Música Antigua

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El Aula Magna de La Nau acoge, mañana a las 11.30h, un acto que contará con Esther Alba, vicerrectora de la Universidad de Valencia; Francisco Molina, director territorial de Presidencia de la Generalitat; Maite Ibáñez, regidora de Acción Cultural del Ayuntamiento de Valencia; y Carles Magraner, director de Capella de Ministrers

El mismo día, Cultura de la Generalitat Valenciana, a través del Institut Valencià de Cultura, programa en el Auditori de Castelló, a las 19.30 horas, un concierto con el repertorio que la formación ha recopilado en este disco

Magraner destaca “la importancia de reivindicar, desde el ámbito académico y del conocimiento, el patrimonio musical generado en torno al Mediterráneo, un lugar de encuentro desde la cultura y la tradición de los pueblos”

Juan Ángel Vela del Campo, presidente honorario de Cappella Neapolitana, asegura que el álbum “rezuma atmósfera napolitana” y destaca la convivencia “entre música popular y música culta, con rigor histórico”

Valencia, 22 de octubre de 2021

Portada del disco Mediterrània. Autora de la foto: Lídia Carbonell.

Capella de Ministrers presentará su último disco Mediterrània, un mar de música y el video de este trabajo en el Aula Magna del Centre Cultural La Nau de la Universidad de Valencia (UV), mañana sábado 23 a las 11.30h. El mismo día, Cultura de la Generalitat, a través del Institut Valencià de Cultura, programará en el Auditorio de Castellón un concierto de la formación con este repertorio a las 19.30 horas.

El acto académico en la Universitat de València contará con la presencia de destacados ponentes como Esther Alba, vicerrectora de la UV; Francisco Molina, director territorial de Presidencia de la Generalitat Valenciana; Maite Ibáñez, regidora de Acción Cultural, Cooperación y Migración del Ayuntamiento de Valencia; y Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, que debatirán en torno al disco número 64 de una formación de referencia internacional de la música histórica que recopila en este trabajo un rico patrimonio musical desde la música tradicional, renacentista y barroca.

Carles Magraner en un concierto.

En los 18 temas del cd se recogen músicas napolitanas y mediterráneas de autores de los siglos XVI y XVII como Antonio Valente, Athanasius Kircher, Giovan Leonardo Primavera, Lucas Ruiz de Ribayaz, Vincenzo Fontana, Andrea Falconieri, Girolamo Frescobaldi, Claudio Monteverdi, Stefano Landi, así como canciones de Pino de Vittorio con arreglos de Magraner y otras obras anónimas y tradicionales.

Tras la presentación, Pau Berga, director de Tresdeu Media, mostrará el video del disco y hablará sobre el trabajo creativo realizado en este proyecto audiovisual. Posteriormente, Magraner, Robert Cases, Pino de Vittorio y Èlia Casanova ofrecerán una breve actuación en la que interpretarán algunos temas del nuevo álbum de Capella de Ministrers.
Magraner destaca “la importancia de reivindicar, desde el ámbito académico y del conocimiento, el patrimonio cultural musical que se ha generado en torno al Mediterráneo”. El violagambista y músicólogo indica que “ese mar inspirador  debe ser un lugar de encuentro desde la cultura y la tradición de los pueblos que estamos histórica y geográficamente influenciados por él”.
Concierto en Castellón

Los cantantes Èlia Casanova y Pino de Vittorio en concierto.

Capella de Ministrers actuará en el Auditorio de Castellón con el programa Mediterrània, un mar de música mañana sábado. Para este concierto, Magraner (viola de gamba) contará con prestigiosos cantantes como Èlia Casanova y Pino de Vittorio, y músicos como Robert Cases (guitarra barroca y tiorba), Pau Ballester (percusión), David Antich (flautas), Eduard Navarro (cornamusa y mandolina), Lixsania Fernández (violone) y Aziz Samsaoui (kanun y saz).

La formación ha publicado recientemente este trabajo discográfico que se distribuye en más de 28 países y en diversas plataformas de todo el mundo. En el libreto, Juan Ángel Vela del Campo, presidente honorario de Cappella Neapolitana, expone que el álbum reivindica la “personalidad mediterránea” de Capella de Ministrers, en obras llenas de “rebosantes sugerencias poéticas y humanísticas” en un viaje musical a Nápoles, como paradigma y reducto del espíritu griego en Europa.
El reconocido crítico musical asegura que el disco “rezuma atmósfera napolitana por los cuatro costados”, tiene pasión y “contagia alegría”, y subraya la convivencia “entre música popular y música culta, enmarcado en un imprescindible planteamiento de rigor histórico”, todo ello, en un contexto en el que la corte de Alfonso el Magnánimo convierte a la ciudad de Nápoles en el siglo XV “en una de las más cultas y activas de toda la Europa renacentista”.
Labor investigadora
Capella de Ministrers, que cumplirá 35 años de trayectoria artística en 2022, trabaja desde sus inicios en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.600 conciertos y recogido en esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. Su labor investigadora se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. Obtuvo el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA) y el Premio Carles Santos en 2018, y ha sido finalista de los Premios ICMA en 2021, entre otros muchos galardones a lo largo de su historia.
La formación ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…

Será el lunes 9 de agosto a las 22:30  horas en el Patio de Armas del Castillo del Papa Luna de Peñíscola

El nuevo trabajo de la cantante presenta un repertorio del Siglo de Oro interpretado por mujeres

La Tendresa la forman en esta ocasión 6 prestigiosas intérpretes que han trabajado con la soprano Èlia Casanova para dar forma a este proyecto

Peñíscola, 5 de agosto de 2021.

La soprano valenciana Èlia Casanova clausurará el próximo lunes 9 de agosto el Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola que organiza el Institut Valencià de Cultura y que se está desarrollando en el Castillo de la ciudad costera desde el pasado 29 de julio.

