Palau de la Música de Valencia

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La Academia de la Música Valenciana distinguirá a Carles Magraner como Académico Numerario en el Palau de la Música

La institución distinguirá al violagambista, musicólogo y director de Capella de Ministrers, una formación de referencia en el panorama internacional de la música antigua con más de siete lustros de historia, en un acto de investidura y concierto que se celebrará mañana 3 de julio a las 19h

Roberto Loras, presidente de la AMV: “Carles Magraner es por su trayectoria artística, la de Capella de Ministrers, los premios y galardones que atesora y por sus proyectos, una figura fundamental en la recuperación, difusión y defensa de nuestro patrimonio musical, un legado que debemos poner en valor”

La institución, una asociación sin ánimo de lucro reconocida por la Generalitat Valenciana, tiene entre sus fines recuperar e internacionalizar la música valenciana, fomentar la investigación e impulsar la difusión

Carles Magraner: “Es un honor ser investido Académico Numerario, distinción que han recibido grandes figuras de la música valenciana”, y considera que “es muy importante reivindicar y poner en valor el patrimonio que atesoramos”

Los 37 años de Magraner al frente de Capella de Ministrers, que actuará próximamente en Argelia, Suiza, Portugal y Dinamarca, han sido un periplo por 1.000 años de legado histórico compartido en más de 1.700 conciertos en auditorios de todo el mundo y recopilado en 69 discos

Valencia, 2 de julio de 2024

La Muy Ilustre Academia de la Música Valenciana (AMV) distinguirá al violagambista y musicólogo Carles Magraner como Académico Numerario de una institución reconocida por la Generalitat Valenciana que tiene como objetivo preservar y fomentar el patrimonio musical. El músico es el director de Capella de Ministrers, una formación de referencia en el panorama internacional de la música antigua con más de siete lustros de historia. El acto de investidura se celebrará en la sala Lucrecia Bori del Palau de la Música de Valencia el miércoles 3 de julio a las 19h. Posteriormente, Magraner y Robert Cases ofrecerán un breve concierto en el que interpretarán una selección de piezas musicales. La entrada es libre hasta completar el aforo.    

La presentación estará a cargo de Roberto Loras, presidente de la Academia de la Música Valenciana, a la que seguirá el discurso de ingreso de Carles Magraner que llevará por título De los orígenes, la música y la identidad y la laudatio de Amadeo Lloris, secretario General de la AMV. El nombramiento se produjo oficialmente en la asamblea anual y pleno de Académicos del pasado 9 de abril.

Loras ha asegurado que “la Muy Ilustre Academia de la Música Valenciana distingue como Académicos Numerarios a personas que se distinguen por su aportación a la música en general, y a la valenciana en particular”. El presidente subraya que “Carles Magraner es por su trayectoria artística, la de Capella de Ministrers, formación a la que lidera, por los premios y galardones que atesora y por sus numerosas iniciativas y proyectos, una figura fundamental en la recuperación, difusión y defensa de nuestro patrimonio musical, un legado que debemos poner en valor”.  

La institución, una asociación sin ánimo de lucro, tiene entre sus fines recuperar la memoria histórica de la música valenciana, fomentar los trabajos de investigación y los conciertos públicos; impulsar la difusión con la publicación de libros, ensayos, grabaciones o vídeos; internacionalizar y promocionar la música valenciana, conectarla con otras artes…

Carles Magraner ha manifestado que “es un honor ser investido Académico Numerario de la  Academia de la Música Valenciana, distinción que han recibido grandes figuras de la música valenciana como Enrique García Asensio, Ángeles López Artiga, Rubén Parejo, Anna Albelda, Andrés Valero-Castells o Roberto Loras”. Magraner considera que “es muy importante reivindicar y poner en valor el patrimonio musical que atesoramos y la excelencia de los músicos, directores, compositores y cantantes valencianos”; y ha apuntado que “dedico este reconocimiento a todos los intérpretes y artistas que me han acompañado en este fascinante viaje musical”.   

Patrimonio e internacionalización

La faceta más conocida en la dilatada carrera artística del nuevo Académico Numerario es ser el fundador y director del grupo valenciano de música antigua y barroca Capella de Ministrers, que recibió la Medalla de Honor del Consell Valencià de Cultura (CVC) por su “trabajo de recuperación de música vocal e instrumental” en noviembre de 2023, tras acordar “por unanimidad” conceder este reconocimiento que otorga este galardón “a largas trayectorias personales o colectivas de especialísima importancia cultural”.  

El CVC argumentó que la formación valenciana ha exhibido “en cada actuación y en cada una de sus grabaciones, una altísima calidad interpretativa y los frutos de un ingente trabajo de investigación sobre el patrimonio musical” desde su fundación en 1987; y destacaba que esta labor “la ha convertido en una de las mejores formaciones europeas en este campo”. 

Los 37 años de Magraner al frente de Capella de Ministrers, que actuará próximamente en Mostaganem, Orán y Argel (Argelia), Suiza, Portugal, Dinamarca, así como en San Juan de la Peña (Huesca), Medina Azahara (Córdoba) y Aranjuez (Madrid), han sido un periplo por obras vinculadas a 1.000 años de un legado histórico compartido en más de 1.700 conciertos en prestigiosos auditorios de todo el mundo y recopilado en 69 trabajos discográficos en torno a las músicas de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La Ruta de la Seda, el Misteri d’Elx, las Cantigas de Alfonso X el Sabio, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo… 

Carles Magraner. Autor: Javier Ferrer
Carles Magraner. Autora: Yolanda Girón

Labor investigadora

La formación es un proyecto que ha contado con cientos de músicos y profesionales para los diferentes repertorios, espectáculos, festivales e iniciativas culturales. Su labor investigadora y musicológica se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. Ha obtenido en dos ocasiones el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA), considerados los Grammy de la música clásica y otorgados por miembros de algunas de las más reputadas publicaciones especializadas europeas, y el Premio Carles Santos, entre otros muchos reconocimientos a lo largo de su historia. 

La crítica española y europea ha dedicado puntuaciones sobresalientes a sus trabajos y ha destacado la “maestría y versatilidad”, el “rigor histórico” y la belleza de una “música inmortal” en la que convive lo popular y lo culto; la calidez, expresividad y el interés de sus propuestas musicales y su universo sonoro, así como su “extraordinaria calidad interpretativa y su impagable labor en pro de la difusión de la música antigua española”.

Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, en la gala de los Premios ICMA celebrada en Wroclaw (Polonia) en 2023. Autor: Karol Sokolowski

Proyectos únicos y singulares 

Una de las vertientes más reseñables de la formación ha sido la colaboración en la promoción nacional e internacional de efemérides significativas creando proyectos musicales únicos y singulares con el objetivo de dar a conocer y ser embajadores de la cultura valenciana y española desde la calidad y excelencia interpretativa.

Además de este importante proyecto artístico, Carles Magraner ha sido director artístico de la Orquestra Barroca de Xàtiva y colaborador de la Orquesta Barroca Española; ha dirigido a diversas agrupaciones instrumentales y vocales, entre las que cabe destacar el Cor de la Generalitat Valenciana, el cuarteto de violas da gamba Millennium, la Acadèmia CdM y ADDA Simfònica de Alicante; y es director artístico del Festival Internacional de música antigua Música, Història i Art de Valencia, de diversos ciclos de música antigua y barroca de la Comunidad Valenciana y del Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista que se celebrará del 19 al 25 de julio.

Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, en un concierto en Morella.

Actividades de la Academia

La Academia de la Música Valenciana ofrecerá un recital de la soprano Belén Roig en la Sala Altamira de Alicante el 23 de septiembre; un concierto del pianista Roberto Loras y el violista Traian Ionescu en el Museu de la Festa de Algemesí el 26 de octubre; y una conferencia de Cecilia Rodrigo sobre la vida su padre, el compositor Joaquín Rodrigo, que tendrá lugar en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia, el 21 de noviembre a las 12h. 

