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Este acontecimiento de referencia en Europa, organizado por la Asociación Cultural Comes y promueve una formación de excelencia, ofrecerá 14 conciertos, 3 conferencias, un debate y diversas actividades del 16 al 22 de julio, así como un concierto de presentación de Capella de Ministrers mañana

La décima edición se desarrollará bajo el título Santa María y tendrá como eje central las Cantigas de Alfonso X El Sabio en el 800 aniversario de su nacimiento y el Año Santo Xacobeo 2021

Contará con la presencia de Capella de Ministrers y el Coro de la Generalitat Valenciana, Marta Almajano & Pablo Márquez, Patrizia Bovi, Nuria Sanromà; Silke Gwendolyn Schulze, David Yacus, Eduardo Egüez, Robert Cases, Claudio Astronio, Marco García de Paz & Francesc Gamón, Toni Aparisi…

Rhamsés Ripollés, alcalde de Morella, ha querido “felicitar a la organización del Early Music Morella por el 10º aniversario del festival que se ha convertido en una fecha señalada en el calendario cultural de la ciudad”

Carles Magraner, director artístico del festival, ha subrayado que “con el proyecto consolidado, pretendemos seguir potenciando las vertientes artística, pedagógica y social que se han venido desarrollando en estos años”

Morella (Castellón), 9 de abril de 2021

Concierto en Early Music Morella. Autor: Rafa Sulbarán

Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, ha presentado, hoy en el Ayuntamiento de Morella, la décima edición de este acontecimiento que promueve el acceso a una formación de excelen cia en el patrimonio musical antiguo que impartirán prestigiosos músicos y ponentes con conferencias, actividades y numerosos conciertos que se celebrarán del 16 al 22 de julio, así como el concierto de presentación del proyecto que tendrá lugar, mañana sábado, en la ciudad castellonense a cargo de Capella de Ministrers.

En el acto, Rhamsés Ripollés, alcalde de Morella, y Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, han expuesto el programa que se desarrollará en una edición que bajo el título Santa María abordará desde las primeras antífonas marianas, secuencias o himnos hasta las Cantigas de Santa María, eje central de esta edición con la celebración del 800 aniversario del nacimiento de su autor, Alfonso X El Sabio (1221-2021), y el Año Santo Xacobeo 2021.

El festival ofrecerá 14 conciertos, 3 conferencias, una mesa de debate y numerosas actividades complementarias. El curso es uno de los más especializados y destacados de música antigua de Europa en los que se combina la música culta y la tradicional abordada desde la perspectiva de la música histórica como sello y rasgo distintivo. Está abierta a todos los públicos, pretende suplir la carencia de estudios e investigación y abarca repertorios diversos que potencian un enclave histórico y de mestizaje cultural.

Early Music Morella contará con la presencia de prestigiosas formaciones, artistas y cantantes como Capella de Ministrers y el Coro de la Generalitat Valenciana, Marta Almajano, Pablo Márquez, Patrizia Bovi, Nuria Sanromà; Silke Gwendolyn Schulze, David Yacus, Eduardo Egüez & Robert Cases; Claudio Astronio; Marco García de Paz & Francesc Gamón dirigiendo al Coro EMM y Toni Aparisi & Danza EMM.

Muchos de estos artistas ofrecerán numerosos cursos: flautas, canto gregoriano, canto medie-val, canto renacentista y barroco, cornetto, coro y dirección coral, órgano y clavicordio, sacabuche, trompeta da tirarsi, busine, vihuela de arco, viella, viola da gamba, vihuela de mano, tiorba, guitarra…; de interpretación de música tradicional por Mara Aranda, Eduard Navarro, Aziz Samsaoui e Yshai Afterman así como de danza (Toni Aparisi).

Asimismo, habrá conferencias a lo largo del festival a cargo de Manuel Pedro Ferreira, Jota Martínez y Paloma Gutiérrez y un debate coordinado por Juan Ángel Vela del Campo con los periodistas y críticos musicales Maricel Chavarría, Alberto González Lapuente y Eduardo Torrico. En esa intensa semana también se ofrecerán actuaciones para disfrutar de las músicas renacentistas europeas y de visitas guiadas, exposiciones, jam sessions, talleres de difusión de la música antigua entre jóvenes, mayores y colectivos desfavorecidos en su vertiente social.

10º aniversario

El alcalde de Morella, Rhamsés Ripollés, ha querido “felicitar a la organización del Early Music Morella por el 10º aniversario del festival que se ha convertido en una fecha señala-da en el calendario cultural y estival de la ciudad”. El edil ha apuntado que “este cuenta con muy buena aceptación en la población y participación en los conciertos y actividades que tienen lugar durante la semana que se celebra” y ha añadido que “este año habrá cambios en algunas de las localizaciones debido que el convento de Sant Francesc está en obras” de manera que “los conciertos se celebrarán en la Basílica Arciprestal y en la Iglesia del Colomer Zurita”.

Por su parte, Carles Magraner ha indicado que “estamos muy satisfechos del trabajo realiza-do en estos años, y con la acogida del público, aficionados, músicos, artistas, patrocinadores y medios de comunicación a nivel nacional e internacional en torno a la propuesta”. El director artístico ha destacado que “con el proyecto consolidado, pretendemos seguir potenciando las vertientes artística, pedagógica y social que se han venido desarrollando; en esta edición especial, de la mano de las Cantigas de Alfonso X el Sabio, obra vinculada a los territorios que con-forman el Camino de Santiago, y el Año Santo Xacobeo en cuyo programa oficial está incluido Early Music Morella”.