Un concierto muy especial en el que la cantante presentará, junto a su grupo La Tendresa, su último trabajo. Bajo el título Plebeyos bailes incluye zarabandas, jácaras, villanos, passacaglias, folias y marionas, un repertorio con el que da a conocer una parte olvidada de la música popular del siglo de Oro: la práctica musical de las mujeres de las capas sociales más humildes que se reunían para tocar, cantar y bailar en la clandestinidad.

La original propuesta, que cuenta con la puesta en escena y dramaturgia de Societat Doctor Alonso y el vestuario de Jorge Dutor, apuesta por acercar la música antigua a la contemporaneidad, transformando el formato habitual de un concierto de música barroca hasta convertirlo en un híbrido que permite al público disfrutar de la música y su interpretación, a la vez que entender otros aspectos de la música y el tiempo en el cual se creó. Como explica Elia Casanova, se trata de “una manera diferente de acercarse al repertorio de este periodo que dota a este concierto de una nueva perspectiva artística”.

Durante el concierto se escucharán piezas anónimas y de autores como Mateo Romero, Luis Narváez. L. Briceño, muchas de las cuales versionadas e improvisadas por las propias integrantes de La Tendresa y otras con arreglos de Rafael Sánchez Monviedro
y  Miguel A. López.

La Tendresa

Para Plebeyos Bailes Èlia Casanova se ha rodeado de un elenco de prestigiosas intérpretes que han trabajado codo con codo con la soprano de Faura para dar forma a este proyecto. La Tendresa la integran en esta ocasión  Beatriu Lafont, soprano, guitarra barroca y castañuelas; Amparo Camps, violín; Belisana Ruiz, guitarra barroca; Lixsania Fernández, viola de gamba y voz; Ráquel Fernández, contrabajo y Noelia Heredia la Negri, cajón flamenco.

Se trata de una formación especializada en música antigua fundada en 2015 por Èlia Casanova que reúne a músicos bajo un mismo nombre que acompañan las propuestas de su fundadora con un objetivo principal: la interpretación de la música antigua con el mayor rigor y afecto hacia la misma. Sus integrantes son intérpretes de reconocido prestigio nacional e internacional que trabajan regularmente con grupos profesionales de alto nivel como L’Arpeggiatta, Capella Reial de Catalunya, Al Ayre Español, Capella de Ministrers, Forma Antiqva, Música Ficta, La Grande Chapelle, Evo, Camerata Iberia, La Capilla Real de Madrid, Capilla Jerónimo de Carrión, Capella Ibérica, Mil•lenni Ensemble, Ars Longa de La Habana, Elyma, Hipocampus, Musica Liberata, Camerata Iberia, además de participar como solistas en los mejores festivales de música antigua de todo el mundo.

La Tendresa hizo su debut en el 2015 en el Teatro Real Coliseo de Carlos III San Lorenzo de El Escorial con un programa sobre erotismo en el barroco que cosechó grandes éxitos. En 2018 presentó su trabajo L’universo sulla pelle, premio Carles Santos 2019 al mejor disco de recuperación de patrimonio musical.

Reserva de entradas

Las entradas pueden adquirirse en www.entradas.com, en la Casa del agua (plaza Santa María) y en el propio castillo, de 21 a 22.30 h.

Èlia Casanova

Titulada Superior de Canto por el Conservatorio de Música de Valencia, se especializó en música antigua, becada por el Instituto Valenciano de la Música, con el prestigioso tenor Andrew King.

Ha sido galardonada con distintos premios en el ámbito de la música antigua, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize (Inglaterra) y el Premio Especial del Jurado del Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón.

Colabora regularmente como solista con ensembles especializados como Capella de Ministrers, La Capella Reial de Catalunya, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Música Ficta, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Delirium Musica, Amystis coro de cámara o Armonia degli Affetti, entre otros.

Hasta la fecha ha grabado dieciséis discos con diversas agrupaciones. En los últimos dos años ha grabado L’Universo Sulla Pelle con su ensemble La Tendresa; Marenzio, Madrigals con Qvinta Essençia; Requiem de José de Nebra con La Madrileña; Cristóbal de morales Super Lamentationes, Lucretia Borgia, Arrels. Entre la tradició i el patrimoni y La Ruta de la Seda con Capella de Ministrers; Ecos del parnaso, spanish madrigals con Amystis; Alonso Lobo Sacred Vocal Music con el Coro Victoria; Sacri Profanis con Delirium Música y ‘DREIZEHN’ Stockhausen & Hildegarda con Amores Grup de Percussió.

En 2019 publicó su primer trabajo discográfico, L’Universo sulla Pelle, en el que interpreta arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano, y que fue galardonado con el Premi Carles Santos de la Música Valenciana.

Programa del Concierto

Acceso directo a la compra de entradas:

https://www.entradas.com/event/xxvi-festival-internacional-de-musica-antiga-i-barroca-de-peniscola-castell-del-papa-luna-13848470/

En 2017, Emilio Villalba y Sara Marina crean la Fundación Instrumentos Musicales con Historia, que tiene como fines la investigación, recuperación, puesta en valor y difusión de la música antigua a través de la reconstrucción y utilización de instrumentos musicales históricos.

Con la colección de instrumentos musicales históricos que forman su patrimonio, la Fundación realiza las siguientes actividades:

– Promover la recuperación y reconstrucción de instrumentos históricos.
– Exposiciones temporales de la Colección Instrumentos Musicales con Historia.
– Conferencias, cursos, y talleres sobre los instrumentos históricos.
– Conciertos de música antigua y conciertos didácticos familiares.
– Fomentar en los jóvenes la formación musical sobre el legado instrumental.
– Representación de obras y espectáculos teatrales con  instrumentos históricos.
– Trabajos de investigación histórica, cultural y musical.
– Publicación de discografía musical.
– Y en general, cualquier otra actividad que esté encaminada a la difusión y promoción y puesta en valor de la música antigua.

Actualmente la Colección Instrumentos Musicales con Historia la integran 60 reproducciones de instrumentos musicales históricos, fundamentalmente del periodo medieval.