El mismo día por la tarde tendrá lugar la entrega de las distinciones de Insignes de la Música Valenciana. Joan Enric Lluna fue galardonado en 2023 por su contribución a la difusión de la música y los valores artísticos, así como por su trayectoria y proyección internacional. El músico, clarinete solista de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, formación titular del Palau de les Arts, director y fundador de la agrupación Moonwinds Simfònic y del Festival Internacional de Godella (Valencia), así como profesor del Trinity College de Londres y de la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc), recibió por unanimidad este reconocimiento de la Academia de la Música Valenciana.

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El Palau de la Música reúne a más de 3.200 músicos y más de 40 bandas en el Certamen Internacional de Bandas de Música

La alcaldesa de València ha presentado la 136 edición de este festival “que será excepcional” y que ha calificado de “referente musical a nivel mundial”

Catalá agraïx a totes les entitats la seua “participació, compromís i col·laboració” en el certamen i especialment la implicació de la Generalitat que “suposarà una gran millora igual que el suport de la Diputació”

Se celebrará del 13 al 21 de julio en diversos lugares emblemáticos de la ciudad y en el Palau de la Música y que se emitirá, por primera vez, en À Punt

En la mañana del domingo 14 , las agrupaciones participantes ofrecerán una “Mascletà Sinfónica” en la plaza de L’Ajuntament

Se prevé una afluencia de público de cerca de 15.000 personas

Ajuntament de València – Sala de prensa – 02/07/2024

La alcaldesa de València, María José Catalá, ha calificado de “referente musical a nivel mundial” al Certamen Internacional de Bandas de Música “Ciudad de València” 2024 durante la presentación de su 136 edición en el Palau de la Música y de la que ha afirmado que “será excepcional”.

Así, Catalá ha destacado “el esfuerzo y la ilusión” con la que se lleva a cabo este festival tanto por parte de la organización como por parte de las sociedades musicales inscritas y ha señalado que este año “hemos duplicado prácticamente su presupuesto para llegar a casi los 600.000 euros, lo que supone el doble de la cantidad dedicada en 2023 y hemos incrementado en un 45 % la dotación económica destinada a los premios e incentivos por participar”.

Asimismo, la primera edil ha indicado que para esta edición “hemos logrado contar con la participación de más de 40 bandas, 21 en concurso, 4 invitadas y 17 en actuaciones previas, con 3.175 músicos y una previsión de público asistente de cerca de 15.000 personas”.

Por otro lado, Catalá ha mostrado su satisfacción porque este año, “por primera vez en la historia, À Punt retransmitirá todo el certamen y de manera íntegra en su programación televisiva toda la sección de honor”. Y ha agradecido a todas las entidades su “participación, compromiso y colaboración” en el certamen y en especial la implicación de la Generalitat que “va a suponer una gran mejora al igual que el apoyo de la Diputación”.

Además, la alcaldesa ha resaltado el cartel “especial, novedoso y precioso”, con el que se han unido “dos elementos emblemáticos de la ciudad como son la música y el arte floral valenciano”, con motivo de la Capitalidad Verde, y también las numerosas actividades que se realizarán alrededor del certamen “que lo convierte no solo en un concurso sino en una gran fiesta de la música de viento”.

Por último, María José Catalá ha afirmado que está cita “será, además, una plataforma para reconocer a aquellas personas que se han destacado por impulsar la música de viento y nuestro propio certamen. Por ello, les anuncio que este año las personas reconocidas, dos valencianos, son el prestigioso director y compositor Salvador Chulià Hernández, y a título póstumo el periodista Octavio Hernández Bolín”.

Salvador Chulià ha compuesto más de 400 obras de todos los géneros para orquesta, banda, agrupaciones de cámara y corales. Sus composiciones han sido premiadas en diversos concursos, siendo también elegidas como obras obligadas en diferentes certámenes nacionales e internacionales.

Octavio Hernández fue periodista, locutor de radio, presentador de televisión y productor musical. Su trayectoria profesional ha estado estrechamente vinculada al CIBM, del que ha sido uno de sus grandes prescriptores. Además, fue director de “Nuestras Bandas de Música”, programa decano de la radio dedicado a las bandas de música, fundado por su padre. En 2007, creó la plataforma web con el mismo nombre que el programa, donde recopiló una amplia videoteca y fonoteca de los últimos veinte años en torno a la música sinfónica tanto de València como de fuera de España.

El acto ha contado con la presencia del vicepresidente primero y conceller de Cultura y Deporte, Vicente Barrera; del director general de Cultura, Sergio Arlandis; del concejal de Cultura, José Luis Moreno; del director general del Institut Valencià de Cultura, Álvaro López-Jamar; y del director Palau de la Música, Vicente Llimerà, entre otros.

Capital mundial de la música

Según ha señalado la alcaldesa de València, la ciudad se será durante la semana de celebración del festival “la capital mundial de la música de viento. Nadie puede igualar, ni por asomo, lo que va a ocurrir aquí. Históricamente, el mayor talento de la música de viento está en Valencia y esa excelencia se ha alcanzado gracias a este certamen, que ha empujado a la mejora constante y ha sido el catalizador de un ecosistema musical único en el mundo”.

La 136 edición del CIBM “Ciudad de València” 2024 se celebrará del 13 al 21 de julio en diversos lugares emblemáticos de la ciudad y en el Palau de la Música, donde vuelve de nuevo el concurso tras cinco años de ausencia por reforma de las salas.

De las 42 bandas que participaran en el certamen 39 son europeas, 34 de la Comunidad Valenciana y 5 del resto del estado, así como 3 internacionales. Respecto a las 21 agrupaciones que concursarán en las secciones Tercera, Segunda, Primera y de Honor, 15 son de la Comunidad Valenciana, 2 de Galicia, 1 de la comunidad autónoma de Madrid y 1 de Castilla la Mancha. Además, en el Certamen concursará la banda sinfónica de Colombia y una banda de Portugal.

Como invitadas mientras delibera el jurado en las diversas secciones actuarán 4 sociedades, 3 valencianas y 1 de los Estados Unidos: Valencia Brass Ensemble en la tercera sección, El Cerrito High School Wind Symphony en la segunda, la Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana en la primera y la Banda Sinfónica Municipal de València, en la de Honor.

Concurso

Por orden de actuación, las bandas que participarán en el 136º CIBM se distribuyen de la siguiente manera. En la Sección Tercera, que se realizará el 18 de julio, concursarán la Banda Artístic Cultural de Montaverner (València); la Associació Amics de la Música de Benifaió (València); la Societat Musical La Esperanza de San Vicente del Raspeig (Alicante); el Centre Estudi Musical d’Almàssera (València); y la Banda Sinfónica Especial Escuela de Formación Musical de Samacá (Colombia).

En la Sección Segunda, que se celebrará el 19 de julio, competirán la Agrupació Filharmònica Borrianenca (Castellón); la Societat Musical La Familiar de Benissanó (València); la Banda de Música Municipal de Caldas de Reis (Pontevedra); la Agrupació Musical Santa Cecilia de Sedaví (València); la Asociació Músic Cultural Banda de Música de Puertollano (Ciudad Real); y la Asociació Cultural Banda de Música de Santádega (Orense).

El 20 de julio, se llevará a cabo la Sección Primera en la que participarán la Banda Marcial do Vale (Portugal); la Societat Unió Musical y Artística de Sax (Alicante); el Centre Artístic Musical de Moncada (València); la Banda de Música de Getafe (Madrid); y la Unió Protectora Musical de Vallada (València).

