación Cultural Banda de Música (Zamora); Sociedad Musical y Cultural San Blas de Teresa de Cofrentes (València) y Asociación Agrupación Musical da Limia (Orense).

El orden de participación para la sección Segunda: Unión Musical San José de Calasanz (Castellón); Sociedade Filarmónica Lealdade Pinheirense de Pinheiro de Ázere (Portugal); Asociación Musico-cultural de Madrigueras (Albacete); Banda de Música Miraflores – Gibraljaire (Málaga); Societat Musical La Lira Fontiguerense de la Font de la Figuera (València) y Círculo Instructivo Musical de Xirivella (València).

El orden de participación para la sección Primera: Centre Instructiu Musical de Mislata (València); Asociación Musical Moteña de Mota del Cuervo (Cuenca); Asociación Cultural Banda de Música de Bonares (Huelva) i Sociedad Instructiva Unión Musical de Montserrat (València).

El orden de participación para para la sección de Honor: Unió Musical de Benaguasil (València) y Ateneu Musical i d’Ensenyança Banda Primitiva de Llíria (València).

Durante el sorteo, se han entregado a las agrupaciones participantes las partituras de las obras obligadas. Estas partituras son Portaits of Spain de Teo Aparicio-Barberán para la sección tercera, The Witcher de Jordi Peiró para la segunda, De Cai de Pascual Piqueras y Bookmarks from Japan – The Great Wave off Kanagawa / Hakone de Julie Giroux, para la primera y Dionysiaques op. 62 de Florent Schmitt y La Venta de los Gatos (Arreglos: Sergi Pastor) del maestro José Serrano para la de Honor.

Los resultados pueden ser consultados en la web del certamen www.cibmvalencia.com

 

 

El 2 de Febrero de 2022, se aprobó en el Parlamento Andaluz una PROPOSICIÓN NO DE LEY relativa a el APOYO A LAS BANDAS DE MÚSICA DE ANDALUCÍA

Sevilla, 3 de febrero de 2022

El Parlamento de Andalucía insta al Consejo de Gobierno a:

  • Impulsar, desde la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico, un estudio de los valores patrimoniales de las bandas de música en Andalucía, donde se incluya la identificación de personas o grupos protagonistas de esta actividad, la descripción de las acciones que desarrolla, los niveles de identificación, la transmisión intergeneracional, así como cualquier otro dato que ayude al reconocimiento de los valores culturales y antropológicos de las bandas de música dentro del marco de la cultura andaluza.
  • El Parlamento de Andalucía insta al Consejo de Gobierno a facilitar la colaboración necesaria para que las Bandas de Música sean declaradas Bien de Interés Cultural.
  • El Parlamento de Andalucía insta al Consejo de Gobierno a fomentar y proteger obras, manuscritos, composiciones para bandas de música y otras piezas de patrimonio musical en el Centro de Documentación Musical de Andalucía.
  • El Parlamento de Andalucía insta al Consejo de Gobierno a establecer líneas de colaboración con la Federación Andaluza de Bandas de Música para fomentar el desarrollo de nuevas agrupaciones musicales y su formación.
  • El Parlamento de Andalucía insta al Consejo de Gobierno a impulsar una línea de ayudas destinadas a la renovación de los instrumentos musicales de las bandas, además de a la organización de certámenes de bandas de música.

 

¡UNIDOS, SOMOS MÁS FUERTES!

FEDERBAND

 

Es bastante conocido que diversos estilos musicales: el Blues, el Country, el Jazz y hasta el Rock and Roll nacieron en los Estados Unidos; aunque es menos sabido que en esa misma tierra tiene origen la Canción Protesta.

Comenzó a gestarse durante el Siglo XIX, alrededor de los cultos religiosos donde se entonaban cánticos e himnos al unísono por los fieles, con la esperanza de un futuro mejor.

3 febrero, 2022 / Escrito en diapason

Posteriormente, en eventos cívico-religiosos, se añadía al canto de los asistentes el batir de palmas, bailes y gritos. El atractivo de estas prácticas no pasó desapercibido a los sindicalistas que las aplicaron a sus reuniones, componiendo letras que  describían la vida de la clase trabajadora en las minas, fábricas o granjas con innumerables horas de trabajo en condiciones miserables y peligrosas a cambio de salarios de hambre. Acompañaban sus letras de conocidas melodías procedentes del folklore popular; las entonaban con espíritu decidido y confianza en conseguir mejorar sus vidas mediante la unión organizada. Las composiciones se publicaban en hojas y folletos por los sindicatos. Eran obras de personas nativas o inmigrantes, a veces anónimas, mujeres, hombres, de raza blanca, negra o etnias diversas. Las miles de estas canciones publicadas, todas juntas, podrían contar la historia del movimiento sindicalista norteamericano. Nacidas desde finales del Siglo XIX, unas cuantas de ellas se han trasmitido de unas generaciones a las siguientes demostrando su valor.