Se realizarán seis conciertos, del 21 de marzo al 7 de abril en L’Almodí, en torno a repertorios vinculados a diversas creencias, con la colaboración de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y el Palau de la Música

Capella de Ministrers actuará con el programa Santa María, lírica y liturgia en la España medieval, el día 21; Sazed Ul Alam con Sitar raga, un concierto meditativo y espiritual de la India, el 24; y Samsaoui Ensemble con Mística Oriental, con nubas y melodías de Al-Ándalus, el 26

En el ciclo se darán cita otras relevantes formaciones e intérpretes como el Dúo Shirabe con el programa Japón: sonido y silencio; Leonardo Luckert con Solitude, suites para violonchelo solo de Bach y el broche final de Capella de Ministrers y el coro Lluis Vich Vocalis con El Sant Grial: purga de la pestilència

El Festival de Música Antigua de Valencia ha situado a la ciudad, desde 1999, como una de las más importantes del panorama musical asociando la música antigua a espacios históricos de singular belleza

Valencia, 18 de marzo de 2021

El Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA) ofrecerá, con la colaboración de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y del Palau de la Música, el ciclo Músiques Religioses del Món [Músicas religiosas del Mundo] en el que actuarán Capella de Ministrers (21 de marzo), día en el que se celebra el Early Music Day [Día de la Música Antigua], Sazed Ul Alam (24), Samsaoui Ensemble (26), Dúo Shirabe (28), Leonardo Luckert (31), y clausurará esta edición Capella de Ministrers con el coro Lluis Vich Vocalis (7 de abril).

El ciclo, organizado por la Asociación Cultural Comes, incluye un total de seis conciertos a cargo de prestigiosas formaciones e intérpretes que se llevarán a cabo a las 19.30h en L’Almodí, un emblemático espacio de la ciudad declarado Monumento Nacional. El público podrá disfrutar de unos interesantes programas con repertorios diversos que van desde las músicas litúrgicas cristianas, indias, andalusíes, árabes y japonesas hasta obras de Johann Sebastian Bach.

Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, ofrecerá el programa Santa María, lírica y liturgia en la España medieval en la que aborda algunas composiciones relacionadas con la escatología, conjunto de creencias y doctrinas referentes a la vida de ultratumba, de las que se conservan un buen número. Las más llamativas, por su entronque con el pasado clásico, son los planctus, que lloran la desaparición de un personaje relevante de la sociedad civil o de la eclesiástica; así como el planctus de María Magdalena, vinculado a los dramas litúrgicos y los cantos proféticos entre los que se encuentra el lamento que entona la Vírgen en el drama litúrgico del Misteri d’Elx, Ay, trista vida corporal.

La formación, integrada por Èlia Casanova (soprano), Carles Magraner (violas y viella), Eduard Navarro (cornamusa, laúd y chirimía) y Robert Cases (arpa, cítola y laúd); abordará un programa con un repertorio constituido por lamentos, danzas de la muerte, canciones de amor y de óbito, cantigas, conductus y motetes, cantos proféticos y otras formas de expresión poético-musical como antífonas y tropos.

Para Magraner estas composiciones son “el reflejo de las preguntas que el ser humano se ha hecho siempre sobre el más allá, sobre el sentido de la vida y de la muerte tras la que se abre un hueco de temor o de esperanza”. El músico considera que este vacío “constituye un terreno fértil para el pensamiento y las artes, y que es el eje en torno al cual gira la religión católica”.

Músicas de la India

El músico hindú Sazed Ul Alam en concierto.

Sazed Ul Alam ofrecerá el programa Sitar raga, un concierto meditativo y espiritual de sitar con el que el público podrá adentrarse en un estado meditativo “para poder conectar con la naturaleza, el universo, dios y, sobre todo, con uno mismo”. Raga es una antigua forma musical devocional y espiritual de la India, entre otros países, y significa color o estado de ánimo, por ello hay un raga para cada momento del día.

En este concierto, Sazed Ul Alam mostrará estas formas melódicas y la belleza del raga con su sitar, un instrumento tradicional de la familia de los laúdes y que mantiene su actual estructura desde hace unos 700 años. El concertista, antropólogo y profesor está afincado en la ciudad de Elx desde hace años aunque es natural de la ciudad de Chittagong, la segunda ciudad más grande de Bangladesh, en el sur del país; tierra de artistas, músicos, filósofos, compositores o poetas.

Melodías de Al-Ándalus

La formación Samsaoui Ensemble en una actuación.

El grupo Samsaoui Ensemble ofrecerá el programa Mística Oriental, con nubas y melodías de Al-Ándalus que interpretarán en memoria del poeta, compositor y filósofo Ibn Bayyah nacido en Zaragoza y que vivió entre los siglos XI y XII. La música del cercano Oriente y del Magreb constituye la fuente de la que bebieron los artistas andalusíes durante siglos. Melodías, ritmos sensuales e improvisación se conjugaron en un saber artístico altamente estimado y valorado en las cortes de califas y sultanes.

La formación, integrada por Iman Kandoussi (voz), Aziz Samsaoui (kanun), Oussama Samsaoui (viola), y Muhssine Kourachi (percusión), brindará un repertorio con músicas del ámbito islámico, herederas de la antigua cultura asiática, que destacan por su refinamiento y por evocar las estancias palaciegas y el esplendor de las antiguas civilizaciones orientales. Samsaoui Ensemble en su propuesta musical hace gala de una sensibilidad ecléctica y luminosa en la que asocia la sensualidad sonora del Oriente y el Mediterráneo con el dinamismo de las tendencias occidentales.

Japón, Bach y el Grial
En el segundo bloque del ciclo se darán cita otras relevantes formaciones e intérpretes como el Dúo Shirabe con el programa Japón: sonido y silencio, música nipona tradicional y moderna; Leonardo Luckert con Solitude, suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach y el broche final de Capella de Ministrers y el coro Lluis Vich Vocalis con El Sant Grial: purga de la pestilència, música y reliquias a finales del Medioevo.