La Sección de Honor se celebrará el 21 de julio y en ella concursarán el Ateneu Musical Schola Cantorum de la Vall d’Uixó (Castellón); la Banda Simfònica Unió Musical de Llíria (València); el Centre Instructivo Musical La Armónica de Buñol (València); la Societat Instructiva Unión Musical de Tavernes de la Valldigna (València); y la Societat Musical La Artística de Buñol (València).

Las obras obligadas para el concurso son: Cerulean Overture de Julio Domingo en la sección tercera, Sucro Oppidum de Javier Martínez Campos en la segunda, Ceremonies de Ellen Taaffe Zwilich en la primera y L’arbre Blanc de Pere Vicalet en la de Honor.

Actuaciones previas

Desde el sábado 13 hasta el miércoles 17 de julio, se desarrollarán diversos conciertos, conferencias y mesas redondas previas al concurso. Para el sábado 13, en la plaza de L’Ajuntament tendrá lugar el acto inaugural, a las 20:30 horas, con el título “Sonar València. Paisaje Eco-sónico de la ciudad”. Actuarán las siguientes agrupaciones: Neopercusión, Centro Instructivo Musical de Tendetes, Societat Musical la Unió de Tres Forques, Agrupación Musical Gayano Lluch, Sociedad Instructiva del Obrero Agrícola y Musical de Benimámet, Asociación Cultural Jerónima Gales, Centre de Música y Dansa de Natzaret, Agrupación Musical San Isidro, Unió Musical l´Horta de Sant Marcel·lí y Sociedad Musical Poblados Marítimos.

También en la plaza de L’Ajuntament, el domingo 14 a las 11:00 horas, se celebrará el concierto con el título “Off-Certamen. Mascletà Sinfónica”, con las siguientes bandas juveniles: Banda Juvenil del Ateneu Musical Schola Cantorum de la Vall d’Uixó, Banda Juvenil de la Unió Musical de Llíria, Banda Juvenil del Centro Instructivo Musical la Armónica de Buñol, Banda Juvenil de la Sociedad Instructiva Unión Musical de Tavernes de la Valldigna y Banda Juvenil de la Sociedad Musical la Artística de Buñol.

Asimismo, el lunes 15 a las 9:00 horas, en el Conservatorio Superior de Música de València tendrá lugar la 27th Internacional Wind Music Conference (IGEB) y a las 19:00 horas, una mesa redonda con diversos directores y compositores en el Conservatorio Municipal José Iturbi.

El martes 16 a las 19:00 horas, también en el Conservatorio Municipal José Iturbi, se realizará la conferencia “Perspectivas Internacionales sobre el fenómeno bandístisco” y a las 22:30 horas, en la plaza de la Virgen, la actuación de la Banda Juvenil de la Agrupació Musical l’Amistat de Quart de Poblet. Por último, el miércoles 17, a las 19:30 horas en el Palau de la Música, actuará la Joven Orquesta Nacional de España, que se une a esta edición.
Más información en cibm-valencia

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El Palau de la Música se rinde ante Joaquín Achúcarro en el Festival de Piano Iturbi

El concierto, organizado por la Diputació de València, vivió una jornada cargada de emoción, momentos sublimes y de reconocimiento a la figura del concertista vasco Joaquín Achúcarro que actuó con la Orquesta de Valencia, dirigida por Álvaro Albiach, ayer viernes

El pianista, con 91 años, es una leyenda viva del pianismo internacional, Premio Nacional de Música, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes o Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil, ha realizado giras por 61 países, colaborado con más de 400 directores y tocado en los principales auditorios y salas de todo el mundo

Achúcarro, muy vinculado con Valencia desde que acompañara al pianista y director valenciano José Iturbi y la Orquesta de València en una gira para recaudar fondos tras la riada de 1957, manifestó su agradecimiento por la calurosa acogida del público

Sábado, 22 de junio de 2024.- El Festival de Piano Iturbi, organizado por la Diputació de València, vivió una jornada cargada de emoción, momentos sublimes y de reconocimiento a la figura del concertista vasco Joaquín Achúcarro que actuó con la Orquesta de Valencia, dirigida por Álvaro Albiach, en el Palau de la Música, ayer viernes. El pianista, con 91 años, es un referente y una leyenda viva del pianismo internacional, Premio Nacional de Música, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes o Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil, ha realizado giras por 61 países, colaborado con más de 400 directores y tocado en los principales auditorios y salas de todo el mundo.   

El músico, director artístico y presidente del jurado del Premio Iturbi, junto a la formación titular del Palau de la Música interpretó el Concierto para piano y orquesta número 24 en do menor, K 491 de Wolfgang Amadeus Mozart y las Variaciones sinfónicas, para piano y orquesta de César Franck que los asistentes celebraron con largos aplausos que el intérprete obsequió con un nocturno de Edvard Grieg; la Orquesta de Valencia concluyó el programa con la Sinfonía número 1 en fa menor, opus 10 de Dimitri Shostakóvich.

Achúcarro, muy vinculado con Valencia desde que acompañara al pianista y director valenciano José Iturbi y la Orquesta de València en una gira para recaudar fondos tras la riada de 1957, manifestó su agradecimiento por la calurosa acogida del público. La reserva de entradas registró prácticamente un lleno en el aforo. El reconocido pianista argentino Nelson Goerner pondrá el broche de oro a esta tercera edición del festival con el concierto que brindará hoy sábado 22 las 19.30h. Las entradas son gratuitas y pueden reservarse en la página web del Palau de la Música.

Joaquín Achúcarro con la Orquesta de Valencia en el concierto celebrado ayer en el Palau de la Música. Autor: Live Music Valencia / Arxiu Palau de la Música
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El Festival de Piano Iturbi de la Diputació de València finaliza con los recitales de Joaquín Achúcarro y Nelson Goerner

El Palau de la Música acogerá la clausura. El concertista vasco actuará con la Orquesta de Valencia el viernes 21 a las 19.30h y el pianista argentino lo hará el sábado 22 a la misma hora. Las entradas son gratuitas y pueden reservarse en la web del auditorio

El festival, que organiza la corporación provincial, ha ofrecido los recitales de grandes figuras del pianismo internacional como Claudio Martínez Mehner, Iván ‘Melón’ Lewis, Juan Floristán y Akiko Ebi

Joaquín Achúcarro y la Orquesta de Valencia abordarán un programa con obras de Mozart, César Franck y Dimitri Shostakóvich; y Nelson Goerner de los compositores George Friedrich Händel, Robert Schumann y Franz Liszt

Miércoles 19 de junio de 2024.- El Festival de Piano Iturbi, organizado por la Diputació de València, concluirá este fin de semana con dos conciertos en el Palau de la Música a cargo de Joaquín Achúcarro junto a la Orquesta de Valencia, que actuará bajo la dirección de Álvaro Albiach el viernes 21 a las 19.30h, y el pianista Nelson Goerner que clausurará esta tercera edición el sábado 22 a la misma hora. Las entradas son gratuitas y pueden reservarse ya en la página web del Palau de la Música. 

Con estas dos actuaciones, concluirá un acontecimiento musical que ha reunido en el Teatro Principal a grandes figuras de la talla de Claudio Martínez Mehner, Iván ‘Melón’ Lewis, Juan Floristán y Akiko Ebi cuyas interpretaciones tuvieron una calurosa acogida de un público entregado que reconoció con largos aplausos las interpretaciones de estos reconocidos pianistas que desarrollan una brillante carrera internacional y actúan en los mejores auditorios y salas del mundo junto a prestigiosas orquestas y formaciones. Además, ‘Melón’ Lewis brindó un repertorio entre el jazz y la improvisación en las Casas de Cultura de Torrent y Alzira. 