La primera figura en este estilo de la que tengo noticia es la de “Aunt” Molly Jackson. (1880-1960), mujer que nació y creció en un entorno minero. Desde muy pequeña conoció  el activismo sindical y la cárcel con diez años de edad. Pronto enviudó de su primer matrimonio con un minero y volvió a casarse con otro minero pasando a ser activista en la United  Miner  Workers  y comenzando a escribir canciones: “I am a Unión Woman”, “Kentucky Miner`s Wife”, “Poor Minery Farewell” o “Ragged Hungry Blues”. Los textos que componía denunciaban a la clase patronal por los abusos cometidos con los obreros.   En Noviembre de 1931 se implicó en las actividades del Comité Dreiser, una organización pacifista de carácter internacional que actuó en contra del fascismo durante los años 30. Aunque la organización estaba dominada por comunistas, muchas personas de ideologías diferentes fueron miembros o simpatizantes,  entre ellas personalidades de talla mundial. Durante la década de los años 30, “Aunt” Molly Jackson actuaba en compañía de principales artistas del  folk norteamericano.

Sarah Ogan (1910-1980) hermanastra de la anterior, aunque es menos conocida tiene varias significativas canciones, entre ellas “I Hate the Company Bosses”, también conocida como “I Hate the Capitalist System” y “I Am a Girl of Constant Sorrow”. En sus canciones cuenta vivencias, describiendo situaciones terribles como la muerte por carencias de vitaminas de su madre, por tuberculosis de su marido o por pura hambre de una hija. También desgrana distintas emociones como la ira ante la pobreza y la explotación de las personas, la afirmación de la autoayuda, el consuelo de la religión, el placer del amor, la paz de la muerte.

El primer cantante del que tengo referencia es un emigrante sueco que llegó a Estados Unidos en 1901. Se llamaba Joseph Hillstrom, conocido por “Joe Hill”. Militante en I.W.W. “Industrial Workers of the World” el primer sindicato norteamericano que planteó la unión de los trabajadores en sus acciones con independencia de su género, raza o cualificación profesional. Componía canciones de estrofas pegadizas acompañadas por melodías populares que hablaban sobre la miseria en la que vivían los trabajadores, la explotación por los patronos y la traición de los esquiroles. Joe Hill decía que un libro podía ser bueno pero casi nunca se leía más de una vez, mientras que una canción aprendida de memoria se podía repetir continuamente. Nunca fueron grabadas sus canciones interpretadas por él. Llegó a componer 53 canciones que fueron editadas por el sindicato I.W.W. en los folletos que publicaba con letras compuestas por activistas, llamado “Libro Rojo de Canciones”. Sus composiciones tuvieron gran importancia para cohesionar a la clase trabajadora formada por inmigrantes de lenguas diversas y escasos conocimientos del idioma inglés, aunque las suyas sí las entendían. Partidario de la incorporación de las mujeres a las luchas obreras dedicó una canción titulada “The Rebel Girl” a la mujer proletaria. Acusado de un crimen que no cometió y después de un largo y escandaloso proceso judicial en el que no se demostró la culpabilidad, lo fusilaron en 1915 entre grandes protestas a escala mundial. Dejó dicho “No lloren por mí”. ¡Organícense! Basada en su vida existe una película, “Joe Hill” realizada en 1971 por Bo Widerberg.  Un disco reúne algunas de sus canciones interpretadas por Joe Glazer,  titulado: “Songs of Joe Hill”. Fue editado en nuestro país por FolkwaysDial/Discoplay.

