Música Antigua

Entradas

La soprano Èlia Casanova presenta en el Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola su CD L’Universo sulla pelle

Será el próximo 6 de agosto a las 22:30 horas en el patio de Armas del Castillo del Papa Luna

Se trata de su primer CD como solista junto a La Tendresa

L’Universo sulla pelle incluye arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano

Valencia, 30 de julio de 2019.

La soprano valenciana Èlia Casanova (Faura, 1984) ofrecerá el próximo 6 de agosto un concierto en el Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola en el que interpretará obras de su primer CD en solitario L’Universo sulla Pelle. El concierto se celebrará a las 22:30 horas en el patio de armas del Castillo de Papa Luna.

Al igual que en el disco, Èlia estará acompañada por La Tendresa, formación creada por ella misma e integrada por Adriana Mayer (mezzosoprano), Laura Salinas (viola de gamba), Fernando Serrano (tiorba), Ramiro Morales (archilaúd), Jesús Sánchez (guitarra barroca) y Daniel Bernaza (corneto y flauta).

El trabajo, que incluye arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano, está recibiendo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada desde su lanzamiento el pasado mes de noviembre, por lo que su presentación en este foro especializado de Peñíscola hacen de este concierto una cita muy especial.

Este año, además, programadores internacionales visitarán el Festival y participarán en una jornada profesional en la que Élia Casanova, al igual que otros grupos, presentará su propuesta con el objetivo de exportar su trabajo a festivales de referencia a escala internacional.

El repertorio

L’Universo sulla pelle invita a explorar una nueva forma de escuchar: una evocación de la música desde el cuerpo y la piel; desde la ternura y el cariño; desde la pasión por la música y por el trabajo. Giovanni Felice Sances, Giovanni Battista da Gagliano y Giovanni Paolo Colonna comparten programa con compositores más célebres como Girolamo Frescobaldi, Stefano Landi, Giovanni Girolamo Kapsberger, la compositora Bárbara Strozzi y Benedetto Ferrari. Se trata de una recopilación de obras del primer barroco italiano a una y dos voces. Arias, madrigales y cantatas poco conocidas, algunas nunca antes registradas y sin embargo, repertorio de una alta calidad compositiva.

Una música de gran teatralidad que a través de las inflexiones vocales expresa toda la emoción contenida en el discurso. De este modo los compositores del siglo XVII pretenden introducirnos en el mundo de los sentimientos y las sensaciones. Música que toca los sentidos y la piel a través de la monodia acompañada; voces e instrumentos cuyo acompañamiento se supedita totalmente a la poesía, esencia y fundamento de la “seconda pratica”.

Èlia Casanova

Titulada Superior de Canto por el Conservatorio de Música de Valencia, se especializó en música antigua, becada por el Instituto Valenciano de la Música, con el prestigioso tenor Andrew King.

Ha sido galardonada con distintos premios en el ámbito de la música antigua, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize (Inglaterra) y el Premio del Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón.

Trabaja regularmente como solista con ensembles especializados como Capella de Ministrers, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Armonia degli Affetti, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Dúo Alamire o Amystis coro de cámara.

Hasta la fecha ha grabado nueve discos con diversas agrupaciones: “Arrels. Entre la tradició i el patrimoni” (2018) Capella de Ministrers; “DREIZEHN” Stockhausen&Hildegarda (2018) Amores grup de percussió; La Ruta de la Seda (2017) Capella de Ministrers; Corpus Christi. Music For The Octave Of Corpus Christi In The Corpus Christi Royal College Of Valencia (2017); Victoria Musicae, O Pretiosum (J.B Comes) (2015) Amystis, Lamentationes Jeremiae Prophetae (2014) Victoria Musicae, Complete vocal works of Cabanilles (2012) Amystis, y La Gloria del Barroco (La Luz de las Imágenes) (2009-2010).

La Tendresa

Fundada por Èlia Casanova en 2015, La Tendresa es una formación especializada en música antigua que está formada por músicos de reconocido prestigio nacional e internacional que trabajan regularmente con grupos profesionales de alto nivel, además de participar como solistas en los mejores festivales de música antigua de todo el mundo. La Tendresa hizo su debut en 2015 en el Teatro Real Coliseo de Carlos III San Lorenzo de El Escorial con un programa sobre erotismo en el barroco que cosechó grandes éxitos. Desde ese momento ha estado preparando su primer trabajo discográfico: L’universo sulla pelle.

/por

La Semana de Música Antigua de Estella celebra su 50 edición con un libro conmemorativo y un programa de reencuentros con solistas y grupos que han actuado en el festival

Entre el 1 y el 8 de septiembre se celebrarán quince conciertos y diversas actividades en cinco espacios distintos

25/06/2019

La 50ª Semana de Música Antigua de Estella (SMADE) se celebrará del 1 al 8 de septiembre y conmemorará su medio siglo de historia con una programación que lleva como lema ‘Reencuentros’, y que incluirá una serie de conciertos con aquellos solistas y grupos que han actuado en Estella-Lizarra y que forman parte de la memoria colectiva del público de la SMADE.