En la recta final del festival, el Palau de la Música albergará el concierto de Achúcarro, director artístico y presidente del jurado del Premio Iturbi, junto a la formación titular del auditorio. El programa incluirá el Concierto para piano y orquesta número 24 en do menor, K 491 de Wolfgang Amadeus Mozart y continuará con las Variaciones sinfónicas, para piano y orquesta de César Franck, para concluir con la Sinfonía número 1 en fa menor, opus 10 de Dimitri Shostakóvich.

El concertista vasco, Premio Nacional de Música, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes o Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil, ha desarrollado una carrera internacional excepcional e ininterrumpida, habiendo realizado giras por 61 países y actuado en recital y como solista en salas de todo el mundo junto a orquestas como la Filarmónica de Berlín, Nueva York, Sinfónica de Chicago, Los Ángeles, La Scala, Filarmónica y Sinfónica de Londres, Sidney, BBC, Nacional de Francia, la Yomiuri,  la Filarmónica y la Metropolitana de Tokio, la RIAS de Berlín… y todas las orquestas españolas.

Achúcarro, que ha tocado con más de 400 directores como Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Andrew Davis, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Simon Rattle o Jaap van Zweden y fue nombrado Artista por la Paz por la UNESCO en París en reconocimiento a “sus extraordinarios logros artísticos”; protagonizará un concierto, en colaboración con el Palau de la Música, en el que se rendirá homenaje en el centenario de su nacimiento a José Mª García de Paredes, arquitecto sevillano que construyó el auditorio valenciano y otros en Granada, Madrid, Cuenca o Murcia.

Händel, Schumann y Liszt

Un día después, el sábado 22 y en el mismo espacio, el argentino Nelson Goerner pondrá el broche de oro al Festival de Piano Iturbi  con un exigente programa que incluirá la Chaconne en Sol Mayor con 21 variaciones HWV 435 de George Friedrich Händel y Davidsbündlertänze (Danzas de la cofradía de David) opus 6 de Robert Schumann; finalizando con la Balada número 2 en si menor, S.171 de Franz Liszt.

Considerado uno de los pianistas más destacados de su generación, Goerner ha actuado con orquestas de talla internacional como la Filarmónica de Londres, Orquesta de París, Filarmónica de Los Ángeles, Deutsche Kammerphilharmonie, Philharmonia y NHK Symphony, así como las de Hamburgo, Malmö y Antwerp o la New Japan Philharmonic, entre muchas otras.

El músico, que ganó el primer premio del Concurso Franz Liszt en Buenos Aires en 1986, ha colaborado con directores como Vladimir Ashkenazy, Philippe Herreweghe, Neeme Järvi, Sir Mark Elder, Paavo Järvi, Jonathan Nott, Fabio Luisi y Esa-Pekka Salonen; y ha sido invitado por reputados festivales como el de Salzburgo, La Roque d’Anthéron, Tsinandali, Edimburgo, Verbier, Schleswig-Holstein y BBC Proms. 

El proyecto que impulsa el área de Cultura de la Diputación de Valencia trabaja en tres líneas estratégicas: programar a grandes intérpretes con el Festival de Piano Iturbi; dar paso al talento de jóvenes pianistas de todo el mundo e impulsar su proyección y carrera artística con el Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de Valencia, y el Ciclo de Recitales; y poner en valor la figura, el prestigio y la memoria de los hermanos José y Amparo Iturbi.

Ciclo de Recitales y Premio Iturbi

Además del festival, durante estas semanas la música de piano ha llegado, a través del Ciclo de Recitales, a diversos municipios de la provincia como Puerto de Sagunto, Torrent, Alzira, Ontinyent, Chelva, Xàtiva, Utiel, València y Oliva, en los que han actuado los pianistas que ganaron la última edición del Premio Iturbi, el italiano Elia Cecino (primer premio), y los estadounidenses Anthony Ratinov (segundo) y Rachel Breen (tercero). El ciclo finalizará con los conciertos que se celebrarán en Parma (Italia) el 4 de julio, y en Toulouse (Francia) el día 5, con las actuaciones de Cecino y Breen, respectivamente.

El Premio Iturbi, que mantiene la inscripción abierta hasta el 25 de noviembre para el Concurso Internacional de Piano de Valencia, que se celebrará del 4 al 14 de junio de 2025, forma parte de la Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música, una asociación con sede en Ginebra que reúne concursos de países de los cinco continentes entre los que se encuentran las competiciones internacionales de música más prestigiosas de todo el mundo. Asimismo, es miembro de la Fundación Alink-Argerich, la cual reúne a la mayor parte de concursos internacionales de piano de todo el mundo.

Claudio Martínez Mehner. Autor: Contra Vent i Fusta
Iván ‘Melón’ Lewis. Autor: Contra Vent i Fusta
Juan Floristán. Autor: Contra Vent i Fusta
Elia Cecino. Autor: Contra Vent i Fusta
Anthony Ratinov. Autor: Contra Vent i Fusta
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Joan Enric Lluna y Josu De Solaun presentan el disco ‘Spiritual Wings’ en un concierto matutino en el Palau de la Música 

El clarinetista y el pianista valencianos, junto con el periodista Manuel Muñoz, conversarán acerca de este trabajo en el que abordan obras de Johannes Brahms, el jueves 20 a las 10.30h. La entrada es libre y gratuita hasta completar el aforo

Lluna, director de Moonwinds, clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana y profesor del Trinity College de Londres; y el pianista, único español que ha ganado el Premio Iturbi de Valencia y el George Enescu de Bucarest, así como dos Premios ICMA;  inician su colaboración artística con este disco

El álbum, disponible en las principales plataformas digitales del mundo, incluye las Sonatas opus 120 y la Serenade-Suite con los arreglos de Lluna para clarinete y piano a partir de las Serenatas opus 11 y 16   

Vicente Llimerá, director del Palau de la Música: “En el Palau de la Música no sólo programamos conciertos de excelencia, también es el marco idóneo para presentaciones de gran calidad con las que apoyamos el talento valenciano; uno de los mejores ejemplos lo tendremos el día 20, con dos magníficos músicos”

El crítico Juan Ángel Vela del Campo expone que en las obras del disco hay un Brahms “en su plenitud absoluta”, y “una vida sintetizada por dos magníficos intérpretes, artífices de este proyecto tan singular como necesario, tan sutil como preciso”

Valencia, 18 de junio de 2024

Joan Enric Lluna y Josu De Solaun presentarán su disco Spiritual Wings [Alas espirituales] en la Sala Joaquín Rodrigo del Palau de la Música. El clarinetista y el pianista valencianos, junto con el periodista y gestor musical Manuel Muñoz, conversarán acerca de este trabajo en el que abordan obras de Johannes Brahms (1833-1897). Posteriormente, ofrecerán un breve concierto en el que interpretarán Serenade-Suite, primer movimiento (allegro) y la Sonata opus 120 número 2 en Mib mayor del compositor alemán, el jueves 20 de junio a las 10.30h de la mañana. La entrada es libre y gratuita hasta completar el aforo. 

El director y fundador de Moonwinds, clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana y profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc) y del Trinity College de Londres; y el pianista, único español que ha ganado el Premio Iturbi de Valencia y el George Enescu de Bucarest, así como dos Premios Interna­cionales de Música Clásica (ICMA); inician su colaboración artística con la grabación de este trabajo con piezas crepusculares, de “absoluta madurez”, y de juventud del compositor alemán.  

Vicente Llimerá, director del Palau de la Música, ha manifestado que “en el Palau de la Música no sólo programamos conciertos y recitales de excelencia de todos los géneros, sino que también es el marco idóneo para conferencias y presentaciones de gran calidad, con las que queremos apoyar el talento valenciano”. Llimerá remarca que “uno de los mejores ejemplos de esta actividad paralela lo tendremos el día 20, con dos magníficos músicos tan vinculados artística y personalmente con esta casa como son Joan Enric Lluna y Josu De Solaun”.