Otra personalidad fundamental fue Woody Guthrie, nacido en Oklahoma en 1912. Allí vivió una infancia difícil mientras aprendía antiguas canciones populares cantadas por negros, inmigrantes o vagabundos y conocía la discriminación racial y la marginación. En la adolescencia, después que murieran padre, madre y hermana, se echó a los caminos con la música por compañía. Recaló en Texas donde formó una familia y fue granjero. En los años treinta, a causa de los desastres climáticos, decidió marchar rumbo a otras tierras dejando a la familia y sumándose a un éxodo multitudinario agravado con la Gran Depresión Económica que envolvía el país. Con lo puesto y sin dinero, compuso canciones que hablaban de los sufrimientos de trabajadores y campesinos, vendió periódicos, fue pintor rotulista y cantante ambulante. Empezó a ser conocido por sus actuaciones en locales y  emisoras de radio, al tiempo que escribía en una columna de opinión del periódico comunista “Daily Worker”, aunque nunca se afilió a dicho partido político. Al principio de los años cuarenta se hizo activista del Sindicato I.W.W. (Industrial Workers of the World ) grabando entonces su primer disco titulado ”Dust Bowl Ballads”(1940) en el que contó las penalidades de los campesinos del Medio Oeste afectados por las tormentas de polvo cada vez más dañinas, su propia experiencia  vivida. Un año más tarde fundó con Pete Seeger “The Almanac Singers”, un grupo de base folk, aunque las letras de sus canciones también hablaban en contra de la guerra y el racismo, promoviendo la unión de los trabajadores como filosofía. La formación estuvo activa un par de años, grabó varios discos y su primer concierto en Nueva York fue un acto benéfico a favor de los republicanos españoles en el exilio. Por entonces compuso una de sus más famosas canciones “This land is your land” Escribió su biografía de granjero errante en “Con destino a la Gloria” (1943). De este libro se rodó una película “Bound for Glory”(Esta Tierra es mi Tierra) en 1976 dirigida por Hal Ashby que obtuvo dos Oscar.

A la llegada de la Segunda Guerra Mundial dejó claro su antifascismo rotulando  en su guitarra la frase: “This machine kills fascists”. Acababa de publicar en el periódico la canción “Talking Hitler’s Head of Blues”. Decía de los líderes fascistas que eran “un grupo de gánsteres conjurados para atacar el mundo entero”. Combatió voluntario en la Segunda Guerra Mundial y compuso más de tres mil canciones, muchas todavía no editadas. A finales de los años cuarenta enfermó, siendo diagnosticado en principio de esquizofrenia y alcoholismo, pero finalmente se descubrió que había heredado de su madre la Enfermedad de Huntington que afecta al sistema nervioso, conocida como “Baile de San Vito”. Internado en el hospital recibió las visitas de artistas para quienes era un referente, entre ellos Bob Dylan que firmaba sus primeras interpretaciones con el nombre de Blind Boy Grunt. Se dice que cuando falleció Woody  Guthrie en el hospital en 1967, Bob Dylan heredó su guitarra.

También gran figura de la Canción Protesta fue Pete Seeger (1919-2014). Músico de estilo Folk comprometido con la Defensa de los Derechos Humanos. Fundador con Woody Guthrie del grupo  ”The Almanac Singers” en 1940, compuesto además por Millard Lampell y Lee Hays, agregando artistas ocasionales. Se caracterizó ésta formación, como he citado antes, por sus canciones antibelicistas, en contra del racismo y por la unión de los trabajadores.

Pete Seeger fue perseguido por el Comité de Actividades Antiamericanas y en 1961 condenado a doce meses de prisión, además de estar vetado más tiempo en los medios de comunicación. En 1962 el Tribunal de Apelaciones anuló la condena que él ya había cumplido. Pete es un principal causante de cambiar el concepto de la música folk como patrimonio de guardadores de antiguallas, a ser considerada una música que sintoniza con los deseos y las esperanzas de gran cantidad de personas que quieren mejorar la sociedad y el mundo. El comentarista de uno de sus discos decía: “Pete Seeger es una persona que todavía cree en cosas como la libertad del individuo, su derecho a expresarse y en la dignidad del ser humano. Y tiene el horrendo hábito de decir la verdad, lo que molesta a casi todos”. Es el idealismo lo que le hace participar en mil y una causas durante los años sesenta: la oposición a las pruebas atómicas, las protestas contra la Guerra del Vietnam, la reivindicación de los Derechos Civiles de la población negra, los Derechos de los Pueblos Indios y de otras minorías y posteriormente la Cuestión Ecológica. Pete Seeger creía en el poder benéfico de su música y al igual que Woody Guthrie en su guitarra, él inscribió en el banjo, su instrumento: “Ésta máquina cerca al odio y le fuerza a rendirse”. La toma de posesión de Barack Obama, en 2009, como Presidente de EE.UU terminó con la canción de Woody Guthrie “This Land is Your Land” tocada y cantada en el escenario por Bruce Springsteen y Pete Seeger.

