Èlia Casanova

Entradas

El guitarrista Alex Pernas grabará su primer CD al conseguir el primer premio del concurso de música antigua Before Beethoven Emergents 2024

La final se celebró el domingo 10 de marzo en el Centro Cultural La Beneficencia de Valencia y reunió al mencionado Alex Pernas y al dúo El Concierto Secreto
>br> El concurso se inscribe en el proyecto Before Beethoven con el que la soprano valenciana Elia Casanova pretende dar un impulso a la música antigua desde diferentes ámbitos

Valencia, 13 de marzo de 2024.

El guitarrista Alex Pernas se ha proclamado ganador de la segunda edición del concurso de música antigua Before Beethoven Emergents 2024 que impulsa la soprano valenciana Elia Casanova, al imponerse al otro grupo finalista, el dúo El Concierto Secreto, integrado por Laia Blasco y Juliette Commeaux.

Ambos participaron en la final que tuvo lugar el domingo 10 de marzo en el Salón Alfonso el Magnánimo del Centro Cultural La Beneficencia de Valencia, escenario en el que ofrecieron un programa escogido para la ocasión en el que demostraron las razones por las cuales habían llegado a la final y que hicieron que el jurado deliberara durante más de media hora dado el alto nivel demostrado. No obstante, y como señalan desde el jurado, “Alex Pernas fue muy expresivo y aunque a nivel técnico estuvo muy reñido, Pernas hiló las obras in crescendo y tuvo al público entregado hasta el final“.

El primer premio fue entregado al ganador por Beatriz Lafont, cantante y multiinstrumentista especialista en música antigua y el segundo por Patricia García, violinista y licenciada en historia y ciencias de la música, ambas componentes de un jurado que se completó con Èlia Casanova, soprano especializada en música antigua y Mónica de Quesada, empresaria, mecenas y miembro del Patronato de Les Arts.

La consecución de este premio permitirá a Alex Pernas la grabación de su primer álbum profesional con la  discográfica La Tendresa Records. Además ofrecerá un concierto en la edición 2025 del festival Before Beethoven Fest en el que se presentará su disco y disfrutará de una cuenta PRO en la plataforma RedMusix.com de un año de duración.

Por su parte, El Concierto Secreto obtendrá una cuenta PRO de un año de duración en la plataforma RedMusix.com.

El proyecto Before Beethoven, cuya nueva imagen gráfica ha sido diseñada por el artista Manuel Garrido Barberá, está impulsado por La Tendresa Records, la plataforma web RedMusix.com y la asociación Orienta ONL, y cuenta con la colaboración del Institut Valencià de Cultura, la Diputació de València, el Ayuntamiento de València, el Teatre Patraix, Cristina Quílez Comunicación, Pianos Clemente, Bodegas Chozas-Carrascal y la editorial Media Vaca.

Sobre el ganador

Álex Pernas, nacido en el año 1999, inicia sus estudios de guitarra con el profesor de guitarra clásica y flamenca Alejandro Bernáldez a los 13 años. Su creciente pasión por la guitarra y la música le hacen inscribirse en el Conservatorio Manuel de Falla de Madrid, donde finaliza sus estudios profesionales con los profesores Yinay de León y Victor Manuel Casero, además de estudios de composición con el profesor Héctor Oliva, llegando a realizar el estreno de varias obras.

En la actualidad lleva a cabo sus estudios superiores con el maestro Pedro Mateo en el Conservatori Superior de les Illes Balears, tras finalizar estudios en ciencias sociales en la Universidad Carlos III de Madrid. Regularmente asiste a distintos cursos y festivales nacionales, siendo premiado en los certámenes José Tomás-Villa de Petrer (online y presencial) y Ciudad de Náquera. Paralelamente, inicia sus estudios en instrumentos de cuerda pulsada del barroco y renacimiento con Pablo Zapico. Obtiene el primer premio en el Concurso del Festival de Música Antigua de Gijón 2023.

Se ha presentado en recitales como solista, en proyectos de música de cámara y como solista con orquesta. También mantiene una constante actividad docente y trabaja en distintos proyectos arreglísticos, con la intención de expandir las posibilidades del repertorio y aprovechar las características y particularidades de la guitarra. Mantiene un proyecto de música de cámara, Dúo Falla, junto al guitarrista Álvaro Jaén.

Su trabajo es apoyado por distintas entidades como la prestigiosa beca de la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE) o el programa europeo EuroStrings.

……….

Enlaces de interés

Before Beethoven Emergents

La Tendresa Records

La Tendresa Records es una discográfica independiente que nace con la filosofía de sacar al mercado música especialmente cuidada desde la selección de artistas y repertorios, pasando por la grabación y llegando hasta el producto final. Entre sus trabajos figura L’universo sulla pelle, el primer disco como solista de la soprano valenciana Èlia Casanova junto a La Tendresa, que recopila arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano y que fue galardonado con los Premis Carles Santos de la Música Valenciana.

Otros títulos de la discográfica son Elvas. Quien te traxo el cavallero de Èlia Casanova (soprano) y Alfred Fernández (vihuela); Nana, recopilación de melodías de nanas tradicionales y populares a capella por Èlia Casanova; y A través del Traverso, de La veu dels traversos, grupo ganador de la primera edición del concurso Before Beethoven.

https://latendresarecords.com

Redmusix.com

Redmusix.com es una plataforma en línea creada por músicos y para músicos, intérpretes, compositoras/es y proveedores de servicios. Su intención es modernizar y facilitar los modos en los que se crea la música y llega al público, reconociendo el beneficio de la creación artística. En la actualidad se ha consolidado como una plataforma de promoción, difusión y venta de las creaciones artísticas y servicios profesionales de la que forman parte numerosos artistas y profesionales de la música.

Redmusix.com

Èlia Casanova

Titulada Superior de Canto por el Conservatorio de Música de Valencia, se especializó en música antigua, becada por el Instituto Valenciano de la Música, con el prestigioso tenor Andrew King.

Ha sido galardonada con distintos premios en el ámbito de la música antigua, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize (Inglaterra) y el Premio Especial del Jurado del Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón.

Colabora regularmente como solista con ensembles especializados como Capella de Ministrers, La Capella Reial de Catalunya, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Música Ficta, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Delirium Musica, Amystis coro de cámara o Armonia degli Affetti, entre otros.

Ha participado en festivales de música de todo el mundo entre los que destacan la gira por EE. UU. con Jordi Savall y la Capella Reial de Catalunya; Claudio Monteverdi Festival de Cremona; BachFest, Leipzig; Festival Accademia Musica Antica di Milano; Festival de Música Antigua de los Pirineos (FEMAP); Festival Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid; Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola; Festival Internacional de Santander; Festival de Música Antigua de Granada; Festival de Arte Sacro de Madrid; o el Festival de Música Antigua de Gijón, entre otros.

Hasta la fecha ha grabado treinta discos con diversas agrupaciones. En los últimos dos años ha grabado entre otros, «Regina». 18 monarcas medievales de la Corona de Aragón con Capella de Ministrers; De Ribera & Navarro: Masters of the Spanish Renaissance con Amystis; El Sentir de mi Sentío, con Qvinta Essençia; Plebeyos bailes, de Èlia Casanova i la Tendresa y King of Silence de Delirium Música.

En 2019 publicó su primer trabajo discográfico, L’Universo sulla Pelle, en el que interpreta arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano, y que fue galardonado con el Premi Carles Santos de la Música Valenciana. Tras este, publicó Nana en 2020, Elvas – Quien te traxo el cavallero con Alfred Fernàndez, en 2022, y Plebeyos bailes, en 2023, basado en el espectáculo del mismo nombre, en el que, a través de zarabandas, jácaras, villanos, passacaglias, folias y marionas, muestra al público la práctica musical de las mujeres más humildes del Siglo de Oro. Todos estos discos han sido nominados a los Premis Carles Santos de la Musica.

En la actualidad prepara el lanzamiento del segundo volumen del CD Nana.

Èlia Casanova

ALEX PERNAS 03 BEFORE BEETHOVEN EMERGENTS Foto Joan Herrera
ALEX PERNAS 02 BEFORE BEETHOVEN EMERGENTS Foto Joan Herrera
JURADO BEFORE BEETHOVEN EMERGENTS Foto Joan Herrera
/por

Últimos días para inscribirse en el concurso Before Beethoven Emergents 2024 para solistas y agrupaciones emergentes de música antigua que impulsa la soprano valenciana Èlia Casanova

El jueves 30 de noviembre finaliza el plazo para realizar la inscripción en el concurso, que se desarrollará entre enero y marzo del año que viene en València

El ganador del primer premio será galardonado con la grabación de su primer álbum profesional, un concierto en el Festival de 2025 y una cuenta PRO en Redmusix.com

Valencia, 21 de noviembre de 2023.