El Santo Grial

Ripollés y Magraner también han anunciado el concierto de presentación del Early Music Morella 2021 que ofrecerá Capella de Ministrers y el coro Lluis Vich Vocalis con el programa El Sant Grial: purga de la pestilència en la Iglesia de Santa María de Morella, mañana 10 de abril a las 18h. Este repertorio del Medioevo incluye músicas en las que tienen un claro protagonismo las reliquias cristianas y que están asociadas a estos objetos de culto.

Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Mediterranew Musix y Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Turisme Comunitat Valenciana, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Xacobeo 2021, Universitat Jaume I, Fundació Baleària, Instituto Europeo del Mediterráneo (IEMed), Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE) y Asociación Ámbit.

– Early Music Morella. Cartel conciertos        – Early Music Morella. Cartel Curso

EGERIA pone en relieve la práctica del peregrinaje en la Edad Media con un programa especialmente dedicado al Camino de Santiago

Valencia, 30 de marzo de 2021

Llega la primavera al Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) y lo hace abriendo sus puertas a uno de sus conciertos más ansiados, el del joven quinteto Egeria, que estará el sábado 3 de abril en el escenario del Monasterio de la Valldigna, un emplazamiento patrimonial que desde enero de 2020 también acoge los conciertos mensuales programados en esta institución, icono de la música antigua en España y Europa.

EGERIA es un conjunto vocal femenino que toma su nombre de la aventurera gallega que en el siglo IV emprendió un periplo a los Lugares Santos, dejando tal hazaña por escrito, convirtiéndose en el primer libro de viajes de la historia. Inspiradas por la esencia inquieta de esta apasionante mujer, el quinteto plantea todos sus programas de concierto como cuadernos de viaje, en los que ponen en relieve el paisaje sonoro de la Europa medieval.

Con su trabajo, EGERIA se propone demostrar al público que esta música está más viva que nunca. Su planteamiento fresco y cercano le ha valido el prestigioso reconocimiento de Mejor Grupo de Música Medieval de la Asociación (GEMA), así como su participación en el International Young Artist’s Presentation en Amberes.

Así llega la propuesta que el próximo 3 de abril podremos disfrutar en el CIMM en directo, con el programa Iacobus Yspanias como homenaje a uno de los fenómenos más relevantes de la Edad Media: la peregrinación. Este viaje nos propone tres rutas diferentes: la Vía Francígena, que partía de Canterbury con destino Roma, y, como no podía ser de otra manera, el Camino de Santiago en toda su extensión, desde París hasta Compostela, protagonista indiscutible del concierto.

Iacobus Yspanias

El programa está compuesto de una amalgama de manuscritos de distintas procedencias, como muestra sintomática del crisol de culturas y nacionalidades que confluían en los caminos. Encontraremos repertorios de origen francés, italiano, inglés y peninsular, con el Códice Calixtino como eje vertebrador de la velada, convergiendo de esta manera toda una miscelánea de estilos y sonoridades que nos ayudarán a evocar el paisaje sonoro de estos itinerarios que, sin duda, terminaron por consagrar la Europa que hoy conocemos.

Retransmisión en directo del concierto a través de Facebook

Las entradas a los conciertos se agotan en cuanto se abre el teléfono de reserva que, recordamos, es el 962 812 535. El acceso es gratuito previa reserva. Igualmente, dada la reducción del aforo, se ha previsto emitir en directo a través del Facebook del Centro Internacional de Música Medieval el concierto íntegramente, para lo cual se puede acceder a las 19:30 horas al perfil oficial en esta red social, disponible en el enlace: https://www.facebook.com/cimmvalldigna.

El CIMM continúa apostando por la cultura y la formación en Música Medieval

Mara Aranda, directora del CIMM, ha destacado “la apuesta del Centro Internacional de Música Medieval por ofrecer a un público general una programación de calidad, diversa, enfocada en ser un escaparate que dé visibilidad a todas las propuestas que se están desarrollando tanto por grupos noveles como aquellos de trayectoria más consolidada, de dentro y fuera de nuestras fronteras”.

Efectivamente, la programación del Centro, el primero de estas características en España con formación continuada en asignaturas de instrumento y teóricas que dan cobertura a los diferentes ámbitos de experiencia musical en la Edad Media, ha sido un gran foco de interés.

VÍDEO

https://www.youtube.com/watch?v=WuvdN1zBPKQ

https://www.youtube.com/watch?v=EFzwPy8Kn-c

Un concierto que profundiza en el conocimiento y en el respeto hacia otras culturas ajenas a la propia, que enriquecen y diversifican nuestra existencia

Valencia, 2 de marzo de 2021

El próximo sábado 6 de marzo el Monasterio de la Valldigna abre sus puertas para recibir a Los músicos de Urueña. Una cita con la música de las tres culturas que conformaron el abanico cultural medieval comenzará a las 19:30 horas. La entrada es gratuita hasta completar el aforo, pero hay que llamar previamente para reservar plaza debido a la restricción de aforo al teléfono 962 812 535.