Durante la década de los años 60 realizó una importante labor de difusión para la Canción Protesta la revista “Broadside Magazine”. Fundada en 1962 por la folklorista, cantante, acordeonista y ocasional miembro de “The Almanac Singers”,  Agnes Cunnighan y su marido, Gordon Friesen. Tenía su sede en el apartamento del matrimonio, situado en el Greenwich Village, centro de la bohemia y el vanguardismo neoyorkino y lugar donde comenzó la lucha por el reconocimiento de sus derechos la comunidad LGTBI. La revista tenía un formato de impresión sencillo pero original, mezclando notaciones musicales, textos con máquina de escribir, ilustraciones a mano, fotocopias de noticias; proporcionaba un collage visual imitado después frecuentemente por otras publicaciones. El matrimonio recibía en su apartamento a cantautores, grabando sus canciones directamente en un magnetófono:  Agnes trascribía sus letras y cifrados para guitarra, mientras que su marido, Gordon,  realizaba los comentarios a publicar. De la revista editaron 178 números, conteniendo las letras y cifrados de más de 1.000 canciones. La publicación, casi clandestina, nunca superó los 5.000 ejemplares de tirada, pero tenía un público fiel y coleccionista. El número 6, de Mayo de 1962 es considerado el ejemplar más valioso, conteniendo la canción  “Blowin in the wind” pocos días después de que Bob Dylan la compusiera. Se editaron tres libros con la recopilación de los temas musicales de más importancia publicados en la revista “Broadside”.

Toda una generación de artistas desfilaron por la revista.  Dejaron su contribución de grabaciones entre otros artistas: Pete Seeger, Tom Paxton, Phil Ochs, Peter La Farge, Buffy Saint Marie, Janis Lan, Arlo Guthrie, Nina Simone, Blind Boy Grunt (Bob Dylan). En el año 2.000 se puso a la venta una caja de 5 CD`s recogiendo las grabaciones realizadas para “Broadside” por los más importantes artistas del género, independientemente de los LP`s editados con anterioridad  por Folkways Records, editora donde se concentra gran parte de grabaciones de la Canción Protesta Estadounidense hasta los años sesenta. Dirigida por Moses  Asch, emigrante de origen polaco que fundó su primera discográfica  en 1939 llamada Asch Records. Ingeniero de sonido, recopiló  grabaciones de Woody Guthrie, Pete Seeger, The Almanac Singers, Cisco Houston y otros artistas del mismo estilo que surgieron a partir de los años 60: Phil Ochs, Pete La Farge, Michael Cohen.

El catálogo Folkways editó gran cantidad de grabaciones de música Folk, Blues, Jazz y diversos Sonidos de la Naturaleza hasta más de 2.000 títulos, conteniendo cada disco un encarte interior con anotaciones al respecto de la grabación y las letras de las canciones. En España se editó parte del catálogo por la realización de un convenio entre Folkways Records con Discoplay y la empresa Dial Discos, poniéndose a la venta por encima de sesenta títulos de LP’s durante el año 1984.

Los nombres de gran significación a partir de los años 60 corresponden a Joan Báez (1941) y Bob Dylan (1941). Joan era hija de una profesora de Literatura y de un importante Físico mexicano-estadounidense que rechazó por convicciones personales implicarse en programas para desarrollar ingenios bélicos-atómicos y ocupar puestos lucrativos en la industria armamentística. Joan, quizás influida por esas actitudes y dotada de una potente y aguda voz próxima a soprano, abandonó la carrera de “bel canto” que había iniciado y se dedicó a la música Folk en principio. Pronto pasó a ser activista política, participando en 1963 en la Marcha sobre Washington al lado de Martin Luther King; se implicó en la oposición a la intervención estadounidense en la Guerra de Vietnam, en la lucha contra la discriminación sexual y racial y en el apoyo al Tercer Mundo. Fue encarcelada en varias ocasiones y vigilada por el FBI durante largos períodos de tiempo. Sus primeras grabaciones contenían muchos temas de Bob Dylan, por entonces su pareja sentimental entre 1963 y 1965. Pocos años después ya componía sus propios temas. Joan Báez, activista en el Movimiento por los Derechos Civiles, convirtió en su himno la versión que hizo Pete Seeger de un antiguo góspel ”We Shall Overcome” y fundó entidades como “Humanitas” (Organización Pro Derechos Humanos) y el “Instituto para el Estudio de la No Violencia” según las enseñanzas del Mahatma Ghandi. En el campo musical destacó la creación conjunta con Ennio Morricone de la Banda Sonora del film “Sacco y Vanzetti” (1971) rodado por Giuliano Montaldo cuyo tema central “Here´s To You” fue otro himno de la lucha por los Derechos Civiles.

