COVID-19

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Se celebrará el domingo 16 de enero a las 11.30h, adaptando así la cabalgata a un evento controlado con diversas medidas sanitarias, de aforo y acceso con diversos protocolos de seguridad

Las Magues de Gener protagonizarán una Fiesta de la Infancia bajo el lema Som diversitat en la séptima edición de esta expresión cívica y festiva, declarada fiesta tradicional, destinada a las niñas y niños

Las mujeres que encarnarán a los personajes este año son Daniela Requena (Libertad), periodista, activista LGTBI e influencer; Lucia Beamud (Igualdad), regidora delegada de Igualdad, Políticas de Género y LGTBI; y Sénia Mulayali (Fraternidad-Sororidad), booktuber valenciana

El inicio arrancará con batucadas y la música y el espectáculo que brindarán diversas agrupaciones que culminará con unos discursos de las Magues de Gener y una actuación del cantautor Andreu Valor

El acto es gratuito y podrá ser visto por unas 600 personas sentadas que han reservado su plaza en la web del Micalet; la entidad sigue recogiendo nuevas peticiones en una lista de espera

València, 14 de enero de 2022
La Societat Coral el Micalet celebrará las Magues de Gener [Magas de Enero] en la plaza del Ayuntamiento de Valencia el domingo 16 de enero a las 11.30h, adaptando así la cabalgata a un evento estático y controlado con diversas medidas sanitarias, de aforo y acceso en consonancia con el protocolo de seguridad establecido por el consistorio para evitar cualquier riesgo de contagio por el Covid-19. 

Las Magues de Gener protagonizarán una Fiesta de la Infancia que se celebrará bajo el lema Som diversitat en la séptima edición de esta expresión cívica, y festiva, destinada a las niñas y niños, que celebra el solsticio de invierno. Las mujeres que encarnarán a estos personajes en este año son Daniela Requena (Libertad), periodista, activista LGTBI e influencer; Lucia Beamud (Igualdad), regidora delegada de Igualdad, Políticas de Género y LGTBI, Pueblos de València y Espacio Público del Ayuntamiento de València; y Sénia Mulayali (Fraternidad-Sororidad), booktuber valenciana.

En este evento estático delante del consistorio participarán solo 20 de los 51 grupos de dolçaina i tabal, danza, batucadas, muixerangues, gigantes y cabezudos, animadores, asociaciones, instituciones, plataformas, formaciones musicales… que estaban previstos para la cabalgata y que con su compromiso y generosidad hacen posible esta celebración declarada fiesta tradicional recientemente.

El inicio estará marcado por la actuación de las batucadas y la llegada de las Magues de Gener a las que sucederán la música y el espectáculo que brindarán diferentes agrupaciones a las niñas y niños en esta manifestación laica que culminará con unos breves discursos de las magas y una actuación que ofrecerá el cantautor de Cocentaina Andreu Valor desde el balcón del consistorio a la que seguirán la presencia de todos los grupos de tabalet i dolçaina y de la Jove Muixeranga de València.

Homenaje a Matilde Salvador
Las magas regalarán a los niños rosas de papel y un cuento ampliamente ilustrado, Matilde Salvador, una vida musical, donde se aborda la figura de la gran compositora castellonense, autora de la primera ópera valenciana en valenciano, La filla del rei barbut, y la única mujer que ha estrenado una ópera, Vinatea, en el Liceo de Barcelona. 

La Fiesta de la Infancia pretende así enseñar el valor de la música y rendir homenaje a Salvador (Castellón, 1918 – València, 2007), una figura muy vinculada al Micalet que la galardonó con el Premio Miquelet d’Honor en 1993 y cuya escuela de música lleva su nombre. Este cuento, así como el titulado Les 3 Magues de Gener, con textos de Cristina Escrivà e ilustraciones de Román Sánchez, se pueden descargar gratuitamente en la página web y en las redes sociales de la sociedad musical. 

Medidas seguridad y aforo
Los responsables del Micalet han manifestado que se extremarán las medidas de seguridad y sanitarias. Así, los mayores de 12 años deberán enseñar el pasaporte Covid-19 en la entrada del recinto que estará delimitado por unas vallas; el uso de mascarilla será obligatorio en todo momento para las personas mayores de 6 años y no se podrá fumar ni comer; las sillas mantendrán la distancia necesaria aunque los grupos de convivencia podrán sentarse juntos; y la entrada y la salida del recinto tendrá que realizarse de manera ordenada y manteniendo las distancias. Las personas sin reserva no podrán acceder al recinto. 

El acto es gratuito y ante el cambio de formato, por la imposibilidad de celebrar la cabalgata, podrá ser visto únicamente por unas 600 personas sentadas que han reservado su plaza en la página web de la Societat Coral el Micalet. El aforo se llenó rápidamente y ahora la entidad sigue recogiendo nuevas peticiones en una lista de espera por si se produjeran bajas de última hora. 

Actividades culturales
El Micalet ha llevado a cabo diversas actividades culturales que han jalonado la Fiesta de la Infancia en la sede de la sociedad musical. En la convocatoria abierta, hasta el 9 de enero, para participar en la II Mostra d’Art bajo el lema Som diversitat, participarán pintores reconocidos con una larga trayectoria, otros que empiezan a mostrar su obra y artistas gráficos. Las diez personas finalistas son Dalila Eslava, Francesc Vaquer i Gregori, Gracia Gil García-Yevenes, La Màgia d’Imaginar, Manola Roig, Maximina Espeso, Paco Duart, Rafel Verdejo i Valenzuela, Román Sánchez y Sémele.

Con anterioridad, se inauguraron las exposiciones Despertamos los sentidos de Gracia Gil, Francesc J. López, Paco Duart y  Empar Gascó, y Mujer y Sáhara y se realizaron dos conferencias: Un proyecto feminista para los campamentos del Sáhara del grupo Bus Violeta, y Ley de extranjería, ¿para qué? a cargo de Jarit, una asociación civil, laica y sin ánimo de lucro.

El Micalet, una sociedad musical fundada en el año 1893, fue declarada de Utilidad Pública en 1978 y se configura como un espacio de referencia por su importante actividad educativa y cultural, así como por su papel en la articulación de la sociedad civil valenciana desde hace 126 años. La entidad, sin ánimo de lucro, cuenta con 554 socios y 163 alumnos en su Escola de Música Matilde Salvador, de enseñanzas no regladas, y en el centro autorizado Institut Musical Giner donde se imparten estudios oficiales de Enseñanza Elemental y Profesional.