Desde su creación en 1999 el Festival de Música Antigua de Valencia ha contado con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical y permitiendo disfrutar de la música antigua en espacios históricos de singular belleza, buscando la conjugación con la historia y el arte. Desde su primera edición el festival goza de gran acogida y reconocimiento por parte del público, logrando que sea una actividad plenamente consolidada en el calendario musical.
Músiques Religioses del Món cuenta también con la colaboración de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Palau de la Música, Turisme Comunitat Valenciana, Diputació de València, Red Europea de Música Antigua (REMA), Fundación Banco Sabadell, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Ayuntamiento de València, el Vicerectorat de Cultura de la Universitat de València y la Fundación Cultural CdM.
 
– Más fotografías del ciclo Músiques Religioses del Món


– Más fotografías
https://capelladeministrers.com/es/

AUDIOS

– Cantigas de Santa María

– Sazed Ul Alam

DOCUMENTACIÓN

–  Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA). Músiques Religioses del Món
https://musiquesreligioses.com/

– Capella de Ministrers
https://capelladeministrers.com/es/
– Asociación Cultural Comes
http://www.culturalcomes.net/es/
– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/
– Red Europea de Música Antigua (REMA)
http://rema-eemn.net/

La formación de música histórica, que publica su 62º trabajo, recopila 19 cantigas de diversas grabaciones: El Grial, La Ruta de la Seda, Ramon Llull, Moresca, Musica Angelica y Lamento di Tristano 

El gran proyecto de Alfonso X el Sabio fueron las Cantigas de Santa María “una de las aportaciones más importantes al mundo de la cultura” según Maricarmen Gómez Muntané (Universidad Autónoma de Barcelona)

La musicóloga indica que numerosas melodías son adaptaciones de otras que circularon por Europa en boca de juglares, “cuyos instrumentos aparecen en las Cantigas y en las iglesias más relevantes del Camino de Santiago”

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers: “Es un homenaje a la labor de un rey que potenció la colaboración de  intelectuales cristianos, musulmanes y judíos en ciudades como Toledo, Sevilla y Murcia; y fundamentalmente a sus Cantigas, una gran obra que forma parte de nuestro patrimonio musical”

El violagambista ha indicado que “este repertorio será el eje de la décima edición de Early Music Morella”, una de las citas más importantes de la música antigua y que forma parte del programa oficial del Xacobeo 2021

Valencia, 13 de enero de 2021

Capella de Ministrers ha publicado Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio (Toledo, 1221 ​- Sevilla, 1284), un disco en el que aborda la conocida obra del rey de Castilla, de León y otros reinos de la época como Murcia y Sevilla. Las obras recopiladas en este disco corresponden a diversas grabaciones: El Grial, La Ruta de la Seda, Ramon Llull, Moresca, Musica Angelica y Lamento di Tristano con las que conmemora el 800 aniversario del monarca, el Año Santo Xacobeo y la décima edición de Early Music Morella.

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, reúne en la grabación, que incluye 19 cantigas, un repertorio para celebrar las tres efemérides que confluyen en el año 2021. El trabajo discográfico es el número 62 de una formación de música histórica de referencia con 34 años de presencia en el panorama internacional.

Capella de Ministrers en concierto con el programa Cantigas de Santa María.

El gran proyecto del Alfonso X el Sabio, que dio un gran impulso al conocimiento en el siglo XIII, fueron las Cantigas de Santa María, que se convirtieron “en una de las aportaciones más importantes al mundo de la cultura en el Medioevo tardío”, tal y como expone Maricarmen Gómez Muntané (Universidad Autónoma de Barcelona) en el libreto del disco, donde apunta a que “el círculo de responsables de la redacción de las Cantigas debió ser reducido, si bien formado por trovadores gallego-portugueses con la obligada colaboración de expertos en el arte de la escritura musical, al ir escritas mediante un sistema de notación que permite su interpretación rítmica, sin que existan precedentes en este sentido en todo el suelo hispano”.

La forma de plasmar por escrito el ritmo musical es atribuible a la escuela parisina de Notre Dame hacia el año 1200, con lo cual tres o cuatro décadas después seguía siendo una novedad casi en todas partes. Ello convierte a las Cantigas de Santa María en una obra de vanguardia de su época, un proyecto al que el monarca dio un impulso definitivo hasta convertirlo en una colección que supera las cuatrocientas piezas.

Capella de Ministrers en concierto con el programa Cantigas de Santa María.

Una cuestión abierta al debate es en qué medida intervinieron los juglares en la interpretación de las Cantigas ya que no existe ninguna indicación en los manuscritos al respecto. Lo que es evidente para Gómez Muntané “es que su acompañamiento o incluso su versión instrumental resulta de gran atractivo para el oyente, a lo que invita la estructura poético-musical y en particular las de milagros, que con un número de coplas variable atiende en su práctica totalidad a la forma virelay”.

Juglares en el Camino de Santiago
Esta forma poética medieval musicada utilizada en la obra, está emparentada con la del zéjel, la forma estrófica más popular de la lírica andalusí; y la música de las cantigas lo está con el repertorio lírico trovadoresco. Por ello, la musicóloga indica que “lo prueba el que un significativo número de sus melodías sean adaptaciones de otras que debieron circular por el continente europeo en boca de juglares, cuyos instrumentos aparecen representados en las Cantigas y en los pórticos de las iglesias más relevantes que jalonan el Camino de Santiago, camino de peregrinación a la vez que autopista cultural a lo largo del Medioevo”.

Magraner ha manifestado que “este trabajo es un homenaje a la labor de un monarca que potenció la colaboración de  intelectuales cristianos, musulmanes y judíos en ciudades como Toledo, Sevilla y Murcia; y fundamentalmente a sus Cantigas, una gran obra que forma parte de nuestro patrimonio musical vinculado a los territorios que conforman el Camino de Santiago”.

Eje de Early Music Morella
El violagambista y musicólogo ha indicado que “este repertorio será el eje central de la décima edición de Early Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista”, una de las citas más importantes de la música antigua en el panorama internacional que organiza la Asociación Cultural Comes, y que tendrá lugar en el municipio castellonense del 16 al 22 de julio. Este acontecimiento cultural forma parte del programa oficial del Xacobeo 2021.