Lluna destaca que “las sonatas de Brahms son obras de referencia para clarinete y del repertorio de música de cámara”, y sobre el proceso indica que “abordar este trabajo con un gran pianista como Josu De Solaun ha sido muy enriquecedor”. En relación con Serenade – Suite, que cierra el disco, Lluna apunta que “adapté los movimientos de dos obras de Brahms, las Serenatas opus 11 y 16 y el resultado ha sido una pequeña suite que podría ser un retrato del joven compositor alemán frente a las piezas de madurez que encarnarían las opus 120”. Lluna asegura que “estamos muy ilusionados por presentar este trabajo en Valencia, y más en el Palau de la Música donde hemos actuado tantas veces”.  

De Solaun considera que “las dos sonatas para clarinete y piano de Brahms son dos de las grandes obras de la historia de la música, tienen un lirismo casi devocional, lleno de amor, recogimiento e intimidad, y con una especie de dignidad casi estoica”; y subraya que “dejar testimonio de mi relación con unas partituras tan sumamente bellas es una de las cosas más importantes que he hecho en mi vida musical”. El pianista señala que el disco incluye una sorpresa, “casi se podría decir que con Serenade-Suite, Lluna ha añadido una tercera sonata de Brahms que ejecuta con una elegancia y un lirismo extraordinarios”.  

El álbum, disponible en las principales plataformas digitales del mundo, incluye la Sonata opus 120 número 1 en fa menor, la Sonata opus 120 número 2 en Mib mayor y la Serenade – Suite con los arreglos de Lluna para clarinete y piano a partir de la Serenata 1 opus 11 y Serenata 2 opus 16, y ha sido publicado por Sony Classical y producido por el músico e ingeniero de sonido Fernando Arias.  

Proyecto singular, sutil y preciso

En el libreto, Juan Ángel Vela del Campo expone que en las obras del disco hay “toda una vida, en una creación tan interiorizada como profundamente reflexiva. Brahms en su plenitud absoluta”, que gracias al “gran clarinetista Richard Mühlfeld” descubrió “las posibilidades expresivas” de este instrumento y compuso a los 61 años las Sonatas opus 120, “obras maestras de la música de cámara”. Para el crítico y ensayista cultural, esta grabación de los músicos valencianos, “rebosante de atractivos por todos los lados”, que presentan una transcripción para clarinete y piano de dos Serenatas cuando Brahms tenía entre 23 y 26 años, “toda una vida sintetizada por estos dos magníficos intérpretes, artífices de este proyecto tan singular como necesario, tan sutil como preciso”. 

Vela del Campo reseña que “juventud y madurez conviven en esta curiosa grabación”, aunque “el peso musicalmente más rotundo procede de las dos Sonatas, algo así como la herencia camerística de Brahms por su serenidad, precisión en los detalles, sabiduría constructiva, intimidad, capacidad de síntesis, profundidad, sentimiento y hasta confidencialidad”.

Portada del disco Spiritual Wings de Joan Enric Lluna y Josu De Solaun.

Joan Enric Lluna 

Joan Enric Lluna (Godella, Valencia), es clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana (OCV), formación titular del Palau de les Arts, director y fundador de la agrupación Moonwinds y profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc) y del Trinity College de Londres. Como solista ha actuado en los principales escenarios europeos, bajo la dirección de los maestros Zubin Mehta, Gianandrea Noseda, Juanjo Mena, Neville Marriner… y en grupos de cámara como los cuartetos Brodsky, Tokio y Alexander o solistas como Lluís Claret, Tasmin Little y Josep Colom. 

Lluna fue nombrado Insigne de la Música Valenciana en 2023 por su contribución a la difusión de la música y los valores artísticos, así como por su trayectoria y proyección internacional, según la Academia de la Música Valenciana. Fue el primer clarinete y cofundador de la Orquesta de Cadaqués, clarinete principal de la Bournemouth Sinfonietta entre los años 1996 y 1999, y ha actuado con formaciones como la London Philarmonic y la Royal Philharmonic Orchestra, la Academy of St. Martin in the Fields y la Chamber Orchestra of Europe como primer clarinete invitado. 

En su faceta de director y solista-director, se ha puesto al frente de reputadas orquestas como la Luzerne Festival Strings, Manchester Camerata, la OCV, la Covent Garden Chamber Orchestra, la Kensington Chamber Orchestra de Londres, la Orquesta de Valencia, la Real Filharmonia de Galicia o la Filarmónica de Málaga y ADDA Simfònica de Alicante, entre otras. Asimismo, Lluna ha recuperado con el disco Un viaje a Nápoles los ballets La bella Arsene y El rapto de las sabinas del compositor Vicente Martín y Soler, 242 años después de su creación.

El clarinetista Joan Enric Lluna. Autor: Amae fotografía

Josu De Solaun

Josu De Solaun (Valencia) es el único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi (2006) y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest (2014), entre otros importantes galardones como dos Premios Interna­cionales de Música Clásica en 2021 y 2023 en el que el jurado exponía que “es uno de los descubrimientos más impresionantes de la pasada década. No sólo es un pianista técnicamente impresionante, sino que su imaginación interpretativa no conoce límites”.

Actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones internacionales como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Ciudad de México… y casi todas las españolas. 

El presidente de Rumania, Klaus Iohannis, reconoció a De Solaun como Oficial de Mérito Cultural, uno de los galardones más importantes que otorga el Gobierno de este país. El músico es el único pianista que ha registrado la totalidad de la obra del compositor rumano George Enescu editada por el sello Naxos-Grand Piano. De Solaun se graduó de la Manhattan School of Music (1999-2011) y posteriormente fue Catedrático de Piano en la S. Houston State University (2014-2018). Desde joven se formó con el músico Salvador Chuliá y con los pianistas María Teresa Naranjo y Ana Guijarro en España; y con Nina Svetlanova y Horacio Gutiérrez en Nueva York, ciudad donde también estudió composición con Giampaolo Bracali y dirección de orquesta con David Gilbert. 

El pianista Josu De Solaun
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Joan Enric Lluna y Juan Carlos Garvayo actuarán en el Palau de la Música de la mano de la Sociedad Filarmónica de Valencia

El clarinetista valenciano, solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana, y el pianista granadino, miembro fundador del Trío Arbós (Premio Nacional de Música 2013), ofrecerán el programa Capricho pintoresco con obras de compositores españoles y franceses, mañana miércoles 17 a las 19.15h 

El repertorio que abordarán incluye obras de Miguel Yuste, Claude Debussy, Francis Poulenc, Joaquín Turina, Julián Menéndez y André Messager

Joan Enric Lluna: “Llevo muchos años colaborando con Garvayo, un gran amigo, pianista y músico de cámara todo terreno, con el que he compartido muchísimos programas especialmente dedicados a la recuperación de la música española”

Julen Fernández, secretario de la Sociedad Filarmónica de Valencia: “Una de las misiones de la entidad, desde su fundación, es la de contar con artistas valencianos de excelente nivel en nuestra programación. Por ello, la colaboración con Joan Enric Lluna se ha desarrollado durante años”

Valencia, 16 de abril de 2024

Joan Enric Lluna y Juan Carlos Garvayo actuarán en la Sala Rodrigo del Palau de la Música en un concierto organizado por la Sociedad Filarmónica de Valencia, mañana miércoles 17 a las 19.15h. El clarinetista valenciano, solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana y profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc) y del Trinity College; y el pianista granadino, miembro fundador del Trío Arbós (Premio Nacional de Música 2013), ofrecerán el programa Capricho pintoresco en el que abordarán obras Miguel Yuste, Claude Debussy, Francis Poulenc, Joaquín Turina, Julián Menéndez y André Messager.   