La delicada situación sanitaria que padece el municipio por el Covid-19, con 172 casos activos y una prevalencia de 1.201,96, ha sido el detonante para cancelar las actuaciones de la Banda Juvenil, el Coro y la Banda Sinfónica

La junta directiva toma una decisión en consonancia con la del Ayuntamiento de Alginet para no realizar actos multitudinarios en lugares cerrados, y anoche la dirección de la escuela de música decidía suspender también las audiciones

Voro López, presidente de la SAM d’Alginet, asegura que “ha sido doloroso cancelar los ensayos y los conciertos temporalmente pero la junta directiva ha preferido ser muy cauta, no correr ningún riesgo y extremar las medidas sanitarias porque estamos en una situación difícil”

López, que informó al alcalde y al regidor de Cultura subraya que “los músicos habían hecho un gran esfuerzo, por eso esperamos poder retomar los ensayos y celebrar los conciertos lo antes posible”

Alginet, 17 de diciembre de 2021

La Societat Artística Musical (SAM) d’Alginet ha aplazado los conciertos de Navidad que iba a ofrecer el Coro en la Iglesia Sant Antoni Abat el sábado 18 de diciembre y la Banda Sinfónica en el Teatre Modern el domingo 19, sumando así esta decisión a la tomada por la junta directiva con el que debía haber celebrado la Banda Juvenil el pasado día 12. La delicada situación sanitaria que padece el municipio de La Ribera Alta por el Covid-19 ha sido el detonante para cancelarlos. 

La Banda de la Societat Artística Musical d’Alginet en un acto de Santa Cecilia.

La junta directiva de la sociedad musical informaba que “debido al  empeoramiento de la situación por el Covid-19 se suspenden hasta nuevo aviso, los ensayos y el Concierto de Navidad”. De esta manera, se tomaba una decisión en consonancia con la del Ayuntamiento de Alginet para no realizar actos multitudinarios en lugares cerrados; y anoche, el equipo de dirección de la escuela de música decidía suspender también las audiciones del trimestre previstas para los días 20, 21 y 22. 

El Departamento de Salud Pública de La Ribera informaba ayer de los nuevos datos respecto a la incidencia y prevalencia de los casos de PCR + en Covid-19 durante los últimos 14 días. Alginet registraba un total de 172 casos activos con una prevalencia de 1.201,96 por 100.000 personas, un dato que contrasta con la incidencia acumulada en la Comunitat Valenciana que se sitúa en riesgo muy alto con 528,42 casos, superando los 472,90 en España, según los datos del Ministerio de Sanidad.

Voro López, presidente de la SAM d’Alginet, ha asegurado que “ha sido doloroso cancelar los ensayos y los conciertos temporalmente pero la junta directiva ha preferido ser muy cauta, no correr ningún riesgo y extremar las medidas sanitarias porque estamos en una situación difícil”. López, que informó al alcalde, José Vicente Alemany, y al regidor de Educación, Cultura y Deportes, Vicent Gaya, ha subrayado que “los músicos habían hecho un gran esfuerzo, por eso esperamos poder retomar los ensayos y celebrar los conciertos lo antes posible; nos gustaría que fuera en enero”.

Conciertos y medidas sanitarias
El Coro de la SAM d’Alginet, dirigido por Candi Escrivà, tenía previsto ofrecer un programa con villancicos tradicionales valencianos, nacionales e internacionales el 18 de diciembre. La Banda Sinfónica, dirigida por Carlos Aguado, iba a interpretar obras de Leroy Anderson, Johann Strauss, Don Gillis, Suzanne Welters y Ferrer Ferran para el Concierto de Navidad que iba a celebrarse el día 19. Por su parte, la Banda Juvenil, dirigida por Marc Sotorres, con el programa Sona el Nadal iba a abordar piezas de R. Scott, G. Ángel Tortosa, Lucky Chops, F. Cogollos, Strauss y P. Pérez Chovi, entre otros, el 12. La SAM d’Alginet iba a aplicar en estos eventos todas las medidas sanitarias frente a la pandemia, así como solicitar el certificado Covid-19 al público a partir de los 12 años. 

La SAM d’Alginet, fundada en 1894, es uno de los referentes del movimiento asociativo valenciano y de interés social en La Ribera Alta por su dilatada historia. Cuenta con un centro de música autorizado con 129 alumnos, una escuela de música con 104, una banda sinfónica con 110 músicos, y agrupa en su seno a otras formaciones artísticas como la banda juvenil, orquesta, coro y un grupo de percusión que integran un total de 238 intérpretes. Asimismo, 300 socios conforman la masa social que da soporte al proyecto que fomenta. 

La SAM d’Alginet es miembro de la FSMCV, una asociación que agrupa a 550 sociedades musicales, con 43.000 músicos, 60.000 alumnos y más de 200.000 socios, que representan el principal agente cultural del territorio según la Universitat de València. 

VIDEOS Y AUDIOS
– Concierto de la Banda de la SAM d’Alginet. La Veu d’Alginet
– Concierto de l’Orquestra de la SAM d’Alginet. La Veu d’Alginet
– Concierto del Grup de percussió Stick Trencat. La Veu d’Alginet

Las entidades beneficiarias de la convocatoria se distribuirán una aportación global de 90.000€.

La convocatoria de «Ayudas a la música valenciana para mitigar el impacto de la crisis sanitaria de la Covid-19», que se puso en marcha el pasado 21 de mayo, tiene por objetivo paliar el impacto económico de la crisis sanitaria en el sector profesional musical, las sociedades musicales y sus centros educativos.

Se han presentado a la convocatoria cerca de 200 solicitudes de sociedades musicales, centros educativos, empresas o emprendedores relacionados con la actividad musical y formaciones musicales de carácter profesional de la Comunitat Valenciana.

Esta iniciativa forma parte del programa «CaixaBank escolta València» que patrocina la entidad financiera con la colaboración de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y el Institut Valencià de Cultura (IVC)

Valencia, 26 de julio de 2021

CaixaBank, la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y el Institut Valencià de Cultura (IVC) han anunciado hoy los beneficiarios de la convocatoria de ‘Ayudas a la Música Valenciana para mitigar el impacto de la crisis sanitaria de la Covid-19’, una iniciativa que ha contado con una dotación económica de 90.000 euros destinados a sociedades musicales, centros educativos, empresas o emprendedores relacionados con la actividad musical y formaciones musicales de carácter profesional de la Comunitat Valenciana.

Esta línea de ayudas forma parte del programa ‘CaixaBank Escolta Valencia’ y es una de las novedades de este programa de impulso a la música valenciana para el año 2021, que ha sido adaptado con la finalidad de atender la grave situación económica por la que atraviesa el sector musical de la Comunitat Valenciana como consecuencia directa de la pandemia.

De las cerca de 200 solicitudes recibidas, la comisión mixta constituida por las tres entidades que integran el programa ‘CaixaBank Escolta Valencia’ ha resuelto conceder las 40 ayudas convocadas, distribuidas en cuatro categorías: ‘Ayudas a las empresas y a los emprendedores/as relacionados con la actividad musical en la Comunitat Valenciana’; ‘Ayudas a las formaciones musicales de carácter profesional’; ‘Ayudas a los centros educativos que desarrollen innovaciones para mantener la calidad educativa e impulsen proyectos de igualdad e inclusión social en tiempos de la COVID-19’; y, ‘Ayudas a las sociedades musicales que hayan desarrollado planes de contingencia para mitigar los riesgos de la COVID-19’.

Para la presidenta de la FSMCV, Daniela González, “la acogida de esta iniciativa pone de manifiesto que se trata de una línea de ayudas necesaria, que hemos implementado conscientes de la difícil realidad por la que atraviesan nuestras entidades como consecuencia de la pandemia, siendo uno de los sectores culturales más afectados, y por ello, confiamos en que pueda ayudar en la medida de lo posible, a paliar esta situación”.