Recta final para inscribirse en la segunda edición del concurso Before Beethoven Emergents 2024, una iniciativa que lidera la reconocida soprano valenciana de música antigua Èlia Casanova con el objetivo de ofrecer oportunidades a jóvenes artistas y grupos emergentes de música antigua.

Los músicos interesados en participar pueden enviar su grabación hasta el próximo 30 de noviembre de 2023. Se pueden presentar tanto solistas como agrupaciones de música antigua de cualquier nacionalidad que interpreten obras anteriores a 1750, esto es, música medieval, renacentista o barroca, haciendo uso de los instrumentos para los que el repertorio fue compuesto. Asimismo, los candidatos no deberán disponer de ningún disco en el mercado como solistas o como parte de una agrupación propia.

Las inscripciones para participar en la preselección requerirán de dos pasos. Un primer paso consistente en el registro del solista o grupo en la plataforma RedMusix.com, y un segundo en el que se deberá rellenar un formulario online con los datos de la candidatura

Como en su primera edición, el concurso consta de tres fases. La primera consiste en la preselección de un máximo de 5 artistas o grupos entre todos los candidatos a partir de la visualización de una grabación en video aportada por los concursantes.

A esta fase le seguirá una segunda en la que los seleccionados interpretarán un concierto en el Teatre de Patraix (Valencia). Estos conciertos tendrán lugar los domingos por la mañana de enero y febrero.

Tras la fase de conciertos, se seleccionará a las agrupaciones y solistas finalistas que participarán en la gran final, que se celebrará el 10 de marzo en el Centre del Carme Cultura Contemporània, y en la que tendrán que interpretar un programa de unos 20 minutos. En este segundo concierto se decidirán los premiados.

El solista o formación que obtenga el primer premio será galardonado conla grabación y producción de un álbum musical a cargo de la discográfica La Tendresa Records, la participación en un concierto de la edición 2025 del Before Beethoven Fest, y el disfrute de una cuenta PRO en la plataforma RedMusix.com de un año de duración.

Al resto de finalistas se les premiará con una cuenta PRO de un año de duración en la plataforma RedMusix.com. Asimismo, el mejor clasificado de la Comunidad Valenciana será invitado a participar con un programa propio en la edición 2025 del Before Beethoven Fest.

El jurado, formado por miembros de reconocido prestigio, está formado por Èlia Casanova, soprano especializada en música antigua; Mónica de Quesada, empresaria y miembro del Patronato del Palau de Les Arts; Nieves Pascual, catedrática de musicología; Pablo Márquez, clavecinista y organista de la Catedral de Valenciay Patricia García, violinista y licenciada en historia y ciencias de la música.

En esta ocasión el concurso cambia de ubicación y se celebrará por vez primera en el Teatro de Patraix de Valencia. Impulsado por La Tendresa Records, la plataforma web RedMusix.com, y la asociación Orienta ONL, la segunda edición ha ampliado la lista de colaboradores, de manera que al Institut Valencià de Cultura, el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, el Ayuntamiento de València, Cristina Quílez Comunicación, Bodegas Chozas-Carrascal y la editorial Media Vaca, se suman el Teatre de Patraix y Pianos Clemente.

La competición forma parte del Before Beethoven Project, un proyecto para acercar la música antigua a la ciudad estructurado en tres pilares: un festival (Before Beethoven Fest), un concurso (Before Beethoven Emergents) y una parte formativa y de mentorización (Before Beethoven Education). El objetivo final es poner a disposición de las agrupaciones emergentes medios para comenzar su carrera musical a través de la realización de conciertos, formación específica y, en el caso de los ganadores, la grabación de su primer álbum profesional.

En la edición de 2023 resultó ganadora la formación castellonense La veu dels traversos, que ya ha grabado su primer álbum con La Tendresa Records, un CD que será presentado en el transcurso del Before Beethoven Fest 2024.

Bases del concurso:

https://beforebeethovenfest.com/wp-content/uploads/2023/09/Bases-II-Concurso-Before-Beethoven-Emergents-Ver.-1.0.pdf

Èlia Casanova
/por

Èlia Casanova i La Tendresa crean un aquelarre barroco

El CD Plebeyos bailes, disponible en todas las plataformas digitales y en las webs de Plebeyos bailes y La Tendresa Records, saca de la clandestinidad a las mujeres en la música popular del Siglo de Oro

Zarabanda, jácara, villano, passacaglia, folia y marionas conviven en este trabajo con apuntes del flamenco y el jazz, en una propuesta musical diferente y poco convencional

La cantante valenciana está acompañada de las prestigiosas intérpretes Beatriz Lafont, Amparo Camps. Belisana Ruiz, Lixsania Fernández, Raquel Fernández y Ana Nicolás

Publicado por el sello La Tendresa Records, Plebeyos bailes se podrá disfrutar en directo el próximo 20 de mayo en el festival Espurnes Barroques de Cataluña

El espectáculo Plebeyos bailes se estrenó en el Festival de Música Antigua de Peñíscola en agosto de 2021 con la puesta en escena de Societat Doctor Alonso, el vestuario de Jorge Dutor y la iluminación de Cube.bz

Valencia, 26 de abril de 2023.

La soprano valenciana Èlia Casanova acaba de lanzar junto a la formación de música antigua y barroca La Tendresa el CD Plebeyos bailes, un disco que recoge la música del espectáculo del mismo nombre en el que rescatan las piezas que cantaban, tocaban y bailaban en la clandestinidad las mujeres más humildes del Siglo de Oro. Se trata de una propuesta diferente y transgresora, con un punto de locura, en la que, más allá de la pura interpretación, traen a la contemporaneidad músicas antiguas y las convierten en temas de plena actualidad.

El trabajo es un compendio de bailes como la zarabanda, jácara, villano, passacaglia, folia y marionas, con apuntes de flamenco y jazz, que incluye piezas anónimas y de autores como Mateo Romero, Luis Narváez. Luis de Briceño, muchas de las cuales versionadas e improvisadas por las propias integrantes de La Tendresa y otras con arreglos de Rafael Sánchez Mombiedro, Miguel A. López y Pau Canyigueral. Así, se pueden escuchar piezas como Marionas, El caballo del Marqués, Si queréis que os enrame la puerta, Ay amor loco, Romerico florido o Guárdame las vacas, entre otras.

Bajo la dirección musical de Èlia Casanova (voz), La Tendresa la forman en esta ocasión Beatriz Lafont (voz, guitarra barroca y castañuelas), Amparo Camps (violín barroco y voz). Belisana Ruiz (guitarra barroca), Lixsania Fernández (viola de gamba, violone y voz), Raquel Fernández (violone) y Ana Nicolás de Cabo (percusión). Todas ellas se han implicado en el proceso creativo que ha significado la grabación de este CD editado bajo el sello La Tendresa Records con el técnico de sonido Fernando Brunet a la cabeza y en el que se ha contado con la colaboración de Pau Ballester en la percusión, María Briones en los jaleos, Sonia Gil con su voz y Rafa Villalva con el cajón flamenco.  El diseño gráfico, también arriesgado, lo firma la ilustradora Marta Negre.

El disco ya está disponible en todas las plataformas digitales y se puede adquirir en la web de La Tendresa Records.

La música y el papel de la mujer en Plebeyos bailes

CD Plebeyos bailes. Diseño Marta Negre

El proyecto Plebeyos bailes, que ahora se presenta en formato CD, surge de investigar la situación de la mujer en la música, junto con la idea de cambiar, tanto desde un punto estético como musical, la visión y el tipo de espectáculos de música antigua, no solo en el contexto regional sino nacional e internacional.

Como explica la propia Èlia Casanova, “con Plebeyos bailes queremos dar a conocer una parte olvidada de la música popular del siglo XVII: la práctica musical de las mujeres de las capas sociales más populares. A diferencia de las danzas, que están vinculadas con los músicos de la corte, los bailes son de carácter popular y eran interpretados por las clases más bajas de la sociedad”. No hay que olvidar que “la música era un entretenimiento de primer orden en todos los ámbitos. Plazas, tabernas, cualquier espacio y momento era bueno para la música y la danza. La interpretación de ritmos de danza disfrutó de un valor inusitado durante los siglos XVI y XVII. En la vida pública de los barrios marginales se podía escuchar a los músicos tocando la guitarra y a los hombres cantando melodías populares, letras de tono burlesco que hablan sobre rufianes, disputas entre ladrones y prostitutas…”.

