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TERCER CONCURSO INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN ORGANIZADO POR LA ASOCIACIÓN DE AMIGOS DE LA MÚSICA «GUIDO ALBANESE»

El concurso internacional de composición «Carlo Sanvitale» está organizado por la asociación «Amici della Musica – Guido Albanese», y tiene como objetivo proporcionar a los compositores contemporáneos
• la oportunidad de presentar sus obras al público;
• la oportunidad de ganar experiencia trabajando junto a un conjunto de cámara (Complejo de Cámara «Carlo Sanvitale»).

El concurso está abierto a compositores y estudiantes de todas las edades y nacionalidades. Los trabajos presentados deben ser originales y cumplir con los siguientes criterios:

• Membresía máxima: 2 violines, viola, violonchelo, piano, una sola voz (tenor o soprano). Las canciones para el personal superior no serán tomadas en consideración;
• La composición debe tener una duración de entre 3 y 10 minutos;
• Se deben proporcionar documentos adicionales (música, texto, programa, etc.) al jurado junto con la partitura;
• Los puntajes deben enviarse en formato PDF por correo electrónico a amicidellamusicaortona@gmail.com;
• La aceptación de la pieza se considerará definitiva solo después de recibir un correo electrónico de confirmación;
• La composición debe ser original y no debe haberse realizado previamente;
• Al participar en este concurso, el compositor renuncia a sus derechos de representación y reproducción con respecto a la actuación pública de esta obra por el Complejo de Cámara «Carlo Sanvitale»;
• El nivel de dificultad de la composición debe corresponder a las habilidades de un conjunto avanzado de cámara de aficionados.
• Cada candidato puede presentar un trabajo por cada año. El mismo trabajo puede presentarse por un máximo de dos años consecutivos.

El autor de la composición ganadora debe proporcionar las partes separadas antes del 30 de julio de 2020.

Las indicaciones de tiempo, dinámica, fraseo, agogics y letras correspondientes a las diferentes secciones deben indicarse claramente en la partitura y en las partes separadas.

El autor de la composición ganadora también expresa su acuerdo tácito sobre lo siguiente:

• El trabajo elegido será realizado por el Complejo de Cámara «Carlo Sanvitale» durante el Día de la Música, que se llevará a cabo el 12/13 de agosto de 2020 en Ortona a Mare, Italia, y se grabará en esta ocasión;
• El autor de la obra elegida puede estar presente en los ensayos y en el concierto que se celebrará en Ortona a Mare, Istituto Nazionale Tostiano, los días 12 o 13 de agosto de 2020. Los gastos de viaje corren a cargo del compositor; el alojamiento es pagado por la Asociación;
• El autor del trabajo elegido debe proporcionar una breve descripción de su trabajo, que se integrará en el programa del concierto.
• El autor de la obra elegida no tiene ninguna objeción con respecto al envío por correo electrónico de las partes separadas a los músicos del conjunto.

Las comunicaciones se realizarán en italiano, inglés o francés. En caso de errores de traducción, prevalecerá el texto italiano.

PREMIOS

El autor de la composición ganadora recibirá un premio de 150 euros.

Los tres primeros clasificados recibirán un diploma de mérito. La composición ganadora, junto con un máximo de tres composiciones seleccionadas por el jurado, se presentará durante el Día de la Música 2020.

Se otorgará un premio especial a una composición inspirada en el Risorgimento italiano.

COMO PARTICIPAR

Los competidores de todas las edades y nacionalidades están invitados a participar en esta competencia.

La fecha límite está fijada para el 15 de junio de 2020.

El ganador se anunciará el 1 de julio de 2020.

La decisión del jurado es definitiva e incuestionable.

La representación de la pieza elegida tendrá lugar el 12/13 de agosto de 2020 en Ortona a Mare (CH), Italia. Los participantes se comprometen a enviar los siguientes documentos:
• Una copia digital y anónima del trabajo (PDF). También se aceptan escaneos de una partitura manuscrita;
• Si es posible, una versión de audio generada por computadora;
• Certificado de transferencia bancaria de 30 euros a la cuenta
“Amici Della Musica Guido Albanese”
IBAN: IT97Z0311177780000000000139
SWIFT: BLOPIT22
Motivo: «Registro 2020»

También es posible pagar la tarifa de registro a través de PayPal, en giacomodt@gmail.com.

