Música Medieval

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Cursos de verano de la Fundación Instrumentos Musicales con Historia

En 2017, Emilio Villalba y Sara Marina crean la Fundación Instrumentos Musicales con Historia, que tiene como fines la investigación, recuperación, puesta en valor y difusión de la música antigua a través de la reconstrucción y utilización de instrumentos musicales históricos.

Con la colección de instrumentos musicales históricos que forman su patrimonio, la Fundación realiza las siguientes actividades:

– Promover la recuperación y reconstrucción de instrumentos históricos.
– Exposiciones temporales de la Colección Instrumentos Musicales con Historia.
– Conferencias, cursos, y talleres sobre los instrumentos históricos.
– Conciertos de música antigua y conciertos didácticos familiares.
– Fomentar en los jóvenes la formación musical sobre el legado instrumental.
– Representación de obras y espectáculos teatrales con  instrumentos históricos.
– Trabajos de investigación histórica, cultural y musical.
– Publicación de discografía musical.
– Y en general, cualquier otra actividad que esté encaminada a la difusión y promoción y puesta en valor de la música antigua.

Actualmente la Colección Instrumentos Musicales con Historia la integran 60 reproducciones de instrumentos musicales históricos, fundamentalmente del periodo medieval.

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“El amor no salvará este condenado mundo, pero lo hará más digno”: Menestrils presenta ‘Ahabáh’ el próximo domingo 2 de mayo en la Valldigna

Las entradas para el concierto, de carácter gratuito y aforo limitado, ya están disponibles previa reserva telefónica en el CIMM

Valencia, 27 de abril de 2021

La música de las tres culturas suena este domingo 2 de mayo en la Valldigna. El Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) continúa su programación de actuaciones en directo para poner en primera línea la riqueza de la música medieval interpretada con rigor y con una aproximación contrastada, con el concierto de la formación valenciana Menestrils.

La cita es en el Monasterio de la Valldigna a las 12:00 horas y la entrada gratuita se puede reservar en el teléfono 962 812 535.

El concierto se realizará en la Iglesia de Santa María, de mucho mayor aforo, a diferencia de los realizados anteriormente en la almazara. Al respecto, confirma su directora, Mara Aranda, que “esta decisión está motivada porque todas las actividades presentaban siempre el mismo cuadro, lleno absoluto, siendo numeroso el público que se quedaba sin acceso a los conciertos por la limitación de aforo. Las entradas se agotaban a los pocos minutos de abrirse las taquillas. El cambio a un espacio más amplio permitirá dar cabida a valencianas y valencianos, así como a visitantes de cualquier punto. Todos son bienvenidas, bienvenidos”.

30 años de Menestrils

El grupo de Música Antigua Menestrils celebra 30 años de trayectoria desde su creación en 1991 en Ontiyent (Valencia). Inicialmente, centra su trabajo en la música vocal, pero a partir de 1994 se dedica prioritariamente al estudio e interpretación de la Música de la Época Medieval, principalmente del siglo XI al XV.

Sus instrumentos son réplicas de originales medievales de cuerda, viento y percusión. Entre otros, destacan el laúd, la viola, el salterio, la viola de rueda, la vihuela, la fídula o la trompeta marina junto a flautas, cromornos, xirimías, gaitas, tambores medievales, panderos, címbalos y crótalos. Su extensa discografía comienza en 1993 con la publicación de La música a la Corte de Jaime I y continúa con varios trabajos discográficos como Amores Mercé (1995), la BSO Merlí y el Joven Artús (1997), Cançoner Trobadoresc de Sant Joan de les Abadesses y otras canciones de trovadores (1998), Ruedo la Bola (2002); Sendas y Carenas (2007) o la BSO La Herencia Monástica (2009).

En todo este camino han celebrado más de 300 actuaciones y han sido galardonados con varios reconocimientos, como el de la IX Edición Literaria de San Vicente del Raspeig, la X Edición del Festival Internacional de Música de Albal, XXIII edición “Roure Valencià”, el XI premio “Benicadell” a la defensa de la cultura valenciana, el Premio Ciudad de Ontiyent 2017 y el del Instituto de Estudios de la Vall d’Albaida en 2020.

Nuevo disco ‘Ahabáh’

Portada de AHABAH

‘Ahabáh’, que significa “amor” en hebreo, da título al último trabajo de Menestrils, un álbum que recopila con acierto los repertorios de sus directos, incluyendo el actual, que se centra en el legado de las tres culturas: la árabe, sefardí y cristiana. Una confluencia de sonidos tradicionales basados en melodías árabes mediterráneas y de la lírica andalusí, el cancionero sefardí, y también en la música de cantigas y trovadores que da como resultado una selección unida por el significado del amor, el hubb o el ahabáh, según la lengua de cada cultura: cristiana, árabe y sefardí.

El origen de los menestriles

El nombre de “menestrils” denominaba antiguamente a los descendentes de los juglares, músicos profesionales que acompañaban a los trovadores en las actuaciones en cortes y palacios. En la segunda mitad del siglo XIV eran contratados por la nobleza para ir por las calles y reunirse en grupos de instrumentistas, que eran conocidos como menestrels, ministriles, ministriles, o menestrils.