El trabajo discográfico ha contado con una nutrida participación de prestigiosos cantantes y músicos, así como la colaboración de Lluís Vich Vocalis, Música Reservata de Barcelona y el Coro de la Generalitat Valenciana. Las grabaciones han sido realizadas en la Iglesia de Santa María de Requena, Capella de la Sapiència del Centre Cultural la Nau, Centre del Carme Cultura Contemporània y el Salón Alfonso el Magnánimo del Centre Cultural la Beneficència de València, y masterizadas por Jorge García Bastidas (dbc estudios) y Tabalet estudios.

Miembro de GEMA
Capella de Ministrers ha pasado a formar parte de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA), asociación que desarrolla importantes objetivos para vertebrar el sector desde 2010; aglutina a un gran número de grupos españoles dedicados a la música histórica en formaciones vocales e instrumentales con repertorios que abarcan desde la Edad Media hasta el siglo XIX; y forma parte del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y Musicales.

La formación valenciana, que pretende aportar y contribuir con su experiencia a conseguir los fines que persigue la Asociación GEMA, trabaja desde hace más de tres décadas en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.500 conciertos y recogido en esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales.

Capella de Ministrers ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y obtuvo el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA en sus siglas en inglés) y el premio Carles Santos en 2018, entre otros muchos galardones a lo largo de su dilatada historia. Para los Premios ICMA 2021 es la única producción española finalista con el disco Super Lamentationes, Hieremiae Prophetae del compositor andaluz Cristóbal de Morales, máximo exponente de la escuela polifonista española del siglo XVI.

 

 

VIDEOS

–  Videos de Cantigas de Santa María. 


AUDIOS

– Cantigas 166 y 189

– Cantigas de Santa María. Spotify
Facilitamos un enlace de descarga con todos los temas del disco en alta calidad llamando al teléfono 618 54 68 62.


DOCUMENTACIÓN

– Cantigas de Santa María. Libreto y portada

– Capella de Ministrers
– Carles Magraner
– Discografía. Cantigas de Santa María
– Youtube
 
– Fundación Cultural Capella de Ministrers

 

Este es un concurso sobre interpretación contemporánea de música antigua.

Nuestro propósito es fomentar el desarrollo de músicos jóvenes en la interpretación original de la música de época mediante el estudio del espíritu de la música barroca austriaca.

Esta es una competencia de Encuentro y Comunicación. Se invita a los oyentes interesados a auditar el concurso de forma gratuita, con la excepción del concierto de los ganadores.

PREMIOS:
Premio F.J. Aumann: 1.500 EUR – otorgado por nuevos descubrimientos en la música barroca.
Premio R. Weichlein: 1.500 EUR – otorgado por el avance de la música barroca austriaca.
H.I.F. Premio Biber: 1.500 EUR – por los siguientes criterios:

PREMIOS ESPECIALES:
– Conciertos FIORI MUSICALI

Un conjunto (solista) debe tener la oportunidad de realizar un concierto para el WDR 3. El concierto será grabado y transmitido en «WDR 3 Concert».

Hay invitaciones regulares al Festival Resonanzen en la Konzerthaus de Viena (Jurado: Peter Reichelt).
– Grabación en PAN CLASSIC

Fecha límite: 01 mar 2021

Más información: http://www.fiorimusicali-biberwettbewerb.com/

La formación dirigida por Carles Magraner, única producción española seleccionada, optará a estos prestigiosos premios con la obra del compositor andaluz Cristóbal de Morales, máximo exponente de la escuela polifonista española del siglo XVI

El jurado de los Premios ICMA, integrado por miembros de relevantes publi­caciones europeas, selecciona un total de 48 producciones en 16 categorías distintas (ópera, música antigua, vocal, de cámara, sinfónica, contemporánea…)

Magraner: “Ser finalista de estos importantes premios junto a grandes músicos, formaciones, cantantes… es un honor. Espero que el reconocimiento sirva para reivindicar y mostrar el inmenso patrimonio musical que atesoramos”

Manuel del Sol (Universidad de Salamanca) considera que “la originalidad de este proyecto discográfico viene a confirmar el diálogo tan satisfactorio que se está produciendo entre la musicología y el mundo del intérprete”

Capella de Ministrers aborda en el trabajo la obra del gran músico sevillano y un repertorio que gozó de gran popularidad en Europa y el Nuevo Mundo y que fue interpretado en las capillas más prestigiosas del Renacimiento

Valencia, 16 de diciembre de 2020

Portada del disco Super Lamentationes, Hieremiae Prophetae

Capella de Ministrers es finalista en la categoría de Música Antigua de los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2021 (ICMA en sus siglas en inglés) con el disco Super Lamentationes, Hieremiae Prophetae de Cristóbal de Morales (Sevilla, 1500 – Marchena o Málaga, 1553), máximo exponente de la escuela polifonista española del siglo XVI. El jurado, compuesto por miembros de las más relevantes publicaciones especializadas europeas, ha seleccionado tres trabajos en cada uno de los apartados.