La selección musical de Plebeyos bailes se centra en las canciones más conocidas y practicadas por esas mujeres de clase baja en ambientes vulgares, caracterizadas por una coreografía desenfadada y alocada, con gran sonoridad y vistosidad y donde la guitarra y la percusión son las protagonistas, con ritmos repetitivos y de armonía simple y fáciles para bailar.

Un ejemplo de estos bailes es la “zarabanda”, descrito como un baile alegre y lascivo porque se hace con “movimientos descompuestos” del cuerpo. El texto usado en esta ocasión hace referencia a posturas sexuales según el lugar de procedencia de las mujeres. Se trata de un baile tan lascivo que en 1583 fue prohibido por ley. La pena por interpretarlo era 200 azotes para los hombres y destierro para las mujeres. Prohibido durante años cambió de nombre y provocó la aparición de otras danzas como la “folia”, con el mismo ritmo ternario y rapidez en la interpretación. Debido a la prohibición de algunos estos bailes solo nos ha llegado el nombre, de otros solo los textos, evolucionando la mayoría a danzas de corte modificando los textos y bajando el ritmo de la interpretación.


El disco contiene obras muy conocidas e interpretadas en el repertorio habitual de concierto de música antigua, es decir, el repertorio que más ha trascendido con los años y por tanto posiblemente el que más trascendió en la época. También hay otros bailes que son improvisados y que evocan una fiesta real de la época. Todos estos ritmos y armonías han sido cuidadosamente tratados por especialistas en la interpretación históricamente informada y a la vez llevados hacia otros estilos más modernos como el jazz y la música contemporánea o más tradicionales como el flamenco o la propia música tradicional castellana. Otros estilos, a los que se hacen guiños, con ritmos y melodías africanas o latinas no dejan de ser ejemplos de cómo estos bailes han cruzado mares y océanos para llegar a la península y de cómo han evolucionado según el contexto histórico y la tradición musical. 

Plebeyos bailes. Foto Juan Peiró

Perspectiva de género

Este nuevo trabajo discográfico evidencia la importancia del papel de la mujer en una época en la que la clase social marcaba, como en tantos otros ámbitos, su actividad en el mundo de las artes y, en concreto, en el musical.

Mientras que en el caso de las mujeres de la corte la música formaba parte de su educación porque era un acto bello y exhibía sus dotes como “criatura amorosa” (que tenía posibilitados de casarse), en el de las mujeres de baja clase social, «acudir a las casas de los hombres a ofrecer canto y música instrumental era el símbolo más descriptivo de la impudicia». En este contexto, participar musicalmente en la vida pública o dedicarse profesionalmente a ella era una misión imposible para estas mujeres, por lo que muchas de ellas optaban por reunirse a escondidas para disfrutar de sus propias fiestas, lejos de los hombres.

Según la musicóloga Ascensión Mazuela la música y la danza eran dos de las actividades diabólicas y lascivas atribuidas, por definición, a las brujas en los tratados de demonología. Existen documentos en los que aparecen las mujeres de baja clase social cantando, tocando y bailando en aquelarres o celebraciones clandestinas. A pesar de ello, y de que su honestidad fue constantemente cuestionada, su papel fue muy importante en lo relativo a la transmisión oral y en la creación musical, así como en la vida cultural más allá de esta demonización.

Cita en el Festival Espurnes Barroques

El espectáculo Plebeyos bailes se estrenó en agosto de 2021 en el Festival de Música Antigua de Peñíscola y posteriormente ha recalado en diferentes escenarios como el Almudín de Valencia, el TAC de Catarroja o el Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) de Valencia.

Lejos del formato habitual de un concierto de música barroca, en Plebeyos bailes Èlia Casanova apuesta por una estructura en la que las intérpretes, además de tocar, también actúan, bailan y cantan, lo que permite al público disfrutar de la música y su interpretación, a la vez que entender otros aspectos de la música y el tiempo en el cual se creó. Como explica la cantante, se trata de “una manera diferente de acercarse al repertorio de este periodo que dota a este concierto de una nueva perspectiva artística”.

Esta propuesta de música antigua arriesgada y poco común, que convierte el escenario en una fiesta gracias a la puesta en escena y dramaturgia de Societat Doctor Alonso, el vestuario de Jorge Dutor y la iluminación de Cube.bz, se podrá ver el 20 de mayo en el Festival Espurnes Barroques que tiene lugar en pequeños municipios de la Cataluña central.

La presencia en el Festival de Èlia Casanova i La Tendresa se verá complementada con cuatro funciones de Plebeyos bailes didáctico, un espectáculo pedagógico enfocado para público entre 12 y 18 años en el que, a través de un formato teatralizado, se pretende acercar la música barroca al público adolescente y preadolescente con música de baile de los siglos XVI y XVII. La función invita a también a reflexionar sobre la prohibición de las mujeres a divertirse públicamente.

La Tendresa

La Tendresa es una formación especializada en música antigua fundada en 2015 por Èlia Casanova que reúne a músicos bajo un mismo nombre que acompañan las propuestas de su fundadora con un objetivo principal: la interpretación de la música antigua con el mayor rigor y afecto hacia la misma. Sus integrantes son intérpretes de reconocido prestigio nacional e internacional que trabajan regularmente con grupos profesionales de alto nivel como L’Arpeggiatta, Capella Reial de Catalunya, Al Ayre Español, Capella de Ministrers, Forma Antiqva, Música Ficta, La Grande Chapelle, Evo, Camerata Iberia, La Capilla Real de Madrid, Capilla Jerónimo de Carrión, Capella Ibérica, Mil•lenni Ensemble, Ars Longa de La Habana, Elyma, Hipocampus, Musica Liberata, Camerata Iberia, además de participar como solistas en los mejores festivales de música antigua de todo el mundo.

La Tendresa hizo su debut en el 2015 en el Teatro Real Coliseo de Carlos III San Lorenzo de El Escorial con un programa sobre erotismo en el barroco que cosechó grandes éxitos. En 2018 presentó su trabajo L’universo sulla pelle, premio Carles Santos 2019 al mejor disco de recuperación de patrimonio musical.

El pasado mes de marzo Èlia Casanova y La Tendresa actuaron en el ciclo Les Arts és Barroc del Palau de les Arts de Valencia con L’universo sulla pelle.

Èlia Casanova

Titulada Superior de Canto por el Conservatorio de Música de Valencia, se especializó en música antigua, becada por el Instituto Valenciano de la Música, con el prestigioso tenor Andrew King.

Ha sido galardonada con distintos premios en el ámbito de la música antigua, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize (Inglaterra) y el Premio Especial del Jurado del Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón.

Colabora regularmente como solista con ensembles especializados como Capella de Ministrers, La Capella Reial de Catalunya, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Música Ficta, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Delirium Musica, Amystis coro de cámara o Armonia degli Affetti, entre otros.

Ha participado en festivales de música de todo el mundo entre los que destacan la gira por EE. UU. con Jordi Savall y la Capella Reial de Catalunya; Claudio Monteverdi Festival de Cremona; BachFest, Leipzig; Festival Accademia Musica Antica di Milano; Festival de Música Antigua de los Pirineos (FEMAP); Festival Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid; Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola; Festival Internacional de Santander; Festival de Música Antigua de Granada; Festival de Arte Sacro de Madrid; o el Festival de Música Antigua de Gijón, entre otros.

Hasta la fecha ha grabado veintiocho discos con diversas agrupaciones. En los últimos dos años ha grabado entre otros, Cantigas de Santa Maria, Mediterrània y «Regina». 18 monarcas medievales de la Corona de Aragón con Capella de Ministrers; De Ribera & Navarro: Masters of the Spanish Renaissance con Amystis; El Sentir de mis Sentidos con Qvinta Essençia; y Nana y Elvas – Quien te traxo el cavallero con Alfred Fernàndez, proyectos discográficos propios.

En 2019 publicó su primer trabajo discográfico, L’Universo sulla Pelle, en el que interpreta arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano, y que fue galardonado con los Premis Carles Santos de la Música Valenciana.

En su CD Nana, editado en 2020 y nominado a los Premis Carles Santos de la Música Valenciana, recopila melodías de nanas tradicionales y populares a capella para aquellas madres y padres que quieran adormecer a sus hijos cantando con el objetivo de que, más allá de la escucha, las melodías se conserven y pasen de generación en generación.