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El Centro Internacional de Música Medieval alcanza los 500 alumnos en la clausura de su año académico

El CIMM despide su curso con tres conciertos en directo y un seminario especial los días 4, 5 y 6 de junio en el Monasterio de la Valldigna

Valencia, 21 de abril de 2021

El Centro Internacional de Música Medieval (CIMM), primer centro dedicado a la música medieval con formación continuada en España anuncia la programación de su final de curso. Lo hará en su sede en el Real Monasterio de Santa Maria de la Valldigna (Simat de la Valldigna, Valencia) con un evento especial los próximos 4, 5 y 6 de junio.

El programa ofrecerá, de una parte, propuestas formativas, con clases de las asignaturas de arpa, canto medieval, vientos de lengüeta doble, zanfona, sinfonía y organistrum, canto gregoriano.

Por otro lado, el turismo y el conocimiento de la cultura se unen con las visitas guiadas al complejo del Monasterio Real de Santa Maria de la Valldigna, el único edificio de titularidad pública adscrito a la importante Ruta de los Borgia en España, que desde su inicio fue un centro de poder e irradiación de cultura en el Reino de Valencia, así como la mezquita de la Xara, además de ofrecer tres conciertos en directo para poner el punto y seguido a su actividad, en marcha desde enero de 2020.

En este contexto, la Valldigna disfrutará de tres días llenos de actividad para profesores, alumnado y público amante de la música medieval. “Nos acercamos al final de un año académico que comenzaba en octubre de 2020 con muchas ilusiones y expectativas por parte de alumnado y profesorado”, confirma Mara Aranda, al frente del centro. “Ha sido un curso intenso donde el mundo de la música medieval ha pasado a un primer plano de actividad y actuación, de actualidad, después de centurias, siglos de prácticamente olvido por parte de la enseñanza musical reglada, tanto en España como en el resto del mundo”, añade la directora del CIMM.

Eloqventia

El viernes 4 de junio a las 19:00 horas Eloqventia llega al escenario de la Valldigna para deleitar al público con un concierto en formato dúo. Titulado “Danzas imaginarias”, se ha convertido en la propuesta más innovadora y característica de esta formación que integran David Mayoral y Alejandro Villar, con el que ofrecen un recorrido por la música instrumental de la Baja Edad Media a través de una serie de obras interpretadas exclusivamente con flauta y percusión.

Clases magistrales de música medieval

Maria Jonás y Jota Martínez

El sábado 5 de junio la actividad continúa temprano, con clases especializadas en horario de mañana y tarde (de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 18:00 horas) con algunos de los profesores que este año han impartido sus asignaturas en el CIMM: canto medieval con la profesora Maria Jonas, que ha dedicado el curso a profundizar en la obra musical de la mística alemana Hildegard von Bingen; zanfona, sinfonía y organistrum con Jota Martínez; vientos de lengüeta doble y flautas con Silke Schulze; lectura y lenguaje musical con Lucía Martín-Maestro y arpa con el representante español más destacado en este género, Manuel Vilas. “El rigor, conocimiento, experiencia y método son baluartes de la enseñanza de los cursos del CIMM”, asegura Aranda.

Manuel Vilas

Silke Gwendolyn Schulze FOTO:© Susanna Drescher 2012www.susannadrescher.ch

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cerrando este sábado, día grande de la despedida del curso académico del CIMM, a las 19:00 horas tendrá lugar el concierto de la cantante marroquí Samira Kadiri en el Monasterio de la Valldigna. Su fascinación por el repertorio musical tradicional de la época medieval en la Península Ibérica la ha embarcado en una larga investigación arqueológica del patrimonio musical en la que estará acompañada por el multiinstrumentista griego Yannis Papaioannou y el kanun del músico búlgaro Georgi Dimitrov. Juntos presentarán un repertorio lleno de música andalusí, sefardita de Marruecos y canto sufí aljamiado, junto a canciones sefarditas de Grecia, Turquía y Bulgaria.

Las clases continúan el domingo 6 en el mismo horario y a las 12:00, el colofón final lo pondrán los propios alumnos y profesores con un concierto de muestra de todo lo desarrollado durante el curso.

Las inscripciones ya están abiertas. Todas las actividades son de entrada libre y gratuita con reserva previa y plazas limitadas. Para asistir a un curso es necesario confirmar mediante teléfono 678 066 063 o en el correo electrónico: info@cimmvalldigna.org.

Valor patrimonial cultural

“Pondremos en valor y uso no solamente el complejo del monasterio a la hora de efectuar las actividades, sino también la mezquita de la Xara, uno de los pocos vestigios de la religión musulmana que tenemos en la zona de Valencia que actualmente mantiene los arcos del mihrab en el muro de la Quibla y, en el exterior, el pozo de las abluciones, además de otros espacios como el Auditorio de Simat o de Benifairó, otro de los municipios que conforman la mancomunidad’, asegura Mara Aranda, tras un año y medio de actividad frenética, pese a la pandemia.