Por su parte Bob Dylan se dio a conocer como cantante folk en la Universidad, abandonando los estudios en poco tiempo y marchando a Nueva York en donde se dedicó a cantar en los cafés del Greenwich Village, relacionándose con los cantantes folk y contestatarios que por allí actuaban. Sus canciones iniciales contaban historias en forma de baladas que ponían de relieve las injusticias de la sociedad   ”The Death of Emmett Till”,”Ballad of Hollis Brown” “The Lonesome Death of Hattie Carroll”. O directamente daban el punto de vista de Dylan sobre algún o algunos aspectos de la sociedad de ese momento, como sus antibelicistas temas “John Brown” o “Whit God Our Side”. Denunciaba la manipulación de las personas en “Only a Pawn in Their Game” la deslocalización de la minería en “North Country Blues”, el desinterés social ante el fracaso y miseria de las personas en “Only a Hobo” o la rebeldía de otros individuos que habían estallado ante el maltrato que sufrían en “Maggie`s Farm”. Después de que las grabaciones iniciales tuvieran poca repercusión, es en 1963 con su disco “The Freewheelin Bob Dylan” que incluía “Blowin in the Wind” cuando alcanzó repercusión mundial. En 1965 introdujo una serie de cambios, electrificando los instrumentos, modificando el  estilo y la temática por lo que pasó a ser figura de la música Pop y Folk-Rock y eso ya sería materia para otra historia.

Al mismo tiempo, la Canción Protesta se extendía por otros países del mundo, donde nuevas voces denunciaban injusticias y cantaban la esperanza de un futuro mejor para todos los seres humanos.

JUSTO SORIANO ALIAGA.

Con los maestros Pablo Marqués y Jose Vicente Algado y con clases magistrales de Tobias Gossmann, David Payà y Miquel Morales

La Unión Musical La Aurora del Sella en colaboración con la Universidad de Alicante organiza el IV Curso de Dirección de Banda con la intención de pasar unas jornadas formativas de alta exigencia y dar la oportunidad a directores en formación de ampliar horizontes musicales en sus carreras. Será en Sella, del 11 al 15 de julio de 2022.

Para esta 4ª edición queremos seguir creciendo y hemos decidido contar con la figura de Pablo Marqués Mestre, Catedrático de Dirección del Conservatorio Superior de Música de Castilla la Mancha y Director de la Unión Musical de Lliria (entre otros). También seguiremos contando con el maestro José Vicente Algado (C.A.C Agost, Ateneu de La Vila Joiosa, UMPO, etc.) dando continuidad a la maravillosa experiencia de la tercera edición.

Además, la Universidad de Alicante nos brinda un año más la oportunidad de trabajar con Tobias Gossmann (Director de la OFUA) en una Masterclass y un ensayo con la banda y los alumnos.

Contaremos también con David Payà Egea (Director de bandas como la Agrupación Musical de Ontinyent, la Unión Musical de Busot o el Ateneo Musical de Cocentaina) que nos dará una charla sobre la música festera desde el origen hasta la actualidad.

Y para terminar Miquel Morales ( Director de la UMA y Compositor) nos hará una exposición sobre la obra para banda y trompa solista “One steap from heaven” y que se estrenará en el mismo curso.

Como gran novedad del curso se realizarán prácticas con un Octet de viento 2 tardes y los alumnos participarán de una sesión de grabación con él.

El repertorio que se trabajará con la banda y que se facilitará desde la organización será el siguiente:

Las Arenas ………………………………………… Manuel Morales
Mother Earth…………………………………….. David Maslanka
–  One steap from heaven……………………. Miquel Morales
–  First Suite for Military Band………….. Gustav Holst
Armenian Dances (Part1)………………. Alfred Reed
  • Danzas Guerreras “Principe Igor”..Aleksandr Borodin

Y con el Octeto:

–      Serenata kv. 388………………………… W.A. Mozart

El curso contará con un máximo de diez(10) alumnos activos y hasta doce (12) oyentes. Es muy recomendable que los alumnos traigan sus instrumentos para las prácticas con ensemble y también si es posible llevar cámara de vídeo para grabar las prácticas y el concierto.

Las plazas se asignarán por riguroso orden de inscripción.

El precio total del curso será de 240€ para los alumnos ACTIVOS y 90€ para los OYENTES. Para la reserva de plaza, en cualquiera de las 2 modalidades deberá abonar 60€ en la inscripción (los alumnos abonarán el resto, antes del inicio del curso).