En 2022 Èlia Casanova presentó junto al vihuelista Alfred Fernández Elvas Quien te traxo el cavallero un nuevo trabajo discográfico dedicado a los cancioneros ibéricos del siglo XVI, también nominado a los Premis Carles Santos 2022.

La Tendresa Records

La Tendresa Records es una discográfica independiente que nace con la filosofía de sacar al mercado música especialmente cuidada desde la selección de artistas y repertorios, pasando por la grabación y llegando hasta el producto final.

Entre los títulos de la discográfica figuran Elvas. Quien te traxo el cavallero de Èlia Casanova (soprano) y Alfred Fernández (vihuela), y Nana, recopilación de melodías de nanas tradicionales y populares a capella por Èlia Casanova, ambos finalistas de los Premis Carles Santos de la Música Valenciana.

Enlaces de interés

plebeyosbailes.com

https://eliacasanova.com

http://martanegre.com/

https://latendresarecords.com

https://www.espurnesbarroques.cat/ca/programacio/actual/plebeyos-bailes

/por

El cuarteto vocal Qvinta Essençia al festival de Besançon, Francia

El cuarteto vocal Qvinta Essençia, forma parte de la programación de la actual edición del prestigioso festival de música antigua que cada verano tiene lugar en la ciudad de Besançon, Francia.

El concierto tendrá lugar el próximo sábado 27 de agosto a las 21:00 h en la Chapelle du Centre Diocésain de la ciudad francesa.

Bajo el título de “El sentir de mi sentido”, el programa trata de reflejar la íntima unión entre poesía y música durante el Siglo de Oro español, prestando especial atención a los textos de temática amorosa. La selección de las piezas parte de textos de algunos de los poetas más representativos de la época, y las fuentes musicales son diversas, destacando el Cancionero de Medinaceli o la Recopilación de Sonetos y Villancicos a quatro y a cinco de Juan Vázquez

El concierto supone la presentación en el extranjero del nuevo proyecto discográfico del grupo, que verá la luz durante el próximo otoño.

Aquí adjunto el enlace a la programación del Festival:

https://festivaldemontfaucon.com/el-sentir-de-mi-sentido

QVINTA ESSENÇIA

Èli Casanova, soprano

Hugo Bolívar, alto

Albert Riera, tenor

Pablo Acosta, bajo

Qvinta Essençia se adentra en la interpretación de la polifonía del Renacimiento alejándose del camino de la ortodoxia. Sus interpretaciones están caracterizadas por la abundancia de detalles y de colores, en un diálogo donde cada una de las cuatro voces encuentra su lugar en el conjunto para hacer que la expresión del texto y de la música se sitúen en el centro de todo.

Actualmente abordan programas de diversa índole, todos ellos representativos de los principales compositores y estilos de los siglos XVI, XVII y XVIII, desde la música renacentista española, pasando por los grandes madrigalistas italianos, o llegando hasta Johann Sebastian Bach.

Qvinta Essençia ha formado parte de la programación de algunos de los festivales más importantes de España y Europa: Oude Muziek, Festival de Montfaucon, Day of Early Music de Lieja, Torroella de Montgrí, Palau de la Música Catalana, Festival Internacional de Santander, Barcelona Llums d’Antiga, Fundación Juan March en Madrid, Festival de Música Barroca de Albacete, Murcia Músicas Históricas, Festival de Música Barroca del Puerto de la Cruz en Tenerife, Sagunt in Excelsis, Festival de la Ribagorza, Festival Renaixement en Valencia, Festival de Música Barroca de Vélez Blanco o Festival de Música Antigua de los Pirineos.

En 2019 vio la luz su primer proyecto discográfico dedicado íntegramente al primer libro de madrigales de Luca Marenzio. Recientemente han grabado junto a Capella de Ministrers el programa Germanies, y en 2022 presentará su nuevo proyecto discográfico dedicado a la música y la poesía del Siglo de Oro.

/por

La soprano Èlia Casanova y el ilustrador Paco Giménez presentan en la Feria del Libro de Valencia su CD sobre el Cancionero de Elvas

La presentación tendrá lugar el domingo 1 de mayo a las 18 horas en la Sala Museu 3 de la Feria del Libro de Valencia con una pequeña actuación

Del disco se ha hecho una edición ilustrada por el Premio Nacional 2019 Paco Giménez

Valencia, 26 de abril de 2022.

Portada CD Elvas Quien te traxo el cavallero. Portada e ilustraciones del CD. Autor Paco Giménez

El domingo 1 de mayo a las 18 horas, en el marco de la Feria del libro de Valencia, tendrá lugar la presentación del disco Elvas. Quien te traxo el caballero, el nuevo trabajo discográfico de la soprano valenciana Èlia Casanova y el vihuelista Alfred Fernández dedicado a los cancioneros ibéricos del siglo XVI.

Aunque el CD está en las plataformas digitales desde el pasado 1 de marzo, es ahora cuando se presentará su versión física, que cuenta con la colaboración del artista Paco Giménez, Premio Nacional de Ilustración 2019. El reconocido ilustrador valenciano, además de ser el autor de la portada del CD y del diseño del libreto, ha realizado siete ilustraciones tamaño A5 que corresponden a 7 canciones del álbum en una carpeta diseñada por el mismo artista. Unas imágenes que ayudan al oyente a situar las distintas escenas que se relatan en las piezas elegidas y que abordan temas eternos que aquí se acompañan con dibujos ubicados en diferentes épocas y lugares, apuntando detalles de historias que igualmente podrían esconderse tras las canciones.

Para aquellos ya no usen el formato CD pero quieran tener un objeto, pueden comprar un poster de serie limitada y firmada por el autor de 100 ejemplares que contiene la descarga del disco y está pensado, al igual que el resto de las ilustraciones, para ser disfrutado junto con la escucha del CD.

El resultado es un cuidado trabajo, concebido como un objeto, que aúna las propias letras de las canciones con la música y las ilustraciones, generando una experiencia que permite disfrutar del cancionero de forma inmersiva. Tanto las ilustraciones, de las que se hará una edición limitada, como el disco, se pueden adquirir en la web www.latendresarecords.com

Este interés por crear sinergias con otros artistas y disciplinas se configura ya como la marca de la intérprete valenciana Èlia Casanova quien, como ya hizo en 2019 en su primer CD, L’universo sulla pelle (Premi Carles Santos de la Música Valenciana) ha apostado por la innovación y la creatividad en todos sus proyectos. Es el caso también del espectáculo Plebeyos Bailes, estrenado en la última edición del Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola, en el que a través de zarabandas, jácaras, villanos, passacaglias, folias y marionas, muestra al público la práctica musical de las mujeres más humildes del Siglo de Oro junto a 6 grandes músicas a las que se suma la puesta en escena y dramaturgia de Societat Doctor Alonso, el vestuario de Jorge Dutor y la iluminación de Cube.

Desde el punto de vista musical, el CD incluye material recopilado en el Cancionero de Elvas, un manuscrito portugués del siglo XVI con obras musicales profanas escritas fundamentalmente por autores anónimos. Como afirman los intérpretes, “cuando se trabaja los cancioneros ibéricos del Renacimiento, como el Cancionero de Elvas, enseguida te das cuenta de un detalle curioso e importante: es «fácil» hacer sonar este repertorio. Y es que la música es excelente y está muy bien escrita. La exquisita sencillez y la transparencia de las texturas musicales van acompañadas de unos textos de desnuda lucidez. El misterio se cierne sobre estas colecciones de música secular. ¿Quiénes eran estas personas anónimas de tan alto nivel artístico? Sus vidas y quehaceres se pierden en la noche de los tiempos… da igual, nos han legado su música y sus palabras. Palabras sencillas de vidas sencillas. El amor, los celos, la esperanza, la muerte… De personas que te miran directamente a los ojos y te susurran: «nada ha cambiado, yo soy tú y tú serás yo».

Èlia Casanova

Titulada Superior de Canto por el Conservatorio de Música de Valencia, se especializó en música antigua, becada por el Instituto Valenciano de la Música, con el prestigioso tenor Andrew King.

Ha sido galardonada con distintos premios en el ámbito de la música antigua, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize (Inglaterra) y el Premio Especial del Jurado del Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón.

Colabora regularmente como solista con ensembles especializados como Capella de Ministrers, La Capella Reial de Catalunya, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Música Ficta, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Delirium Musica, Amystis coro de cámara o Armonia degli Affetti, entre otros.

