La primera cita será el domingo 19 de enero en el Convent Carmen de Valencia

La agrupación valenciana ha editado recientemente su tercer CD, nominado a los prestigiosos premios ICMA

José Duce dirige esta formación que está especializada en la recuperación del repertorio español, y por extensión el valenciano, de los siglos XVI y XVII

Valencia, 9 de enero de 2020.

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El grupo de música antigua Amystis afronta un año 2020 muy intenso, durante el que celebrará su décimo aniversario. Para ello ha diseñado un Festival cuyo programa de actividades persigue un doble objetivo: por un lado, conmemorar esta primera década de actividad y, por otro, mostrar las pautas que marcarán su trayectoria futura  a partir de este momento.

Como afirma su director, José Duce Chenoll, “el balance de estos 10 primeros años no puede ser más positivo. Me quedaría principalmente con cómo hemos formado un grupo de la nada, que se ha estabilizado a pesar de los años de crisis y lo difícil del mercado, y cómo nuestro trabajo ha sido aceptado por el público y la prensa especializada”.

La formación ha realizado numerosísimos conciertos en auditorios emblemáticos y ha participado en festivales como Sagunt in Excelsis, FEMAL (Festival de Música Antigua de Lorquí), 5 Segles de Música (L’Eliana), Festival José de Nebra (Calatayud), Eivissa Medieval (Ibiza), Festival Desenllaç (Llíria), Festival Enclaves (Huesca) y Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola, entre otros. Además, desarrolla un importante trabajo a nivel discográfico.

Para Duce, “en estos diez años hemos marcado una hoja de ruta muy definida desde el respeto a las fuentes históricas y a la práctica musical históricamente informada, intentando siempre aportar al público repertorios inéditos de la música española e intentando reproducir lo que eran las capillas musicales de la época, tanto con las formaciones vocales a capella como con el acompañamiento de ministriles. Ésta es una característica que nos define perfectamente, y es la de una base vocal acompañada de instrumentos según el programa, y no al revés como ocurre en muchas ocasiones, donde las formaciones instrumentales contratan a solista que poco han cantado juntos y no consiguen un sonido de conjunto. Esta es la aportación de Amystis a nuestra cultura y una forma de seguir llevando la música del archivo al concierto”.

El concierto inaugural se celebrará el sábado 19 de enero a las 19 horas en el Convent Carmen de Valencia, espacio en el que se desarrollarán la totalidad de los conciertos de este Festival. Será un concierto a cargo de las sopranos Èlia Casanova y Quiteria Muñoz acompañadas por el propio José Duce Chenoll (continuo) en el que bajo el título Concerto delle dame: la voz de las mujeres compositoras, se pretende reivindicar la figura de la mujer como creadora en el mundo musical de los siglos XVI y XVII, centrándose en el mundo cultural italiano y en figuras de compositoras como Barbara Strozzi, Lucia Quinciani, Claudia Sessa o Isabella Leonarda.

Tanto Êlia Casanova como Quiteria Muñoz son dos sopranos valencianas con una importante trayectoria que actúan con formaciones de prestigio tanto valencianas como nacionales, además de afrontar proyectos personales de gran calado con grupos propios (La Tendresa y De soprano y arpa, respectivamente). Además Casanova, especializada en música antigua, acaba de ganar el Premi Carles Santos de la Música Valenciana por su CD L’universo sulla pelle, mientras que Quiteria Muñoz, que abarca también otros estilos y propone la interacción con otras disciplinas artísticas, impulsa iniciativas que buscan romper las barreras de la música clásica y ampliar los públicos.

Por su parte, José Duce, además de fundador de Amystis, desarrolla una intensa labor investigadora centrada en la recuperación y difusión del patrimonio musical valenciano.

El Convent Carmen acogerá de nuevo otros dos conciertos: el primero de ellos el 16 de febrero bajo el título Tramonto a Italia: música italiana de los siglos XVII y XVIII con Jorge Juan Morata (tenor), Lixsania Fernández (viola da gamba) y José Duce Chenoll (continuo); y el segundo el 10 de mayo cuando Isabel Marí (alto), José Manuel Bustamante (tenor), Giorgio Celenza (bajo) y José Duce Chenoll (continuo) interpreten Son ‘namorato: madrigales, arias y motetes para voces graves.

Asimismo, en el mes de abril el grupo participará en el festival Sagunt in Excelsis, un ciclo de música sacra muy consolidado que en 2020 llega a su XVI edición, y en agosto está previsto un concierto en Eslovenia.

Una de las actividades más esperadas será la visita del músico alemán Martin Smith que además de impartir un taller de música italiana dirigirá el 20 de septiembre el concierto Da Venezia al mondo. Una propuesta que pretende ser una muestra de la música veneciana y de su influencia sobre otros autores centro europeos como Schutz.