Desde la organización del curso queremos facilitarle la estancia en Sella buscando alojamiento en las casas rurales y con todo lo que esté relacionado con el alojamiento en el mismo pueblo. Una vez matriculados, puede llamar al teléfono 699313721 o enviar un correo a direccio@umlaurora.org, para solicitar este servicio.

Para cualquier consulta adicional sobre el curso: direccio@umlaurora.org

Contenidos:

1- La técnica de dirección.

2- El estudio de la partitura

3- La expresión a través del gesto

4- Análisis formal y armónico.

5- Instrumentación

6- La dirección de banda

7- La dirección de orquesta

8- La sesión de grabación.

9- La música festera

10- La educación auditiva.

PLANNING

Lunes 11

Mañana

  • Presentación del Curso
  • Sesión técnica con Jose Algado
  • Sesión analítica con Jose Algado

Tarde

  • Charla sobre “La Música Festera” con David Payà.
  • Exposición de la obra para banda y trompa “One steap from heaven” con Miquel Morales.

Noche

  • Sesión práctica con la banda. Jose Algado

Martes 12

Mañana

  • Sesión analítica (Octeto) con Pablo Marqués
  • Sesión Técnica (Octeto) con Pablo Marqués

Tarde

  • Sesión práctica (Octeto) con Pablo Marqués.
  • Sesión técnica (Banda) con Pablo Marqués Noche
  • Sesión práctica con la banda. Pablo Marqués y Jose Algado

Miércoles 13

Mañana

  • Sesión analítica (Banda) con Jose Algado.
  • Sesión técnica (Banda) con Jose Algado.

Tarde

  • Masterclass con Tobias Gossmann
  • Sesión técnica con Tobias Gossmann

Noche

  • Sesión práctica con la banda con Tobias Gossmann y Jose Algado.

Jueves 14

Mañana

  • Visualización y análisis de vídeos de las prácticas con Pablo Marqués.
  • Sesión técnica (Octeto) con Pablo Marqués.

Tarde

-Sesión de Grabación Octet con Pablo Marqués.

  • Sesión técnica (Banda) con Pablo Marqués. Noche
  • Sesión práctica con la banda. Pablo Marqués.

Viernes 15

Mañana

  • Visualización y análisis de vídeos de las prácticas con Jose Algado y Pablo Marqués.
  • Conclusiones finales, entrega de diplomas y clausura.

Comida de hermandad

Noche

CONCIERTO CON LA BANDA DIRIGIDO POR LOS ALUMNOS DEL CURSO

https://umlaurora.org/i

A pesar de la complicada situación sanitaria en la que nos encontramos, continuamos recibiendo buenas noticias de miembros de nuestra Asociación

/ 

David Pérez Giménez, miembro de la Banda Sinfónica de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, y que comenzó su formación en la Escuela de Música de esta Asociación, ha sido seleccionado para formar parte de la The European Union Youth Orchestra (Joven Orquesta de la Unión Europea). A las audiciones de admisión se han presentado un gran número de jóvenes músicos con gran talento, procedentes de 27 países.

La Joven Orquesta de la Unión Europea es una orquesta de formación para jóvenes de la Unión Europea (UE). Está financiada por la propia administración de la UE, así como por algunos de sus estados miembros. En ella coinciden músicos jóvenes con talento procedentes de la Unión junto con profesores reconocidos mundialmente para conformar una orquesta renombrada a escala internacional.

A partir de ahora, David formará parte de la EUYO junto a aproximadamente 110 músicos, participando en la gira de primavera y verano de esta formación sinfónica.

Enhorabuena David.

La experta en instrumentos de viento antiguos de doble lengüeta y el laudista presentarán dentro de la programación del CIMM un espectáculo en torno a la música instrumental de la Edad Media

El próximo sábado 5 de febrero el Centro Internacional de Música Medieval de la Valldigna – CIMM ofrecerá el segundo recital de la programación de 2022, que correrá a cargo de la flautista Silke Schulze y del laudista Peppe Frana. Se trata de una experiencia única para conocer cómo pueden llegar a fluir las formas musicales a lo largo y a lo ancho del laberinto que constituyen los cánones estéticos medievales. Es un ejercicio que no depende solamente del dominio magistral del instrumento, sino también una suerte de arte mental, que se materializa al tocar de memoria. Dicha habilidad, que requiere de mucha concentración, resulta imprescindible para recordar el camino a través del laberinto, y poder seguir correctamente los diferentes giros de las fórmulas melódicas que se necesitan para ello. Este concierto cuenta con el compromiso y el apoyo de la Mancomunidad de la Valldigna y de la Consellería de Cultura valenciana, al igual que el resto de la programación del CIMM.