El disco de la formación de música histórica, única producción española seleccionada, da un paso más y optará al galardón de estos premios, considerados los Grammy de la música clásica, frente a los trabajos de Sollazzo Ensemble y Huelgas Ensemble. Con anterioridad, fue propuesto por dos miembros del jurado al menos y, posteriormente, nominado junto con 365 propuestas de audio y video europeas de 122 sellos diferentes.
En la lista de finalistas publicada por los Premios ICMA han quedado un total de 48 producciones en 16 categorías distintas (barroco, ópera, música vocal, de cámara, sinfónica, contemporánea…) Los ganadores de los galardones se conocerán el 20 de enero de 2021 y la ceremonia de entrega de premios y el concierto de gala se llevará a cabo en Vaduz (Liechtenstein), el 18 de abril de 2021, con la Orquesta Sinfónica de Liechtenstein dirigida por Yaron Traub.
Remy Franck, presidente de ICMA, ha destacado el gran numero de propuestas y ha asegurado que “la más alta calidad da sus frutos”. Franck señala que “las grabaciones seleccionadas han tenido una brillante trayectoria” y que los vencedores de cada apartado “serán incluidos en el Salón de la Fama de los Premios ICMA reuniendo a todos los ganadores de los últimos 10 años”.
Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, asegura que “ser finalista y optar a estos importantes premios junto a grandes músicos, formaciones, cantantes… es un honor. El violagambista y musicólogo espera que “el reconocimiento sirva para reivindicar y mostrar el inmenso patrimonio musical que atesoramos desde la Edad Media. Es un legado de 800 años que debemos dar a conocer”.
Recuperar el repertorio
Super Lamentationes es una grabación en torno a las profecías de Jeremías en el que se incluyen 6 obras del reconocido compositor Cristóbal de Morales, que destacó por la composición de estas bellas obras que llenaron de música los días centrales de la Semana de Pasión (Jueves, Viernes y Sábado Santo). Magraner recupera este repertorio según la práctica musical de la Real Capilla del emperador Carlos V en el que las lamentaciones se cantaban polifónicamente con acompañamiento instrumental de violones o vihuelas de arco.
Manuel del Sol (Universidad de Salamanca) considera que “la originalidad de este proyecto discográfico viene a confirmar el diálogo tan satisfactorio que se está produciendo entre la musicología y el mundo del intérprete. Una relación fructífera y necesaria si se pretende incluir el rigor científico entre las variables artísticas del mercado discográfico”. Del Sol cree que el reconocimiento de los Premios ICMA “sitúa la obra del compositor sevillano como uno de los músicos más admirados de la Historia de la Música”.
Obras populares
Las lamentaciones de Cristóbal de Morales fueron, junto con sus misas y magníficats, las obras más populares del compositor. Del Sol también indica que las numerosas copias conservadas de sus lamentaciones originales, la localización de versiones alteradas en aras de su pervivencia después del Concilio de Trento, la cita de su música en algunas de las lecciones de tinieblas de Giovanni Pierluigi de Palestrina o Tomás Luis de Victoria, y la autoría de falsas atribuciones de este repertorio son un testimonio más de la preeminente fama y reputación que viene disfrutando Morales a lo largo de los últimos quinientos años.
Capella de Ministrers reivindica con este programa al gran compositor andaluz y un repertorio que gozó de una gran popularidad en Europa y el Nuevo Mundo y que fue interpretado en las capillas musicales más prestigiosas del Renacimiento. La formación ha contado para este repertorio con los cantantes Èlia Casanova (superius), Hugo Bolívar (altus), Fran Braojos, Albert Riera y Víctor Sordo (tenores), Pablo Acosta (bassus); y los intérpretes, Carles Magraner, Jordi Comellas, Lixsania Fernández, Pablo Romero y Leonardo Luckert (violones), y Robert Cases (laúd).
Navidad renacentista
Por otra parte, Capella de Ministrers actuará en el Teatro Principal de Valencia con el programa Navidad Renacentista el próximo domingo 20 diciembre. Posteriormente, protagonizará el ciclo Nadal en valencià con Carmesina i Tirant, un concierto infantil y familiar en torno al Tirant lo Blanch de Joanot Martorell; Arrels [Raíces], cantos tradicionales; y Villancets renaixentistes, villancicos de la Corte del Duque de Calabria y el Canto de la Sibila que tendrá lugar en el Monasterio de San Miguel de los Reyes los días 27, 28 y 29. Las entradas de estos tres conciertos están agotadas.
La labor investigadora de Capella de Ministrers se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. Ha publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…


– Más fotografías
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– Super Lamentationes, Hieremiae Prophetae. Spotify
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Facilitamos un enlace de descarga con todos los temas del disco en alta calidad llamando al teléfono 618 54 68 62.

DOCUMENTACIÓN


– Super Lamentationes, Hieremiae Prophetae. Libreto y portada
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– Discografía. Super Lamentationes, Hieremiae Prophetae
https://capelladeministrers.com/es/discografia/cd/super-lamentationes.html

La formación, un referente internacional, vuelve con Arrels al auditorio de la localidad alicantina el sábado 12 de diciembre

Para este repertorio, ha contado con los versos de poetas valencianos: Vicent Andrés Estellés, Marc Granell, Begonya Pozo e Isabel Robles, el alicantino de L’Alfàs del Pi, Jaume Pérez Muntaner, y prestigiosos cantantes y músicos

Los temas que interpretarán están recopilados en un disco, Arrels, con canciones y piezas instrumentales de Alicante, Castellón y Valencia, para el que contó con los cantantes Josep Aparicio Apa y Èlia Casanova

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, ha manifestado que “estamos muy satisfechos de actuar en Altea tras ser designada Capital Cultural de la Comunitat Valenciana; será un placer compartir un repertorio a partir de poesías escritas por referentes de la poesía valenciana”

Capella de Ministrers, con 33 años de presencia en el panorama musical nacional e internacional de la música histórica, obtuvo el prestigioso Premio ICMA y el Premio Carles Santos en 2018

Altea, 3 de diciembre de 2020
Capella de Ministrers ofrecerá un concierto en el Palau Altea en el que presentará Arrels, un programa en el que aborda la música tradicional valenciana desde la perspectiva de la música histórica. La formación, un referente internacional, vuelve al auditorio de la localidad alicantina el sábado 12 de diciembre.
Para este repertorio, ha contado con los versos de poetas valencianos: Vicent Andrés Estellés, Marc Granell, Begonya Pozo e Isabel Robles, el alicantino de L’Alfàs del Pi, Jaume Pérez Muntaner, y prestigiosos cantantes y músicos. En el trabajo, se reformula la tradición oral, con la presencia de versaors, adaptándola para incluir las bellas poesías escritas para este programa al cant d’estil, peteneres, cants de batre, cançons de bressol… 

Capella de Ministrers en concierto ©Arlette Orlaerts

Los temas que interpretarán están recopilados en un disco, Arrels, con canciones y piezas instrumentales de Alicante, Castellón y Valencia, para el que contó con la colaboración de cantantes como Josep Aparicio Apa y Èlia Casanova y músicos como Eduard Navarro, Robert Cases, Aziz Samsaoui, David Antich, Pau Ballester, Lixsania Fernández y Sara Águeda. El objetivo en este trabajo fue poner en valor este patrimonio con una labor de investigación musicológica que ha permitido establecer los vínculos entre la tradición oral y otras formas más arcaicas de composición que formalmente utilizan elementos comunes y estructuras armónicas similares.