JURADO

• Roberto Tagliamacco, Director del Conservatorio “Niccolò Paganini”, Génova (I),
• Gerhard Praesent, Profesor de la Universidad de Música y Artes Escénicas Graz y presidente de “Steirischen Tonkünstlerbundes” (AT)
• Luigi Verdi, profesor de Composición en el Conservatorio «Santa Cecilia», Roma (I)
• Giacomo Danese, profesor de Armonía y Análisis en el Conservatorio «Luisa D’Annunzio», Pescara (I)
• Pierpaolo Turetta, organista titular de la Catedral de San Marco, Venecia (I)
• Hafedh Makni, director musical de la Orquesta Sinfónica de Cartago (TN)
• 3 miembros del Complejo de Cámara «Carlo Sanvitale», que será nombrado en junio de 2018.

El proper 10 d’agost es celebrarà a Foios la XX edició del tradicional Concert d’Estiu a càrrec de l’Orquestra Simfònica del C.A.M. Santa Cecilia sota la batuta de la directora d’orquestra Lara Diloy.

La localitat de Foios està de festa. Després d’obtenir el Primer Premi i Menció d’Honor al 43è Certàmen de Bandes de la Diputació de València, celebra aquest any la XX edició del seu tradicional Concert d’Estiu amb l’Orquestra Simfònica del C.A.M. Santa Cecilia.

Els músics de Foios es bolquen cada any en aquest concert que reuneix a les joves promeses del poble amb els professionals que treballen per tot arreu de la geografia espanyola. Un encontre anual on la música uneix diverses
generacions d’artistes locals i els veïns gaudeixen d’un espectacle d’alt nivell.

Al llarg d’aquestes vint edicions, s’han possat al capdavant de l’orquestra mestres com Miquel Rodrigo, Juan Luis Martínez, Sergi Bosch, Juan Pablo Hellín o Alex Puchades, però en aquesta ocasió serà la directora d’orquestra Lara Diloy la que assumirà la direcció musical del concert en el que s’interpretarà una sel·lecció de les Suites 1 i 2 de Peer Gynt, del compositor noruec Edvard Grieg, i la Simfonia n.8 en Sol Major d’Antonín Dvořák.

La jove directora d’orquestra madrilenya és una de les més destacades de la seua generació i ha debutat amb orquestres com l’Oviedo Filarmonia, l’Orquestra Filarmònica de Varna (Bulgaria) o la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, a
més de dirigir en escenaris com el Palau de les Arts, l’Auditori Nacional de Música, el Teatre de la Sarsuela o el Teatre Reial, entre d’altres.

El concert tindrà lloc al Parc Rei en Jaume de Foios el proper dia 10 d’agost a les 23h. L’entrada és gratuïta i l’aforament limitat.

Lara Diloy, directora de orquesta. Foto_ Iván Martínez

Lara Diloy | Directora d’Orquestra
Directora d’orquestra, és la principal directora convidada de la Barbieri Symphony Orchestra i assistent del mestre Óliver Díaz.

Ha sigut directora titular de l’Orquestra Madrid Simfònica i ha estat al capdavant de distintes formacions orquestrals, entre les quals destaquen la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, l’Oviedo Filarmonia, la Jove Orquestra Nacional d’Espanya, de la qual ha format part com a jove directora, l’Orquestra Filarmònica de Varna (Bulgaria)
o la Barbieri Symphony Orchestra, debutant en llocs com el de Teatre Reial, el Teatre de la Sarsuela, el Teatre Victoria Eugènia de San Sebastià, el Teatre Calderón de Valladolid, el Teatre Monumental de Madrid o l’Auditori Nacional de Música. A l’àmbit operístic ha sigut directora musical de títols com “Carmen”, “La Traviata” i “Orfeu i Eurídice”.

Com a assistent ha treballat amb mestres com Ramón Tebar, Miguel Ángel Gómez Martínez o Óliver Díaz en distintes produccions líriques, destacant “El Gato Montés” al Palau de les Arts de València, on també dirigeix la banda interna; “Las Golondrinas”, “El Cantor de México”, “Sueño de una noche de verano” i “Doña Francisquita” al Teatre de la Sarsuela; “Rigoletto” a l’Auditori Baluarte de Pamplona; “Luisa Fernanda” al festival Veranos de la Villa; i “Nabucco” al Teatre Principal de Palma de Mallorca.

Ha participat com a productora musical a la grabació del CD “Guitar Concertos amb obres de Frank Martin, Leo Brower i Joaquín Rodrigo per a la companyia Naxos amb l’Orquestra Reial Filharmonia de Galicia i el guitarrista Miguel Trápaga.