Son las virtudes de las que tenía que hacer gala el músico de la Edad Media de cara poder realizar una estampie, una suerte de danza que fue muy popular durante los siglos XIII y XIV, y que, aunque podía incluir voces en la interpretación, nos ha llegado de forma predominante como pieza instrumental. Para recordar el camino a través del laberinto, y poder seguir correctamente los diferentes giros de las fórmulas melódicas, se necesita mucha concentración. Esto identifica la verdadera virtuosidad, que hace posible el juego con la forma y la fórmula.

Peppe Frana y Silke Gwendolyn Schulze cometen la osadía de internarse en ese laberinto de los sones del Medievo, utilizando para ello sus laúdes medievales y diversos instrumentos de viento del período, y empleando los sólidos conocimientos sobre música antigua adquiridos en prestigiosas universidades de Europa, pero también trabajando guiados por la intuición y el entusiasmo.

Silke Gwendolyn Schulze nació en una pequeña ciudad alemana en la triple frontera entre Alemania, Francia y Suiza. Estudió flauta de pico, bajón, chirimía y flauta de tres agujeros y tambor en los conservatorios de Bremen, Bruselas, Basilea y Lyon. Ha tocado junto a los ensambles Weserrenaissance, Compagnie Renaidanse, EUBO (Orquesta Barroca de la Unión Europea), Cantar Lontano, La Grande Chapelle, Capella de Ministrers, Ensemble Leones y La Morra, en conciertos y tournées en Alemania, Suecia, Austria, Francia, Polonia, Irlanda, Bélgica, Suiza, Italia, España, Colombia, Chile, Países Bajos y Chipre.

Por su parte, Peppe Frana es uno de los solistas y maestros más valorados del repertorio italiano del Trecento. En 2013 estudió laúd medieval con Crawford Young en la Schola Cantorum de Basilea, que fue su primer contacto con los estudios académicos de música. También es licenciado en filosofía por el Istituto Universitario “L’Orientale” de Nápoles. Peppe trabaja regularmente con varios artistas de música antigua, oriental y no clásica, incluidos Ensemble Micrologus, Ensemble Calixtinus, Cantsilena, Christos Barbas, Ross Daly, Vinicio Capossela, Radiodervish, y Angelo Branduardi, y ha actuado en los festivales más prestigiosos de Italia y todo el mundo. Es el director artístico de Labyrinth Italia.

Acerca del CIMM

El Centro Internacional de Música Medieval de la Valldigna – CIMM, se inaugura bajo los auspicios de la Mancomunidad de la Valldigna y la Consellería de Cultura valenciana.

Nace, no como alternativa a la formación académica, sino como complemento de la misma y oportunidad para la formación musical desde la base, trabajando con códice manuscritos, primitivas notaciones, el sonido particular de los instrumentos musicales y afinaciones, la teoría sobre las técnicas de composición e interpretación, la práctica del canto individual y coral y la construcción de instrumentos de la mano de lutieres especializados.

El CIMM es un centro de estudios y proyecto educativo que cuenta, para llevar a cabo su actividad, con los exponentes internacionales más reconocidos en el ámbito de las músicas que van desde el siglo V al XV , los cuales con su capacitación y destreza transmiten un modelo de hacer y sentir, pensar y actuar, acorde con los principios de la música medieval, que es la base y los cimientos de todas las músicas posteriores y hasta la actualidad.

El pianista valenciano estuvo ingresado en el hospital Gregorio Marañón de Madrid, evoluciona favorablemente después del contagio y se recupera en casa tras recibir el alta. La OCNE “mantiene el compromiso de invitar a Josu de Solaun en futuras programaciones”

De Solaun será sustituido por Boris Giltburg que interpretará el Concierto para piano nº 3 de Bartók, bajo la dirección de José Trigueros, el próximo domingo. El programa incluye la Sinfonía nº 29 en La mayor, K.201 de Mozart

El Covid-19 también ha obligado a cancelar o aplazar los conciertos en el ciclo Piano con sabor en el Auditorio Manuel de Falla de Granada el 30 de enero; y en el XV Ciclo de Música de Cámara del Museo Picasso de Málaga con el violinista Jesús Reina

De Solaun es el único español que ha ganado el Premio Iturbi en 2006 y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014, entre otros importantes premios como el Concurso de piano de la Unión Europea 2009

El músico, que espera superar su recuperación en breve, tiene por delante una intensa agenda de recitales y conciertos en Alemania, Cádiz, Badajoz, Alicante y varias ciudades de Rumanía

Madrid, 1 de febrero de 2022

Josu de Solaun ha cancelado por Covid-19 el concierto que tenía previsto ofrecer con la Orquesta Nacional de España, dirigida por José Trigueros, dentro del Ciclo Descubre… Conozcamos los nombres en el Auditorio Nacional de España en Madrid, el 6 de febrero. El pianista valenciano, que estuvo ingresado en el Hospital Gregorio Marañón de la capital, evoluciona favorablemente después del contagio y se recupera en casa tras recibir el alta. 