La diversidad y el mestizaje se ven enriquecidos por textos que contribuyen a unir la música antigua (aquella que se conserva en manuscritos) y la tradicional, con canciones y melodías que han pasado de padres a hijos con letras improvisadas y adaptadas para cada ocasión y que se han conservado gracias a la tradición de ser interpretadas generación tras generación.
Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, ha manifestado que “estamos muy satisfechos de actuar en Altea tras ser designada Capital Cultural de la Comunitat Valenciana. El violagambista y musicólogo subraya que “será un placer  poder compartir con el público un repertorio con obras compuestas a partir de poesías escritas ex profeso por referentes de la poesía valenciana, fruto de una colaboración excepcional con grandes artistas y poetas”.
Recuperación del patrimonio
Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner y con 33 años de presencia en el panorama musical nacional e internacional de la música histórica, obtuvo el prestigioso Premio Interna­cional de Música Clásica (ICMA en sus siglas en inglés) y el Premio Carles Santos en 2018, entre otros muchos galardones a lo largo de su dilatada historia. El grupo trabaja en la recuperación de un patrimonio que ha recogido en 61 discos propios y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales, un gran legado que ha difundido en más de 1.500 conciertos en reputados auditorios de Europa, Asia, África y América.
La labor investigadora de Capella de Ministrers se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. Ha publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…
 
– Más fotografías
http://www.capelladeministrers.com/

VIDEO

–  
Capella de Ministrers. Arrels
 

AUDIOS

– Capella de Ministrers. Arrels

 
– Facilitamos un enlace de descarga con más temas del disco llamando al teléfono 618 54 68 62.

DOCUMENTACIÓN

– Capella de Ministrers

 
– Carles Magraner
 
– Discografía. Arrels (Ficha técnica, documentación, spotify)
 
– Youtube
 
–Fundación Cultural Capella de Ministrers

El Teatro Municipal acogerá estos característicos conciertos con la música medieval y renacentista como protagonista

Capella de Ministrers actuará con el programa Santa María, tradición medieval desde las raíces religiosas el sábado a las 19:30 horas

Morella, 01 de diciembre del 2020

La Academia y festival internacional de música medieval y renacentista Early Music Morella ofrecerá dos conciertos en la ciudad los días 5 y 7 y una muestra práctica y teórica el 8 de diciembre en el proyecto llamado Mig any. Así, los conciertos tendrán lugar en el Teatro Municipal y es necesario reservar las entradas de manera anticipada a través de la web https://www.culturalcomes.net/es/mig-any-2020 y rellenar el formulario con los datos. La entrada será libre hasta completar el aforo del espacio.

Early Music Morella Mig any realizará diversas actividades donde actuará Capella de Ministrers con el programa Santa María, tradición medieval desde las raíces religiosas para iniciar este ciclo. Esta formación es un referente internacional en la música antigua y estará integrada por Carles Magraner; dirección y violas, Èlia Casanova; soprano, Robert Cases; arpa, cítola y laúd, y Eduard Navarro; cornamusa, laúd y chirimía.

En cuanto al concierto del lunes, este será a las 19:30 horas, se trata de un concierto del profesorado y alumnado de esta academia que abordará los orígenes de los cantos marianos en la tradición medieval con el programa Cantigas marianas, raíces y patrimonio. Finalmente, el músico Eduard Navarro impartirá una conferencia teórica y práctica en torno a los instrumentos tradicionales y el bureo en las tierras valencianas el martes a las 12:00 horas.

Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, manifestó que es la primera vez que realizamos este Mig any, el cual ponemos en marcha con ilusión por esta iniciativa que encaramos la celebración del 10º aniversario del festival y academia el año 2021″ . El director ha explicado que «se trata de un proyecto ambicioso en torno a la música y la tradición como patrimonio cultural inmaterial que contribuye a la promoción y desarrollo de los pueblos». Magraner ha indicado que «queremos que disfrute todo el mundo de las propuestas que ofrecemos y recordamos que las entradas son libres, pero hay que reservar previamente».

Además, la concejala de Cultura, Rocío Querol, ha destacado que «Early Music Morella ha celebrado nueve ediciones, la última este verano con mucha participación y es una fecha fijada en el calendario cultural de Morella, por lo tanto, esperamos que este Medio año también guste y pueda continuar con más ediciones». La edila ha aprovechado para recordar que «los conciertos serán en el Teatro Municipal, el cual está señalizado para cumplir las medidas de aforo y distancia social necesarias para garantizar la salud y seguridad de las personas».

Los instrumentos musicales de Alfonso X El Sabio vuelven a sonar 800 años después con una reconstrucción que ya ha hecho Historia

La cita es el sábado 28 de noviembre en el Aula de Música de la UAH (Colegio de Basilios) a las 19:00 horas en formato de dúo

Valencia, 24 de noviembre de 2020.

La música de los manuscritos alfonsíes, con los instrumentos representados en los mismos, es algo inédito que podrá verse y oírse por primera vez desde que hace más de 800 años sirvieran de modelo para las ilustraciones que acompañan la obra literaria y musical del rey castellano Alfonso X, conocido como El Sabio. Tanta es la expectación que genera que el concierto del próximo sábado inaugurando la Muestra de Música Antigua de Alcalá de Henares ya ha colgado el cartel de “entradas agotadas”.