El 13 de diciembre está prevista la clausura de esta conmemoración con un gran concierto final que lleva por título Cuando el Sol no se ponía: Concierto Amystis 10º aniversario. Bajo la dirección al continuo de Duce, participarán además de las voces habituales de Amystis, un conjunto instrumental de ministriles formado por corneta, sacabuches y bajón, además de otros instrumentos de cuerda pulsada y percusión en un programa que girará en torno a la figura de Felipe II.

CD Ecos del Parnaso

Portada CD Ecos ICMA

La celebración de este X aniversario viene marcada por la reciente edición de su tercer CD: Ecos del Parnaso the hidden spanish madrigal, producido una vez más por la discográfica Brilliant Classics. Se trata de un trabajo que recoge 19 madrigales en español, valenciano e italiano, compuestos por Diego Ortiz, Cristóbal de Morales, Joan Brudieu, Rodrigo de Ceballos, Mateo Flecha “El Joven”, Juan Navarro, Pedro Valenzuela, Pedro Ruimonte, Stefano Limido y Sebastián Raval.

El trabajo ha sido nominado a los Premios Internacionales de Música Clásica (ICMA), unos galardones de prestigio internacional cuyos ganadores se darán a conocer el próximo 21 de enero.

La producción discográfica de Amystis se inició en 2012 con un CD dedicado al compositor valenciano Juan Cabanilles. Cuatro años más tarde, en 2016, la formación que dirige José Duce grabó O Pretiosum Music for the Blessed Sacrament, un CD que incluye villancicos y motetes recuperados de los archivos de la Catedral de Valencia y del Colegio del Corpus Christi de otro creador valenciano, Juan Bautista Comes.

Este interés por la recuperación del patrimonio musical valenciano es, para Duce, “un compromiso personal con nuestra cultura y raíces, es deber de los que nos dedicamos a la música antigua mostrarle al público cómo se componía y se vivía la música en nuestra propia tierra”

Nuevo imagen para una nueva etapa

Esta conmemoración incluye también la renovación de la imagen gráfica del grupo, con una nueva web y un nuevo logotipo diseñado por la creadora valenciana Rosa Bou en el que se refleja el espíritu de Amystis: recuperar repertorios adormecidos de manera que puedan agradar a un público siempre cambiante, simbiosis de pasado y presente para caminar hacia el futuro.

Coro Amystis

El grupo de música antigua Amystis fue fundado por José Duce Chenoll en el año 2010 con el deseo de compartir la pasión por la música vocal e instrumental del barroco español y, atendiendo de manera especial, al valenciano. Desde sus orígenes el grupo se ha centrado  en la recuperación y difusión del repertorio inédito compuesto en un periodo de tiempo que comprende desde el S. XVI hasta los principios del S. XVIII, reinventando y explorando nuevas formas que puedan agradar a un público siempre renovado.

Todos los miembros del grupo atesoran una amplia carrera profesional, tanto a nivel solista como coral, conformando una plantilla, de número variable de integrantes según necesidades, capaz de abordar cualquier tipo de repertorio. Si algo ha caracterizado a Amystis en su primera etapa, en la que se está consolidando como una de las formaciones emergentes más prometedoras, es la calidad vocal de sus integrantes. Esta característica hace de Amystis un grupo muy versátil que, si bien se especializa en la música antigua, ha abordado otros programas de interés musicológico como el reestreno de la zarzuela inédita El Duque de Gandía de Ruperto Chapí.

José Duce Chenoll

Titulado superior en piano y música de cámara inició sus estudios en el conservatorio municipal “José Iturbi” de Valencia. Ha obtenido el título profesional de canto y lenguaje musical complementando sus estudios con clases de perfeccionamiento con profesores de reconocido prestigio. A su vez ha obtenido el master en música antigua por la Universidad Politécnica de Valencia.

En el año 2010 funda Amystis, del que es director y desde el cual inicia su labor investigadora centrándose en recuperar y difundir el patrimonio musical valenciano. Es destacable la grabación para Brilliant Classics, realizada con Amystis, de la opera omnia de la obra vocal de Joan Baptista Cabanilles (Mortales que amáis), producto de su trabajo de tesis doctoral (por la que obtuvo la calificación cum laude), llevado a cabo bajo la supervisión de Luis Antonio González Marín, director de los Músicos de su Alteza y miembro del C.S.I.C, y la grabación para la misma discográfica de O Pretiosum, música al Santísimo Sacramento de Juan Bautista Comes.