Los músicos, que pretenden poner en valor a estas figuras del repertorio clarinetístico, presentarán en el recital obras de este instrumento fundamentales, creadas por compositores franceses y de españoles que estuvieron fuertemente influenciados por la escuela francesa de principios del siglo XX.

Joan Enric Lluna, que actuó con anterioridad en la Sociedad Filarmónica de Valencia en 1990, 1993, 2009 y 2021 en un concierto dedicado a Leonard Bernstein y Benni Goodman, subraya que “para mí es una alegría volver a actuar con la Filarmónica, a la que tengo un gran cariño porque colaboramos desde hace muchos años”. Lluna señala que “incluí la transcripción de Turina en este programa franco-español porque pensé que hacía falta una obra de un compositor importante del nacionalismo español y de dos compositores y clarinetistas que para nosotros son referentes históricos: Miguel Yuste y Julián Menéndez, un gran músico, autor de libros y de piezas para clarinete, gran pedagogo y transcriptor de obras como La consagración de la primavera para banda”.

El clarinetista ha destacado que “llevo muchos años colaborando con Juan Carlos Garvayo, un gran amigo, pianista y músico de cámara todo terreno, con el que he compartido muchísimos programas especialmente dedicados a la recuperación de la música española”.

Julen Fernández, secretario de la Sociedad Filarmónica de Valencia, indica que “una de las misiones de la entidad, desde su fundación, es la de contar con artistas valencianos de excelente nivel en nuestra programación. Por ello, la colaboración con Joan Enric Lluna se ha desarrollado durante años”. Fernández destaca que “en esta ocasión, nos resultó atractivo el programa Capricho pintoresco, que permitirá a nuestros socios y socias conocer un repertorio en algunos casos desconocido, con compositores de la talla de Poulenc o Debussy, además de dar relevancia a figuras importantes para el desarrollo musical español como la de Miguel Yuste”. 

El repertorio que abordarán en la primera parte incluye las obras Capricho pintoresco opus 41 para clarinete y piano de Miguel Yuste (1870-1947) que da nombre al programa; Primera rapsodia para clarinete de Claude Debussy (1862-1918); y Sonata en Si bemol para clarinete y piano FP184 de Francis Poulenc (1899-1963). En la segunda, interpretarán la Sonata número 2 (con transcripción de Joan Enric Lluna) de Joaquín Turina (1882-1949); Dos estudios de concierto: “Impromptu” y “Ballet” de Julián Menéndez (1895-1975); y Solo de concours de André Messager (1853-1929).

Antes de esta cita en el Palau de la Música, Joan Enric Lluna (clarinete) actuó con Miklós Perényi (violonchelo) y Beata Surányi (piano) en el Studio de Agostini de Ginebra (Suiza) el pasado 13 de abril en un concierto excepcional de música de cámara que clausuraba unas clases magistrales. Con anterioridad, Lluna realizó un curso en Suiza, organizado por el Institute Kódaly, que contó con alumnos de todo el mundo; y fue miembro del jurado en el Concurso Internacional de Juventudes Musicales de Belgrado (Serbia). En Valencia, Lluna ofrecerá una masterclass, con plazas limitadas, en el Atelier de Celia el 11 y 12 de mayo. 

Joan Enric Lluna

El clarinetista Joan Enric Lluna. Autor: Amae Fotografia

Joan Enric Lluna, es clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana (OCV), formación titular del Palau de les Arts, director y fundador de la agrupación Moonwinds y profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc) y del Trinity College de Londres. Como solista ha actuado en los principales escenarios europeos, bajo la dirección de los maestros Zubin Mehta, Gianandrea Noseda, Juanjo Mena, Neville Marriner… y en grupos de cámara como los cuartetos Brodsky, Tokio y Alexander o solistas como Lluís Claret, Tasmin Little y Josep Colom. 

Lluna fue nombrado recientemente Insigne de la Música Valenciana por su contribución a la difusión de la música y los valores artísticos, así como por su trayectoria y proyección internacional, según la Academia de la Música Valenciana. Fue el primer clarinete y cofundador de la Orquesta de Cadaqués, clarinete principal de la Bournemouth Sinfonietta entre los años 1996 y 1999, y ha actuado con formaciones como la London Philarmonic y la Royal Philharmonic Orchestra, la Academy of St. Martin in the Fields y la Chamber Orchestra of Europe como primer clarinete invitado. 

En su faceta de director y solista-director, se ha puesto al frente de reputadas orquestas como la Luzerne Festival Strings, Manchester Camerata, la OCV, la Covent Garden Chamber Orchestra, la Kensington Chamber Orchestra de Londres, la Orquesta de Valencia, la Real Filharmonia de Galicia o la Filarmónica de Málaga y ADDA Simfònica de Alicante, entre otras. Asimismo, Lluna ha recuperado con el disco Un viaje a Nápoles, editado por ARIA classics, los ballets La bella Arsene y El rapto de las sabinas del compositor Vicente Martín y Soler, 242 años después de su creación; y ha publicado con el pianista Josu de Solaun las Sonatas opus 120 de Brahms para Sony Classical.

Juan Carlos Garvayo

El pianista Juan Carlos Garvayo

Juan Carlos Garvayo (Motril, Granada 1969), es uno de los más activos y versátiles pianistas españoles. Recibió el Premio Nacional de Música 2013 en la modalidad de interpretación como miembro fundador del prestigioso Trío Arbós, conjunto fundado en 1996 y considerado como una de las formaciones camerísticas más importantes de Europa. Entre sus numerosos galardones destacan también la Medalla de Oro de la Ciudad de Motril (2016) y el nombramiento como Hijo Predilecto de la Provincia de Granada (2018).

Ha actuado en las principales salas y festivales internacionales a lo largo de más de 30 países y su interés por la música actual le ha llevado a estrenar más de 200 obras, muchas de ellas dedicadas a él, y a trabajar personalmente con prestigiosos compositores. Garvayo ha publicado más de 50 discos para diversos sellos, destacando sus numerosas grabaciones de referencia en el campo de la música española de cámara y para piano solo. Para el sello Kairos de Viena ha grabado como solista con la Orquesta Nacional de España, la Deutsche Symphonie Orchester y Klangforum Wien. Su último disco incluye el Concerto de Manuel de Falla en versiones de clave y piano.

Su personalidad inquieta le ha llevado a desarrollar una prolífica actividad en otros campos como el de la investigación musical, la pedagogía como Catedrático de Música de Cámara del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la programación musical y el flamenco. Comenzó sus estudios de música en el Real Conservatorio Victoria Eugenia de Granada y los amplió en EE UU y en las universidades de Rutgers y de Nueva York. Su encuentro y amistad con el Maestro Alfred Brendel también han sido decisivos en su visión artística. Es Doctor en Educación por la Universidad Autónoma de Madrid y actualmente es presidente de la Sección de Música del Ateneo de Madrid.

Más de un siglo de Filarmónica

La Sociedad Filarmónica de Valencia inició sus actividades en 1912, más de un siglo de fructífera existencia entregada a la labor de promover conciertos, con especial atención a la música de cámara, en la ciudad de Valencia. La entidad ha traído a Valencia los artistas nacionales e internacionales más destacados en estos años, así como relevantes orquestas y ha sido plataforma de lanzamiento de intérpretes valencianos, como José Iturbi.  

En mayo de 2021, tuvo lugar el concierto de presentación de la Orquesta de Cámara de la Sociedad Filarmónica de Valencia, formada por jóvenes músicos valencianos y cabe destacar la colaboración en concursos como el Memorial López Chavarri, el de dirección de orquesta Manuel Palau y el internacional de piano José Iturbi, organizado por la Diputación de Valencia.