Hasta la fecha ha grabado dieciséis discos con diversas agrupaciones. En los últimos dos años ha grabado L’Universo Sulla Pelle con su ensemble La Tendresa; Marenzio, Madrigals con Qvinta Essençia; Requiem de José de Nebra con La Madrileña; Cristóbal de morales Super Lamentationes, Lucretia Borgia, Arrels. Entre la tradició i el patrimoni y La Ruta de la Seda con Capella de Ministrers; Ecos del parnaso, spanish madrigals con Amystis; Alonso Lobo Sacred Vocal Music con el Coro Victoria; Sacri Profanis con Delirium Música y ‘DREIZEHN’ Stockhausen & Hildegarda con Amores Grup de Percussió.

En 2019 publicó su primer trabajo discográfico, L’Universo sulla Pelle, en el que interpreta arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano, y que fue galardonado con el Premi Carles Santos de la Música Valenciana.

En su CD Nana, editado en 2020 y nominado a los Premis Carles Santos de la Música Valenciana, recopila melodías de nanas tradicionales y populares a capella para aquellas madres y padres que quieran adormecer a sus hijos cantando con el objetivo de que, más allá de la escucha, las melodías se conserven y pasen de generación en generación.

Alfredo Fernández

Nace en 1970 en Barcelona. Estudia la carrera de guitarra clásica con Jordi Codina, Manel González y Fernando Rodríguez. Posteriormente se especializa en instrumentos antiguos de cuerda pulsada: vihuela, guitarra barroca, laúd, etc. De formación autodidacta, ha recibido consejos de prestigiosos maestros como William Waters, Rolf Lislevand, Paul O’dette o John Griffiths.

En la actualidad tiene editados tres CDs como solista. Estos trabajos han recibido excelentes críticas en revistas especializadas como Répertoire, Le Monde de la Musique, Gramophone, Goldberg, Scherzo, Ritmo, Lute Society Magazine, etc. Su último CD como solista ha sido premiado con el10R de Répertoire aparte de obtener máximas calificaciones en diversas revistas.

Ha actuado como solista en España, Holanda, Francia, Alemania, Estados Unidos, Bélgica, Grecia, Marruecos, Brasil e Italia. Ha realizado recitales de vihuela y laúd en prestigiosos festivales de música antigua y de guitarra como: Laus Polyphoniae (AMUZ, Amberes, 2012), Oude Muziek Utrecht (Utrecht, 2008),MA Brugge (Brujas, 2000), Festival Inernacional de Laúd (Füssen, Alemania, 2010 y Utrecht, Holanda, 2013), Festival Guitarrísimo de Múnich, Festival Guitarrísimo de Sao Paulo, Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza (2008 y 2012), etc. Es codirector del grupo El canto del caballero especializado en música renacentista ibérica y con el que ha actuado en Portugal, Holanda, Bélgica, Austria y Alemania.

Paco Giménez

Nacido en Valencia en 1954 y de formación autodidacta, en 1974 inició su labor profesional como ilustrador y diseñador gráfico. Desde 1982 su trabajo se centra principalmente en el sector infantil y juvenil. Además de algunos cómics, ha ilustrado individualmente 125 libros y materiales didácticos, además de historieta gráfica. También ha diseñado unos 50 libros, de los cuales 17 son colecciones, 36 carteles y 28 marcas.

Entre los numerosos galardones obtenidos a lo largo de su carrera, destaca el Premio Nacional de Ilustración a la Trayectoria 2019, del Ministerio de Cultura y Deporte.

Ha participado en las exposiciones profesionales más importantes del sector, imparte habitualmente conferencias en escuelas de arte y participa en mesas redondas, organizando también jornadas y asesorando congresos y exposiciones profesionales.

Ha participado como jurado de diferentes premios de ilustración, y ha sido cofundador, presidente y vicepresidente de la Associació Professional d’Il·lustradors de València y cofundador y secretario de la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales.

/por

Ya en plataformas digitales el nuevo proyecto de Èlia Casanova y Alfred Fernández Elvas Quien te traxo el cavallero

Tras varios años interpretando en directo este repertorio, que incluye obras del Cancionero de Elvas,  se materializa en  este nuevo CD

El disco, que ahora se adelanta en plataformas, se presentará en formato físico en mayo en edición limitada con ilustraciones del Premio Nacional 2019 Paco Giménez

Valencia, 1 de marzo de 2022

Portada del CD

La soprano valenciana Èlia Casanova presenta junto al vihuelista Alfred Fernández su nuevo trabajo discográfico, dedicado a los cancioneros ibéricos del siglo XVI. El disco, que lleva por título Elvas Quien te traxo el cavallero y que está disponible en las plataformas digitales desde el 1 de marzo, incluye material recopilado en el Cancionero de Elvas, un manuscrito portugués del siglo XVI con obras musicales profanas escritas fundamentalmente por autores anónimos.

Como afirman los intérpretes, “cuando uno trabaja los cancioneros ibéricos del Renacimiento, enseguida se da cuenta de un detalle curioso e importante: lo agradecido que es hacer sonar este repertorio. La música es buena, muy buena y está muy bien escrita. La maravillosa sencillez y la transparencia de las texturas musicales van acompañadas de unos textos de asombrosa lucidez. El Cancionero Musical de Elvas da buena muestra de esa manera de hacer las cosas”.

Cabe destacar que además de instrumentista, Alfred Fernández es el técnico de sonido de la grabación y que tanto él como y Elia presentan un trabajo especialmente cuidado. Asimismo, Alfred fue el encargado de la grabación de Nana, el anterior disco de Èlia Casanova.

El proyecto cuenta con la colaboración del artista Paco Giménez, Premio Nacional de Ilustración 2019. El reconocido ilustrador valenciano, además de ser el autor de la portada del CD, ha realizado diferentes ilustraciones para acompañar el trabajo que giran en torno a la temática de estos cancioneros.

Sobre el manuscrito de Elvas

Este manuscrito del siglo XVI con música y poemas de la época renacentista, que está considerado una de las fuentes más importantes de música profana en la Península Ibérica, fue descubierto en 1928 en la Biblioteca Municipal de Elvas (Portugal), por el musicólogo Manuel Joaquim y posteriormente publicado en 1940. Es uno de los cuatro cancioneros portugueses del XVI que han llegado hasta nosotros junto con el Cancionero de Lisboa, el Cancionero de Belém y el Cancionero de París.

Se desconoce la fecha exacta de su copia. Sin embargo, algunos factores permiten dar una datación aproximada. Por un lado, en el manuscrito hay una canción con el texto de un poema escrito por el poeta Don Manuel de Portugal, dedicada a su amada Doña Francisca de Aragón. Se sabe que el poema fue escrito alrededor de 1555; por otro, las páginas del libro poseen filigranas parecidas a las que se usaban en Italia hasta la década de 1570.

Todo ello permite afirmar que el Cancionero de Elvas fue copiado entre las décadas de 1560 y 1570, aproximadamente. Además, está dividido en dos secciones: la primera incluye 65 obras musicales (parte de su contenido se ha perdido) y la segunda contiene 36 poemas, sólo el texto, sin música.

Compositores casi desconocidos

La parte musical del libro contiene 65 obras polifónicas a 3 voces, en español y portugués, 3 de ellas incompletas. No hay una sola referencia acerca de los compositores en el cancionero: todas las obras son anónimas. Sin embargo, si comparamos este cancionero con otros cancioneros ibéricos, es posible establecer concordancias y así saber cuáles son los compositores de 7 obras (quizás 8) de las 65 compiladas. Se trataría de Juan del Encina (4 obras), Pedro de Escobar (2 o 3 obras) y Pedro de Pastrana (1 obra).

Del estudio de los datos relativos a las lenguas, formas poéticas, métricas, autoría y concordancias con otras obras, según el estudio de Manuel Pedro Ferreira, se desprende que la parte musical yuxtapone cuatro colecciones, separadas en tiempo y espacio: dos de ellas con obras del repertorio ibérico de alrededor de 1500, una con piezas portuguesas de la primera mitad del siglo XVI, y la última con obras de origen portugués, con influencia italiana, del tercer cuarto del siglo XVI.

Esas colecciones son, concretamente, el mencionado Cancionero de Elvas {Portugal, s. XVI), la música de Francesco da Milano perteneciente a diversas colecciones del siglo XVI y la música de Enriquez de Valderrábano contenida en su Libro de Música de Vihuela intitulado SILVA DE SIRENAS (Valladolid, 1547).

El CD

Desde el 1 de marzo el CD está disponible en todas las plataformas digitales y a partir de mayo estará a la venta en formato físico.