Bajo el título ‘Las gentes del Libro’, Luis Delgado, César Carazo y Jaime Muñoz llevarán al público a disfrutar en este encuentro de las músicas de las tres culturas que compartieron espacio, tiempo e instrumentos desde el respeto hacia otras culturas ajenas a la propia, enriqueciéndolas y diversificándolas. Entre este logrado repertorio habitan las canciones sefardíes recogidas en la tradición Mediterránea, las canciones de trovadores y troveros, la música Andalusí-Magrebí, las Cantigas de Alfonso X el Sabio o el Romancero hispano. Para hacer posible el repertorio hay una extensa labor de investigación de manuscritos de la época, además de la tradición oral como medio para hacer llegar al público de hoy composiciones con varios siglos de antigüedad.

En la selección de los instrumentos, Los músicos de Urueña aplican el máximo rigor para buscar el timbre más aproximado desde las fuentes de información, que parten de las representaciones iconográficas de Alfonso X El Sabio y de los pórticos de la época con los que se consiguen rescatar para este directo cítolas, laudes, sinfonías, violas de brazo, gaitas, o adufes, entre otros instrumentos de la época que resonarán en el Monasterio de la Valldigna, que ya se ha convertido en un referente de las músicas medievales después de celebrar el primer aniversario de actividades ininterrumpidas con un éxito notable de convocatoria en todas sus actividades, tanto lúdicas como también formativas.

Las músicas de las tres culturas

Aunque existen numerosas fases de encuentros y desencuentros en la dilatada historia de la convivencia medieval en España, no existe duda histórica de la imbricada sociedad que se desarrolla entre judíos, musulmanes y cristianos. En muchos pueblos y ciudades de la Península, la llamada a la oración del almuédano desde su alminar dejaba paso al tañer de los campanarios cristianos, en unas calles en las que los sefardíes celebraban su fiesta de Purim. Hablamos de un periodo de nuestra tradición protagonizado y compartido por tres religiones, que frecuentemente es tomado por historiadores y sociólogos como ejemplo de convivencia.

Los músicos de Urueña ofrecen la oportunidad de disfrutar de unos instrumentos únicos, de un paseo por estas melodías centenarias. Un espectáculo en el que los sentidos se empapan de las sensaciones transmitidas por esta música, que antaño resonara en las calles de nuestras ciudades y pueblos, acompañando la cotidianidad y las celebraciones de nuestros antepasados.

Los músicos de Urueña

Los músicos de Urueña son un trío compuesto por Luis Delgado, César Carazo y Jaime Muñoz

Los músicos de Urueña son un trío compuesto por Luis Delgado, César Carazo y Jaime Muñoz. Luis Delgado es intérprete y autor con gran experiencia en numerosos grupos. Desde 1970 se dedica a la música antigua, primero con la Orquesta Gaspar Sanz, luego con el grupo Atrium Musicae, posteriormente con el Ensemble Cálamus, con La Musgaña, con el Ensemble Hispano-Marroqui Ibn Baya, con el Ensemble francés “Le Tre Fontane”, dedicado a la música medieval occitana y con el Grupo de Música Antigua de Eduardo Paniagua. César Carazo, natural de Badajoz, inicia sus estudios musicales, y de violín en el Conservatorio de su ciudad. En 1983 realiza estudios de Canto en la Escuela Superior de Madrid, y en el Conservatorio de San Lorenzo del Escorial, de contrapunto y fuga. Desde 1993 colabora con el grupo “Música Antigua” de Eduardo Paniagua, con el que se ha especializado en la interpretación de la música medieval española en sus tres facetas, cristiana, andalusí y sefardí. Por su parte, Jaime muñoz, de origen madrileño, comenzó solfeo y flauta entre los años 1987-1991 en el Conservatorio Municipal de Madrid. Posteriormente estudió clarinete y saxo soprano en La Escuela de Música Creativa y en el Taller de Músicos de Madrid teniendo como profesores entre otros a Wade Matthews, Tom Hornsby y Willie Urrea. A principios de 1998 compone música con La Musgaña para “Divinas Palabras” de Valle-Inclán por encargo del grupo de teatro de Sevilla “Atalaya”. Paralelamente a su trabajo con La Musgaña en la actualidad colabora asiduamente, tanto en grabaciones como en conciertos, con el músico y compositor Luis Delgado, con el grupo de Música Antigua de Eduardo Paniagua, y. con el grupo Alfonso X el Sabio.

La solmisación podría considerarse el equivalente al solfeo actual: un sistema para leer y entonar música nombrando los diferentes sonidos

El curso se celebrará de manera online con una periodicidad quincenal con dos jueves al mes hasta finales de junio

La inscripción ya está abierta de manera gratuita y la primera sesión comienza este jueves 11 de febrero a las 18:00 horas

Valencia, 9 de febrero de 2021

El canto medieval al alcance de todos a través de la herramienta de la solmisación. Esa es la clave que dará al alumnado del Centro de Investigación e Interpretación de la Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) Facundo Adrián Costanzo, maestro, investigador y especialista en musicología antigua.

El centro de referencia de la música medieval en España presenta otro curso gratuito para todo tipo de públicos. Tras el éxito de convocatoria del Curso de Artes Plásticas y Música Medieval de Jorge R. Ariza y el de Introducción a la teoría medieval de los modos medievales de Pablo Massa, el CIMM lanza una nueva formación, un curso de solmisación que pretende, una vez más, acercar la música antigua en general y la medieval en particular a todos los interesados en ampliar o comenzar su formación musical.