Para el director territorial de CaixaBank en la Comunitat Valenciana, Xicu Costa, “esta convocatoria nos hace estar más cerca aún del sector de la música valenciana y de todas las entidades que lo representan y lo hacen más grande. En tiempos cómo estos, `CaixaBank escolta València´ no puede ser ajena a las dificultades que atraviesan.” Así mismo ha añadido que “se trata de una convocatoria única que nos permite llegar a un gran número de empresas, escuelas, músicos y sociedades musicales de toda la Comunitat Valenciana”.

Por su parte, Marga Landete, directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura, ha mostrado su satisfacción por la buena acogida de esta línea de ayudas, “para el Institut Valencià de Cultura es fundamental dar apoyo al sector musical y ese es un puntal vertebrador de todas nuestras actuaciones. Esta línea de ayudas sigue trabajando en esa línea y es un refuerzo más que se suma para contribuir a que la industria musical pueda seguir funcionando y creando con un poco más de tranquilidad”.

Modalidades de ayudas y beneficiarios 

  • ‘Ayudas a las empresas y a los emprendedores/as relacionados con la actividad musical en la Comunitat Valenciana’. Destinadas a entidades con una trayectoria profesional de relevancia relacionada con los diferentes ámbitos de la música, a las que la crisis sanitaria de la COVID-19 haya impedido el funcionamiento ordinario de las mismas. Cada una de las beneficiarias recibirá una ayuda económica de 5.000 euros.
  • EL COR DE LA COSTERA, S.L.U.
  • HADA MUSICA S.L.
  • FRANCESC DOMENECH ROSELL
  • HONIBA, S.A.
  • CONSOLAT DE MAR, S.L.
  • ‘Ayudas a las formaciones musicales de carácter profesional’. Un total de cinco formaciones instrumentales o vocales de carácter profesional, de un mínimo de tres componentes y una trayectoria profesional de relevancia, a las cuales la crisis sanitaria de la COVID-19 haya impedido el funcionamiento ordinario de la agrupación. Cada una de las beneficiarias recibirá una ayuda económica de 5.000 euros.
  • HARMONIA DEL PARNÀS
  • ANDREU VALOR
  • SPANISH BRASS
  • CAPELLA DE MINISTRERS
  • AMORES GRUP DE PERCUSSIÓ
  • ‘Ayudas a los centros educativos que desarrollen innovaciones para mantener la calidad educativa e impulsen proyectos de igualdad e inclusión social en tiempos de la COVID-19’. En esta modalidad se reconoce el esfuerzo realizado por un total de diez centros educativos valencianos, de titularidad pública o privada, de enseñanzas regladas o no regladas, que hayan desarrollado planes de contingencia para mitigar los riesgos de la COVID-19, como entre otros, la continuación de la actividad lectiva por medios telemáticos, inversiones y adquisición de recursos extraordinarios, actividades de formación del profesorado para adaptarse a la nueva situación, esfuerzos para evitar las desigualdades provocadas por la pandemia, iniciativas que hayan fomentado la inclusión social, proyectos de igualdad, etc. Cada una de las beneficiarias recibirá una ayuda económica de 2.000 euros.
  • ESCOLA DE MÚSICA DE BENIFARAIG
  • ESCOLA DE MÚSICA MANUEL LATTUR DE DÈNIA
  • ESCOLA DE MÚSICA DEL C.A.M. DE MONCADA
  • ESCOLA S.A.M. EL VALLE DE CÀRCER
  • ESCOLA DE MÚSICA DE LA SOCIETAT MUSICAL DE BENIRREDRÀ
  • ESCOLA DE MÚSICA DE L’ATENEU MUSICAL SCHOLA CANTORUM DE LA VALL D’UIXÒ
  • ESCOLA DE MÚSICA LIRA REALENSE DE REAL
  • ESCOLA DE MÚSICA LA PRIMITIVA DE RAFELBUNYOL
  • ESCUELA UNIÓN MUSICAL LA ARTÍSTICA DE NOVELDA
  • ESCOLA EN TEMPS REAL DE LA UNIÓ MUSICAL VALLDUXENSE
  • ‘Ayudas a las sociedades musicales que hayan desarrollado planes de contingencia para mitigar los riesgos de la COVID-19’. Esta modalidad reconoce a un total de 20 sociedades musicales que hayan implantado planes de contingencia para mitigar los riesgos de contagio de la COVID-19, demostrando los esfuerzos de toda índole para mantener la actividad musical, el funcionamiento de las agrupaciones y la vida asociativa musical de la entidad, respetando siempre las medidas establecidas por las autoridades sanitarias. Cada una de las beneficiarias recibirá una ayuda económica de 1.000 euros.
  • ATENEO MUSICAL DE CULLERA
  • UNIÓ ARTÍSTICA MUSICAL DE MONTROI
  • SOCIETAT MUSICAL L’ARTESANA DE CATARROJA
  • SOCIEDAD ATENEO MUSICAL DEL PUERTO DE VALÈNCIA
  • SOCIEDAD MUSICAL LA LIRA CASTELLONERA DE VILLANUEVA DE CASTELLÓN
  • UNIÓ MUSICAL D’ALAQUÀS
  • SOCIETAT MUSICAL L’OM DE PICASSENT
  • CENTRO INSTRUCTIVO MUSICAL LA ARMÓNICA DE BUÑOL
  • UNIÓN MUSICAL Y CULTURAL DE ALTURA
  • SOCIEDAD MUSICAL «LA PAZ» DE SANT JOAN D’ALACANT
  • UNIÓN LÍRICA ORCELITANA DE ORIHUELA
  • SOCIETAT MUSICAL SANTA CECÍLIA DE CAMP DE MIRRA
  • UNIÓ MUSICAL I ARTÍSTICA DE SAX
  • C. AMICS DE LA MÚSICA DE SANT JOAN DE MORÓ
  • M. SANTA CECILIA DE LA JANA
  • SOCIEDAD MUSICAL «LA AMISTAD» DE VILLAFRANQUEZA
  • UNIÓ MUSICAL DE TRAIGUERA
  • SOCIEDAD UNIÓN LÍRICA PINOSENSE DE PINOSO
  • SOCIEDAD MUSICAL SANTA CECILIA DE CHELVA
  • SOCIEDAD MUSICAL AYORENSE DE AYORA 

Sobre la FSMCV

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana está integrada actualmente por 550 sociedades musicales, que con sus respectivas escuelas de música reúnen a más de 43.000 músicos, 60.000 alumnos y más de 200.000 asociados. Con una de las masas de voluntarios más amplias de España y con más de la mitad de sociedades musicales existentes en nuestro país, el movimiento de las sociedades musicales de la Comunitat Valenciana constituye un movimiento artístico, social y educativo, considerado único en el mundo.