– Spotify: https://open.spotify.com/album/6WUvumHFxDBOorZNH67sUp

– Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=hyfv8jjszYA&list=OLAK5uy_nyf9XLJbJNTOkqjWYluYByXnZorzOFtsc&ab_channel=EliaCasanova-Topic

– Amazon: https://www.amazon.es/dp/B09PJ532SB/ref=sr_1_6?__mk_es_ES=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&crid=1DZ8XHDIT4P07

Èlia Casanova

Titulada Superior de Canto por el Conservatorio de Música de Valencia, se especializó en música antigua, becada por el Instituto Valenciano de la Música, con el prestigioso tenor Andrew King.

Ha sido galardonada con distintos premios en el ámbito de la música antigua, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize (Inglaterra) y el Premio Especial del Jurado del Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón.

Colabora regularmente como solista con ensembles especializados como Capella de Ministrers, La Capella Reial de Catalunya, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Música Ficta, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Delirium Musica, Amystis coro de cámara o Armonia degli Affetti, entre otros.

Hasta la fecha ha grabado dieciséis discos con diversas agrupaciones. En los últimos dos años ha grabado L’Universo Sulla Pelle con su ensemble La Tendresa; Marenzio, Madrigals con Qvinta Essençia; Requiem de José de Nebra con La Madrileña; Cristóbal de morales Super Lamentationes, Lucretia Borgia, Arrels. Entre la tradició i el patrimoni y La Ruta de la Seda con Capella de Ministrers; Ecos del parnaso, spanish madrigals con Amystis; Alonso Lobo Sacred Vocal Music con el Coro Victoria; Sacri Profanis con Delirium Música y ‘DREIZEHN’ Stockhausen & Hildegarda con Amores Grup de Percussió.

En 2019 publicó su primer trabajo discográfico, L’Universo sulla Pelle, en el que interpreta arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano, y que fue galardonado con el Premi Carles Santos de la Música Valenciana.

En su CD Nana, editado en 2020 y nominado a los Premis Carles Santos de la Música Valenciana, recopila melodías de nanas tradicionales y populares a capella para aquellas madres y padres que quieran adormecer a sus hijos cantando con el objetivo de que, más allá de la escucha, las melodías se conserven y pasen de generación en generación.

Alfredo Fernández

Nace en 1970 en Barcelona. Estudia la carrera de guitarra clásica con Jordi Codina, Manel González y Fernando Rodríguez. Posteriormente se especializa en instrumentos antiguos de cuerda pulsada: vihuela, guitarra barroca, laúd, etc. De formación autodidacta, ha recibido consejos de prestigiosos maestros como William Waters, Rolf Lislevand, Paul O’dette o John Griffiths.

En la actualidad tiene editados tres CDs como solista. Estos trabajos han recibido excelentes críticas en revistas especializadas como Répertoire, Le Monde de la Musique, Gramophone, Goldberg, Scherzo, Ritmo, Lute Society Magazine, etc. Su último CD como solista ha sido premiado con el10R de Répertoire aparte de obtener máximas calificaciones en diversas revistas.

Ha actuado como solista en España, Holanda, Francia, Alemania, Estados Unidos, Bélgica, Grecia, Marruecos, Brasil e Italia. Ha realizado recitales de vihuela y laúd en prestigiosos festivales de música antigua y de guitarra como: Laus Polyphoniae (AMUZ, Amberes, 2012), Oude Muziek Utrecht (Utrecht, 2008),MA Brugge (Brujas, 2000), Festival Inernacional de Laúd (Füssen, Alemania, 2010 y Utrecht, Holanda, 2013), Festival Guitarrísimo de Múnich, Festival Guitarrísimo de Sao Paulo, Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza (2008 y 2012), etc. Es codirector del grupo El canto del caballero especializado en música renacentista ibérica y con el que ha actuado en Portugal, Holanda, Bélgica, Austria y Alemania.

Paco Giménez

Nacido en Valencia en 1954 y de formación autodidacta, en 1974 inició su labor profesional como ilustrador y diseñador gráfico. Desde 1982 su trabajo se centra principalmente en el sector infantil y juvenil. Además de algunos cómics, ha ilustrado individualmente 125 libros y materiales didácticos, además de historieta gráfica. También ha diseñado unos 50 libros, de los cuales 17 son colecciones, 36 carteles y 28 marcas.

Entre los numerosos galardones obtenidos a lo largo de su carrera, destaca el Premio Nacional de Ilustración a la Trayectoria 2019, del Ministerio de Cultura y Deporte.

Ha participado en las exposiciones profesionales más importantes del sector, imparte habitualmente conferencias en escuelas de arte y participa en mesas redondas, organizando también jornadas y asesorando congresos y exposiciones profesionales.

Ha participado como jurado de diferentes premios de ilustración, y ha sido cofundador, presidente y vicepresidente de la Associació Professional d’Il·lustradors de València y cofundador y secretario de la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales.

/por

La soprano Èlia Casanova y su grupo La Tendresa presentan en el TAC de Catarroja el espectáculo Plebeyos Bailes

Será el jueves 27 de enero a las 19 horas como colofón a una residencia que se está desarrollando desde el día 24 en el propio auditorio y durante el mes de diciembre en el Palau de la Música de Valencia

Tras su estreno en el Festival de Música Antigua de Peñíscola y el concierto en el Almudín en diciembre, Plebeyos bailes da un paso adelante con la propuesta artística y técnica al completo

Èlia está acompañada en este proyecto por seis prestigiosas intérpretes que, además de tocar, cantan, actúan y bailan

Catarroja, 21 de enero de 2022.

La formación de música antigua y barroca Èlia Casanova i La Tendresa, que lidera la propia soprano valenciana, presentará el próximo jueves 27 de enero en el Teatro Auditorio de Catarroja (TAC) Plebeyos Bailes, un espectáculo en el que, a través de zarabandas, jácaras, villanos, passacaglias, folias y marionas, muestran al público la práctica musical de las mujeres más humildes del Siglo de Oro, época en la que estas actividades no les estaban permitidas, por lo que habían de disfrutarlas de manera clandestina.

Tras el éxito de su estreno el pasado mes de agosto en el Festival de Música Antigua de Peñíscola y el concierto que ofrecieron en el Almudín en diciembre, Plebeyos Bailes da un paso adelante con una propuesta más completa y perfeccionada, resultado de las residencias artística y técnica realizadas, respectivamente, en el Palau de la Música de Valencia y en el TAC (desde el día 24 de enero). A la puesta en escena y dramaturgia de los experimentados Societat Doctor Alonso y el vestuario de Jorge Dutor, se suma la iluminación de Cube, cuyo trabajo destaca por la continua investigación en los campos del espacio, la luz y los objetos que lo ocupan, con la actitud transgresora que comporta situarse en los límites de la parateatralidad. El carácter conciliador entre espacio y luz se convierte en base de creación y aplicación en sus montajes.

Lejos del formato habitual de un concierto de música barroca, en esta ocasión Èlia Casanova ha apostado por una estructura en la que las intérpretes, además de tocar, también actúan, bailan y cantan, lo que permite al público disfrutar de la música y su interpretación, a la vez que entender otros aspectos de la música y el tiempo en el cual se creó. Como explica la cantante, se trata de “una manera diferente de acercarse al repertorio de este periodo que dota a este concierto de una nueva perspectiva artística”.

Es una propuesta de música antigua muy arriesgada y poco común que nos lleva al Performance Art Theater y una visión imprevisible, situando al espectador en un lugar en el que no está acostumbrado, consiguiendo que sea partícipe del canto colectivo de estas siete mujeres y la fiesta que allí se celebra.

Durante el concierto se escucharán piezas anónimas y de autores como Mateo Romero, Luis Narváez. L. Briceño, muchas de las cuales versionadas e improvisadas por las propias integrantes de La Tendresa y otras con arreglos de Rafael Sánchez Monviedro
y  Miguel A. López.

Reserva de entradas

Las entradas son gratuitas hasta completar el aforo.

La Tendresa

En Plebeyos Bailes La Tendresa cuenta con seis prestigiosas intérpretes que han trabajado con Èlia Casanova para poner en marcha este proyecto. Se trata de Beatriu Lafont, soprano, guitarra barroca y castañuelas; Amparo Camps, violín y voz; Belisana Ruiz, guitarra barroca y voz; Lixsania Fernández, viola de gamba y voz; Ráquel Fernández, contrabajo y voz y Ana Nicolás de Cabo, percusión y voz.