Para finalizar, Mara Aranda ha querido agradecer todo el respaldo de este primer año y medio de vida, desde que abriera sus puertas en enero de 2020. “Nuestra programación y actividades no solo se han mantenido, sino que se han visto incrementadas gracias al apoyo de la Conselleria de Cultura de la Comunitat Valenciana y el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas, además de la inestimable ayuda de la mancomunidad de la Valldigna en su conjunto”. Los alumnos han hecho piña a través de la red de redes, apoyando las clases con estos grandes profesionales. “También agradecemos la matriculación continuada a los cursos de instrumento y teoría musical, tanto gratuitos como de pago, los cuales, en algunos casos, han visto incrementado en más del doble su previsión inicial de alumnado con un 46% del total de matrículas de alumnos extranjeros respecto al 54% nacionales, siendo México, Chile, Costa Rica, Perú, Alemania, Argentina e Italia, aquellos países donde más alumnos se han unido a la propuesta educativa del CIMM, en vías de establecer convenios con las principales universidades y centros en Europa y Latinoamérica”, concluye Aranda.

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Early Music Morella presenta el X Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista

Este acontecimiento de referencia en Europa, organizado por la Asociación Cultural Comes y promueve una formación de excelencia, ofrecerá 14 conciertos, 3 conferencias, un debate y diversas actividades del 16 al 22 de julio, así como un concierto de presentación de Capella de Ministrers mañana

La décima edición se desarrollará bajo el título Santa María y tendrá como eje central las Cantigas de Alfonso X El Sabio en el 800 aniversario de su nacimiento y el Año Santo Xacobeo 2021

Contará con la presencia de Capella de Ministrers y el Coro de la Generalitat Valenciana, Marta Almajano & Pablo Márquez, Patrizia Bovi, Nuria Sanromà; Silke Gwendolyn Schulze, David Yacus, Eduardo Egüez, Robert Cases, Claudio Astronio, Marco García de Paz & Francesc Gamón, Toni Aparisi…

Rhamsés Ripollés, alcalde de Morella, ha querido “felicitar a la organización del Early Music Morella por el 10º aniversario del festival que se ha convertido en una fecha señalada en el calendario cultural de la ciudad”

Carles Magraner, director artístico del festival, ha subrayado que “con el proyecto consolidado, pretendemos seguir potenciando las vertientes artística, pedagógica y social que se han venido desarrollando en estos años”

Morella (Castellón), 9 de abril de 2021

Concierto en Early Music Morella. Autor: Rafa Sulbarán

Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, ha presentado, hoy en el Ayuntamiento de Morella, la décima edición de este acontecimiento que promueve el acceso a una formación de excelen cia en el patrimonio musical antiguo que impartirán prestigiosos músicos y ponentes con conferencias, actividades y numerosos conciertos que se celebrarán del 16 al 22 de julio, así como el concierto de presentación del proyecto que tendrá lugar, mañana sábado, en la ciudad castellonense a cargo de Capella de Ministrers.

En el acto, Rhamsés Ripollés, alcalde de Morella, y Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, han expuesto el programa que se desarrollará en una edición que bajo el título Santa María abordará desde las primeras antífonas marianas, secuencias o himnos hasta las Cantigas de Santa María, eje central de esta edición con la celebración del 800 aniversario del nacimiento de su autor, Alfonso X El Sabio (1221-2021), y el Año Santo Xacobeo 2021.

El festival ofrecerá 14 conciertos, 3 conferencias, una mesa de debate y numerosas actividades complementarias. El curso es uno de los más especializados y destacados de música antigua de Europa en los que se combina la música culta y la tradicional abordada desde la perspectiva de la música histórica como sello y rasgo distintivo. Está abierta a todos los públicos, pretende suplir la carencia de estudios e investigación y abarca repertorios diversos que potencian un enclave histórico y de mestizaje cultural.

Early Music Morella contará con la presencia de prestigiosas formaciones, artistas y cantantes como Capella de Ministrers y el Coro de la Generalitat Valenciana, Marta Almajano, Pablo Márquez, Patrizia Bovi, Nuria Sanromà; Silke Gwendolyn Schulze, David Yacus, Eduardo Egüez & Robert Cases; Claudio Astronio; Marco García de Paz & Francesc Gamón dirigiendo al Coro EMM y Toni Aparisi & Danza EMM.

Muchos de estos artistas ofrecerán numerosos cursos: flautas, canto gregoriano, canto medie-val, canto renacentista y barroco, cornetto, coro y dirección coral, órgano y clavicordio, sacabuche, trompeta da tirarsi, busine, vihuela de arco, viella, viola da gamba, vihuela de mano, tiorba, guitarra…; de interpretación de música tradicional por Mara Aranda, Eduard Navarro, Aziz Samsaoui e Yshai Afterman así como de danza (Toni Aparisi).

Asimismo, habrá conferencias a lo largo del festival a cargo de Manuel Pedro Ferreira, Jota Martínez y Paloma Gutiérrez y un debate coordinado por Juan Ángel Vela del Campo con los periodistas y críticos musicales Maricel Chavarría, Alberto González Lapuente y Eduardo Torrico. En esa intensa semana también se ofrecerán actuaciones para disfrutar de las músicas renacentistas europeas y de visitas guiadas, exposiciones, jam sessions, talleres de difusión de la música antigua entre jóvenes, mayores y colectivos desfavorecidos en su vertiente social.