Titulada superior a les especialitats de Direcció d’Orquestra i Trompa, fou seleccionada per a ser directora assistent del mestre Andrés Zarzo durant un curs acadèmic a l’Orquestra del Reial Conservatori Superior de Música de
Madrid. Ha ampliat els seus estudis a l’àmbit de la direcció orquestral i coral amb mestres com Enrique García Asensio, Bruno Aprea, Martín Rodríguez Peris, Johan Duijck, Cristóbal Soler, Miguel Romea o Philip Lawson, entre d’altres.

És directora i fundadora del Cor Sinan Kay, guanyador del Primer Premi al “I Concurs Nacional de Cors Infantils Singerhood” celebrat a l’Auditori Nacional de Música, el Tercer Premi al Certàmen Juvenil Internacional d’Habaneres de Torrevieja i el Primer Premi al “V Concurs Nacional de Cors Infantils ACM”.

A la seua faceta docent ha exercit de Catedràtica de Música y Arts Escèniques a l’especialitat de Direcció d’Orquestra al Conservatori Superior de Música de Màlaga i ha format part del claustre de professors del Conservatori i Escola
Municipal de Música Manuel de Falla d’Alcorcón.

Al 2018 rep el Premi YANMAG en reconeixement a la seua trajectòria artística.

Desde la seua constitució és membre de la junta directiva d’AESDO (Associació Espanyola de Directors d’Orquestra), que naix com a punt d’encontre entre els directors consagrats i els més joves, i participa com a ponent en xarrades i
col·loquis relacionats amb la professió.

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Web de Lara Diloy

Web del CAM Santa Cecilia de Foios

Este fin de semana se celebran los conciertos de las orquestas de las Sociedades del Ateneo Musical y de Santa Cecilia de Cullera y el ciclo terminará el 21 de diciembre

El ciclo se enmarca dentro de las actividades de ‘Bankia Escolta València’ organizada por la entidad financiera, el Institut Valencià de Cultura (IVC) y la FSMCV

Valencia, 23/05/2019. El segundo ‘Ciclo de conciertos Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana’, organizado por Bankia,con la colaboración de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y el Institut Valencià de Cultura (IVC), ofrecerá un total de 12 recitales en la región hasta final de año.

Los conciertos tendrán lugar hasta el 21 de diciembre en diferentes municipios de las tres provincias de la Comunidad Valenciana, ofrecidos por las orquestas seleccionadas en las tres ediciones del Concurso de Orquestas Bankia.

Las orquestas que participan en el ciclo reciben una ayuda económica de 1.500 euros por la organización del concierto. En total, este evento cuenta con un presupuesto de 21.000 euros a cargo de Bankia Escolta València.

“El movimiento orquestal en la Comunidad Valenciana es cada vez más importante y este ciclo de conciertos permite divulgar, conocer y disfrutar de la calidad musical de las orquestas de nuestras sociedades musicales”, ha asegurado la presidenta de la FSMCV, Daniela González.

El director corporativo de la Territorial de Bankia en Valencia y Castellón, Jaime Casas, ha destacado que “esta segunda edición del ciclo de conciertos acerca a diferentes municipios de la región el mejor repertorio de las orquestas seleccionadas en los Concursos de Orquestas Bankia y da continuidad al proyecto ‘Bankia Escolta Valencia’, un proyecto en el que creemos porque estamos convencidos de que las sociedades musicales en la Comunidad Valenciana representan un fenómeno social y cultural de enorme envergadura que vertebra el territorio”.

Marga Landete, directora adjunta de Música y Cultura Popular Valenciana del Institut Valencià de Cultura, ha explicado que “el ciclo de orquestas completa todo nuestro proyecto dedicado al fomento de las orquestas relacionadas con las sociedades musicales, garantizandoles una actividad a lo largo de todo el año y, además, llevando el proyecto por todo el territorio valenciano y dando la posibilidad de que en diferentes poblaciones haya una oferta de música orquestal”.

Doce conciertos de gran calidad

El ciclo fue inaugurado por la Sociedad Musical de Segorbe y la Orquesta del Casino Musical de Godella y este sábado y domingo, les seguirán, respectivamente, la Orquesta del Ateneo Musical de Cullera y la Orquesta de la Sociedad Musical Instructiva Santa Cecilia de Cullera.

En junio actuarán la Orquesta de la Sociedad Musical ‘La Paz’ de San Juan de Alicante, la Orquesta del Ateneo Musical y de Enseñanza ‘Banda Primitiva’ (Llíria).

En el mes de julio será el turno de la Orquesta de la Societat Musical ‘La Primitiva Setabense’ y la Orquesta de la Sociedad Musical ‘La Primitiva’ de Rafelbunyol. En octubre actuará la Orquesta del Ateneo Musical Schola Cantorum (La Valld’Uixó); en noviembre, la Orquesta de la Societat Musical d’Alboraia, y en diciembre finaliza el ciclo con los conciertos de la Orquesta de la Societat Musical L’Artesana (Catarroja) y la Orquesta de la Unió Musical d’Alaquàs.