Se trata de una formación especializada en música antigua fundada en 2015 por Èlia Casanova que reúne a músicos bajo un mismo nombre que acompañan las propuestas de su fundadora con un objetivo principal: la interpretación de la música antigua con el mayor rigor y afecto hacia la misma. Sus integrantes son intérpretes de reconocido prestigio nacional e internacional que trabajan regularmente con grupos profesionales de alto nivel como L’Arpeggiatta, Capella Reial de Catalunya, Al Ayre Español, Capella de Ministrers, Forma Antiqva, Música Ficta, La Grande Chapelle, Evo, Camerata Iberia, La Capilla Real de Madrid, Capilla Jerónimo de Carrión, Capella Ibérica, Mil•lenni Ensemble, Ars Longa de La Habana, Elyma, Hipocampus, Musica Liberata, Camerata Iberia, además de participar como solistas en los mejores festivales de música antigua de todo el mundo.

La Tendresa hizo su debut en el 2015 en el Teatro Real Coliseo de Carlos III San Lorenzo de El Escorial con un programa sobre erotismo en el barroco que cosechó grandes éxitos. En 2018 presentó su trabajo L’universo sulla pelle, premio Carles Santos 2019 al mejor disco de recuperación de patrimonio musical.

Èlia Casanova

Titulada Superior de Canto por el Conservatorio de Música de Valencia, se especializó en música antigua, becada por el Instituto Valenciano de la Música, con el prestigioso tenor Andrew King.

Ha sido galardonada con distintos premios en el ámbito de la música antigua, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize (Inglaterra) y el Premio Especial del Jurado del Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón.

Colabora regularmente como solista con ensembles especializados como Capella de Ministrers, La Capella Reial de Catalunya, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Música Ficta, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Delirium Musica, Amystis coro de cámara o Armonia degli Affetti, entre otros.

Hasta la fecha ha grabado dieciséis discos con diversas agrupaciones. En los últimos dos años ha grabado L’Universo Sulla Pelle con su ensemble La Tendresa; Marenzio, Madrigals con Qvinta Essençia; Requiem de José de Nebra con La Madrileña; Cristóbal de morales Super Lamentationes, Lucretia Borgia, Arrels. Entre la tradició i el patrimoni y La Ruta de la Seda con Capella de Ministrers; Ecos del parnaso, spanish madrigals con Amystis; Alonso Lobo Sacred Vocal Music con el Coro Victoria; Sacri Profanis con Delirium Música y ‘DREIZEHN’ Stockhausen & Hildegarda con Amores Grup de Percussió.

En 2019 publicó su primer trabajo discográfico, L’Universo sulla Pelle, en el que interpreta arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano, y que fue galardonado con el Premi Carles Santos de la Música Valenciana.

En su CD Nana, editado en 2020 y nominado a los Premis Carles Santos de la Música Valenciana, recopila melodías de nanas tradicionales y populares a capella para aquellas madres y padres que quieran adormecer a sus hijos cantando con el objetivo de que, más allá de la escucha, las melodías se conserven y pasen de generación en generación. 

PLEBEYOS BAILES. Jueves 27 de enero de 2022. 19 horas.

TAC de Catarroja (Valencia). Av. Diputación Provincial, 16, 46470 Catarroja (Valencia)

/por

La soprano Èlia Casanova y la vihuelista Belisana Ruiz presentan en la Universitat de València un recorrido musical desde Elvas a Roma

El concierto se celebra este miércoles 27 a las 19 horas en el Centre Cultural La Nau

La actuación se inscribe en el ciclo de Concerts de Tardor de la universidad valenciana

El programa incluye obras de Luis de Narváez, Juan del Enzina, Juan Arañés o Gaspar Sanz, entre otros

Una gran ocasión para escuchar en vivo un repertorio exquisito interpretado por dos grandes especialistas en su versión más original

Valencia, 26 de octubre de 2021.

La capilla de la Sapiencia del Centre Cultural La Nau de la Universitat de Valencia acoge este miércoles a las 19 horas un concierto a cargo de la soprano Èlia Casanova y la vihuelista y guitarrista barroca Belisana Ruiz, dentro del ciclo Concerts de Tardor. Un paseo musical que nos llevará desde Elvas a Roma a través de la interpretación, en la primera parte, de piezas del Cancionero de Elvas, un manuscrito portugués del siglo XVI con obras musicales profanas escritas en portugués y castellano por autores anónimos y otros como Juan del Enzina y Luis de Narváez y su popular Diferencias sobre Guárdame las vacas o La canción del emperador.

De Portugal las intérpretes se trasladarán a Roma de la mano de Juan Arañés Sallén. Nacido en Zaragoza, Arañés viajó a Italia tras estudiar en Alcalá de Henares para ejercer como Maestro de capilla en Roma. Fue allí donde publicó en 1624 su Libro segundo de tonos y villancicos a una voz. Con la cifra de la guitarra espanyola a la usança romana. De este trabajo Èlia Casanova y Belisana Ruiz interpretarán piezas firmadas por el propio Juan Arañés y de otros autores como Gaspar Sanz.

El concierto constituye una gran ocasión para escuchar en vivo un repertorio exquisito interpretado por dos grandes especialistas en su versión más original.

ELIA CASANOVA

Titulada Superior de Canto en el Conservatorio de Música de Valencia bajo la tutela de Consol Rico, se especializó en música antigua, becada por el Institut Valencià de Cultura y el Royal Birmingham Conservatoire con el prestigioso tenor Andrew King.

Galardonada con distintos premios, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize, el premio a la mejor cantante de Música Antigua del Royal Birmingham Conservatoire, y el Premio Especial del Jurado en el Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón. En 2019 su disco L’Universo sulla pelle recibió el Premio Carles Santos a mejor disco de recuperación junto a su ensemble La Tendresa.

Ha recibido clases de A. Scholl, J. Tubéry, R. Levitt, M. Jonas, M. Schiabo, C. Mena, L. Climent, R. Expert, H. Lazarska, P. Gutierrez del Arroyo entre otros y ha trabajado con directores como J. Savall, F. Biondi, M. Spadano, C. Magraner, E. López Banzo, P. Fournillier o J.R Gil-Tàrrega.  Colabora regularmente como solista con ensembles especializados como La Capella Reial de Catalunya, Capella de Ministrers, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Música Ficta, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Delirium Musica, Amystis o Armonia degli Affetti, actuando en los mejores y más prestigiosos festivales de música antigua nacionales e internacionales.

Como solista, ha actuado en los mejores auditorios entre los que destacan Palau de Música Catalana, Palau de les Arts, Walt Disney Concert Hall (Los Ángeles), Symphony Center Orchestra Hall (Chicago), Tang Xianzu Theater en Fuzhou (China) o Acropolium de Cartago (Túnez).

BELISANA RUIZ

Titulada Superior de Guitarra Clásica, Contemporánea y de Instrumentos de Cuerda Pulsada bajo la dirección de Àlex Garrobé y de Xavier Díaz-Latorre en la Escuela Superior de Música de Cataluña.

Ha actuado en los mejores auditorios  entre los que destacan Palau de la Música, Múseo de la Música y Teatro Liceo de Barcelona, Museo Casa Natal de Jovellanos de Gijón, Conde Duque y  Círculo de Bellas Artes de Madrid, Centro Bonemaisson, Auditorio de Castellón, Sala Glazunov de San Petersburgo o Sala de Conciertos de Radio Nacional de Polonia Lutoslawski.

Con el cuarteto de guitarras Barcelona4Guitars ofrecieron conciertos en la Basílica de Sant Maria del Pi, y en el Palau de la Música Catalana durante diez años. Ha colaborado con Musicològics en la propuesta: “La mejor colección de guitarras del mundo” en el Museo de la Música de Barcelona, donde tuvo la oportunidad de interpretar numerosos conciertos con guitarras originales de la colección del Museo.

Colabora regularmente con ensembles especializados como Mara Aranda, Sarao de Musas, Academia 1750, La Grande Chapelle de Albert Recasens, Le Concert de Nations de Jordi Savall entre otros, actuando en los mejores festivales. Forma parte de los grupos Canto&Basso, WorkinGOpera, Seiscento is alive, La Tendresa, La Sonorosa o Tañer, destacando de estos dos últimos sus grabaciones de la Vida Bona, para el sello La mà de guido o IM-POSIBLES, editado por Lindoro.

Ha grabado la guitarra solista de la banda sonora de «Jean-François i el sentit de la vida», dirigida por S. Portabella, y con música de G. Pastor.