Este año se han organizado quince conciertos y diversas actividades que se celebrarán en las iglesias de Santa Clara y San Miguel; en la escuela de Música Julián Romano; por primera vez la capilla de la residencia Santo Domingo; y, con motivo de la conmemoración del 800 aniversario de Viana, en la iglesia de Santa María.

A todo ello se añade la presentación de un libro sobre la historia de la SMADE, una aportación fundamental para conocer mejor el entorno y las personas que han hecho posible este programa vigente desde 1967, con una breve interrupción entre 1982 y 1987.

La Directora general de Cultura-Institución Príncipe de Viana, Dori López Jurío, y el Director artístico de la SMADE, Iñigo Alberdi, han presentado esta mañana este programa impulsado por la Dirección General de Cultura del Gobierno de Navarra y Fundación Baluarte. Les han acompañado algunos de los músicos que protagonizarán el programa de la 50 edición de SMADE: Raquel Andueza, Jesús Fernández Baena, Coral de Cámara de Pamplona, Javier Mangado.

Programa de la Semana

La jornada inaugural del 1 de septiembre se presenta llena de música. El primer concierto supondrá un reencuentro con el pianista Antonio Baciero, que estuvo presente en los primeros años del festival. Esa misma tarde, las campanas de Estella-Lizarra sonarán para celebrar estos cincuenta años de música, tañidas por los campaneros de la Catedral de Pamplona. Raquel Andueza y La Galanía serán los encargados de abrir la Semana en Santa Clara, un lugar muy especial en el que la música italiana introducirá a los asistentes de lleno en la cadencia de la música de ayer, hoy y mañana.

Un día después, llegará la polifonía clásica en las voces de The Tallis Scholars, en un guiño a la Capilla Sixtina. Por otra parte, la música de ministriles del Ensemble La Danserye invitará a recorrer las calles, mientras José Miguel Moreno, uno de los artistas que más veces ha actuado en Estella-Lizarra, ofrecerá al laúd su música íntimista.

Este año se amplía la oferta musical, con la programación de conciertos a las 18:30 previos a los ya habituales de las 20:15. El primero de ellos, el 6 de septiembre, estará a cargo de la violista Isabel Villanueva, y el segundo lo protagonizará, un día después, Voces a cuatro, conjunto formado por cuatro solistas vocales: Jone Martínez, Víctor Cruz, Diego Blázquez y Carlos Mena, que dirige el grupo.

En la iglesia de San Miguel se podrá disfrutar, el día 6, de “The Messiah de Haendel”, que se programa por primera vez en este festival. Un proyecto que es posible gracias a la suma de fuerzas de todos: La Orquesta Sinfónica de Navarra, la Coral de Cámara de Pamplona, el coro Ereintza, el coro Amigos del Camino de Santiago de Ayegui, los solistas, y el director Carlos Mena. Un día después se celebrará el reencuentro con Jordi Savall y Pedro Estevan. Ya el 8 de septiembre, Europa Galante con Fabio Biondi a la dirección clausurará esta edición.

En el capítulo de actividades, denominado “SMADE a pie de calle”, se ha programado, el 2 de septiembre en la capilla de la Residencia Santo Domingo, un concierto de Raquel Andueza y Jesús Fernández Baena para los residentes y sus familias. Asimismo, el 3 de septiembre se ha organizado, en la Casa de Cultura Fray Diego, la mesa redonda “Charlando sobre la SMADE» con los autores del libro del 50º aniversario: Íñigo Alberdi (prólogo), María Gembero, Román Felones, Manuel Horno, Alberto González Lapuente, Xavier Vandamme, Jed Wentz, Mar García Goñi (coordinación).

En la parte más educativa hay que mencionar el ensayo general de “The Messiah” abierto para público juvenil e infantil con sus familias, y el concierto que ofrecerá el alumnado de la Escuela de Música Julián Romano. Finalmente, Ensemble Diatessaron actuará en Viana, el 4 de septiembre, con motivo del aniversario de la fundación de la ciudad.

Venta de entradas y abonos

Los abonos y entradas de la 50ª SMADE pueden adquirirse online a través de página web del festival, www.smade.es, y de la web de Baluarte: www.baluarte.com.

Los abonos pueden comprarse hasta las 12:00 h del 30 de agosto. Las entradas sueltas se pueden adquirir hasta las 12:00 h de la víspera de cada concierto. También se podrán comprar entradas de forma presencial, en Baluarte, hasta las 12:00 h de la víspera de cada concierto. El 1 de septiembre la taquilla se trasladará a las sedes de los conciertos.