Sobre CaixaBank 

CaixaBank es el grupo financiero líder en España y uno de los más importantes de Portugal, donde controla el 100% de BPI. El banco, presidido por José Ignacio Goirigolzarri y dirigido por Gonzalo Gortázar, tiene 21,1 millones de clientes en el mercado ibérico, la mayor red comercial de la península, con unas 6.300 oficinas y 15.400 cajeros automáticos, y el liderazgo en banca digital con 10,4 millones de clientes digitales. CaixaBank es una entidad con vocación social. Gracias a la capilaridad territorial de su red de oficinas, detecta necesidades locales y apoya a la Fundación “la Caixa” en la distribución de ayudas que, en 2020, llegaron a más de 6.900 entidades sociales para poner en marcha 8.500 proyectos. Este año, la entidad ha incorporado a sus líneas de actuación el lanzamiento de convocatorias sociales y medioambientales en colaboración con fundaciones con profundo arraigo en diez comunidades autónomas. CaixaBank desarrolla un modelo de banca universal socialmente responsable y está considerada por Merco como la primera del sector financiero español en responsabilidad empresarial y gobierno corporativo.

Sobre el Institut Valencià de Cultura 

El Institut Valencià de Cultura (IVC) es una entidad de derecho público que depende de la Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport y que tiene como finalidad el desarrollo y la ejecución de la política y acciones culturales de la Generalitat Valenciana en cuanto a la creación, exhibición, conocimiento, tutela, fomento, producción, conservación, restauración, estudio, investigación, promoción y difusión de las artes escénicas, musicales y audiovisuales, fundamentalmente y en todas sus variedades; de las artes plásticas y los museos en determinados ámbitos y espacios concretos; y de todos los bienes culturales que conforman el patrimonio cultural valenciano.

La Federación Catalana de Sociedades Musicales (FCSM) ha solicitado a la consejera de Salud Alba Vergés actualizar la estrategia de vacunación

La FCSM dirige a la consejera de Salud con el objetivo de que en la estrategia de vacunación se cree un subgrupo adicional a los ya existentes para los docentes y personal de las Escuelas de Música y Escuelas de Música de Danza , que dependen tanto de corporaciones locales como de entidades privadas sin ánimo de lucro.

Si la cultura es un bien esencial, hay que incluir un nuevo grupo

De acuerdo con las competencias en materia sanitaria de la Generalidad de Cataluña y las del Estado, en estos momentos de pandemia se considera necesaria la colaboración entre ambas administraciones. Así, la petición de la FCSM  pide la actualización del documento «Estrategia de vacunación frente a la Covid-19 en España«, publicado por el Ministerio de Sanidad, el 26 de febrero de 2021, en el que contempla los colectivos, los que se refiere como Grupo 6, que llevan a cabo una función esencial para la sociedad.

De esta manera se agrupan en diferentes subgrupos los colectivos en activo con esta consideración de esenciales. Siendo el 6A para fuerzas y cuerpos de seguridad, añadiendo emergencias y fuerzas armadas; 6B: docentes y personal de educación infantil y educación especial y, por último, grupo 6C para docentes y personal de educación primaria y secundaria.

La FCSM pide, teniendo en cuenta que la cultura ha sido declarada bien esencial en nuestro país, que incluya un subgrupo adicional para el personal de las escuelas de música y escuelas de música y danza.

Con esta petición la FCSM da respuesta a la llamada de la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM). En representación de las bandas, la CESM ha dirigido una petición a la ministra de Sanidad, María Luisa Carcedo, para conseguir incluir el personal docente y de atención de las escuelas de música. Dado que el Consejo Interterritorial del Sistema Nacional de Salud está integrado por el Ministerio de Sanidad como para todas las comunidades autónomas se espera que las diferentes federaciones trasladen esta demanda a sus respectivas comunidades autónomas. Cabe destacar que el ministro de Cultura, a raíz de la pandemia, ha considerado la cultura «bien de primera necesidad».

En conversación con Nós Diario,  directores, músicos y miembros de las juntas directivas de las bandas de música gallega explican cómo se están tomando este parón provocado por la pandemia Covid-19.

La falta de ensayos y actuaciones pone en peligro este tipo de formación que tanto aporta a la cultura y sociedad gallegas a través de valores como el compañerismo.

Gloria Montenegro – 13 de abril de 2021

Las bandas populares, entendidas como las formaciones de instrumentos de viento y percusión encargadas de mitigar las verbenas y que Galicia ofrecen grandes conciertos dentro y fuera de los auditorios, fueron silenciadas a causa de la pandemia Covid-19.

Actualmente hay 95 agrupaciones inscritas en la Federación Gallega de Bandas de Música Popular ( FGBMP ) –aunque señalan que el número real es mayor– con un total de más de 7.000 integrantes. Desde las más antigua como la Banda de Música A Lira de Ribadavia (con más de 180 años de historia) hasta las de reciente creación como Oza-Cesuras (2015) aportan a la cultura gallega “un gran patrimonio inmaterial de expresión artística y un Importante labor social ”desde hace más de 200 años, asegura el clarinetista y presidente de la Asociación Cultural Liradavia, de la que depende A Lira y su escuela de música, Juan Álvarez González, en declaraciones a Nós Diario .

Su exposición en los tradicionales conciertos y procesiones que realizan las bandas en las fiestas locales y la influencia familiar y social transmitida de generación en generación son las principales razones por las que niños y niñas pasan a formar parte de estas formaciones. «No hay una buena celebración de la que estar orgulloso si no tienes una banda actuando en tu gran día», dice Gustavo Barcia Seijo, tuba de la Banda de Música Juvenil Torroso.

Si bien es cierto que en el pasado la elección del instrumento a tocar se daba en función de la escasez del mismo en el grupo, como es el caso de Barcia o el clarinetista David Fiuza -actualmente director de la Banda Municipal de Lugo-, actualmente son los niños los que van eligiendo su especialidad – trombón, saxofón, trompa u oboe – a medida que avanzan en las escuelas elementales de música, muchas de estas ligas a formaciones de bandas.

Para poder interpretar una obra como el «Pasodobre de Ponteareas», del pontearea Reveriano Soutullo , una de las piezas gallegas más interpretadas a nivel internacional en el mundo de las bandas, se necesitan muchas horas de ensayo tanto individual como colectivamente. Esto promueve una serie de valores que «muchas veces olvidamos, como el compañerismo, la responsabilidad, el trabajo y los objetivos de equipo, entre otros», afirma en conversación con el diario el director de la Lira de Ribadavia, Xabier Oliveira.

Actuaciones sí, ensayos no

Pero todo esto se ha dejado de lado con la llegada de la pandemia Covid-19 hace un año, momento en el que muchas de estas bandas no han podido ensayar por restricciones de salud. Si bien «durante 2020 experimentamos con videos juntos, que seguían siendo montajes de práctica individual siguiendo el mismo «tempo»», explica el presidente de la FGBMP, Iván Estévez, a Nós Diario , «actualmente estamos en la circunstancia de que se podría contratar a una para tocaba en un auditorio, pero la agrupación no podía reunirse para ensayar ”, dice. Cabe señalar que muchas de estas bandas son asociaciones o asociaciones musicales, y en términos legislativos, las reuniones de estos músicos se consideran reuniones de amigos.

Hay bastantes bandas que, aunque aún no se han disuelto, son conscientes de que cuando llegue la normalidad no tendrán todos los componentes que tenían. Clic para tuitear

Desde la federación aseguran que “son muchas las bandas que, aunque todavía no se han disuelto, son conscientes de que cuando vuelva la normalidad no tendrá todos los componentes que tenían, ya que esta situación, sobre todo en una actividad de voluntariado, conlleva la desaparición de una agrupación”.