La primera colección completa en el mundo de estas características se la debemos a Jota Martínez, especialista en instrumentos musicales de la tradición medieval española que durante quince años se ha dedicado a hacer posible este magno proyecto. Su enfoque riguroso y acertado lo conforma como testimonio vivo de la gran riqueza de nuestra cultura, siendo un referente para organólogos, lutieres, medievalistas, músicos o historiadores, así como también puede considerarse, por su trascendencia y envergadura, Patrimonio de la Humanidad. Estos instrumentos musicales han dormido entre las páginas de pergamino de los códices medievales durante centurias, solo al alcance de las miradas de unos pocos privilegiados que se acercaron hasta ellos para hacer trabajo de investigación, estudio o documentación.

Jota Martínez, quince años recuperando instrumentos alfonsíes

Jota Martínez

En 2004 Jota Martínez empieza la tarea de documentación y reconstrucción de los instrumentos musicales representados en las obras que mandó escribir Alfonso X. En 2020 consigue completar la única colección íntegra en el mundo de lo que llamaremos “Instrumentarium musical alfonsí”, una fiel reconstrucción de los distintos instrumentos musicales que encontramos en las iluminaciones y miniaturas de los manuscritos realizados en la corte del rey castellano. La colección cuenta con un total de 70 piezas entre las que encontramos los antepasados de nuestra guitarra actual, la cítola, además de salterios, rota, odrecillo, rabel o rubeba, hasta completar la lista de las setenta reconstrucciones. 

“Además de las fuentes iconográficas que nos han llegado y las escasas entradas literarias y registros de la época, una fuente muy importante a la hora de reconstruir, tanto los instrumentos como el repertorio, ha sido el folclore y la música tradicional y de raíz”, afirma Jota Martínez, y añade que ello se debe a que “en la cultura popular de todo el Mediterráneo han quedado pistas que han allanado el trabajo para su recuperación”. Como organólogo, musicólogo y medievalista se ha referenciado también en estas tradiciones, queriendo encontrar “las conexiones que nos unen a este pasado para mostrar, sin ninguna duda y con total confianza y realismo, una propuesta que une el rigor histórico a la tradición”, alega Jota. 

En 2017 crea el Ensemble Alfonsí para ofrecer una “experiencia alfonsí” sin precedentes: Música de los manuscritos alfonsíes con los instrumentos musicales que quedaron atrapados en el tiempo como en una fotografía, en las miniaturas e iluminaciones de los mismos manuscritos. Algo inédito y novedoso hasta el momento. El ensemble que acompaña a Jota Martínez está integrado por componentes con la formación académica necesaria para tocar estos instrumentos históricos, a los que la dimensión y características del proyecto ha exigido una preparación para la improvisación y una apertura de mentes a la mistura y el entendimiento musical entre culturas.

Instrumentarium musical alfonsí

La actividad intelectual de Alfonso X fue muy fecunda a lo largo de todo su reinado. Pero, sin duda, la obra más íntimamente ligada al propio rey fue la extraordinaria colección de cantigas marianas, consideradas «el monumento más importante de la monodia lírica mariana de la Europa medieval». Las Cantigas a Santa María están compuestas en lengua galaicoportuguesa bajo la propia dirección y estímulo del monarca, en las que participó como trovador poeta con algunas creaciones originales. El gusto del rey Alfonso por la música explica el elevado número y la alta calidad de los músicos nacionales y extranjeros que lo rodeaban en sus cortes de Toledo y Sevilla, además de la orientación estética que imprimió al repertorio de las cantigas, junto a las que también quedaron representados muchos instrumentos musicales puestos en manos de sus tañedores. 

“No podemos determinar que fueran instrumentos que el rey tocara o que solo se tocaran en su corte o que fueran inventados, descubiertos o recopilados por él o sus súbditos en sus viajes”, afirma Jota. “Lo que encontramos son representaciones de instrumentos que se conocían en la época. Muchos de la tradición clásica, algunos totalmente de moda y otros, posiblemente, desarrollándose. Esta información visual aporta mucha información sobre los instrumentos y la música del siglo XIII”, asegura el creador del instrumentarium alfonsí. Su obra constituye, en palabras de Menéndez Pelayo, “una especie de Biblia estética del siglo XIII en la que todos los elementos del arte medieval aparecen enciclopédicamente condensados».

Sobre el repertorio

Sobre las Cantigas a Santa María nos han llegado cuatro códices. Por su calidad artística, por ser el más completo y por la precisión de su semiografía musical, el que se usa principalmente es el llamado Codex Princeps, que incluye el mayor número de miniaturas con representaciones de músicos e instrumentos. La obra alfonsí completa recopila 420 cantigas marianas distintas. 

En este apasionante trabajo de arqueología musical experimental el ensemble de Jota Martínez utiliza única y exclusivamente instrumentos musicales representados en los códices alfonsíes. Para ello ha sido muy importante el estudio organológico del director y el trabajo de construcción junto a los artesanos para conseguir que todos estos instrumentos puedan ser utilizados en grupo. “Las agrupaciones instrumentales propuestas en los manuscritos alfonsíes y que se reproducen en algunas de las cantigas de esta grabación no cumplían solo una función estética y simbólica, ni fueron un capricho del artista iluminador, sino que eran prácticas a la hora de acompañar el repertorio de su época”, añade Jota como una de las conclusiones de este trabajo.

Tras más de ochocientos años, estas formaciones vuelven a templar sus instrumentos y voces para acometer la tarea de entretener, estimular, conmover o simplemente acompañar a cualquiera que se acerque a sus tan actuales, por su capacidad para conectar con el individuo del siglo XXI, músicas y cantos.

MÁS INFORMACIÓN Y CONTENIDOS DISPONIBLES PARA DESCARGA

VIDEO 

https://www.youtube.com/watch?v=bEufP87Bhyk 

https://www.youtube.com/watch?v=nf036aaz6-U 

https://www.youtube.com/watch?v=bqz7SYPvGT0 

FOTOS 

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