Más información:

https://events.fundacio.es/e/794/elia-casanova-soprano-i-belisana-ruiz-vihuelaconcerts-de-tardor

 PROGRAMA

 Cancionero de Elvas

Conmi dolor y tormento

Anónimo

De vos y de mi quexoso

Anónimo-Juan del Enzina (1466-1529)

Diferencias sobre Guárdame las vacas

Luis de Narvaez (1490-1547)

La nâo podeis ser contentes

Anónimo

De vos e de mim naceo

Anónimo

Porque me nâo ves loâna

Anónimo

La canción del emperador

Luis de Narvaez (1490-1547)

 La que viveis tâo ausentes

Anónimo

Se do mal que me queréis

Anónimo

Bendito seaa quel día

Anónimo

Lo que queda es lo seguro

Anónimo

“Libro segundo de tonos y villancicos a una voz. Con la cifra de la guitarra espanyola a la usança romana”

de Juan Arañés Sallén (c.1500-c.1649)

 Halconcillo nuevo

Juan Arañés Sallén (1580c-1649c)

Dígame un requiebro

Juan Arañés Sallén (1580c-1649c)

Marionas

Autores varios

Dulce desdén

Juan Arañés Sallén (1580c-1649c)

Canarios

Gaspar Sanz (1640-1710)

Mizagala

Juan Arañés Sallén (1580c-1649c)

/por

La soprano Èlia Casanova clausura el Festival de Música Antigua de Peñíscola con el estreno de Plebeyos bailes junto a La Tendresa

Será el lunes 9 de agosto a las 22:30  horas en el Patio de Armas del Castillo del Papa Luna de Peñíscola

El nuevo trabajo de la cantante presenta un repertorio del Siglo de Oro interpretado por mujeres

La Tendresa la forman en esta ocasión 6 prestigiosas intérpretes que han trabajado con la soprano Èlia Casanova para dar forma a este proyecto

Peñíscola, 5 de agosto de 2021.

La soprano valenciana Èlia Casanova clausurará el próximo lunes 9 de agosto el Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola que organiza el Institut Valencià de Cultura y que se está desarrollando en el Castillo de la ciudad costera desde el pasado 29 de julio.

Un concierto muy especial en el que la cantante presentará, junto a su grupo La Tendresa, su último trabajo. Bajo el título Plebeyos bailes incluye zarabandas, jácaras, villanos, passacaglias, folias y marionas, un repertorio con el que da a conocer una parte olvidada de la música popular del siglo de Oro: la práctica musical de las mujeres de las capas sociales más humildes que se reunían para tocar, cantar y bailar en la clandestinidad.

La original propuesta, que cuenta con la puesta en escena y dramaturgia de Societat Doctor Alonso y el vestuario de Jorge Dutor, apuesta por acercar la música antigua a la contemporaneidad, transformando el formato habitual de un concierto de música barroca hasta convertirlo en un híbrido que permite al público disfrutar de la música y su interpretación, a la vez que entender otros aspectos de la música y el tiempo en el cual se creó. Como explica Elia Casanova, se trata de “una manera diferente de acercarse al repertorio de este periodo que dota a este concierto de una nueva perspectiva artística”.

Durante el concierto se escucharán piezas anónimas y de autores como Mateo Romero, Luis Narváez. L. Briceño, muchas de las cuales versionadas e improvisadas por las propias integrantes de La Tendresa y otras con arreglos de Rafael Sánchez Monviedro
y  Miguel A. López.

La Tendresa

Para Plebeyos Bailes Èlia Casanova se ha rodeado de un elenco de prestigiosas intérpretes que han trabajado codo con codo con la soprano de Faura para dar forma a este proyecto. La Tendresa la integran en esta ocasión  Beatriu Lafont, soprano, guitarra barroca y castañuelas; Amparo Camps, violín; Belisana Ruiz, guitarra barroca; Lixsania Fernández, viola de gamba y voz; Ráquel Fernández, contrabajo y Noelia Heredia la Negri, cajón flamenco.

Se trata de una formación especializada en música antigua fundada en 2015 por Èlia Casanova que reúne a músicos bajo un mismo nombre que acompañan las propuestas de su fundadora con un objetivo principal: la interpretación de la música antigua con el mayor rigor y afecto hacia la misma. Sus integrantes son intérpretes de reconocido prestigio nacional e internacional que trabajan regularmente con grupos profesionales de alto nivel como L’Arpeggiatta, Capella Reial de Catalunya, Al Ayre Español, Capella de Ministrers, Forma Antiqva, Música Ficta, La Grande Chapelle, Evo, Camerata Iberia, La Capilla Real de Madrid, Capilla Jerónimo de Carrión, Capella Ibérica, Mil•lenni Ensemble, Ars Longa de La Habana, Elyma, Hipocampus, Musica Liberata, Camerata Iberia, además de participar como solistas en los mejores festivales de música antigua de todo el mundo.

La Tendresa hizo su debut en el 2015 en el Teatro Real Coliseo de Carlos III San Lorenzo de El Escorial con un programa sobre erotismo en el barroco que cosechó grandes éxitos. En 2018 presentó su trabajo L’universo sulla pelle, premio Carles Santos 2019 al mejor disco de recuperación de patrimonio musical.

Reserva de entradas

Las entradas pueden adquirirse en www.entradas.com, en la Casa del agua (plaza Santa María) y en el propio castillo, de 21 a 22.30 h.

Èlia Casanova

Titulada Superior de Canto por el Conservatorio de Música de Valencia, se especializó en música antigua, becada por el Instituto Valenciano de la Música, con el prestigioso tenor Andrew King.

Ha sido galardonada con distintos premios en el ámbito de la música antigua, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize (Inglaterra) y el Premio Especial del Jurado del Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón.

Colabora regularmente como solista con ensembles especializados como Capella de Ministrers, La Capella Reial de Catalunya, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Música Ficta, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Delirium Musica, Amystis coro de cámara o Armonia degli Affetti, entre otros.

Hasta la fecha ha grabado dieciséis discos con diversas agrupaciones. En los últimos dos años ha grabado L’Universo Sulla Pelle con su ensemble La Tendresa; Marenzio, Madrigals con Qvinta Essençia; Requiem de José de Nebra con La Madrileña; Cristóbal de morales Super Lamentationes, Lucretia Borgia, Arrels. Entre la tradició i el patrimoni y La Ruta de la Seda con Capella de Ministrers; Ecos del parnaso, spanish madrigals con Amystis; Alonso Lobo Sacred Vocal Music con el Coro Victoria; Sacri Profanis con Delirium Música y ‘DREIZEHN’ Stockhausen & Hildegarda con Amores Grup de Percussió.

En 2019 publicó su primer trabajo discográfico, L’Universo sulla Pelle, en el que interpreta arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano, y que fue galardonado con el Premi Carles Santos de la Música Valenciana.

Programa del Concierto

Acceso directo a la compra de entradas:

https://www.entradas.com/event/xxvi-festival-internacional-de-musica-antiga-i-barroca-de-peniscola-castell-del-papa-luna-13848470/

/por

El grupo vocal Qvinta Essençia presenta su programa dedicado a la figura de María Magdalena en la nueva edición del Bilbao Arte Sacro 2021

Qvinta Essençia presenta su programa In festo Sanctae Mariae Magdalenae en el Bilbao Arte Sacro 2021 (BAS). En concreto actuarán el próximo 27 de abril a las 19:00h en la iglesia de la Encarnación de dicha ciudad.

Bilbao Arte Sacro 2021

Este Festival de música, que celebra su número 17, ofrecerá actuaciones de cinco formaciones con destacados músicos nacionales e internacionales. Qvinta Essençia abrirá el Festival, a la que seguirán grupos como Accademia del Piacere o Le Poème Harmonique.

In festo Sanctae Mariae Magdalenae es una celebración en torno a María Magdalena en la España del Renacimiento. Una figura clave y controvertida en el cristianismo, que sufre una revalorización iconográfica y musical en la España posterior al Concilio de Trento, convirtiéndose en modelo de vida contemplativa, amor y éxtasis.

El programa gira en torno a al motete de Francisco Guerrero Maria Magdalene y la misa parodia escrita por Alonso Lobo sobre el mismo motete. Se añaden una serie de motetes de autores como Juan de Esquivel o Alonso de Tejada, así como una serie de piezas en lengua vernácula de Juan Vásquez o Antonio Cebrián.

En esta ocasión a la voces de Èlia Casanova (soprano), Hugo Bolívar (alto), Albert Riera (tenor) y Pablo Acosta (bajo), se suman Olalla Alemán (soprano) y Oriol Mallart (barítono).

https://www.youtube.com/watch?v=nq96iWG6JoQ

http://www.xn--qvintaessenia-sgb.com/

/por