Además de los problemas en cuanto a componentes, la situación también se ha agravado en el ámbito económico. Sin actuaciones para poder obtener ingresos, las bandas se ven en manos de las administraciones para poder seguir adelante. Muchos de los convenios a nivel local o de las diputaciones provinciales están vinculados a la realización de conciertos o actividades que, sin poder llevarse a cabo, no reciben el dinero necesario para apoyar estas formaciones. En el caso de las escuelas de música, han recibido ayudas, ya sea a nivel local o de la Administración gallega. Aun así, tanto directores, músicos como miembros de la junta directiva manifiestan que “se necesita más acción por parte de todos los órganos de administración para que estos grupos no desaparezcan y con ellos todas las actividades laborales, educativas, sociales y culturales que aportan a nuestra sociedad. ”, Apunta Blanca Represas, directora de la Banda Infantil Xinzo (Ponteareas). «Pero esto ya era necesario antes de la pandemia ”, apunta Fiuza.

A pesar de ello, y «gracias al importante apoyo recibido en los lugares donde desarrollo esta actividad musical», el director de las Bandas Musicales Oza-Cesuras, Ordes y Ortigueira, Enrique Lagares, sigue creando cultura gallega. “La ilusión y pasión que transmiten los músicos y la dirección para poder seguir soñando con los proyectos que queremos llevar a cabo cuando todo vuelva a la normalidad es lo que nos impulsa a seguir luchando”, añade el director de la Banda de Música de Salvaterra de Miño, Daniel Gregores.

De esta forma, agrupaciones como la Banda de Música Juvenil de Torroso pudieron realizar dos actuaciones durante el verano del año pasado, «cumpliendo con todos los protocolos sanitarios», explica la directora de la banda, Ángeles Lorenzo. «Cuando la situación mejoró, comenzamos a ensayar en pequeños grupos al aire libre para prepararnos para el concierto», explica.

Primeros pasos hacia la profesionalidad

En la mayoría de los casos, las bandas de música son los primeros pasos de aquellos niños que, en su momento, deciden dedicarse profesionalmente a la música. El clarinetista de la Banda Municipal de Música de A Coruña, Óscar González, originario de la Banda de Salceda, apunta que este último “siempre ha estado detrás de cada decisión que tomé, porque por un lado me formé musicalmente en una serie de Valores que hoy me siento muy afortunado y por otro lado porque conocí a personas que me ayudaron a seguir un camino adecuado a lo que quería, que a temprana edad es difícil tener claros estos temas.

El mismo testimonio lo presenta David Fiuza, director gallego de gran relevancia internacional en el mundo de las bandas, quien relata que, cuando tenía 15 años, fue su profesor de solfeo quien le dijo “imperativamente, que tenía que asistir al curso de dirección con el maestro Marcel van Bree, que iba a actuar con la Banda Artística de Merza y, tras asistir a ella, tuve claro que quería ser director ”.
Todos coinciden en que las bandas de música » no desaparecerán, porque es imposible privar al pueblo de un medio de expresión artística y cultural como estas formaciones «.

Solo tres mujeres lideran bandas de música

De las más de cien bandas de música popular que existen en el país, la federación solo tiene conocimiento de tres mujeres que actualmente están desarrollando la labor de directora artística . Ángeles Lorenzo , directora de la Banda de Música Juvenil de Torroso (Mos); Blanca Represas , Banda Musical Infantil Xinzo (Ponteareas); y Alicia Porto , de la Banda de Música A Unión de Guláns (Ponteareas) son las tres mujeres con la batuta en la mano.

Lorenzo comenzó a desarrollar su responsabilidad musical en la banda Mos hace 20 años. «En septiembre de 2001, temporalmente, iba a ser el responsable de la Banda Torroso hasta que se encontrara un director adecuado para ella», dijo a Nós Diario . «Ha pasado el tiempo y me he ido ganando la confianza y el respeto tanto de la dirección como de mis compañeros, ya que formé parte de la banda como flautista, hasta el día de hoy».

Por su parte, Blanca Represas dice que fue la propia gerencia de la banda quien le propuso ser la directora, «la ex jefa del grupo dejó el grupo y, en ese momento, era la persona con más títulos en la escuela de música Xinzo». . »
La experiencia de Alicia Porto se remonta a 1991, cuando el director de la banda buscaba una persona para subdividirla, «como en ese momento estaba estudiando en el conservatorio y me llamó la atención dirección, decidí postularme para el cargo y desde entonces estoy vinculada a dirección de la banda, ahora ya como titular ”, explica Porto.

En sus vivencias, Lorenzo explica que ser mujer significa que «a veces no es fácil hacerse oír, lamentablemente aunque se tenga en cuenta la opinión de un hombre, tenga más o menos experiencia». Porto también señala que «el patriarcado existente en esta zona , que parece haber ido cambiando desde hace unos años, hizo que las mujeres tuvieran que ser perfectas y exigirnos mucho más para demostrar nuestra valía y credibilidad a músicos y músicos». Esto contrasta con la visión de Dams, quien dice que tanto los estudiantes como los compañeros me tratan con mucho respeto, me están más atentos que el director de la banda ‘big’ (Banda de Música Xuvenil de Xinzo) cuando tengo que reemplazarlo ”.

Fuente: https://www.nosdiario.gal/

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) ha trasladado a la ministra de Sanidad la necesidad de que el profesorado de escuelas de música y danza sea incluido en el grupo de vacunación del que forman parte los Docentes y personal de educación primaria y secundaria

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) ha trasladado a la ministra de Sanidad la necesidad de que el profesorado de escuelas de música y danza sea incluido en el grupo 6, Colectivos en activo con una función esencial para la sociedad junto a los Docentes y personal de educación primaria y secundaria.

De acuerdo con las manifestaciones del ministro de Cultura del Gobierno de España, en las que se considera a la Cultura como un “bien de primera necesidad”, la CESM considera que el citado colectivo de docentes y personal de las escuelas de música y escuelas de música y danza debería ser catalogado, de igual forma, como un colectivo en activo con una función esencial para la sociedad.

Por este motivo ha realizado esta demanda institucional a la ministra de Sanidad para que, desde el papel de coordinador general sanitario de su ministerio, y a través del Consejo Interterritorial del Sistema Nacional de Salud, se actualice la Estrategia de vacunación frente a la covid-19 en España, con la inclusión de un subgrupo adicional (Grupo 6D) para los docentes y personal de las Escuelas de Música y Escuelas de Música y Danza dependientes de corporaciones locales o de entidades privadas sin ánimo de lucro. Todo ello partiendo de que, como se indica en la introducción del documento, “la Estrategia es un documento vivo y se va modificando a medida que se van recibiendo las vacunas en nuestro país y autorizando diferentes vacunas, se va ampliando el conocimiento y el contexto de la pandemia va cambiando. Por ello, siendo importante establecer una planificación a medio plazo, se realiza sin perjuicio de que habrá que seguir evaluando todos estos elementos.”

Por otra parte, dado que el Consejo Interterritorial del Sistema Nacional de Salud está integrado tanto por el propio Ministerio de Sanidad como por todas las Comunidades Autónomas, la CESM ha instado a las distintas federaciones de ámbito autonómico, que no lo hayan hecho todavía, a que trasladen esta misma petición a sus respectivas Comunidades Autónomas con el fin de que esta disfunción pueda ser corregida a la mayor brevedad.