10º aniversario

El alcalde de Morella, Rhamsés Ripollés, ha querido “felicitar a la organización del Early Music Morella por el 10º aniversario del festival que se ha convertido en una fecha señala-da en el calendario cultural y estival de la ciudad”. El edil ha apuntado que “este cuenta con muy buena aceptación en la población y participación en los conciertos y actividades que tienen lugar durante la semana que se celebra” y ha añadido que “este año habrá cambios en algunas de las localizaciones debido que el convento de Sant Francesc está en obras” de manera que “los conciertos se celebrarán en la Basílica Arciprestal y en la Iglesia del Colomer Zurita”.

Por su parte, Carles Magraner ha indicado que “estamos muy satisfechos del trabajo realiza-do en estos años, y con la acogida del público, aficionados, músicos, artistas, patrocinadores y medios de comunicación a nivel nacional e internacional en torno a la propuesta”. El director artístico ha destacado que “con el proyecto consolidado, pretendemos seguir potenciando las vertientes artística, pedagógica y social que se han venido desarrollando; en esta edición especial, de la mano de las Cantigas de Alfonso X el Sabio, obra vinculada a los territorios que con-forman el Camino de Santiago, y el Año Santo Xacobeo en cuyo programa oficial está incluido Early Music Morella”.

El Santo Grial

Ripollés y Magraner también han anunciado el concierto de presentación del Early Music Morella 2021 que ofrecerá Capella de Ministrers y el coro Lluis Vich Vocalis con el programa El Sant Grial: purga de la pestilència en la Iglesia de Santa María de Morella, mañana 10 de abril a las 18h. Este repertorio del Medioevo incluye músicas en las que tienen un claro protagonismo las reliquias cristianas y que están asociadas a estos objetos de culto.

Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Mediterranew Musix y Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Turisme Comunitat Valenciana, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Xacobeo 2021, Universitat Jaume I, Fundació Baleària, Instituto Europeo del Mediterráneo (IEMed), Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE) y Asociación Ámbit.

– Early Music Morella. Cartel conciertos        – Early Music Morella. Cartel Curso

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La primavera llega al CIMM con el esperado directo de Egeria en el Monasterio de la Valldigna el 3 de abril

EGERIA pone en relieve la práctica del peregrinaje en la Edad Media con un programa especialmente dedicado al Camino de Santiago

Valencia, 30 de marzo de 2021

Llega la primavera al Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) y lo hace abriendo sus puertas a uno de sus conciertos más ansiados, el del joven quinteto Egeria, que estará el sábado 3 de abril en el escenario del Monasterio de la Valldigna, un emplazamiento patrimonial que desde enero de 2020 también acoge los conciertos mensuales programados en esta institución, icono de la música antigua en España y Europa.

EGERIA es un conjunto vocal femenino que toma su nombre de la aventurera gallega que en el siglo IV emprendió un periplo a los Lugares Santos, dejando tal hazaña por escrito, convirtiéndose en el primer libro de viajes de la historia. Inspiradas por la esencia inquieta de esta apasionante mujer, el quinteto plantea todos sus programas de concierto como cuadernos de viaje, en los que ponen en relieve el paisaje sonoro de la Europa medieval.

Con su trabajo, EGERIA se propone demostrar al público que esta música está más viva que nunca. Su planteamiento fresco y cercano le ha valido el prestigioso reconocimiento de Mejor Grupo de Música Medieval de la Asociación (GEMA), así como su participación en el International Young Artist’s Presentation en Amberes.

Así llega la propuesta que el próximo 3 de abril podremos disfrutar en el CIMM en directo, con el programa Iacobus Yspanias como homenaje a uno de los fenómenos más relevantes de la Edad Media: la peregrinación. Este viaje nos propone tres rutas diferentes: la Vía Francígena, que partía de Canterbury con destino Roma, y, como no podía ser de otra manera, el Camino de Santiago en toda su extensión, desde París hasta Compostela, protagonista indiscutible del concierto.

Iacobus Yspanias

El programa está compuesto de una amalgama de manuscritos de distintas procedencias, como muestra sintomática del crisol de culturas y nacionalidades que confluían en los caminos. Encontraremos repertorios de origen francés, italiano, inglés y peninsular, con el Códice Calixtino como eje vertebrador de la velada, convergiendo de esta manera toda una miscelánea de estilos y sonoridades que nos ayudarán a evocar el paisaje sonoro de estos itinerarios que, sin duda, terminaron por consagrar la Europa que hoy conocemos.

Retransmisión en directo del concierto a través de Facebook

Las entradas a los conciertos se agotan en cuanto se abre el teléfono de reserva que, recordamos, es el 962 812 535. El acceso es gratuito previa reserva. Igualmente, dada la reducción del aforo, se ha previsto emitir en directo a través del Facebook del Centro Internacional de Música Medieval el concierto íntegramente, para lo cual se puede acceder a las 19:30 horas al perfil oficial en esta red social, disponible en el enlace: https://www.facebook.com/cimmvalldigna.

El CIMM continúa apostando por la cultura y la formación en Música Medieval

Mara Aranda, directora del CIMM, ha destacado “la apuesta del Centro Internacional de Música Medieval por ofrecer a un público general una programación de calidad, diversa, enfocada en ser un escaparate que dé visibilidad a todas las propuestas que se están desarrollando tanto por grupos noveles como aquellos de trayectoria más consolidada, de dentro y fuera de nuestras fronteras”.