Durante dos jueves al mes y hasta el próximo mes de junio, Costanzo dará las pautas necesarias para aprender a manejar con la voz la música que nace de los manuscritos eclesiásticos sin ayuda de instrumentos ni maestros. De eso trata la solmisación, un sistema desarrollado por el monje Guido d’Arezzo en pleno siglo X.

Las claves de la solmisación

Antecesor de nuestro actual solfeo, la solmisación se regía por las mismas reglas, la de leer y entonar música nombrando sonidos con monosílabos, que se hizo especialmente popular durante la baja Edad Media y el Renacimiento. Este fue un instrumento didáctico para el aprendizaje de la música durante la baja Edad Media y el Renacimiento. Estaba basado en la utilización de los tres hexacordios: el naturalis, el durum y el mollis. El hexacordio proviene de las seis voces o notas a partir de la primera sílaba de los seis primeros versos del Himno de San Juan.

El curso cuenta con once sesiones y la primera de ellas comienza este jueves 11 de febrero. Las clases se impartirán a las 18:00 horas (hora española) vía online. Las inscripciones están abiertas a través del correo electrónico info@cimmvalldigna.org, poniendo en la línea de asunto ‘Inscripción al curso de Facundo Costanzo’.

Facundo Costanzo

Facundo Costanzo

Costanzo está especializado en la enseñanza de la Música en el Renacimiento a partir de los diversos documentos de la época y se formó en la Escuela Superior de Música de la Provincia “José Lo Giudice” de Salta (Argentina). Su trayectoria artística-profesional se orienta hacia la música clásica, la romántica y folclórica. Se ha formado en paleografía y diplomática, es licenciado en ciencias de la información y especializado en archivología, bibliotecología, documentación y museología.

Su formación complementaria lo ha llevado a profundizar en la investigación y difusión de la música antigua, así como a practicar la musicología antigua como ciencia histórica para el estudio de la música en tiempos de la Edad Media, Renacimiento, Barroco y Música Virreinal; la filología en el estudio de los lenguajes antiguos y la paleografía como técnica para la lectura de documentos de la antigüedad. Además, ha dirigido ensambles de Música Antigua y realiza labores de investigación y difusión de la música histórica.

El curso se organiza en torno a siete sesiones en las que el alumnado descubrirá el vocabulario y mecanismos que utiliza la música medieval

La inscripción es gratuita y la primera de las sesiones se celebrará el sábado 13 de febrero a las 18:00 horas en formato virtual

Estas sesiones formativas están dirigidas a todo tipo de alumnado, tanto con experiencia en música como personas interesadas en conocer más acerca de la música propia de la Edad Media

Valencia, 2 de febrero de 2021

El Centro de Investigación e Interpretación de la Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) presenta otro curso gratuito para todo tipo de públicos. Tras el éxito de convocatoria del Curso de Artes Plásticas y Música Medieval de Jorge R. Ariza, que comenzó el pasado fin de semana, el CIMM lanza una formación, también online, titulada “Introducción a la teoría medieval de los modos medievales”, a cargo del licenciado argentino Pablo Massa.

En él se podrá conocer la representación del espacio sonoro y la introducción a las notaciones musicales propias de la Edad Media. El curso cuenta con siete sesiones y la primera de ellas arrancará el próximo 13 de febrero. A ella le seguirán nuevos encuentros digitales con Massa el 27 de febrero, 13 de marzo, 27 de marzo, 10 de abril, 28 de abril y 22 de mayo. Las clases se impartirán de 18:00 a 19:00 horas (hora española)

Todas las clases se impartirán vía online y contarán con tres clases de una hora de duración. Las inscripciones están abiertas a través del correo electrónico info@cimmvalldigna.org, poniendo en la línea de asunto ‘Inscripción al curso de Pablo Massa.

Teoría de la música y los modos medievales

En este curso se propone ofrecer un breve panorama de las formas y mecanismos de los diversos sistemas de signos musicales de la Edad Media. Para ello, el alumnado analizará las maneras de concepción y representación gráfica del espacio sonoro a través del examen de manuscritos de los siglos X al XIV. En él se tomará conciencia además de la estructura y el vocabulario teórico a través de ejemplos sonoros y escritos de diversos repertorios, entre otros, el canto litúrgico, las Cantigas de Santa María o laudas.

Pablo Massa

Pablo Massa (Buenos Aires, Argentina) es Licenciado en Artes (Música) por la Universidad de Buenos Aires. Actualmente participa de varios proyectos de investigación radicados en dicha universidad. Realizó estudios de armonía y composición con Guillermo Graetzer y de violín con Rafael Wainhaus.

Ha publicado estudios sobre música antigua en revistas especializadas en Argentina y España. Ha compuesto música de cámara, coral y cinematográfica. Ha integrado diversos conjuntos vocales con los que se ha presentado en salas de la Argentina, Uruguay, Francia y Alemania. En 2013 estrenó una ópera, de la que es compositor y libretista, en el Centro de Experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires.

Jorge R. Ariza es el experto encargado de dirigir diez sesiones que se celebrarán durante todo el 2021, en las que se profundizará en la conexión entre las artes del periodo medieval

La inscripción es gratuita y la primera de las sesiones se celebrará el próximo sábado 30 de enero a las 17:00 horas en formato virtual

Estas sesiones formativas están dirigidas a todo tipo de alumnado, tanto con experiencia en música como personas interesadas en conocer más acerca de música y artes plásticas

Valencia, 27 de enero de 2021

Jorge R. Ariza

La exploración atenta de la música, los músicos y los instrumentos musicales del medievo a través de la mirada experta de Jorge Ariza, doctor en Historia del Arte especializado en simbología, a partir de la iconografía, la arquitectura o la pintura. Ese es el objetivo del primer curso que ofrece el Centro de Investigación e Interpretación de la Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) para este 2021. El pistoletazo de salida lo dará este sábado con la primera de las diez ponencias preparadas, que tendrán lugar durante todo el año.