El Concurso Internacional de Dirección del Lake Como, que fue interrumpido debido a problemas relacionados con la pandemia del Covid19, continuará en junio de 2021.

Las nuevas fechas son: I Ronda del 14 de junio al 16 de junio, II Ronda 17 de junio y 18 de junio, Semifinal 19 de junio, Final 20 de junio.

Con el fin de facilitar la inclusión de todos los conductores que quisieron participar pero no pudieron debido a la emergencia que enfrentamos hace meses, decidimos abrir nuevamente las aplicaciones, posibilitando así sumarnos a la primera ronda del concurso al más amplio público.

Los músicos que ya pasaron la Primera fase en noviembre, serán admitidos automáticamente a la Segunda Ronda que se realizará en Bellano a partir del 17 de junio.

Entre los premios, hay conciertos en la Unión Europea y Turquía.

La orquesta de la competición es una de las mejores de su tipo en suelo italiano, L.C.P.O. (Lake Como Philharmonic Orchestra).

El jurado está formado por maestros y agentes de Italia, Rusia, Alemania, España, Bulgaria y Turkia

Toda la información: https://www.lakecomoconductingcompetition.com/

La sociedad musical, ante la imposibilidad de celebrar la cabalgata, optó por convocar a participar de manera virtual en las diversas actividades culturales que se han desarrollado en las últimas semanas

Las acciones en los medios sociales (@maguesdegener) han conseguido un total de 88.000 visualizaciones y 25.000 interacciones con un notable incremento en el tráfico de la asociación

Las Magues de Gener han enviado numerosas cartas por correo electrónico a la infancia junto con un recortable de papiroflexia y grabaron videos con sus mensajes y sus varitas mágicas

Tonetxo Pardiñas, presidente del Micalet, ha asegurado que “esta edición telemática ha sido un éxito y estamos muy satisfechos de haber podido concitar una acogida tan calurosa y emocionante”

Cristina Escrivà, coordinadora del proyecto, indica que “la Festa de la Infantesa ha tenido que reinventarse este año con acciones diversas que, ante la respuesta obtenida, han llegado para quedarse”

València, 15 de enero de 2021

La Festa de la Infantesa 2021, organizada por la Societat Coral el Micalet y que protagonizan las Magues de Gener, ha llenado las redes sociales de música, ilusión, alegría y color en una sexta edición que ha estado marcada por la Covid-19 y que ha condicionado la celebración de esta expresión cívica, festiva y multicultural, destinada a los niños y niñas.

Las Magues de Gener 2021. De izquierda a derecha, Libertad, Igualdad y Fraternidad-Sororidad.

La sociedad musical, ante la imposibilidad de celebrar la tradicional cabalgata el pasado día 10 debido a la crisis sanitaria, optó por convocar a la ciudadanía, y en especial a la infancia, a participar de manera virtual en las diversas actividades culturales que se han ido desarrollando en las últimas semanas. Estas acciones en Facebook, Twitter e Instagram (@maguesdegener) han conseguido un total de 88.000 visualizaciones y 25.000 interacciones, lo que ha supuesto un notable incremento en el tráfico de los medios sociales de la asociación.

Tonetxo Pardiñas, presidente de la Societat Coral el Micalet, ha asegurado que “esta edición telemática ha sido un éxito y estamos muy satisfechos de haber podido concitar una acogida tan calurosa y emocionante”. Pardiñas subraya que “la evaluación es muy positiva porque se han desarrollado iniciativas interesantes que incorporaremos en próximas ediciones, aunque esperamos que con el coronavirus ya erradicado”.

Por su parte, Cristina Escrivà, coordinadora del proyecto y miembro de la junta directiva de la sociedad musical, indica que “la Festa de la Infantesa ha tenido que reinventarse este año con un nuevo formato y acciones diversas que, ante la respuesta obtenida, han llegado para quedarse”. Escrivà considera que “queremos convertir el contratiempo de no poder celebrar la cabalgata en una oportunidad que ayude a consolidar, más aún, un proyecto altruista, inclusivo y solidario con la infancia”.

Las Magues de Gener en esta sexta edición han sido la periodista y exdiputada, Llum Quiñonero (Libertad); la concejala delegada de Igualdad, Políticas de Género y LGTBI, Pueblos de Valencia y Espacio Público del Ayuntamiento de Valencia, Lucia Beamud (Igualdad); y la fotógrafa y activista, Concha Martínez (Fraternidad­­-Sororidad).

Cartas a la infancia
Las magas han enviado en estos días numerosas cartas por correo electrónico a la infancia junto con un recortable de papiroflexia (los padres debían enviar a la dirección festadelainfantesa@gmail el nombre de la niña o niño y el correo al que debía remitirse); y grabaron sus mensajes con sus varitas mágicas rematadas con un corazón.

En los videos, han deseado paz, amor y cultura, han hecho un llamamiento por la salud, la alegría y puesto de manifiesto la responsabilidad, la solidaridad y la empatía de la que han hecho gala las niñas y niños en relación con sus padres, familiares y compañeros. Las Magues de Gener han destacado que son los verdaderos protagonistas de la Festa de la Infantesa, que el futuro es suyo y les han invitado a transitar ese camino mirando por los que nos rodean, desde la amistad y compartiendo sonrisas.

La acordeonista Clara Moreau en el Micalet.

Asimismo, el Micalet ha publicado los libros Cançons laiques 1 i 2 que incluyen dos discos con diversas canciones infantiles interpretadas por el Grup Instrumental Giner, Grup de Cambra Marxant y la Colla de dolçaines i tabals del Micalet, y grabadas expresamente para la Festa de la Infantesa, que hará una selección de temas para enviar gratuitamente a colegios públicos de Alicante, Castellón y València; la actuación de la acordeonista francesa Clara Moreau y realizó una exposición retrospectiva con fotografías, ilustraciones, partituras y personajes de los seis años de la Festa de la Infantesa, que se pudo visitar hasta el domingo pasado, entre otras acciones.

Declarada de Utilidad Pública
El Micalet, una sociedad musical fundada en el año 1893, fue declarada de Utilidad Pública en 1978 y se configura como un espacio de referencia por su importante actividad educativa y cultural, así como por su papel en la articulación de la sociedad civil valenciana. La entidad, sin ánimo de lucro, cuenta con la Escola de Música Matilde Salvador, de enseñanzas no regladas, y el centro autorizado Institut Musical Giner donde se imparten estudios oficiales de Enseñanza Elemental y Profesional.
La entidad es miembro de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), un gran movimiento asociativo al que aporta una dilatada historia y el gran patrimonio musical que atesora desde hace 127 años.