Importantes reconocimientos

 El Ayuntamiento de Valencia le concedió la Medalla de Oro de la Ciudad, por su labor ininterrumpida al servicio de la promoción y difusión de la música. Igualmente la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos le otorgó la Medalla al Mérito en las Bellas Artes 1999. Asimismo, le fue concedida la Distinción al Mérito Cultural de la Generalitat Valenciana en 2011 y la Medalla de la Universitat de València.

La Filarmónica ha celebrado sus conciertos en el Palau de la Música desde que fue inaugurado en 1987. En un principio ofreció su programación en el Salon de Actos del Conservatorio de Valencia y posteriormente en el Teatro Principal. Durante decenios, la Filarmónica, junto con la Orquesta de Valencia, entonces llamada Municipal, mantuvo viva la llama de la actividad musical en una ciudad que no contaba con la oferta de la que dispone hoy en día. Para asistir a los conciertos que organiza es necesario darse de alta como socio y abonar la cuota mensual.  

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El Palau de la Música impulsa “Músicas Religiosas del Mundo” con seis conciertos de gran atractivo multicultural

Cuatro de los conciertos serán en la sala Rodrigo y dos, en l’Almodí

València, lunes 11 de marzo de 2024

La nueva edición de “Músicas Religiosas del Mundo” reúne seis conciertos temáticos de gran atractivo multicultural, cuatro de ellos en la Sala Rodrigo y dos en l’Almodí, que empezarán a las 19.30 horas. De este modo, el Palau de la Música impulsa este atractivo ciclo, que se estrenará el próximo 21 de marzo con el programa Ritual, interpretado por Capella de Ministrers. Las entradas de los conciertos, a un precio de 10 euros, ya se pueden adquirir en la página web o de manera presencial en las taquillas del Palau.

El director del Palau, Vicente Llimerá, ha destacado que “una de nuestras líneas de trabajo es impulsar todas aquellas etapas musicales que no son tan conocidas como las del gran repertorio, pero que son de mucha calidad y gran belleza como este ciclo de músicas religiosas del mundo, que incluye formaciones españolas, francesas, marroquíes o turcas”. En este sentido, Llimerá ha explicado que “este año lo hemos potenciado con dos espacios, l’Almodí, una de las joyas góticas valencianas, y sobre todo con nuestra Sala Rodrigo, de una acústica excepcional”.

Llimerá ha añadido que “no es casualidad que empiece el 21 de marzo, Día Europeo de la Música Antigua” y, por eso, “podremos asistir a un concierto de Capella de Ministrers, dirigido por Carles Magraner y con la voz de Françoise Atlan, que nos presentará un repertorio de cantos sefardíes y andalusíes, ideal para que podamos descubrir un desconocido pero rico legado musical de nuestra historia”.

En el ciclo “Músicas Religiosas del Mundo”, diseñado por la Fundación Cultural CdM, se abordarán otras propuestas como temas mozárabes de la iglesia visigoda española; música sufita y danzas derviches; liturgia corsa; cantos sagrados con polifonías a capella; el Misteri d’Elx; y canciones y músicas tradicionales de Anatolia Oriental (Turquía). Participarán también Schola Antiqua con el programa Canto mozárabe, con Juan Carlos Asensio al frente (martes 26); Al-Maqam con Yinnan Al-Àndalus, bajo la dirección de Aziz Samsaoui (martes 2 de abril); A Filetta (sábado 6 de abril) con Corsic’ Amen. Luz y oscuridad en los jardines de la liturgia corsa; la Capilla y Escolanía del Misteri d’Elx con La Festa o Misteri d’Elx (domingo 7 de abril); y Ali Dogan Gönültas con Kigi (jueves 11 de abril).

Por su parte, Carles Magraner, director de la Fundación CdM, ha indicado que “agradecemos al Palau de la Música y a Vicente Llimerá la confianza, el compromiso y la colaboración con este proyecto que facilita e impulsa el entendimiento entre diferentes pueblos y culturas”. Magraner subraya que “los programas y repertorios que albergará Músicas Religiosas del Mundo aportarán diversidad y enriquecerán la excelente oferta musical que brinda el Palau y l’Almodí”, y señala que “invitamos al público a disfrutar de estos conciertos”.

Las seis propuestas de “Músicas Religiosas del Mundo” transcienden las religiones, las creencias personales y las ideas. Escuchar en estos conciertos una compleja polifonía sacra o el lenguaje antiguo de la liturgia o la tradición es un paisaje sonoro que pondrá al público en contacto con una espiritualidad ancestral y profunda, alejada de la realidad cotidiana, de la mano de la música, la danza o la poesía. La Fundación Cultural CdM, Centro Internacional para la Música, la Tradición y el Patrimonio de la Corona de Aragón, la entidad diseñadora de este proyecto, tiene como objetivo poner en valor una herencia musical de notable importancia para la historia musical de Occidente, desde València, una ciudad con constante relevancia histórica y patrimonial, de la que ha alardeado a lo largo de su historia. Su tarea se centra en proteger, difundir, recuperar y potenciar el patrimonio musical y cultural generado alrededor del conjunto de territorios que la integraban y su internacionalización. Igualmente, establece para la consecución de sus objetivos y finalidades un marco de actuación que también se centra en el eje Flandes (Países Bajos), Italia, el Mediterráneo, Navarra, Castilla y el sur de Francia.

Músiques del món-Schola Cantorum @Antonio de Gregorio
Músiques del món-Misteri d’Elx
Músiques del món-Ali Dogan Emsemble
Músiques del món-Al Maqam
Músiques del món-A Filetta @Olivier Sánchez
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Moonwinds Simfònic presenta en “Cambra al Palau” dos Ballets inéditos de Martín y Soler estrenados em 1781

La siguiente cita del ciclo “Cambra al Palau” estará protagonizada por la formación Moonwinds Simfònic, que subirá al escenario de la Sala Rodrigo, este domingo 25 de febrero, a las 19.30 horas, para presentar el programa “Ballets inéditos de Martín y Soler”.

El clarinetista y director Joan Enric Lluna, titular de este conjunto, dirigirá la versión sinfónica de La bella Arsene y El rapto de las sabinas, ballets estrenados en Nápoles en 1781, ciudad donde se encontraron los manuscritos, recuperando música del reconocido compositor valenciano Martín y Soler, una de las más relevantes figuras musicales de la segunda mitad del siglo XVIII, y rival en popularidad de Wolfgang Amadeus Mozart.

Un concierto en el que también intervendrán el concertino Andoni Mercero y la actriz Rosana Pastor.

Martes, 20 de febrero. Palau de la Música

El director del Palau, Vicente Llimerá, ha destacado que “cuando diseñamos nuestro ciclo de cámara, tenemos siempre presente la premisa de ofrecer a nuestro público programas de indudable interés interpretativo y con temáticas bien definidas”. Para Llimerá, el concierto de Moonwinds Simfònic tiene además otro valor añadido como es el de “dar a conocer a la ciudadanía la recuperación de dos partituras de uno de los compositores valencianos más universales como es Vicente Martín y Soler, compuestas hace 243 años y que forman parte de nuestro patrimonio musical”.     

En el programa, en el que intervendrá como concertino Andoni Mercero y la actriz Rosana Pastor, se presentarán los dos ballets que contrastan en temática y en música, ya que El rapto de las sabinas está basado en la mitología del nacimiento de Roma, con una historia deamor por el medio con una música majestuosa, expresiva y dramática y La bella Arsene se basaen un cuento con clave cómica y moraleja, muy típico de la Ilustración francesa. Estas partituras figuran en el reciente álbum de Lluna “Un viaje a Nápoles”. Para poner en contexto la música de la época, y la rivalidad entre Martín y Soler y Wolfgang Amadeus Mozart, también se interpretará la Sinfonía nº 25 en sol menor, KV 183/173dB del genio salzburgués.