Efectivamente, la programación del Centro, el primero de estas características en España con formación continuada en asignaturas de instrumento y teóricas que dan cobertura a los diferentes ámbitos de experiencia musical en la Edad Media, ha sido un gran foco de interés.

■ VÍDEO

https://www.youtube.com/watch?v=WuvdN1zBPKQ

https://www.youtube.com/watch?v=EFzwPy8Kn-c

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La música de las tres culturas conquista el Monasterio de la Valldigna este sábado con ‘Los músicos de Urueña’

Un concierto que profundiza en el conocimiento y en el respeto hacia otras culturas ajenas a la propia, que enriquecen y diversifican nuestra existencia

Valencia, 2 de marzo de 2021

El próximo sábado 6 de marzo el Monasterio de la Valldigna abre sus puertas para recibir a Los músicos de Urueña. Una cita con la música de las tres culturas que conformaron el abanico cultural medieval comenzará a las 19:30 horas. La entrada es gratuita hasta completar el aforo, pero hay que llamar previamente para reservar plaza debido a la restricción de aforo al teléfono 962 812 535.

Bajo el título ‘Las gentes del Libro’, Luis Delgado, César Carazo y Jaime Muñoz llevarán al público a disfrutar en este encuentro de las músicas de las tres culturas que compartieron espacio, tiempo e instrumentos desde el respeto hacia otras culturas ajenas a la propia, enriqueciéndolas y diversificándolas. Entre este logrado repertorio habitan las canciones sefardíes recogidas en la tradición Mediterránea, las canciones de trovadores y troveros, la música Andalusí-Magrebí, las Cantigas de Alfonso X el Sabio o el Romancero hispano. Para hacer posible el repertorio hay una extensa labor de investigación de manuscritos de la época, además de la tradición oral como medio para hacer llegar al público de hoy composiciones con varios siglos de antigüedad.

En la selección de los instrumentos, Los músicos de Urueña aplican el máximo rigor para buscar el timbre más aproximado desde las fuentes de información, que parten de las representaciones iconográficas de Alfonso X El Sabio y de los pórticos de la época con los que se consiguen rescatar para este directo cítolas, laudes, sinfonías, violas de brazo, gaitas, o adufes, entre otros instrumentos de la época que resonarán en el Monasterio de la Valldigna, que ya se ha convertido en un referente de las músicas medievales después de celebrar el primer aniversario de actividades ininterrumpidas con un éxito notable de convocatoria en todas sus actividades, tanto lúdicas como también formativas.

Las músicas de las tres culturas

Aunque existen numerosas fases de encuentros y desencuentros en la dilatada historia de la convivencia medieval en España, no existe duda histórica de la imbricada sociedad que se desarrolla entre judíos, musulmanes y cristianos. En muchos pueblos y ciudades de la Península, la llamada a la oración del almuédano desde su alminar dejaba paso al tañer de los campanarios cristianos, en unas calles en las que los sefardíes celebraban su fiesta de Purim. Hablamos de un periodo de nuestra tradición protagonizado y compartido por tres religiones, que frecuentemente es tomado por historiadores y sociólogos como ejemplo de convivencia.

Los músicos de Urueña ofrecen la oportunidad de disfrutar de unos instrumentos únicos, de un paseo por estas melodías centenarias. Un espectáculo en el que los sentidos se empapan de las sensaciones transmitidas por esta música, que antaño resonara en las calles de nuestras ciudades y pueblos, acompañando la cotidianidad y las celebraciones de nuestros antepasados.

Los músicos de Urueña

Los músicos de Urueña son un trío compuesto por Luis Delgado, César Carazo y Jaime Muñoz

Los músicos de Urueña son un trío compuesto por Luis Delgado, César Carazo y Jaime Muñoz. Luis Delgado es intérprete y autor con gran experiencia en numerosos grupos. Desde 1970 se dedica a la música antigua, primero con la Orquesta Gaspar Sanz, luego con el grupo Atrium Musicae, posteriormente con el Ensemble Cálamus, con La Musgaña, con el Ensemble Hispano-Marroqui Ibn Baya, con el Ensemble francés “Le Tre Fontane”, dedicado a la música medieval occitana y con el Grupo de Música Antigua de Eduardo Paniagua. César Carazo, natural de Badajoz, inicia sus estudios musicales, y de violín en el Conservatorio de su ciudad. En 1983 realiza estudios de Canto en la Escuela Superior de Madrid, y en el Conservatorio de San Lorenzo del Escorial, de contrapunto y fuga. Desde 1993 colabora con el grupo “Música Antigua” de Eduardo Paniagua, con el que se ha especializado en la interpretación de la música medieval española en sus tres facetas, cristiana, andalusí y sefardí. Por su parte, Jaime muñoz, de origen madrileño, comenzó solfeo y flauta entre los años 1987-1991 en el Conservatorio Municipal de Madrid. Posteriormente estudió clarinete y saxo soprano en La Escuela de Música Creativa y en el Taller de Músicos de Madrid teniendo como profesores entre otros a Wade Matthews, Tom Hornsby y Willie Urrea. A principios de 1998 compone música con La Musgaña para “Divinas Palabras” de Valle-Inclán por encargo del grupo de teatro de Sevilla “Atalaya”. Paralelamente a su trabajo con La Musgaña en la actualidad colabora asiduamente, tanto en grabaciones como en conciertos, con el músico y compositor Luis Delgado, con el grupo de Música Antigua de Eduardo Paniagua, y. con el grupo Alfonso X el Sabio.