FOTOGRAFÍAS

Más fotografías de la Festa de la Infantesa
AUDIOS
– Canciones incluidas en los libros Cançons laiques 1 y 2
VIDEOS
– Videos de la presentación de las Magues de Gener 2021
 
– Videos de la Cabalgata de la Festa de la Infantesa

DOCUMENTACIÓN

– El Micalet

– Facebook. Festa de la Infantesa. Magues de Gener
 
– Twitter. Festa de la Infantesa. Magues de Gener
 
– Instagram. Festa de la Infantesa. Magues de Gener

La banda La Espiga de Oro de Deltebre registra un concierto para conmemorar su 40 aniversario

El concierto de la Espiga de Oro incluirá bandas sonoras, sardanas y villancicos

Fuente: https://www.tornaveu.cat/ Miércoles, 2 de diciembre de 2020

Mantener activas las bandas a falta de actuaciones por las restricciones derivadas de la pandemia. Es el objetivo de ‘Músicas en el territorio’, un proyecto de la Federación Catalana de Sociedades Musicales (FCSM) que consiste en realizar grabaciones, a puerta cerrada, que luego se pondrán a disposición de todo el mundo de forma gratuita en streaming. La Espiga de Oro de Deltebre se suma a esta iniciativa, que ya se ha llevado a cabo con éxito ya en bandas como Virgen de los Prados de la Aldea, la Banda y Cobla del Colegio Santa María de Blanes.

«Este concierto es una manera de acabar con buen sabor de boca un año que para la Sociedad Musical ha supuesto la conmemoración del 40 aniversario de su creación, pero que no hemos podido celebrar por la pandemia», explica Margarita del Barrio , presidenta de la Sociedad Musical Espiga de Oro , a las puertas del concierto, este sábado 5 de diciembre .

La entidad buscaba una manera de despedir este 2020 con un acto que, siguiendo la normativa para la prevención de la Covidien-19, pudiera celebrar también la efeméride de su nacimiento. Fue cuando conoció el proyecto Músicas al Territorio. Impulsado por la FCSM y con el apoyo de la conselleria de Cultura, tiene el objetivo de activar las manifestaciones musicales de sus bandas federadas. Así, la FCSM pone los medios técnicos para la grabación de un concierto que recoja una parte de músicas de nuestro país, canciones vinculadas a los lugares de la banda, con otras piezas que cada director desee introducir. Las grabaciones son cerradas al público, se respeta y protege el «grupo de convivencia» que establece el Plan de reanudación de las artes escénicas y musicales y el propio Protocolo de la FCSM.

Los músicos de la Sociedad Musical la Espiga de Oro y del corazón de la escuela homónima vinculada a la banda grabarán un concierto, dirigido por Joan Biosca , que recorrerá diferentes estilos, desde las bandas sonoras de La la Land o  de Cine Paradiso , como homenaje al compositor Ennio Morricone, hasta canciones populares como el Carrilet de la Cava o el arreglo para banda de la sardana la Santa Espina También habrá algún guiño a las fiestas navideñas , a través de la versión en catalán de All I want for Christmas is you.

Desde la FCSM y la Sociedad Musical la Espiga de Oro se reconoce la apuesta del Ayuntamiento de Deltebre para el fortalecimiento de la sociedad musical y su escuela vinculada, así como el apoyo dedicado a la grabación de sábado 5 de diciembre.

El concierto muy pronto estará disponible en los canales de la Federación Catalana de Sociedades Musicales, así como a los de la Sociedad Musical la Espiga de Oro. Además, hará entrega de una copia digitalizada a la Dirección General de Cultura Popular de la Generalidad de Cataluña para incorporar el proyecto en los archivos de la Consejería de Cultura.

Vamos a dedicar nuestra tercera entrega a un pasodoble que ya solo con su nombre nos indica qué inspiró a su autor a componerlo, qué motivó su escritura ya quién va dedicado.

Nos referimos a una obra que, para todos los yeclanos, con tan solo escuchar su primer compás, nos recuerda a nuestra tierra y, desde hace ya algunas décadas, a nuestras Fiestas Patronales, las cuales este año, debido a la pandemia del COVID-19, no se van a poder celebrar. Nos referimos al pasodoble “Corazón Yeclano”, compuesto por nuestro paisano Octavio Juan Palao.

Fuente: 2 diciembre, 2020 – Escrito por diapason

Como ya comentamos en el primer artículo de esta sección, existen diversos tipos de pasodobles: de concierto, taurinos, marchas, festivos, regionales, canción, etc.). Entre los pasodobles considerados regionales, por supuesto, hay tanta variedad como regiones: gallego, asturiano, andaluz, vasco, valenciano, catalán, aragonés… Ejemplos de ello son «Aires gallegos», «Viva la jota» y «Sabiñán» de Pascual Marquina, «Los de Aragón» de José Serrano, «Islas Canarias» de José María Tarridas, «Iscar en Fiestas» de Eugenio Gómez, «La Kermés de las Vistillas» de José María Martín Domingo, «Puenteareas» de Reveriano Soutullo, «Santander» de Ernesto Rosillo,…

Por su abundancia merecen un capítulo aparte los pasodobles andaluces y los falleros o valencianos. Entre los primeros se encuentran, entre otros, «Al son de mi pasodoble» y «Cuna cañí» de Bolaños y Ángel Ortiz de Villajos, «En er Mundo» y «Talento» de Juan Quintero, «Recuerdos» de Eugenio Gómez, por citar algunos. Y entre los valencianos «L’entra de la murta» de Salvador Giner, «El Fallero» de José Serrano, «El Socarrat» de José Terol Gandía, «La Entrada» de Quintín Esquembre, o «Les fogueres de San Chuan» de Luis Torregrosa García.

Este tipo de pasodobles se caracterizan o porque se inspiran en el folclore típico de cada una de las regiones de nuestro país o bien por estar dedicados a alguna ciudad, comarca, fiesta o simplemente a los habitantes de una zona determinada, resaltando el carácter que los identifica como sociedad.

“Corazón Yeclano”, aunque sería difícil de encuadrar dentro de un estilo o de otro, quizás al estar dedicado por el autor a nuestro pueblo, al carácter que nos identifica como yeclanos, entraría dentro de la categoría de pasodobles de concierto. Pero, a la vez, se podría incluir dentro de los denominados regionales o, incluso con más certeza, a los locales u obras dedicadas específicamente a una ciudad concreta, en esta ocasión a Yecla.

Sea como fuere y tras su utilización como sintonía por las diferentes emisoras de radio locales, sobre todo a partir del año 1979 durante los programas emitidos por Radio Yecla y dirigidos por Francisco Ortin “Koki”, con motivo de la conmemoración del 25 Aniversario de la Coronación de la Purísima Concepción, patrona de Yecla, este pasodoble se convirtió en una melodía que nada más empezar a sonar las primeras notas todos los yeclanos lo relacionamos con dichas fiestas decembrinas de nuestra ciudad.

Este año no vamos a poder celebrar dichas fiestas debido a la crisis sanitaria motivada por el COVID-19, por lo que desde la revista Diapasón,  y concretamente desde esta sección dedicada al género del pasodoble, queremos aportar nuestro pequeño grano de arena para que esta situación sea más llevadera.

 

Fiestas de la Virgen de Yecla. Declaradas de Interés Turístico Nacional.

Octavio Juan Palao:

Nació en Yecla el 2 de julio de 1911. Fue hijo del eldense Luis Juan Fernando y la yeclana Josefa Palao Muñoz. Los primeros estudios musicales los recibió de su madre y de su tía materna Pilar Muñoz. Su primer profesor fue D. Marcos Ros, director de una de las bandas de música coexistentes en nuestra ciudad en aquella época, concretamente de la Banda de Música “La Primitiva”, donde ingresó a la edad de seis años como flautistay y ocupó en poco tiempo el puesto de flauta primera.