En la página web bankiaescoltavalencia.es se puede consultar toda la información relacionada con los conciertos.

A través de este ‘Ciclo de conciertos Bankia de Orquestas’ se acercará la cultura musical a los municipios de la Comunidad Valenciana, impulsando así su promoción cultural y turística.

La orquesta de la Yehudi Menuhin School, la internacionalmente respetada escuela de alto rendimiento musical, visita por primera vez España con una gira de conciertos con actuaciones en Zaragoza, Valencia, El Vendrell y Madrid. Formada por jóvenes talentos musicales de todo el mundo, esta joven formación presentará una selección de composiciones relacionadas con el centenario del armisticio de la Primera Guerra Mundial (firmado el 11 de Noviembre de 1911), incluyendo obras de Herbert Howells, Vaughan Williams, Joaquín Turina y la famosa transcripción que del cuarteto La Muerte y la Doncella de Schubert hizo Gustav Mahler.

Yehudi Menuhin fundó su famosa escuela en 1963 en Surrey, Inglaterra, con la intención de ofrecer el ambiente y la docencia ideal para que jóvenes músicos de todo el mundo, con un talento especial, pudieran formarse, desarrollar su potencial y llegar al máximo nivel interpretativo, dentro de una educación holística. La escuela tiene 85 alumnos de entre los 8 y los 19 años provenientes de múltiples extractos sociales, nacionalidades, y religiones.

La orquesta

La escuela siempre ha tenido una excelente orquesta de cuerda; Menuhin consideraba la práctica del repertorio orquestal como una parte vital de la formación musical, y dirigía esta agrupación de manera frecuente. La orquesta ha colaborado con muchos músicos insignes, incluyendo a Mtislav Rostropovich (quién sucedió a Menuhin como Presidente de la escuela), Andras Schiff, Vladimir Ashkenazy, Heinrich Schiff, Nicola Benedetti, Alina Ibragimova y Nikolai Schneider. Este ensemble actúa regularmente en el Festival Internacional de Gstaad (Suiza) y en numerosos festivales europeos y en el Reino Unido. Actualmente, la formación está dirigida por Òscar Colomina i Bosch, el Director Musical de la institución.

Dirección Musical

Profesor de Orquestación en la Royal Academy of Music (Londres) y Director Musical de la Yehudi Menuhin School, la labor docente y musical del compositor y director valenciano Òscar Colomina i Bosch se extiende a instituciones como el Porto PianoFest, el Real Conservatorio de La Haya y el Akoesticum Talent Programme en Holanda, donde forma parte de un claustro de profesores que incluye a algunos de los mejores especialistas en música de cámara de Europa. Compositor reconocido internacionalmente, Colomina ha trabajado con la Philharmonia Orchestra, el Festival de Aldeburgh, Orquesta de Valencia y la Filharmonia de Galicia, entre otros. Su composición Shpigl (2016) fue descrita por el compositor americano John Adams como ‘una pequeña obra maestra de imaginación dramática y musical’ resultando en una invitación del propio Adams y de Los Angeles Philharmonic al Walt Disney Hall. Colomina ha sido invitado a dirigir orquestas y ensembles como la Orquesta de Valencia, Royal Conservatoire of the Hague – School for Young Talent’s Atheneum Kamerorkest, Camerata XXI, Orpheus Sinfonia (Londres) y el taller de música contemporánea del Conservatorio Superior de Castilla y León.

Gira de Conciertos:

Auditorio de Zaragoza, Sala Galve: 22 Octubre, 20.00hrs (Información y entradas, AQUÍ)

Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo (Valencia): 24 Octubre, 19.00hrs
Recogida de entradas (2 por persona) los días 22 y 23 de octubre de 9 a 19 horas y el 24 de octubre de 9 a 18 horas en la Conserjería del Centro. Telf. 961 206 970

Auditori Pau Casals (El Vendrell): 26 Octubre, 20.30hrs (Información y entradas, AQUÍ)

Fundación Juan March (Madrid): 28 & 29 Octubre, 12.00hrs (Información y entradas, Información y entradas, AQUÍ)

Programa:

-Joaquín Turina, La Oración del Torero

-Herbert Howells, Elegía Op.15 (Tianyou Ma, viola solista)