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Nuevo curso de solmisación para el canto eclesiástico con Facundo Costanzo en el CIMM de la Valldigna

La solmisación podría considerarse el equivalente al solfeo actual: un sistema para leer y entonar música nombrando los diferentes sonidos

El curso se celebrará de manera online con una periodicidad quincenal con dos jueves al mes hasta finales de junio

La inscripción ya está abierta de manera gratuita y la primera sesión comienza este jueves 11 de febrero a las 18:00 horas

Valencia, 9 de febrero de 2021

El canto medieval al alcance de todos a través de la herramienta de la solmisación. Esa es la clave que dará al alumnado del Centro de Investigación e Interpretación de la Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) Facundo Adrián Costanzo, maestro, investigador y especialista en musicología antigua.

El centro de referencia de la música medieval en España presenta otro curso gratuito para todo tipo de públicos. Tras el éxito de convocatoria del Curso de Artes Plásticas y Música Medieval de Jorge R. Ariza y el de Introducción a la teoría medieval de los modos medievales de Pablo Massa, el CIMM lanza una nueva formación, un curso de solmisación que pretende, una vez más, acercar la música antigua en general y la medieval en particular a todos los interesados en ampliar o comenzar su formación musical.

Durante dos jueves al mes y hasta el próximo mes de junio, Costanzo dará las pautas necesarias para aprender a manejar con la voz la música que nace de los manuscritos eclesiásticos sin ayuda de instrumentos ni maestros. De eso trata la solmisación, un sistema desarrollado por el monje Guido d’Arezzo en pleno siglo X.

Las claves de la solmisación

Antecesor de nuestro actual solfeo, la solmisación se regía por las mismas reglas, la de leer y entonar música nombrando sonidos con monosílabos, que se hizo especialmente popular durante la baja Edad Media y el Renacimiento. Este fue un instrumento didáctico para el aprendizaje de la música durante la baja Edad Media y el Renacimiento. Estaba basado en la utilización de los tres hexacordios: el naturalis, el durum y el mollis. El hexacordio proviene de las seis voces o notas a partir de la primera sílaba de los seis primeros versos del Himno de San Juan.

El curso cuenta con once sesiones y la primera de ellas comienza este jueves 11 de febrero. Las clases se impartirán a las 18:00 horas (hora española) vía online. Las inscripciones están abiertas a través del correo electrónico info@cimmvalldigna.org, poniendo en la línea de asunto ‘Inscripción al curso de Facundo Costanzo’.

Facundo Costanzo

Facundo Costanzo

Costanzo está especializado en la enseñanza de la Música en el Renacimiento a partir de los diversos documentos de la época y se formó en la Escuela Superior de Música de la Provincia “José Lo Giudice” de Salta (Argentina). Su trayectoria artística-profesional se orienta hacia la música clásica, la romántica y folclórica. Se ha formado en paleografía y diplomática, es licenciado en ciencias de la información y especializado en archivología, bibliotecología, documentación y museología.

Su formación complementaria lo ha llevado a profundizar en la investigación y difusión de la música antigua, así como a practicar la musicología antigua como ciencia histórica para el estudio de la música en tiempos de la Edad Media, Renacimiento, Barroco y Música Virreinal; la filología en el estudio de los lenguajes antiguos y la paleografía como técnica para la lectura de documentos de la antigüedad. Además, ha dirigido ensambles de Música Antigua y realiza labores de investigación y difusión de la música histórica.

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La teoría y modos medievales llevados a la práctica con el curso gratuito del argentino Pablo Massa en el CIMM

El curso se organiza en torno a siete sesiones en las que el alumnado descubrirá el vocabulario y mecanismos que utiliza la música medieval

La inscripción es gratuita y la primera de las sesiones se celebrará el sábado 13 de febrero a las 18:00 horas en formato virtual

Estas sesiones formativas están dirigidas a todo tipo de alumnado, tanto con experiencia en música como personas interesadas en conocer más acerca de la música propia de la Edad Media

Valencia, 2 de febrero de 2021

El Centro de Investigación e Interpretación de la Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) presenta otro curso gratuito para todo tipo de públicos. Tras el éxito de convocatoria del Curso de Artes Plásticas y Música Medieval de Jorge R. Ariza, que comenzó el pasado fin de semana, el CIMM lanza una formación, también online, titulada “Introducción a la teoría medieval de los modos medievales”, a cargo del licenciado argentino Pablo Massa.