Cuando tenía 11 años, su familia se trasladó a Elda, donde continuó su formación musical con el profesor Enrique Albiñana, director de la Banda “Santa Cecilia” de esa ciudad. Octavio formó parte también de esta banda y actuó como flauta solista desde su incorporación a la misma.

En 1929 viajó a Madrid para continuar con sus estudios en el entonces denominado Real Conservatorio de Música y Declamación, lugar en el que cursó las especialidades de Flauta y Armonía con los profesores Francisco González y Benito García de la Parra (finalizando con las máximas calificaciones) y Composición con Conrado del Campo.

Durante su estancia en la capital de España ingresó como voluntario en el ejército. En un primer momento formó parte de la Banda de Música del Regimiento de Infantería “WAD-RAS”, dirigida por Pablo Cambronero, y dos años después obtuvo plaza en la banda más prestigiosa de la época tanto del ejército como en el resto del panorama bandístico español: la Banda del Segundo Regimiento de Zapadores Minadores de Ingenieros, conocida también popularmente por “la Banda de Ingenieros”, que estaba dirigida por el afamado director y compositor Pascual Marquina.  Bajo su dirección actuó como solista en multitud de conciertos no solo en Madrid, sino también en otras capitales y ciudades españolas. Durante un concierto realizado en Madrid al que asistieron Joaquín Turina y Gerardo Diego, el compositor y crítico Julio Gómez comentó en un artículo que “el flauta solista de la Banda de Ingenieros alcanzó en su instrumento las más altas cimas del virtuosismo”.

Octavio Juan Palao, año 1936

En el año 1935 se trasladó a Alicante al haber obtenido por oposición la plaza solista de la Banda Municipal, dirigida por el también flautista Luis Torregrosa García, trabajo que compaginó con la dirección de la Banda Filarmónica Alteanense, el puesto de solista en las Orquestas de Cámara y Sinfónica de Alicante y el puesto de profesor del Claustro de Profesores del Conservatorio del Casino de la capital alicantina. Todas estas labores profesionales las reanudaría en 1939, tras finalizar la Guerra Civil.

En 1940 ganó por oposición la plaza de flauta de primera en la Banda de la Escuela Naval Militar, desde donde pasó posteriormente al Tercio Sur de San Fernando, lo que compaginó con su actuación como solista en la Orquesta de Cámara de Jerez de la Frontera, dirigida en aquella época por Germán Beigdeber.

El año 1948 se presenta a las oposiciones al Cuerpo Técnico de Bandas de Músicas Civiles, donde obtiene el puesto número tres. El número uno de dicha promoción la obtuvo Moisés Davia, director de la Banda Municipal de Madrid.

En 1954 ingresa en la Banda del Tercio de Levante de Cartagena, puesto en el que permaneció hasta su jubilación el año 1969.

Tras su jubilación y tras rechazar varias ofertas para dirigir importantes bandas de fuera de la Región de Murcia, decidió permanecer en ella e incorporarse como flauta solista a la Banda de Música de la Diputación Provincial de Murcia, dirigida por Francisco Cebrián, donde permaneció hasta dar por finalizada su actividad musical en el año 1984.

Octavio Juan Palao (Yecla 1911-Murcia 1999)

Además del pasodoble “Corazón Yeclano”, Octavio Juan Palao es autor de un gran número de composiciones tales como un ciclo de canciones sobre textos de poetas españoles y un buen número de partituras de música para banda, entre las que destacan los pasodobles “Músicos de Marina”, “Solera Jumillana” o “Semblanza Cartagenera” y las marchas lentas de procesión “Profundo Recuerdo” y “Eres tú Bendita”.

En el año 1990, durante la segunda parte del acto del Pregón de Fiestas de Yecla, la Asociación de Mayordomos de la Purísima Concepción de Yecla rindió un justo y merecido homenaje a Octavio Juan Palao, interpretándose por la Banda de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla en primer lugar “SUMY”, del maestro D. José Ortuño, y posteriormente “Corazón Yeclano” dirigido por el propio autor.

El músico director y compositor yeclano falleció en Murcia el 25 de febrero de 1999 a la edad de 87 años.

Guión partitura “Corazón Yeclano” (1952)

Corazón Yeclano:

Es un pasodoble de los denominados “de concierto” compuesto el año 1951 y que fue revisado con posterioridad en Cartagena en 1979.  Fue escrito durante la estancia del autor en la ciudad de San Fernando porque sentía añoranza de su patria chica.

Según palabras del propio del autor: “comienza el pasodoble con unos compases de introducción al primer tema que intenta reflejar el porte tenaz y vibrante del alma yeclana, tras el cual se escucha el diseño de unos cantos infantiles que dan paso, de nuevo, a la primera idea. Una breve preparación lleva al “trío”, construido sobre un canto de vagas reminiscencias árabes, que quieres ser noble generoso como todo CORAZÓN YECLANO”.

El día 2 de febrero de 1952 Octavio Juan escribe una carta a D. Ricardo Tomás y Soriano, alcalde de Yecla, en la que le informa de que, debido al cariño que procesa a su querido pueblo, ha compuesto un pasodoble titulado “Corazón Yeclano” que ofrece a la Excelentísima Corporación Municipal de la ciudad de Yecla con el deseo de que sea aceptado. Además, comunica que, adjunto, envía el material para banda de música del mencionado pasodoble.

En pleno del Ayuntamiento de Yecla, en sesión permanente celebrada el día 5 de febrero de 1952,  en el apartado cuatro del orden del día, se da a conocer por el señor alcalde la carta dirigida al músico Octavio Juan Palao que textualmente decía: “Enterados los señores componentes de esta Comisión, acuerdan complacidos aceptar la producción del músico yeclano, el señor Juan Palao, con el mayor agrado, expresando la gratitud de este Ayuntamiento hacia el mismo por la dedicatoria y envío del pasodoble, acordándose que se toque por vez primera el próximo 1 de abril con motivo del Día de la Victoria e invitando a su autor para que venga a esta dicho día a presenciar el estreno”.

Y así fue. “Corazón Yeclano” sonó por primera vez dicho día 1 de abril de 1952 en el templete del Parque de la Constitución por la Banda Municipal de Música de Yecla.

Seguidamente les ofrecemos la versión interpretada por la Banda de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, y que forma parte del disco compacto “La Música en las fiestas” editado en la década de los años 90 del pasado siglo, por la Asociación de Mayordomos de la Purísima Concepción de Yecla.

– HERNÁNDEZ CUTILLAS ALFONSO. “Música y músicos yeclanos”. Pag 368 y a la 372. Depósito Legal: -MU-2874-2008. Edición Asociación de Amigos de la Música de Yecla 2008.
– En línea: http://www.elrincondelpasodoble.com/historia.html
– Archivo Asociación de Amigos de la Música de Yecla, sección pasodobles, números 6 y 7 “Corazón Yeclano).
– En línea: https://revistadiapason.com/octavio-j-palao-flautista-de-honor-de-la-banda/

José Miguel Ibáñez Lax.