El concertista, único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi en 2006 y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014, entre otros importantes premios como el Concurso de piano de la Unión Europea 2009, había manifestado su ilusión por compartir con el público el Concierto para piano nº 3 BB127 de Béla Bartók; y llegaba a Madrid tras recabar el reconocimiento del público y la crítica en diversos recitales y conciertos.

La OCNE ha informado que De Solaun será sustituido por Boris Giltburg que interpretará la obra de Bartók en el concierto que se llevará a cabo el próximo domingo. El programa también incluirá la Sinfonía nº 29 en La mayor, K.201 de Wolfgang Amadeus Mozart. Asimismo, la OCNE ha comunicado que “mantiene el compromiso de invitar a Josu de Solaun en futuras programaciones”.

El Covid-19 también ha obligado a cancelar los conciertos que tenía previsto ofrecer en el ciclo Piano con sabor en el Auditorio Manuel de Falla de Granada el 30 de enero; y en el XV Ciclo de Música de Cámara del Museo Picasso de Málaga con el violinista Jesús Reina, el 1 de febrero.

La prensa especializada viene constatando la proyección nacional e internacional del músico y tras el Concierto para piano y orquesta número 2, op. 16 de Sergei Prokófiev que ofreció con la Real Filharmonía de Galicia, dirigida por Paul Daniel, en Vigo y en Santiago de Compostela en noviembre, destacaba su personalidad, virtuosismo, técnica y “el ejercicio de poderío y recursos de dominio expresivo”. Calificaba de éxito su interpretación, “fabulosa, extrema, épica y abrumadora”, que asombró “por la precisión y la mordacidad” de unas “sonoridades mágicas, abismales”. 

panDEMiCity, último disco
El disco panDEMiCity, editado por el reputado sello IBS Classical, es el último trabajo de Josu de Solaun, que grabó en un recital en el Auditorio Ciudad de León un programa poco habitual en su repertorio en el que ofreció una improvisación libre con la que rindió homenaje al pianista estadounidense Keith Jarret, en el marco de la decimoquinta edición del Ciclo Maestros Internacionales de la Fundación Eutherpe en la capital leonesa, en marzo de 2021. 

Está “compuesto en acto” y se considera “una grabación histórica”, fue nominado por los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2022 (ICMA en sus siglas en inglés) y es el sexto trabajo del pianista tras la trilogía Enescu: Obras completas para piano solo, Stravinsky, I. Suite del cuento del soldado / Octeto / Les Noces, con varios artistas; dos junto a la violinista alemana Franziska Pietsch: Sonatas para violín de Shostakovich & Strauss, y Fantasque, álbum con el que ganaron los Premios ICMA 2021 en la categoría de Música de Cámara; y Digressions con obras de Robert Schumann y Johannes Brahms, que cosechó los elogios de la crítica por ser una “publicación excelente”, y lo califica de “disco excepcional” y una “versión de referencia”.

Intensa agenda de conciertos
El músico, que espera superar su recuperación en breve, tiene por delante una intensa agenda de recitales y conciertos en 2022, entre los que cabe destacar los que ofrecerá con Franziska Pietsch en Postdam y Odenthal (Alemania), en el Ciclo de Música de Cámara de la Asociación Qultura de Cádiz, con la Orquesta de Extremadura, con el violonchelista Adolfo Gutiérrez en el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA), con las filarmónicas Ion Dumitrescu, Satu Mare, Pitesi, Sibiu, Timisoara, Iasi y Paul Constantinescu de Rumanía, y la de Moravia (República Checa), entre otros. Asimismo, ultima la edición de varios discos que verán la luz en un año que el artista espera “suponga un punto de inflexión definitivo para dejar atrás unos años dramáticos y desastrosos para la humanidad, y en particular para la cultura y la música, por el Covid-19”.

Josu de Solaun (Valencia, 1981), es uno de los pianistas españoles más valorados por la prensa especializada, actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, RTÉ National Symphony Orchestra de Dublín, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras.