El 21 de junio, día Europeo de la Música, las Bandas y Escuelas de la provincia de Albacete celebran su Día de la Música.

Los alumnos y profesores de las Academias y Bandas de música de la provincia, quieren conmemorar esta fecha con un proyecto conjunto.

El objetivo de este proyecto es promocionar la música, facilitando que los músicos salgan a la calle y organizando conciertos gratuitos.

Pero es muy importante respetar siempre, las características y la idiosincrasia de cada uno de los pueblos. De ahí, que no todas las actividades se realicen el 21 de junio.

En la actualidad, las Academias y las Bandas de música, en algunos pueblos, continúan siendo la entidad cultural más importante, no solo por los conciertos que realizan, sino porque además enseñan música e inculcan valores.

Las Bandas y Escuelas que participarán en la celebración del Día de la Música son:

– Academia de Música de Abengibre

– Unión Musical Alborea

– Academia Municipal de Música de Aguas Nuevas

– Escuela Municipal de Música de Alcaraz

– Asociación Musical y Escuela de Música Virgen del Rosario de Alatoz

– Escuela de Música de la Unión Musical Santa Cruz de Alpera

– Academia Municipal de Música de Balazote

– Banda de Tambores y Cornetas de Carcelén

– Banda de Música de Casas de Ves

– Escuela Municipal de Música de Bogarra

– Escuela Municipal de Música de Cenizate

– Agrupación Musical Virgen de las Nieves de Chinchilla de Montearagón

– Academia de Música La Armonizadora de Fuentealbilla

– Escuela y Banda Municipal de Música de El Bonillo

– Escuela Municipal de Música y Danza de Hellín

– Escuela Municipal de Música de Elche de la Sierra

– Escuela y Banda Municipal de Lezuza

– Escuela Municipal de Música de Higueruela

– Escuela Municipal de Música de Madrigueras

– Academia Municipal de Música y Danza de la Rosa ‘Maestro Cisneros’

– Escuela de Música de Mahora, agrupación Musical Mahoreña

– Escuela Municipal de Munera

– Academia de Música de Ontur

– Academia de Música de Navas de Jorquera

– Agrupación Musical La Primitiva de Pozo Cañada

– Banda de Música de Nerpio

– Escuela Municipal de Pozohondo

– Academia de Música Virgen del Rosario de Valdeganga

– Escuela Municipal de Música de Socovos

– Escuela de Música de Villagordo de Júcar

– Escuela Municipal de Música de Tarazona de la Mancha

– Escuela Municipal de Música de Villamalea

– Escuela de Música Torrejón y Velasco de Villarrobledo

– Escuela de Música Asociación Musical Beneche de Yeste

Para más información sobre las Bandas y las Academias, puedes acceder al dossier

El sábado 15 de junio decenas de bandas y la Comparsa de Gigantes desfilan por el centro de Pamplona trazando varios recorridos y terminan con una actuación colectiva en el ruedo.

Pamplona, 31 de mayo

La Pamplonesa pone la banda sonora de cada fiesta desde 1919 y, por eso, su centenario tenía que celebrarse con música y alegría en las calles. Así, el sábado 15 de junio la ciudad vivirá una especie de San Fermín anticipado en el que decenas de bandas y la Comparsa de Gigantes desfilarán por el centro hasta el ruedo pamplonica.

Los pasacalles comienzan a las 19:00 y el destino de todos ellos es la Plaza de Toros. Las bandas entran en la arena tocando su música, la primera pisa el ruedo sobre las 19:20 y la última lo hace alrededor de las 21:30. La Pamplonesa es la encargada de cerrar la comitiva, acompañada por varias bandas extranjeras y la Comparsa. Cuando todas las agrupaciones hayan llegado a la Plaza, interpretarán juntas dos piezas icónicas de La Pamplonesa: Clarín de fiestas del Maestro Turrillas y el Riau Riau.

Los desfiles

Los pasacalles tienen cinco recorridos simultáneos que se dirigen al mismo destino: la Plaza de Toros.

Calle Mayor

RECORRIDO CALLE MAYOR IFOB

Los músicos salen desde la iglesia de San Lorenzo y recorren la Calle Mayor de la ciudad, pasando frente al Ayuntamiento y subiendo por la Calle Chapitela para llegar a la Plaza del Castillo. Desde allí doblan la Calle Espoz y Mina y continúan hasta la Plaza de Toros.