El precio del abono completo es de 70 € (35 € con carné joven) y el de las entradas sueltas, de 12 € (6 € con carné joven).

Se han programado espectáculos gratuitos con invitación: A. Baciero, Ensemble G.F Diatessaron y la mesa redonda. Las invitaciones se podrán recoger en la Casa de Cultura Fray Diego y en la Oficina de Turismo de Viana, en sus horarios habituales, desde el día 1 hasta el día anterior al de su celebración y el día del evento en la sede en la que se celebre desde una hora antes.

También habrá conciertos de entrada restringida con invitación: Ensayo General de «The Messiah” (solo para público juvenil e infantil con sus familias) y concierto de Andueza-Fernández Baena (solo para residentes de los centros de tercera edad de Estella-Lizarra y sus familias). Las invitaciones para el Ensayo General se podrán recoger en la Casa de Cultura Fray Diego. Las del concierto de Andueza-Fernández Baena serán distribuidas en la Residencia de Santo Domingo.

Además, el acceso a las actuaciones de grupos de cámara en la Escuela de Música Julián Romano será libre hasta completar aforo.

Más información: www.culturanavarra.es, www.smade.es.

Programa

/por

VIII Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón 2019

Concebido para dar a conocer el trabajo de jóvenes artistas y formaciones incipientes, el Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón trata de fomentar la interpretación y la recuperación de obras y autores de distintos períodos históricos

Un concurso que convoca y organiza la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular a través del Taller de Músicos, y que consta de tres fases: una ronda preliminar (selección) que se hará pública el 13 de junio, una semifinal y la final, celebrándose estas dos últimas los días 10 y 11 de julio, respectivamente, en el marco del XXII Festival de Música Antigua.

Podrán concurrir formaciones vocales, instrumentales o mixtas, que cuenten con un mínimo de dos integrantes y un máximo de tres.

Habrá dos premios:

El Gran Premio del Jurado (1.700 €)

El Premio Especial del Público, otorgado mediante votación del público asistente a la semifinal (1.300 €). Dichos premios estarán sujetos a las retenciones de IRPF previstas por la Agencia Tributaria.

La Sociedad Filarmónica de Gijón podrá invitar a participar en su temporada de conciertos 2019-2020 a alguna de las formaciones galardonadas con cualquiera de los dos premios.

El jurado para la semifinal y la final estará constituido por:

Presidenta: Valentina Granados (Directora Ejecutiva del Festival Internacional de Santander y Vicepresidenta de FestClásica. Asociación Española de Festivales de Música Clásica)

Vocal 1: María Casado (Responsable del Proyecto MusaE de Juventudes Musicales de España y coordinadora de GEMA – Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua).

Vocal 2: Mario Guada (Crítico musical en Codalario y Allegro HD).

El plazo de recepción de solicitudes finalizará el lunes 10 de junio a las 15.00 h.

El jueves 13 de junio la Organización hará pública la relación de los seleccionados en la página Web de la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón/Xixón. Dichos seleccionados deberán confirmar su asistencia a las fases semifinal y final del concurso antes del viernes 14 de junio, a las 15.00 h.

Pincha aquí para consultar las bases completas.

/por

Convent Carmen inicia el ciclo ‘Músicas religiosas del mundo’ con repertorios de las tres culturas

El Festival MHA, del 7 al 28 de abril, muestra cómo la música y su uso ritual se convierte en un elemento unificador ante la diversidad y en una herramienta para la comunicación y el intercambio cultural

El contratenor José Hernández Pastor abre el ciclo mañana, domingo 7, al que le seguirán conciertos de Hamid Ajbar Sufí Ensemble, el jueves 11, y Aquel Trovar, el domingo 14

Hernández Pastor ofrece el programa En alas del espíritu, música que nace del interés por profundizar en el fenómeno de la contemplación espiritual con obras de carácter meditativo que son “una odisea mística”

Hamid Ajbar Sufi Ensemble actuará con el programa Jinnan Al Ándalus [Jardines de Al Ándalus] para realizar un viaje espiritual de Córdoba a Damasco con un repertorio seleccionado de las moaxajas

Prestigiosas formaciones e intérpretes como Capella de Ministrers & Maria Jonas, Ignasi Jordà; Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi; y Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez, también se dan cita en el Festival de Música Antigua de Valencia

Valencia, 6 de abril de 2019

El Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA) inicia su andadura, el domingo 7 en el Convent Carmen de Valencia, con el programa Músicas religiosas del mundo. Esta vigésima edición incluye siete conciertos durante el mes de abril a cargo de prestigiosas formaciones e intérpretes como José Hernández Pastor, Hamid Ajbar Sufí Ensemble, Aquel Trovar, Ignasi Jordà, Capella de Ministrers & Maria Jonas; Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi; y Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez. [Ver documentación adjunta].