Bajo el título “Las Artes plásticas y la Música. Una mirada medieval” llega esta formación abierta a todo tipo de alumnado, tanto músicos como personas interesadas en la música, para abrir los ojos a la música medieval a través del Arte. Las inscripciones están abiertas a través del correo electrónico info@cimmvalldigna.org,  poniendo en la línea de asunto ‘Inscripción al curso de Jorge Ariza’.

La primera de las sesiones se titula “Músicos del norte y del sur en la pintura tardo-medieval” y se celebrará el próximo sábado 30 de enero a las 17:00 horas. En ella ahondará en la relación que mantienen a través de la pintura los creadores de música medieval, en la que no faltarán ejemplos que estimulen el conocimiento y la difusión de este género musical, objetivo último de las actividades que desde hace ahora un año planifica el CIMM para acercar la música del Medievo a todos los públicos.

Programación de los próximos encuentros sobre arte y música medieval en 2021

El doctor en Historia del Arte Jorge R. Ariza compartirá sus conocimientos sobre artes y música medieval a lo largo de diez sesiones. Tras la primera, de este sábado, se sucederán sesiones con periodicidad mensual, excepto los meses de verano. Todas las citas serán en sábado a las 17:00 horas. Así, el 6 febrero el tema será “La danza de la muerte”, el 6 de marzo, “Las trompetas de los ángeles”; el 3 de abril continuará la programación con “Los músicos del paganismo en el imaginario medieval”. Ya en primavera, el 1 de mayo la sesión versará sobre “Iconografía de menestriles y juglares”, mientras que el 5 de junio será el turno para abordar la sesión titulada “Final del viaje: La música en el Pórtico de la Gloria”.

Tras una parada los meses de verano, el programa sigue su curso el 4 de septiembre con “Imágenes de la Dama en las tres culturas del mundo hispánico”. En octubre, el día 2, tomarán relevancia con Ariza los “Aspectos musicales en los iconos bizantinos”. Para cerrar el calendario, el 6 de noviembre la clase se centrará en “Los himnos a la Virgen como fuente para la iconografía” y ya en diciembre, la última de las sesiones previstas, el día 4, cerrará con la una charla dedicada a los “Músicos inspirados por el Espíritu”.

Una vida dedicada al arte y la simbología

Jorge R. Ariza (Barcelona, 1984) es doctor en Historia del arte y ha dirigido su carrera hacia el estudio de la simbología, campo sobre el que ha centrado sus artículos para diferentes publicaciones como Arsgravis, Brumal o Herejía y Belleza. Trabaja como docente en diferentes instituciones académicas como la Universitat de Barcelona, el Institut Superior de Ciències Religioses de Barcelona o la Fundació Universitària del Bages. También ha desarrollado diferentes proyectos para el Museu del Monestir de Sant Cugat. Ofrece cursos y conferencias sobre arte, iconografía y simbología en diferentes centros cívicos y religiosos.

Balance positivo del primer año de vida del CIMM

Este enero de 2021 el CIMM cumple su primer año de vida con Mara Aranda, al cargo de la dirección y coordinación de su programación tanto lúdica como formativa. Aranda agradece “el firme compromiso de la Mancomunidad y la Conselleria de Cultura por seguir manteniendo la programación del centro en esta etapa en la que el mundo de la cultura en general se está reconfigurando, al igual que toda la realidad que hemos conocido en todos los ámbitos, y los conciertos con asistencia de público en particular, propiciando un nuevo paradigma en la formación y la experiencia educativa”. Los primeros doce meses han llenado de actividad el Monasterio de la Valldigna y se han venido realizando, con gran éxito de convocatoria, sus clases online. “2020 ha sido un año en el que se han desbordado las previsiones de concurrencia de alumnado de más de 20 países diferentes”, asegura Mara Aranda. Además de esta formación específica y mensual con Ariza, el CIMM continúa con los cursos online 2020/2021 de violas de rueda, viola de brazo, vientos de lengüeta doble, organetto, percusión y voz.

 

MATERIAL DE PRENSA

  FOTOS

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PRENSA

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DOCUMENTACIÓN

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El Centre Internacional de Música Medieval concluye un año lleno de conciertos en directo, el primer festival de Música Medieval dirigido para toda la familia (FIMIF) y dos ediciones de cursos de formación musical especializada que continuarán en 2021

Valencia, 16 de diciembre de 2020.- El Centro de Investigación e Interpretación de la Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) cierra su año natural y primer aniversario con la actuación de Mara Aranda ‘Geografies de la diàspora’. Este programa de concierto trae a escena un compendio de músicas que conforman la pentalogía en la que examina, investiga, repasa y comparte la riqueza musical de Marruecos, Turquía, Grecia, antigua Yugoslavia y Bulgaria, enclaves donde la cultura sefardí, que se gesta en España, se ha mantenido y enriquecido. Todo ello a través de un extenso trabajo de investigación antropológica, musicológica y etnomusicológica, lingüística y hasta periodística e historiadora.