En él se podrá conocer la representación del espacio sonoro y la introducción a las notaciones musicales propias de la Edad Media. El curso cuenta con siete sesiones y la primera de ellas arrancará el próximo 13 de febrero. A ella le seguirán nuevos encuentros digitales con Massa el 27 de febrero, 13 de marzo, 27 de marzo, 10 de abril, 28 de abril y 22 de mayo. Las clases se impartirán de 18:00 a 19:00 horas (hora española)

Todas las clases se impartirán vía online y contarán con tres clases de una hora de duración. Las inscripciones están abiertas a través del correo electrónico info@cimmvalldigna.org, poniendo en la línea de asunto ‘Inscripción al curso de Pablo Massa.

Teoría de la música y los modos medievales

En este curso se propone ofrecer un breve panorama de las formas y mecanismos de los diversos sistemas de signos musicales de la Edad Media. Para ello, el alumnado analizará las maneras de concepción y representación gráfica del espacio sonoro a través del examen de manuscritos de los siglos X al XIV. En él se tomará conciencia además de la estructura y el vocabulario teórico a través de ejemplos sonoros y escritos de diversos repertorios, entre otros, el canto litúrgico, las Cantigas de Santa María o laudas.

Pablo Massa

Pablo Massa (Buenos Aires, Argentina) es Licenciado en Artes (Música) por la Universidad de Buenos Aires. Actualmente participa de varios proyectos de investigación radicados en dicha universidad. Realizó estudios de armonía y composición con Guillermo Graetzer y de violín con Rafael Wainhaus.

Ha publicado estudios sobre música antigua en revistas especializadas en Argentina y España. Ha compuesto música de cámara, coral y cinematográfica. Ha integrado diversos conjuntos vocales con los que se ha presentado en salas de la Argentina, Uruguay, Francia y Alemania. En 2013 estrenó una ópera, de la que es compositor y libretista, en el Centro de Experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires.

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Las artes plásticas y la música medieval se unen en un curso gratuito del CIMM para inaugurar el año formativo

Jorge R. Ariza es el experto encargado de dirigir diez sesiones que se celebrarán durante todo el 2021, en las que se profundizará en la conexión entre las artes del periodo medieval

La inscripción es gratuita y la primera de las sesiones se celebrará el próximo sábado 30 de enero a las 17:00 horas en formato virtual

Estas sesiones formativas están dirigidas a todo tipo de alumnado, tanto con experiencia en música como personas interesadas en conocer más acerca de música y artes plásticas

Valencia, 27 de enero de 2021

Jorge R. Ariza

La exploración atenta de la música, los músicos y los instrumentos musicales del medievo a través de la mirada experta de Jorge Ariza, doctor en Historia del Arte especializado en simbología, a partir de la iconografía, la arquitectura o la pintura. Ese es el objetivo del primer curso que ofrece el Centro de Investigación e Interpretación de la Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) para este 2021. El pistoletazo de salida lo dará este sábado con la primera de las diez ponencias preparadas, que tendrán lugar durante todo el año.

Bajo el título “Las Artes plásticas y la Música. Una mirada medieval” llega esta formación abierta a todo tipo de alumnado, tanto músicos como personas interesadas en la música, para abrir los ojos a la música medieval a través del Arte. Las inscripciones están abiertas a través del correo electrónico info@cimmvalldigna.org,  poniendo en la línea de asunto ‘Inscripción al curso de Jorge Ariza’.

La primera de las sesiones se titula “Músicos del norte y del sur en la pintura tardo-medieval” y se celebrará el próximo sábado 30 de enero a las 17:00 horas. En ella ahondará en la relación que mantienen a través de la pintura los creadores de música medieval, en la que no faltarán ejemplos que estimulen el conocimiento y la difusión de este género musical, objetivo último de las actividades que desde hace ahora un año planifica el CIMM para acercar la música del Medievo a todos los públicos.

Programación de los próximos encuentros sobre arte y música medieval en 2021

El doctor en Historia del Arte Jorge R. Ariza compartirá sus conocimientos sobre artes y música medieval a lo largo de diez sesiones. Tras la primera, de este sábado, se sucederán sesiones con periodicidad mensual, excepto los meses de verano. Todas las citas serán en sábado a las 17:00 horas. Así, el 6 febrero el tema será “La danza de la muerte”, el 6 de marzo, “Las trompetas de los ángeles”; el 3 de abril continuará la programación con “Los músicos del paganismo en el imaginario medieval”. Ya en primavera, el 1 de mayo la sesión versará sobre “Iconografía de menestriles y juglares”, mientras que el 5 de junio será el turno para abordar la sesión titulada “Final del viaje: La música en el Pórtico de la Gloria”.

Tras una parada los meses de verano, el programa sigue su curso el 4 de septiembre con “Imágenes de la Dama en las tres culturas del mundo hispánico”. En octubre, el día 2, tomarán relevancia con Ariza los “Aspectos musicales en los iconos bizantinos”. Para cerrar el calendario, el 6 de noviembre la clase se centrará en “Los himnos a la Virgen como fuente para la iconografía” y ya en diciembre, la última de las sesiones previstas, el día 4, cerrará con la una charla dedicada a los “Músicos inspirados por el Espíritu”.