El contratenor Hernández Pastor abrirá mañana el ciclo con el programa En alas del espíritu, música que nace del interés por profundizar en el fenómeno de la contemplación espiritual y pone de manifiesto que en la cultura occidental hay huellas del deseo de conectar con la divinidad desde la interiorización en repertorios como el canto gregoriano.

Las piezas elegidas por el cantante tienen un marcado carácter meditativo y son “una especie de odisea mística”. Unas describen el viaje de la propia voz hacia la divinidad; otras la ascensión del alma hacia lo excelso, la luz divina y su visión, los milagros… Un intento de evocar la conexión íntima con lo divino y a la vez brindar una singular experiencia en el espectador. Obras que se han cantado durante siglos y de las que Hernández Pastor pretende rescatar su profundo significado en lo que considera “un viaje por los edificios espirituales erigidos con música, sonido y vibración”.

El Festival de Música Antigua de Valencia con esta nueva propuesta artística muestra cómo la música y su uso ritual en las tres culturas (cristiana, islámica y judía) y diversas religiones se convierte en un elemento unificador ante la diversidad, así como en una herramienta para la comunicación y el intercambio cultural con independencia de las creencias personales.

De Córdoba a Damasco
Hamid Ajbar Sufi Ensemble actuará el jueves 11 con el programa Jinnan Al Ándalus [Jardines de Al Ándalus] para realizar un viaje espiritual de Córdoba a Damasco. El repertorio ha sido seleccionado de las moaxajas, una composición poética que se desarrolló en Al Ándalus e influyó en la lírica tradicional española. El repertorio del concierto tiene un elevado nivel metafísico y los intérpretes, Hamid Ajbar (cantante y violín), Aziz Samsaoui (quanon), Mouhssine Koraichi (laúd), Khalid Ahaboune (percusión), Mohamed Babli (danza derviche), quieren transportar al público con la belleza de las melodías, poemas y danzas.

El famoso intérprete Ziryab llegó a Córdoba con toda la sofisticación y refinamiento cultural del Califato Abasida de Bagdad. En esta sociedad cosmopolita los jardines eran lugares para el descanso, el disfrute y una oda a la belleza de la creación, uno de cuyos mejores ejemplos es la Alhambra. Jinnan tiene también un profundo significado espiritual ya que alude a los siete jardines del paraíso y a las maravillas que contiene.

Devoción a la Virgen
Aquel Trovar con el programa De Santa María, ofrecerá músicas de devoción a la Virgen en la Baja Edad Media el domingo 14. El repertorio que presenta la formación es un recorrido por las músicas de devoción mariana desde mediados del siglo XIII a los albores del XV. Empezarán con piezas contenidas en el Códice de Madrid, copiado en torno a 1265 y concluirán con obras del Cancionero de la Colombina, ya en el primer Renacimiento.

El grupo y sus miembros, Delia Agúndez (voz), Antonio Torralba (flautas), José Ignacio Fernández (cítola y guitarra medievales) y Daniel Sáez Conde (rabel bajo y carillón), formaban parte del desaparecido grupo Cinco Siglos (1990-2016) y cuentan con una dilatada trayectoria en el campo de la música antigua con repertorios medievales y renacentistas.

El programa Músicas religiosas del mundo, organizado por la Asociación Cultural Comes, cuenta con la colaboración de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Turisme Comunitat Valenciana, Diputació de València, Red Europea de Música Antigua (REMA), Fundación Banco Sabadell, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Ayuntamiento de València, el Vicerectorat de Cultura de la Universitat de València y la Fundación Cultural CdM.

Festival de Música Antigua
El Festival de Música Antigua de Valencia, desde su creación en 1999, ha contado con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical y permitiendo disfrutar de la música antigua en espacios históricos de singular belleza, buscando la conjugación con la historia y el arte. Desde su primera edición el festival goza de gran acogida y reconocimiento por parte del público, logrando que sea una actividad plenamente consolidada en el calendario musical.

Convent Carmen
El Festival MHA se desarrollará en el Convent Carmen del 7 al 28 de abril, un recinto que durante más de 400 años fue un lugar de clausura inaccesible para la ciudadanía. El antiguo convento de San José y Santa Teresa se ha transformado en centro de ocio cultural y un mercado gastronómico. Convent Carmen es un lugar abierto a la ciudad y a los que la visitan, un espacio cultural que ofrece programación de forma continua con música, cine y artes escénicas, además de talleres para niños y actividades familiares.

El contratenor José Hernández Pastor.

El grupo Hamid Ajbar Sufi Ensemble en concierto.

DOCUMENTACIÓN

–  Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA). Músicas religiosas del mundo
https://musiquesreligioses.com/

– Asociación Cultural Comes
http://www.culturalcomes.net/es/

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Red Europea de Música Antigua (REMA)
http://rema-eemn.net/

/por