Calle Nueva

RECORRIDO CALLE NUEVA IFOB

Las bandas se ponen en marcha hacia el centro desde la Calle Nueva, en un recorrido en el que dejan a su izquierda la Plaza de San Francisco y pasan por detrás de la Iglesia de San Saturnino. Desde allí llegan a la Plaza del Ayuntamiento y suben a la Plaza del Castillo por la Calle Chapitela. Para finalizar, doblan la Calle Espoz y Mina y continúan hasta la Plaza de Toros.

Calle San Antón

RECORRIDO CALLE SAN ANTÓN IFOB

En este itinerario los grupos desfilan hacia el centro desde la Calle San Antón, pasando por Zapatería y Calceteros. En Merindades toman la curva del encierro y avanzan por toda la Estafeta hasta el ruedo.

Catedral

RECORRIDO CATEDRAL IFOB

El punto de partida de este pasacalles es el Portal de Francia, desde donde los grupos recorren la Calle del Carmen hasta llegar a la mítica fuente de Navarrería. Desde allí suben hasta la Catedral para luego descender hasta Calderería, desde donde cruzan a Estafeta y siguen hacia la arena.

Merindades

RECORRIDO MERINDADES IFOB

El quinto de los itinerarios comienza en la rotonda de Merindades. Los músicos atraviesan Carlos III en dirección a la Plaza del Castillo, la rodean y siguen hasta la arena doblando por Espoz y Mina.

Entradas agotadas

Las entradas para acceder a la Plaza de Toros se agotaron en menos de una semana, aunque quienes no hayan podido conseguirlas tendrán la oportunidad de disfrutar del ambiente festivo que inundará las calles durante los desfiles. Ante la gran acogida de la propuesta, desde La Pamplonesa adelantan que en octubre
harán un “gran espectáculo mussical” con otros colectivos pamplonicas en el recinto Navarra Arena.

Festival Internacional

Esta actuación es una de las actividades del festival internacional de bandas IFOB Pamplona, impulsado por La Pamplonesa para celebrar su primer siglo de vida. El evento aglutina conferencias, talleres, clases magistrales y conciertos. Toda la programación puede consultarse en la web del festival.

El 31 de mayo es reconocido como el Día de Castilla-La Mancha por ser el aniversario de la constitución de las Cortes Regionales, formadas por primera vez en 1983. Cada año, la celebración institucional tiene lugar en una ciudad distinta elegida por el gobierno castellano-manchego.

El director valenciano Cristóbal Soler es el director artístico y musical de este proyecto, que culminará con un concierto el 16 de junio a las 18:30 horas, en la Sala Iturbi del Palau de la Música de Valencia.

La directora de orquesta taiwanesa Yi-Chen Lin y el director valenciano Roberto Forés participan en esta iniciativa que cuenta con la participación de ocho directores-profesores de prestigio internacional de la talla de John Carewe, maestro de Sir Simon Rattle

Valencia, 30 de mayo de 2019

La Joven Orquesta Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) clausurará la temporada 2019 con un concierto que ofrecerá el próximo 16 de junio, a las 18:30 horas, en la Sala Iturbi del Palau de la Música de Valencia.

Este concierto, que sigue al celebrado en el mes de febrero en el Palau de les Arts, supone la culminación del proyecto pedagógico que la FSMCV ha impulsado esta temporada en colaboración con la Academia Internacional de Dirección de Orquesta José Collado (AIDO). Dentro del plan de trabajo y como fase previa a cada concierto, la FSMCV lleva a cabo una serie de encuentros pedagógicos durante varios fines de semana de junio, en los cuales los músicos de esta orquesta de alto rendimiento tienen la posibilidad de tocar bajo la batuta de diferentes directores, de reconocido prestigio dentro del panorama orquestal internacional, lo que les permite abrir nuevas vertientes dentro de su formación artística.

De este modo, para este segundo encuentro la FSMCV cuenta con la participación de Cristóbal Soler, director titular de la Joven Orquesta Sinfónica, junto a profesores-directores invitados como la taiwanesa Yi-Chen Lin y el valenciano Roberto Forés, que participarán en el concierto de clausura. Además, este concierto de fin de temporada contará con la participación de los alumnos de canto del Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia, para la interpretación de un repertorio lírico basado en arias de ópera y zarzuela.

Colaboración entre la FSMCV y AIDO

En la temporada 2019, la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV ha iniciado un innovador proyecto mediante el cual la FSMCV y la prestigiosa Academia Internacional de Dirección de Orquesta José Collado AIDO han colaborado para llevar a cabo dos encuentros pedagógicos -en febrero y en junio- que permiten experimentar nuevas vertientes de interpretación a los jóvenes integrantes de esta unidad artística de alto rendimiento.

Esta iniciativa pionera, promovida por Cristóbal Soler, director de la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV desde 2014, incluye la participación de directores de prestigio internacional y especialistas que permiten a los músicos experimentar la interpretación bajo la dirección de diferentes batutas, trasladando a los alumnos al mundo profesional de la dirección de orquesta y preparándoles para afrontar los retos de esta profesión.

Así, ocho directores de orquesta de ámbito internacional trabajan conjuntamente con la Joven Orquesta de la FSMCV, como John Carewe (maestro de Sir Simon Rattle), Arturo Tamayo, José Luis Temes, Yi-Chen Lin y los valencianos Sergio Alapont, Rubén Gimeno, Álvaro Albiach y Roberto Forés.

La Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV

La Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV es una unidad musical de alto rendimiento formada por 95 jóvenes músicos de entre 15 y 28 años de las Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana que, como mínimo, están estudiando el tercer curso de enseñanzas profesionales de la especialidad instrumental en la que participan.

Fundada en 2014 con el fin de promocionar el estudio y la práctica de la música en una vertiente que es complementaria a la experiencia bandística, cuenta entre sus objetivos con el fomento del estudio y la práctica de instrumentos de cuerda, permitir a los estudiantes de este tipo de instrumentos actuar bajo la dirección de los mejores directores de orquestas o realizar actuaciones que muestren el resultado artístico de una formación orquestal de tamaño medio formada por músicos pertenecientes a este colectivo asociativo.

Programa del Concierto

Cada 30 de mayo, los canarios celebran el aniversario de la primera sesión del Parlamento de Canarias, con sede en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife, que se llevó a cabo el 30 de mayo de 1983.

Las entradas para el espectáculo del centenario la banda en la Plaza de Toros el sábado 15 de junio se han agotado en menos de una semana

Pamplona, 29 de mayo

El público pamplonés es muy fiel a su banda, así lo ha demostrado agotando los tickets de un enorme espectáculo en menos de una semana. Las casi 10.000 plazas previstas para el evento que reunirá a 60 bandas y a la Comparsa de Gigantes y Cabezudos se han vendido con una rapidez impresionante.

Desde la banda han recibido la noticia con mucha ilusión y como un gran impulso para ultimar los preparativos del festival internacional de bandas con el que este junio festejan su centenario, IFOB Pamplona.

Información adicional
En el marco de su festival IFOB Pamplona, la banda La Pamplonesa planea una cita que quedará para el recuerdo. En la tarde del sábado 15 de junio más de 60 bandas recorrerán con su música el centro de la ciudad para desembocar en la Plaza de Toros, donde sonarán las piezas festivas más conocidas de su repertorio. Además, la Comparsa de Gigantes y Cabezudos se sumará a la fiesta para hacer las delicias del público más txiki.

Los desfiles comenzarán alrededor de las 19:30 y dibujarán varios recorridos por el corazón de la capital.

Bandas extranjeras, nacionales y locales desfilarán hasta llegar a la Plaza de Toros en una comitiva la cerrada por La Pamplonesa. Será su director, Vicent Egea, el encargado de coordinar el sonido de los miles de intérpretes para que la música más típica de la banda se adueñe del recinto. A través de composiciones del Maestro Turrillas o de las notas del Riau Riau, la banda viajará hasta 1919 y su primera actuación.

Para más información visita nuestra web o redes sociales o escríbenos a comunicacion@ifobpamplona.com

Finestrat, 29 mayo 2019

Con motivo del 50º aniversario de la refundación del Centre Musical Puig Campana de Finestrat, esta entidad musical, con el patrocinio del Excelentísimo Ayuntamiento de Finestrat, convoca el “Concurso de Composición de Pasodobles Finestrat 2019”.

El concurso tiene carácter extraordinario y en él podrán participar todos los/as compositores/as que lo deseen. Las composiciones presentadas tendrán que ser originales e inéditas, y no podrán haber sido interpretadas públicamente con anterioridad al día datado del concurso. No se admitirá ninguna composición que no cumpla estos requisitos.

La composición musical será en la modalidad de pasodoble, sin texto literario e instrumentado para la plantilla que se detalla en las bases.

Los pasodobles finalistas serán interpretados por el Centre Musical Puig Campana de Finestrat durante la primera parte del concierto previsto para el día 22 de febrero de 2020 en el auditorio de Finestrat (Alicante), siendo el director de esta banda de música quien dispondrá a su criterio el orden de interpretación de las obras seleccionadas.

Admisión de obras

El plazo de admisión se cerrará a las 14:00 horas del día 30 de agosto de 2019, considerándose válidos todos aquellos trabajos presentados con fecha de entrada igual o anterior a la fecha y hora límite indicadas en estas bases.

Premios

Solo se concederá un único premio en metálico dotado con 1.500 € y un diploma acreditativo. El premio podrá declararse desierto si el jurado considera que ninguna de las obras presentadas a concurso reúne la calidad necesaria para ser premiada.

Presentación de las obras

El material presentado a concurso tendrá que ser enviado por correo postal (no se aceptará otro medio) a la atención del Centre Musical Puig Campana de Finestrat, y a la siguiente dirección:

CENTRE MUSICAL PUIG CAMPANA DE FINESTRAT
CONCURSO DE COMPOSICIÓN DE PASODOBLES
Apartado de Correos N.º 23 – FINESTRAT – 03509 (Alicante)

Los participantes enviarán 4 copias de la partitura formato A4, que se presentarán bajo un lema o pseudónimo, y no estarán firmadas ni presentarán signo alguno que pueda sugerir la identidad del autor. También aportarán un CD (o dispositivo alternativo de almacenamiento) con el guion y las partes formato PDF, además se incluirá un archivo MIDI de la partitura.

Así mismo, se adjuntará un sobre cerrado e identificado en el exterior con el mismo lema o pseudónimo, que tendrá que especificar el título definitivo de la obra, así como los datos personales del autor, su número de teléfono y/o e-mail de contacto, fotocopia del DNI y breve currículum, junto con la declaración jurada cuyo modelo cual figura como anexo al final de las bases que se encuentran al final de la noticia.

Documentación

Descarga las bases de la convocatoria cono lo modelo de declaración jurada. [PDF]

La Junta de Castilla y León colabora con el Ayuntamiento de Béjar en la puesta en marcha del Festival Internacional de Blues de Castilla y León, que alcanza este año su vigésima edición.

Este festival ha logrado convertirse en una referencia, tanto a nivel autonómico como nacional e internacional, del panorama de la música blues y, en esta edición, reúne a una decena de bandas de música, la mayoría procedentes de Estados Unidos, junto a otras actuaciones de artistas europeos.

Como ya es habitual, el programa del festival incluye cursos, exposiciones, rutas gastronómicas, talleres y otras actividades complementarias, entre las que destaca el XVII Curso intensivo de Blues, que tendrá lugar entre los días 20 y 23 de junio.

12 de abril de 2019

Castilla y León | Consejería de Cultura y Turismo

La directora general de Políticas Culturales, Mar Sancho, y la concejala de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Béjar, Purificación Pozo, han presentado hoy en la localidad bejarana la vigésima edición del Festival Internacional de Béjar de Castilla y León. La Consejería de Cultura y Turismo hace posible, un año más, la celebración de este festival, la cita más importante de la música blues en España, que se celebrará los días 19 y 20 de julio.

El Festival Internacional de Blues de Castilla y León es uno de los eventos culturales de más larga trayectoria del circuito de festivales de música que cada verano se celebran en la Comunidad y ocupa un lugar destacado en el calendario musical español de la época estival. Pasados veinte años desde su creación, ha logrado convertirse en una referencia, tanto a nivel autonómico como nacional e internacional, dentro del panorama de la música blues, constituyendo una aportación cualitativa al mundo cultural castellano y leonés y situando a Béjar y a Castilla y León en el mapa internacional de los festivales de blues.

La histórica Plaza de Toros de El Castañar, la más antigua de España, se transformará, una edición más, en escenario de referencia para disfrutar en Béjar del mejor blues. Además, la celebración del festival es una oportunidad para que los visitantes puedan disfrutar de los atractivos de una de las zonas de Castilla y León más ricas, desde un punto de vista patrimonial y natural.