Concierto en Oropesa del Mar

La cita para la clausura oficial del programa 2020 del CIMM con Mara Aranda es el próximo sábado 20 de diciembre a las 12:00 horas en el Monestir de Santa María de la Valldigna en Simat. El día anterior, el viernes 19 de diciembre, el público de Oropesa del Mar disfrutará de este espectáculo en el Espai Cultural a las 20:00 horas. La entrada es libre hasta completar aforo en ambos casos, con reducción de plazas debido al estricto seguimiento del protocolo Covid-19 para procurar una cultura segura.

La fuerza de Mara Aranda: 30 años sobre el escenario

Mara Aranda Diàspora

Mara Aranda ha dedicado su vida artística no solo a subirse a escenarios, donde cumple treinta años de andadura creativa con una nutrida discografía y numerosos reconocimientos, galardones y premios, tanto nacionales como internacionales, sino que además ha considerado imprescindible la investigación acerca de aquellas músicas que ha interpretado. Durante los últimos años ha hecho varios viajes de residencia a los países objeto de su estudio para recabar información, conseguir fuentes documentales originales y completar el conocimiento del repertorio musical dentro de su contexto histórico, antropológico y cultural, para poder incorporar toda esta riqueza cultural, sumada a la fuerte carga emocional que otorga la identidad mediterránea, en los conciertos.

El trabajo de Mara Aranda en torno a la tradición musical y cultural sefardí ha sido reconocido en dos ocasiones como el Mejor Disco del Año en Europa. El próximo fin de semana pondrá en escena esta pentalogía sefardí junto a Abdelaziz Samsaoui, Fernando Depiaggi, Carlos Ramírez y Jota Martínez.

Cultura sefardí: pasado y presente de nuestra idiosincrasia

Mara Aranda Sefardí

Los sefardíes son los descendientes de los judíos españoles que fueron forzados al exilio en 1492 y que conservaron sus ritos, tradiciones, cultura, canciones y lengua en los nuevos lugares de asentamiento, enriqueciéndola con elementos autóctonos. De hecho, la lengua de los judíos sefardíes es el judeoespañol, una especie de castellano antiguo, que ha pervivido y se sigue hablando después de más de 500 años.

El repertorio sefardita está compuesto de coplas que hablan de acontecimientos vitales como la vida o la muerte; canciones líricas denominadas “kantikas” y “romansas”, que tienen su origen en el romancero viejo hispánico y nos hablan de personajes épicos, históricos y legendarios ligados al pasado medieval de la Península y que se siguen cantando hoy en día en España, América, además de estar en boca de los sefardíes en las geografías de la diáspora. En este trabajo capitaneado por Aranda se recuperan por primera vez los romances asociados con Valencia y la Corona de Aragón a la que pertenecía en época medieval.

Asimismo, los instrumentos musicales que se utilizan han sido seleccionados entre aquellos que conforman la colección que Aranda, junto a Jota Martínez, recientemente galardonado con el premio a mejor disco en la categoría de Recuperación del Patrimonio Musical en los Premios Carles Santos. Formada por más de 200 piezas, se trata de la colección privada más importante de instrumentos musicales medievales de España.

La intérprete valenciana más universal reclama el conocimiento del papel de las mujeres que hacían cultura en la época

Valencia, 24 de noviembre de 2020.

“Trobairitz, bruja, santa o meretriz”. Esa es la máxima de la que parte este pensamiento hecho trabajo, espectáculo y una parte importante de la vida de Mara Aranda, la artista valenciana más internacional que ha llevado el papel de la mujer en la Edad Media a esta nueva creación discográfica titulada “Trobairitz” y editada a principios de 2020. El próximo sábado 28 de noviembre la gira de “Trobairitz” llega a Denia para deleitar al público local con esta creación que visibiliza a estas cantautoras de la Edad Media. La cita es a las 20:00 horas en el Teatre Auditori Dénia (Calle Calderón, 4). Las entradas anticipadas ya están disponibles en Notikumi a través de este enlace: https://www.notikumi.com/channel/ajuntament-de-denia/2020/11/28/mara-aranda-les-corts-de-lamor

Reivindicando a la mujer hacedora de cultura en el medievo

A través del viaje por “Trobairitz” descubrimos la reivindicación intrínseca que conlleva acerca del todavía muy desconocido papel de las mujeres que hacían y difundían la cultura desde la Edad Media hasta nuestros días. Estas cantautoras de la Edad Media contrastan con la prefabricada consideración que se tenía de la mujer en la sociedad medieval: bruja, santa o meretriz. En palabras de Mara Aranda, “a pesar de la época que les tocó vivir, consiguieron encontrar la manera de hacer llegar a las futuras generaciones el fruto de sus pensamientos, sentimientos y acciones. Su valioso testimonio, su herencia”. Estas estas mujeres de la nobleza medieval, que saben leer y escribir, tañer instrumentos y hablar en público, comportarse con la necesaria corrección, crean unas composiciones que han llegado hasta nuestros días desde los siglos XII y XIII.

En el siglo XXI sigue habitando en muchas palabras el silencio”. Aranda afirma que “reivindicando a las trobairitz, quiero poner en valor a todas las mujeres silenciadas en todos los ámbitos, también en la música, y no solamente en la Edad Media y tampoco relegadas al plano de la aristocracia. Aranda subraya que “este es un homenaje a todas esas mujeres y hombres que, desde el presente, reconocen y admiran el coraje y la importancia de sus testimonios, y trabajan en la dirección de conseguir un ecosistema más eficaz en las relaciones humanas en las que todos y cada uno, sin importar sus múltiples diferencias, puedan cumplir sus cometidos desde el respeto”.