Una vida dedicada al arte y la simbología

Jorge R. Ariza (Barcelona, 1984) es doctor en Historia del arte y ha dirigido su carrera hacia el estudio de la simbología, campo sobre el que ha centrado sus artículos para diferentes publicaciones como Arsgravis, Brumal o Herejía y Belleza. Trabaja como docente en diferentes instituciones académicas como la Universitat de Barcelona, el Institut Superior de Ciències Religioses de Barcelona o la Fundació Universitària del Bages. También ha desarrollado diferentes proyectos para el Museu del Monestir de Sant Cugat. Ofrece cursos y conferencias sobre arte, iconografía y simbología en diferentes centros cívicos y religiosos.

Balance positivo del primer año de vida del CIMM

Este enero de 2021 el CIMM cumple su primer año de vida con Mara Aranda, al cargo de la dirección y coordinación de su programación tanto lúdica como formativa. Aranda agradece “el firme compromiso de la Mancomunidad y la Conselleria de Cultura por seguir manteniendo la programación del centro en esta etapa en la que el mundo de la cultura en general se está reconfigurando, al igual que toda la realidad que hemos conocido en todos los ámbitos, y los conciertos con asistencia de público en particular, propiciando un nuevo paradigma en la formación y la experiencia educativa”. Los primeros doce meses han llenado de actividad el Monasterio de la Valldigna y se han venido realizando, con gran éxito de convocatoria, sus clases online. “2020 ha sido un año en el que se han desbordado las previsiones de concurrencia de alumnado de más de 20 países diferentes”, asegura Mara Aranda. Además de esta formación específica y mensual con Ariza, el CIMM continúa con los cursos online 2020/2021 de violas de rueda, viola de brazo, vientos de lengüeta doble, organetto, percusión y voz.

 

MATERIAL DE PRENSA

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■ DOCUMENTACIÓN

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Al Maqam dedicará un canto “a todas las personas que sufren la pandemia” este sábado en el CIMM Valldigna

La formación, de tradición sufi, dedicará un canto-oración antes del concierto, en un acto simbólico de llamada a la paz y la esperanza en el mundo para todas las personas que están sufriendo con la crisis sanitaria

30 de septiembre de 2020

La música arábigo-andalusí, su improvisación, la necesaria ornamentación y la amplitud de registros que abarca se dan cita este sábado 3 de octubre en la programación mensual de conciertos que ofrece el Centro de Interpretación de la Música Medieval de la Valldigna (Valencia). Los encargados de oficiar tal evento son Al Maqam, un conjunto de músicos experimentados (Youssef El Houssaini a la voz y el oud, Aziz Samsaoui al kanun y Mouhssine Kouraichi con darbouga y voz) que reviven y repasan el extenso legado de la tradición medieval, arábiga y andalusí para un amplio público, con acceso libre hasta completar aforo.

Un llamamiento a la paz del planeta en forma de canción

A través del canto y antes de comenzar el espectáculo, Youssef El Houssaini, de arraigo sufi, compartirá un momento especial con el público, el de la lectura-canto de una oración tradicional que busca crear conciencia sobre la importancia de traer la paz a nuestras vidas y a la de toda la sociedad, abandonando el miedo y el odio para crear algo nuevo de nuestras cenizas. Aunque estaba previsto celebrarlo en la Mezquita de la Xara, finalmente tendrá lugar en el propio edificio del CIMM; en el Monasterio de la Valldigna, donde se celebrará también el concierto.

Este acto estará especialmente dedicado a todas aquellas personas que lo están pasando tan mal con la crisis sanitaria y la pandemia por el Covid-19. “Un hermanamiento mundial, porque esta crisis es un fenómeno global sin precedentes, que busca traer la paz y restablecer la salud y normalidad en nuestras vidas, rompiendo con la dinámica destructora del día a día y las malas noticias, aportando una visión positiva y esperanzadora que comienza por el respeto a este planeta y el amor a uno mismo y a los demás”, afirma Mara Aranda, directora del CIMM.

El CIMM continúa su programación de otoño

El de Al Maqam será el segundo concierto del programa de otoño del CIMM, que contempla la celebración de actuaciones mensuales, todas ellas de acceso libre hasta completar aforo. “El objetivo es acercar la cultura a todas las personas, sin distinción por razones económicas o sociales”, asegura la directora de este centro, único en su especie en todo el país.

Las próximas citas continuarán en la estela de grandes formaciones con dilatada experiencia, como hasta la fecha. “Tendremos la suerte de contar con Paloma Gutiérrez y Manuel Vilas en noviembre y, cerrando el año, la gran Begoña Olavide”, confirma Aranda.

La oferta de formación en música medieval que ofrece este centro se amplía para este curso 2020/2021. En septiembre comenzaron, de hecho, los cursos internacionales en línea que se van a impartir con figuras de primera fila como Susanne Ansorg, Pedro Estevan, Silke Gwendolyn Schulze, Jota Martínez o Maria Jonas. “De la mano de ellos, con clases colectivas y de seguimiento personal, ofrecemos al alumnado la posibilidad de indagar más en instrumentos de percusión, cuerda, viento y voz propios de la Edad Media, como la vihuela de rueda, las flautas dobles o la percusión histórica, entre otras, dando la oportunidad de descubrir nueva información, partituras y maneras de tocar e interpretarla. La admisión de alumnos sigue abierta excepcionalmente en la modalidad de oyentes durante todo el año”, concluye la directora del CIMM.

Cartel del Concierto

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