Artistas de primer nivel

Este año, el cartel reúne las actuaciones de una decena de bandas de música. La mayoría de estas bandas proceden de Estados Unidos, como Boo Boo Davis; Tail Dragger & Rockin’ Johnny Burgin Blues Band; Chris O’Leary; Watermelon Slim -que ha logrado seis nominaciones en un año a los Blues Music Awards-; Corey Harris Electric Band –Harris es un extraordinario guitarrista y cantante de Country Blues que ha llegado a girar con BB King-; The Main Squeeze; Guitar Rumble Larry McCray & Mike Wheeler & Alex Zayas Band; y Elliott Murphy Band.

Además de estos artistas procedentes del corazón del blues norteamericano, los principales conciertos del festival contarán con Patax, un proyecto musical nacido en España con una exitosa mezcla de flamenco, salsa y jazz; y el artista argentino José Luis Pardo & The Mojo Project.

Como en anteriores ediciones, en el programa del festival habrá lugar para cursos, exposiciones, rutas gastronómicas, talleres y otras actividades paralelas, entre las que destaca la XVII edición del ya tradicional curso intensivo de Blues, que tendrá lugar entre los días 20 y 23 de junio. Además, conciertos previos y paralelos constituyen el grueso de la programación.

Numerosas leyendas del blues universal se han dado cita en el festival durante estos últimos años, como Elliot Murphy, Buddy Miles, Joe Turner, Gov’t Mule, Canned Heat, John Lee Hooker Jr., Javier Vargas, Raimundo Amador, Eric Burdon, Robert Cray, John Németh, Janiva Magnes, Coco Montoya, Laurence Jones, ‘King’ Solomon Hicks y Zac Harmon, entre muchos otros.

La potencia de la programación del festival y su capacidad de convocatoria hacen de él no solo uno de los principales acontecimientos culturales del verano, sino que también pone de relieve su dimensión ciudadana y su impacto en el sector turístico, siendo así un elemento de dinamización cultural, social y económica para Béjar y para el resto de la provincia de Salamanca.

Actividades complementarias

El Festival Internacional de Blues de Castilla y León diseña cada año un amplio abanico de propuestas paralelas a su cartel de conciertos para acercar el espíritu de la cita musical a todos los rincones de Béjar y provincia. Así, por ejemplo, del 20 al 23 de junio, el Albergue Juvenil Llano Alto de la localidad salmantina acogerá la XVII edición del Curso Intensivo de Blues.

Más información sobre venta de entradas y programación en Web Festival Internacional de Blues de Béjar

El Grupo de Xirimiters y Tabaleters el Aljub de Bocairent ha convocado el 1er Concurso de Composición para Colla de Dulzainas y Percusión «Joan Antoni Martínez y Martínez» , dentro de los actos programados con motivo del vigésimo cinco aniversario del grupo.

La categoría seleccionada para esta primera edición será la de música funcional para calle (pasacalles o pasodoble).

Habrá un primer premio dotado con 1.000 euros.

El premio del público provisto de 500 euros y una mención especial, sin dotación económica, que será otorgada por los músicos del Aljibe.

El plazo de admisión de obras finalizará viernes 26 de julio .

Descargar Bases AQUÍ

Una tesis doctoral demuestra que las pulsaciones de un instrumentista clásico son equiparables a las de un futbolista o un ciclista 62 músicos, muchos de la OSPA, participaron en el estudio

M. F. A. GIJÓN,

Para hacer música es preciso bombear mucha sangre. Tanta como para subir el Angliru o meterle un gol al Barça. Las clasificaciones tradicionales sobre el trabajo físico en función de la frecuencia cardiaca han considerado siempre que la profesión de músico requiere de un esfuerzo liviano, pero una tesis doctoral elaborada por la doctora Claudia Iñesta Mena (Llerena, Badajoz, 1959), médico de Atención Primaria en Gijón aunque especialista en Medicina Deportiva, ha echado por tierra esta teoría.

Después de analizar a través de pulsómetros el esfuerzo cardiaco de 62 instrumentistas clásicos ha concluido que su trabajo es equiparable al de un deportista de élite. La media de pulsaciones se eleva a 136 durante un concierto (lo normal es entre 60 y 80), pero puede llegar en algún momento a las 200. Recurriendo a la catalogación Astrand y Rodahl de 1985, un clásico de la medicina laboral, su tarea es «extremadamente dura».

Claudia Iñesta es además de médica madre de tres hijos músicos y una gran melómana. De ahí su interés por un asunto que empezó a convertirse en su tesis doctoral bajo la dirección de Nicolas Terrados Cepeda en 1999 y que recibió el ‘cum laude’ de la Universidad de Oviedo el pasado mes de setiembre.