Directora del Centro Internacional de Música Medieval

Este 2020 ha estado lleno de retos para Mara Aranda. Además de estrenar este nuevo disco, el número 17 de su trayectoria discográfica, Aranda se pone al frente del Centro Internacional de Música Medieval de la Valldigna (Valencia), que arrancó con su programación el pasado mes de enero. Además de conciertos mensuales, el centro ha celebrado una primera convocatoria de cursos especializados en instrumentos y materias propias de la música medieval. En la actualidad ofrece la segunda edición de estos cursos, ampliados en sus materias, a alumnos internacionales, con lecciones online y tutorías personalizadas. Toda la programación para el próximo curso 2020/2021 está disponible en su página web http://cimmvalldigna.org. En este primer año de vida ha celebrado incluso su primer festival, el FIMIF, Festival Internacional de Música Medieval Infantil y Familiar el pasado mes de septiembre, como propuesta para acercar la cultura de este periodo histórico a público de todas las edades.

Bajo el lema “Trobairitz, bruja, santa o meretriz” la valenciana Mara Aranda reivindica el desconocido papel de las mujeres hacedoras de cultura desde la Edad Media hasta nuestros días

Valencia, 4 de noviembre de 2020.

La Casa de la Cultura de Guardamar del Segura será escenario el próximo domingo del despliegue en directo de “Trobairitz”. El título da nombre al nuevo trabajo de la intérprete Mara Aranda, disco con el que en 2020 celebra tres décadas sobre las tablas. Con este trabajo, la valenciana lanza un grito a favor de la visibilización de quienes fueron y son las “trobairitz”. Estas cantautoras de la Edad Media contrastan con la prefabricada consideración que se tenía de la mujer en la sociedad medieval: bruja, santa o meretriz. En palabras de Mara Aranda, “a pesar de la época que les tocó vivir, consiguieron encontrar la manera de hacer llegar a las futuras generaciones el fruto de sus pensamientos, sentimientos y acciones. Su valioso testimonio, su herencia”.

La cita es a las 18:00 horas y junto a Mara Aranda estarán sus “musas” y músicas Sara Águeda Martín, Belisana Ruiz Molina, Patricia García y Miriam Encinas Laffitte. La entrada es libre hasta completar aforo, con reserva previa de asiento en el siguiente enlace: https://www.servientradas.com/espectaculo/GUARDAMAR_DEL_SEGURA/1/mara-aranda.html

“Trobairitz”, 30 años dando voz a la música con nombre de mujer

Estas estas mujeres de la nobleza medieval, que saben leer y escribir, tañer instrumentos y hablar en público, comportarse con la necesaria corrección, crean unas composiciones que han llegado hasta nuestros días desde los siglos XII y XIII.

Aranda afirma que “reivindicando a las trobairitz, quiero poner en valor a todas las mujeres silenciadas en todos los ámbitos, también en la música, y no solamente en la Edad Media y tampoco relegadas al plano de la aristocracia. En el siglo XXI sigue habitando en muchas palabras el silencio”; y subraya que “este es un homenaje a todas esas mujeres y hombres que, desde el presente, reconocen y admiran el coraje y la importancia de sus testimonios, y trabajan en la dirección de conseguir un ecosistema más eficaz en las relaciones humanas en las que todos y cada uno, sin importar sus múltiples diferencias, puedan cumplir sus cometidos desde el respeto”.

Mara Aranda, al frente del Centro Internacional de Música Medieval

Este 2020 ha estado lleno de retos para Mara Aranda. Además de estrenar este nuevo disco, el número 17 de su trayectoria discográfica, Aranda se pone al frente del Centro Internacional de Música Medieval de la Valldigna (Valencia), que arrancó con su programación el pasado mes de enero. Además de conciertos mensuales, el centro ha celebrado una primera convocatoria de cursos especializados en instrumentos y materias propias de la música medieval. En la actualidad ofrece la segunda edición de estos cursos, ampliados en sus materias, a alumnos internacionales, con lecciones online y tutorías personalizadas. Toda la programación para el próximo curso 2020/2021 está disponible en su página web http://cimmvalldigna.org. En este primer año de vida ha celebrado incluso su primer festival, el FIMIF, Festival Internacional de Música Medieval Infantil y Familiar el pasado mes de septiembre, como propuesta para acercar la cultura de este periodo histórico a público de todas las edades.

 

El trovador Bernat Ventadorn y su obra se reinterpretarán y se analizarán los mitos del amor cortés en los que la amada a la que se canta es siempre distante, admirable y un compendio de perfecciones físicas y morales cuando, en realidad, lo que la mayoría de trovadores buscaban era escalar de posición o un aumento de favores o sueldo en la corte de su señor, alabando a esa dama que era precisamente mujer de su anfitrión.

Valencia, 3 de noviembre de 2020

Manuel Vilas

El sábado 7 de noviembre, Manuel Vilas y Paloma Gutiérrez del Arroyo ponen en escena Chantador de joi d’amor, Canciones de Bernat de Ventadorn pertenecientes a un repertorio escogido de entre los años 1147 al 1170 y que tiene al amor cortés y las desavenencias experimentadas por el propio Bernart como foco temático. Este monográfico se dedica a uno de los máximos exponentes de la música y poesía trovadoresca occitana. La cita es el Monestir de la Valldigna a las 19:30 horas. La entrada es libre y el aforo reducido, siguiendo las medidas sanitarias.