-Ralph Vaughan Williams, Fantasía sobre un Tema de Thomas Tallis

–Franz Schubert (tr. Mahler), Cuarteto en Re menor, La Muerte y la Doncella

Miembros de la orquesta incluyen ganadores de importantes premios internacionales:

Tianyou Ma (viola solista en Elegía del compositor Herbert Howells), fue ganador del 4º Premio en la Menuhin International Violin Competition (2018, Ginebra)

Songha Choi (solo violin, Schubert ‘La Muerte y la Doncella’), fue ganadora del 2º premio y el premio del público en la Menuhin International Competition (2016, Londres), finalista en la Paganini Competition (2018, Génova), Grand Prize en la Berliner International Music Competition (2018)

Will Duerden (contrabajista) ganador del premio Walter Todds y finalista en la categoría de cuerda de la BBC Young Musician Competition 2018

Otros miembros de la orquesta han sido ganadores o finalistas en competiciones y concursos como: Postachini Competition, Ilona Feher Competition, Virtuoso and Belcanto Competition.

Eventos

 PRESENTACIÓN

  1. La asociación EL COR CANTA (ECC) convoca la primera edición del Concurso Internacional de Composición para Coro y Orquesta EL COR CANTA, destinado a promover la creación de música sinfónica coral con un nivel de exigencia apto para coros amateurs.
  2. El Cor Canta es un coro amateur formado actualmente por 140 cantantes de nivel i experiencia musical diversa.
  3. El concurso plantea la composición de obras musicales originales sobre un texto que se determinará en cada edición.
  4. El premio del concurso de composición se dará a conocer a principios de verano de 2019.
  5. La obra premiada se estrenará en el marco de los conciertos de fin de proyecto de El Cor Canta, previstos para el mes de febrero y/o marzo de 2020.

3. Los intérpretes de la obra

Como intérpretes profesionales se han de incluir:

  1. Orquesta:
    1. Con un máximo de 30 integrantes
    2. Cuerda: 6/5/4/3/2
    3. Viento: 8 como máximo.
    4. Percusión: 1
    5. Órgano o Piano y/o Arpa
  2. Cantante solista

Como intérpretes no profesionales:

  1. Coro:
    1. El Coro que estrenará la obra premiada está formado en la actualidad por unos 140 cantantes no profesionales divididos en SATB, de edades comprendidas entre 35 y 75 años, con experiencia coral.

Es imprescindible que las obras presentadas sean adecuadas a las características de formación vocal i técnica que detallamos a continuación:

  1. Tesituras:
    1. Sopranos: entre do 3 y la 4
    2. Contraltos: entre sol 2 y mi 4
    3. Tenores: entre do 2 y sol 3
    4. Bajos: entre fa 1 y mi 3
  2. Divisi: Puede haber divisi ocasionalmente, como máximo a dos voces por cada cuerda.
  3. Se valorará que la conducción de las voces, enlaces y todo lo que haga referencia al montaje de la obra sea de una dificultad media. En documento anexo a estas bases se adjuntan algunos ejemplos de los números interpretados por el coro en sus conciertos.

5. Plazo y lugar de presentación

El plazo de presentación de las obras finaliza el 31 de mayo de 2019 a les 24 horas.

9. Premios

La obra ganadora de la categoría profesional recibirá su reconocimiento a través de:

  1. Una dotación económica de 3.000 euros, sometida a la tributación vigente.
  2. El estreno de la obra en el marco de los conciertos de fin de proyecto de u de la temporada 19/20 (febrero/marzo de 2020).
  3. La edición de la partitura a cargo de la Editorial FICTA.
  4. La grabación de uno de los conciertos del estreno.

El premio de la obra ganadora en la categoría jóvenes compositores consistirá en:

  1. Una dotación económica de 2.000 euros, sometida a la tributación vigente.

El posible estreno de la obra en el marco de los conciertos de fin de proyecto de EL COR CANTA estará sometido al criterio de los directores de EL COR CANTA, en función de las características del resto del repertorio de los citados conciertos.

  1. La edición de la partitura a cargo de la Editorial FICTA, si se estrena la obra en los conciertos.

Más información y Bases Completas: https://elcorcanta.cat/

-Del 28 de Agosto al 2 de Septiembre: DIVERMUSIC 5.5 (Pedro P. Cámara) en Aranda de Duero (Burgos). Se trata de un formato de curso diferente. En realidad es un curso de orquesta en el que se trabajarán una serie de obras, las cuales tienen saxofón en sus partituras. Así que 5 alumnos tendrán opción de preparar dichos solos con Pedro P. Cámara y recibirán clases individuales.

Inscripciones hasta el 7 de Septiembre.

Más información III CURSO CONCURSO DIRECCIÓN