Su idea inicial era abordar un plan de ejercicios físicos dirigidos a los músicos, pero finalmente acabó analizando el esfuerzo que supone tocar un instrumento. Se valió de la colaboración de 62 instrumentistas, muchos de ellos miembros de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), que se prestaron a colocarse los pulsómetros durante los ensayos y los conciertos para evaluar las diferencias.

Clarinete, fagot, flauta, oboe, trombón, trompa, trompeta, contrabajo, viola, violín, violoncello, arpa, piano, percusión y dos instrumentos indios -sitar y tabla- formaron parte de un estudio que se prolongó en el tiempo y que acabó por aportar conclusiones inesperadas.

Porque si bien Iñesta suponía que el nivel de esfuerzo del corazón era fuerte, no esperaba tanto. Sí intuía ya desde el primer momento que es preciso que los músicos estén en forma y practiquen deporte para poder mantener ese bombeo cardiaco que se hace imprescindible para ejecutar la música.

De 20 a 30 años

La mayoría de los músicos que participaron en el estudio son jóvenes, entre 20 y 30 años, y el abanico de esfuerzo que realizan es muy amplio. Es difícil generalizar porque a la hora de medir las pulsaciones entran en juego muchos factores, algunos de ellos tan difícilmente cuantificables como la emoción de una pieza. Pero hay conclusiones claras. Por ejemplo, el esfuerzo se multiplica durante un concierto con respecto a los ensayos. Es también sustancial la diferencia entre un solista y quien no ejerce como tal en un recital. A mayor protagonismo, se advierte también un incremento en las pulsaciones.

Para dar ejemplo de ese importante esfuerzo, y saliéndose de lo que es estrictamente su tesis doctoral, Claudia Iñesta relata el caso de un fagotista que un día decidió pesarse antes y después de un concierto. Un kilo y medio fue la diferencia final, pero con el añadido de que el último pesaje se hizo después de la cena. Otra muestra del enorme esfuerzo que supone hacer música lo encuentra la doctora en su propio hijo, en la actualidad clarinetista becario en la Filarmónica de Berlín, que en un viaje a Bolivia fue capaz de correr a la altitud de La Paz, pero no pudo sacarle una sola nota al instrumento de viento. Pensó, incluso, que se le había estropeado el clarinete.

Un partido importante

Las gráficas de la tesis de la doctora aportan luz sobre lo que puede significar la faena de un concierto. En uno de ellos se observan las pulsaciones de un futbolista en un partido importante. Y son prácticamente las mismas que las de un músico. Sucede algo similar con el tajo de un pescador, mucho más tranquilo en las distintas partes del trabajo salvo en la última, la de la descarga del pescado, en la que se equipara el esfuerzo. «Es mucho más de lo que pensaba, nadie esperaba tanto», dice esta doctora extremeña afincada en Gijón para explicar con otra anécdota lo que supone. Su director de tesis, el experto en Medicina Deportiva Nicolás Terrados, mostró en una ocasión a un ciclista una de las gráficas de esfuerzo de los músicos estudiados por Claudia. «Mira, ¿qué te parece?, le dijo, y este contestó: «Uff, vaya etapa más dura». No daba crédito cuando supo que aquellas pulsaciones eran las de un concertista. Y así era.

Pese a lo que pudiera parecer, no se ha advertido en la tesis una diferencia de esfuerzo para los diferentes instrumentos. Y eso que cuando Claudia Iñesta comenzó su estudio estaba convencida de que los de viento requerían de mayor bombeo de sangre. Finalmente no fue así. Los niveles de esfuerzo no tienen relación con el instrumento, pero alcanzan durante los conciertos porcentajes superiores al 70%. En algunas ocasiones, incluso más. En el estudio en dos ocasiones se rebasó la barrera de la capacidad cardiaca máxima y se llegó al 101%.

Todo este estudio tiene un fin claro para Claudia Iñesta: concienciar a los músicos de que tienen que cuidarse, de que su corazón realiza un esfuerzo importante cada vez que se suben a un escenario. Estar en forma, hacer deporte y practicar hábitos de vida saludables es fundamental para los instrumentistas. Y lo es también para los jóvenes que se forman en el conservatorio, que deben hacer un hueco en su agenda para mover las piernas y el corazón. Eso entiende esta extremeña que, tras presentar su tesis doctoral, confía en publicar pronto su trabajo en alguna revista de cardiología.