Paloma Gutiérrez del Arroyo asegura que “nos hace mucha ilusión interpretar este programa en una tierra con una

Paloma Gutierrez del Arroyo

lengua bastante cercana al occitano, porque el público podrá entender mucho mejor el texto” y añade que, en cuanto a la selección de temas, “hemos elegido dentro de las 20 piezas que tiene las que más nos han gustado por su melodía, algunas de ellas transmitidas en varios manuscritos”.

Para Vilas, hacer música medieval de los siglos XII y XIII desde las arpas antiguas “es como volver a casa, como una cura de desintoxicación”, asegura, mientras desgrana que, para él, “la música modal tiene algo que me parece conmovedor, algo muy humano y muy de la tierra que no tienen otros estilos. Siempre necesito volver a ella, estudiándola o haciendo proyectos para tocar en directo”.

El amor cortés “hasta sus últimas consecuencias”

El programa incluye seis piezas que para este repertorio se han dividido en dos grupos, y que corresponden a dos amores y desamores de Bernart. “Lo que sabemos de su vida es que tuvo incluso que escaparse de la corte del Conde de Ventador, donde enamoró a la dama del castillo, que supuso su destierro. Luego sabemos que tuvo otros devaneos amorosos en su vida. Así que el amor cortés no fue solamente platónico para él”, asegura Paloma Gutiérrez del Arroyo.

Esta música de inspiración poética requiere de mucha investigación para sacar repertorios. Para ello, contaron con la ayuda de Geneviève Brunel-Lobrichon, filóloga especialista en poesía occitana medieval. “La pasión que ponía en los encabalgamientos e imágenes retóricas nos la transmitió y abordamos con más cuidado y cariño si cabe esos textos, muy bellos, claros y llenos de metáforas precisas e imágenes que hablan por sí solas”, asegura Gutiérrez del Arroyo y añade que, “al tratarse de música modal, se utilizan diferentes modos que vamos a respetar y esperamos que guste mucho al público de la Valldigna”.

Una nueva ola en defensa de la música medieval

Para Manuel Vilas y Paloma Gutiérrez del Arroyo, la apertura el pasado mes de enero del Centro de Investigación e interpretación de la Música Medieval de la Valldigna (CIMM) en Valencia es una gran noticia para la cultura. “La creación de este centro es imprescindible y una de las grandes asignaturas pendientes del mundo de la enseñanza y la difusión de la música de nuestro país”, defiende Vilas. “La inauguración del CIMM en Valldigna es una noticia muy buena para la música antigua en general y para la música medieval de España. Se enmarca en una ola de visibilización de la música medieval que lleva unos años activa. Tanto la programación como los cursos del CIMM son imprescindibles. Hay un movimiento bastante prometedor que ojalá tenga aún mayor proyección en un futuro cercano”, añade Gutiérrez del Arroyo.

Mara Aranda, directora del centro pionero, ha celebrado un festival de música medieval dedicado al público familiar, el FIMIF este pasado mes de septiembre, y afirma que, “a pesar de este extraño 2020, el Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) ha hecho un redoblado esfuerzo, con la complicidad de la Mancomunidad de la Valldigna y la Conselleria de Cultura valenciana, para que las actividades se diversifiquen y lleguen a sectores que tradicionalmente están apartados de estos cauces del conocimiento”, asegura. Aranda hace especial referencia a los más vulnerables: “Los niños y adolescentes y nuestros mayores apenas tienen acceso a ‘ese otro mundo’ que es la conexión entre el presente y el futuro. La maquinaria inmisericorde del mal entendido y peor ponderado progreso ha triturado el pasado dejando apenas unas pequeñas trazas de lo que fue nuestra historia”, afirma Aranda.”

En este curso, en el centro, seguirán celebrándose conciertos de música medieval muy enfocados a todos los públicos el primer sábado de cada mes desde setiembre a junio, que presenten la realidad del medievo y que la hagan comprensible con explicaciones amenas. “Tendremos, asimismo, cursos de formación más especializada para viola, flautas y vientos de lengüeta doble, vihuelas de rueda, percusión, canto y organetto y en breve presentaremos las actividades para 2021, en las que se abre todavía más el espectro de actividades gracias al éxito de convocatoria obtenido en este primer año de vida del centro que han hecho posible tanto las instituciones como el público en general que ha seguido las actividades”, explica la directora del CIMM.

“Los conciertos han tenido lleno absoluto y el alumnado de las asignaturas abiertas en este momento se ha multiplicado representando en más de un 50% a alumnos y alumnas de fuera de nuestras fronteras, siendo los países de Latinoamérica los que copan la mayoría de las plazas disponibles por afinidad lingüística: Perú, Venezuela, Argentina, Uruguay, Brasil,…pero también Israel o Japón son algunos de los países de nuestro alumnado con el que se está tejiendo ya una red de actuaciones y actividades compartidas”, afirma, contenta de la trayectoria que está tomando este centro, que se va forjando como referente de la Música Antigua.

http://cimmvalldigna.org/

Enlace a audios de los artistas, libre uso en radio y otros medios: http://bit.do/audios-artistas-cimm