Por su parte, Joan Enric Lluna asegura que “este proyecto de recuperación es muy importante porque Martín y Soler es nuestro Mozart, y debemos trabajar por conocer toda su obra”. El músico destaca que “tengo una especial ilusión por presentar la versión sinfónica de estos dos ballets inéditos en el Palau de la Música, hay una gran labor de investigación y musicológica detrás de este concierto”. Lluna señala que “la música del compositor valenciano es descriptiva y evocadora, en muchas ocasiones se adivinan danzas de origen español y canciones populares rodeadas de un estilo clásico refinado, y eso en la Europa de la época resultaba tan exótico como atractivo”.

Joan Enric Lluna. Moonwinds © Fernando Arias

Joan Enric Lluna, insigne de la música valenciana otorgado por la Academia de la Música Valenciana, compagina su labor de clarinetista con la dirección de orquesta y la enseñanza. Su compromiso con la música de cámara le ha llevado a actuar con cuartetos como el Alexander, Tokio, Jerusalén, Brodsky o Sine Nomine. Ha estrenado numerosas obras de cámara de compositores como C. Cano, J. Torres, I. Zebeljan, P. Barker, D. Del Puerto o H. Khoury. Joan Enric Lluna fundó Moonwinds y dirige desde 2009 el Festival Internacional “Residències de Música de Cambra” en Godella, València.

Andoni Mercero ha obtenido varios premios en concursos, entre ellos el Nacional Pablo Sarasate o el Concurso Internacional Julio Cardona. Ha dirigido, como concertino, las orquestas Ciudad de Granada, Sinfónica de Burgos, entre otras. Ha colaborado como concertino con las sinfónicas de Euskadi, de Castilla y León, de Bilbao, Real Filarmonía de Galicia, Accademia Bizantina. Actualmente dirige Música Boscareccia, colabora como profesor con la JONDE y la Academia de Música Antigua de la USAL y es profesor de cuarteto de cuerda en Musikene.

La trayectoria cinematográfica de Rosana Pastor abarca más de 60 títulos, nacionales e internacionales. Ha trabajado a las órdenes de Ken Loach, en la película “Land and Freedom”, por la que ganó un premio Goya en 1996. Compaginó su carrera cinematográfica con trabajos para televisión y teatro. En 2016, interpretó a Juana de Arco, de A. Honegger, con C. Franklin, en el Palau de les Arts. Como directora teatral puso en escena Enoch Arden, de Tennyson/Richard Strauss.

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Establecido el orden de actuación de la 136 edición del Certamen Internacional de Bandas de Música Ciudad de València

Finalmente, 21 bandas de música competirán en los cuatro categorías

El concejal de Acción Cultural destaca la “expectación e ilusión” que ha generado el Certamen este año

Ayuntamiento de Vàlencia, 13/02/2024

Tras el sorteo del orden de actuación, que se celebró ayer lunes, un total de 21 bandas de música competirán en las cuatro categorías del 136 Certamen Internacional de Bandas de València, que tendrá lugar entre el 18 y 21 de julio en el Palau de la Música.

El sorteo, que se celebró en Salón de Cristal del Ayuntamiento, y que estuvo presidido por concejal de Acción Cultural, Patrimonio y Recursos Culturales y presidente del Comité Organizador del concurso, José Luis Moreno, contó también con la presencia de una numerosa representación de las distintas sociedades y agrupaciones musicales que participarán en el Certamen.

De las 21 bandas que conforman el orden de actuación, 15 son de la Comunitat Valenciana, 2 de Galicia, 1 de la Comunidad autónoma de Madrid y 1 de Castilla La Mancha. Además, el Certamen contará con la participación de una banda sinfónica de Colombia y una banda de Portugal. 

El Certamen Internacional de Bandas de València, que se celebra desde finales del siglo XIX, en 2024 tendrá lugar de nuevo en el Palau de la Música los días 18, 19, 20 y 21 de julio, contando inicialmente con una inscripción de 30 bandas, de las que han quedado 21 conformadas dentro del orden de actuación.

Respecto a este sorteo, el edil de Acción Cultural ha manifestado que “en el ambiente que se vivió ayer se palpaba la ilusión y expectación que está generando este año el Certamen”, y ha añadido que “la dimensión alcanzada justifica el que se haya incrementado el presupuesto del Certamen un 45 % para su organización y premios”.

Igualmente, ha recordado que el Ayuntamiento va a seguir impulsando el Certamen “porque sitúa a la ciudad de València como una referencia internacional de la música de banda, y como el cap i casal en el que todas las agrupaciones, sociedades y centros musicales desean participar para dar muestra de su trabajo intenso para fomentar la creatividad musical”.

Resultado del Sorteo del CIBM València 2024

Resultado del Sorteo de Bandas de Música inscritas en el Certamen Internacional de Bandas de Música “Ciudad de Valencia” 2024

Sección Tercera (18 de Julio)

  1. Banda Artístico Cultural de Montaverner (València).
  2. Associació Amics de la Música de Benifaió (València).
  3. Sociedad Musical La Esperanza de San Vicente del Raspeig (Alicante).
  4. Centre Estudi Musical d’Almàssera (València).
  5. Banda Sinfónica Especial Escuela de Formación Musical de Samacá (Colombia).

Sección Segunda (19 de Julio)

  1. Agrupació Filharmònica Borrianenca (Castelló).
  2. Sociedad Musical La Familiar de Benissanó (València).
  3. Banda de Música Municipal de Caldas de Reis (Pontevedra).
  4. Agrupació Musical Santa Cecilia de Sedaví (València).
  5. Asociación Músico Cultural Banda de Música de Puertollano (Ciudad Real).
  6. Asociación Cultural Banda de Música de Santádega (Orense).
  7. Reserva de Plaza CIBM Valencia 2025: Sociedad Unión Musical Santa Cecilia de Caudete (Albacete).

Sección Primera (20 de Julio)

  1. Banda Marcial do Vale (Portugal).
  2. Sociedad Unión Musical y Artística de Sax (Alicante).
  3. Centro Artístico Musical de Moncada (València).
  4. Banda de Música de Getafe (Madrid).
  5. Unión Protectora Musical de Vallada (Valencia)
  6. Reserva de Plaza CIBM Valencia 2025: Societat Musical Santa Cecília d’Alcàsser (València).

Sección de Honor (21 de Julio)

  1. Ateneo Musical Schola Cantorum de la Vall d’Uixó (Castelló).
  2. Banda Simfònica Unió Musical de Llíria (València).
  3. Centro Instructivo Musical La Armónica de Buñol (València).
  4. Sociedad Instructiva Unión Musical de Tavernes de la Valldigna (València).
  5. Sociedad Musical La Artística de Buñol (València).
  6. Reserva de Plaza CIBM València 2025: Agrupació Musical l’Amistat de Quart de Poblet (València).
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El CIM La Armónica de Buñol ha sido seleccionado para participar en el eminente CIBM Ciudad de Valencia 2024

El CIM La Armónica de Buñol, 13/02/2024

Nos complace anunciar con gran satisfacción que el Centro Instructivo Musical La Armónica ha sido seleccionado para participar en el eminente Certamen Internacional de Bandas de Música Ciudad de Valencia. 

Es un honor para nosotros formar parte de la distinguida Sección de Honor, cuya celebración está programada para el 21 de julio.

Bajo la dirección artística de nuestro director Saül Gómez Soler, nuestra banda se prepara con esmero y dedicación para ofrecer una actuación de la más alta calidad. 

Este evento, de reconocimiento internacional, brinda a nuestra sociedad la oportunidad de demostrar el talento y la dedicación de nuestros músicos.

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