Funcionario de carrera, compagina su labor docente en los conservatorios de la Generalitat Valenciana  colaborando con diversas agrupaciones camerísticas, sinfónicas y corales, llevándole su labor de pianista acompañante a trabajar como profesor en el Conservatorio Municipal “José Iturbi” de Valencia y como repertorista en los cursos de canto impartidos por Francisco Kraus en Algímia de Alfara, Carlos Chausson en Castellón y los cursos internacionales de alto perfeccionamiento para cantantes de Callosa d’En Sarriá, pianista repetidor en El Barbero de Sevilla de Rossini con Obvio Producciones Musicales, continuista de la Orquesta Sinfónica del Mediterráneo y pianista repetidor y organista de la Coral Catedralicia de Valencia con la que ha grabado varios discos para la fundación “La luz de las Imágenes”.

Desde el año 2009 es parte del Dúo Alamire junto con la soprano Èlia Casanova con la que ha realizado gran cantidad de conciertos a lo largo de la geografía española destacando los realizados en el festival “El órgano y sus instrumentos” de la Diputación de Valladolid, “Festival Internacional de órgano Catedral de León” y el festival Vicent Garcés de Faura (Valencia), entre otros.

Como cantante ha participado en montajes dentro y fuera de España. Pertenece al Cor de la Generalitat Valenciana en calidad de refuerzo y como plantilla a la Coral Catedralicia de Valencia.

CONCIERTO INAUGURAL X ANIVERSARIO

Domingo, 19 de enero de 2020. 19:00 horas.

Convent Carmen. Plaza Portal Nuevo, 6. Valencia

 

DOCUMENTACIÓN

http://amystis.com/

XVIII Ciclo “Aula de Conciertos”
Rock N’Rock – Acoustic Rock Covers
Dúo de Guitarras Acústicas: Juan Saurin y Fer Varela

Yecla, 7 de enero de 2020

Este próximo sábado 11 de enero de 2020, se inician los conciertos incluidos en la programación del XVIII Ciclo “Aula de Conciertos” organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Yecla, y que en esta decimoctava edición cuenta con el patrocinio de Dúo-Graph, Familia Castaño, Arty-Graph, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó y Visual Rotulación.

Y como en otras ediciones anteriores también cuenta con la colaboración de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, Teleyecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla y Siete Días Yecla.

Este primer concierto del Ciclo se realizará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 Horas, y consistirá en “Rock N’Rock – Acoustic Rock Covers” Dúo de guitarra acústicas formado por Juan Saurin y Fer Varela.

En este concierto se podrán escuchar versiones en acústico de los grandes clásicos del Rock. El repertorio consta de los grandes temas de Aerosmith, Bon Jovi, Eric Clapton, Richard Marx, Guns n' Roses, Metallica, Bryan Adams, The Eagles, etc.

La entrada al concierto es libre y gratuita hasta completar el aforo de la sala.

Cartel del Concierto en pdf.

¡¡¡CAMBIO DE FECHAS!!! Viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de noviembre de 2020

De todas y para todos: diálogo, unión y puesta en valor de la educación musical en todas las etapas educativas 

Fuente: Doce Notas, 07/01/2020

Tendrá lugar entre los días 8 y 10 de mayo en la Facultad de Educación de la UCLM en Cuenca. Conferencias, comunicaciones, visitas guiadas, conciertos y otras actividades se darán cita en este congreso científico

Bajo el título De todas y para todos: diálogo, unión y puesta en valor de la educación y formación musical en todos los ámbitos y etapas educativas, Estival Cuenca, la Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE) y la Universidad de Castilla-La Mancha organizan en la Facultad de Educación de Cuenca el V Encuentro Nacional de Docentes de Educación Música entre el viernes 8 y el domingo 10 de mayo de 2020.

Este congreso pretende reunir en la ciudad Patrimonio de la Humanidad a una gran cantidad de maestros y profesores de música de diferentes ámbitos y etapas educativas (educación infantil, primaria, secundaria, escuela de música, conservatorio profesional, conservatorio superior, universidad…) para, en conjunto, debatir en torno a la situación actual de la formación musical y remarcar la importancia de la educación musical en la sociedad.

Al mismo tiempo, también se unirá al notable núcleo de actividades musicales de muy diverso tipo y estilo para que, de esta manera, los asistentes puedan disfrutar de Cuenca, una de las ciudades y provincias más castigadas por la despoblación.

Ponencias grupales

Los asistentes disfrutarán de cinco ponencias en las que participarán un diverso y prestigioso elenco de docentes de música de diversos ámbitos educativos, aunque sus experiencias son comunes a todos ellos. En este sentido, cabe destacar a María Jesús Camino, que abordará la enseñanza de la música a través las TIC. Por su parte, Sergio Lausén aproximará a los asistentes a su teoría sobre la enseñanza de la armonía.

A continuación, Joan Chamorro mostrará, junto a una de las componentes de la Saint Andreu Jazz Band, su modelo educativo. Mientras, Jordi Jauset se centrará en la neurociencia en la formación musical. Por último, un grupo de docentes que evidenciarán el proceso y el resultado del proyecto Concavenator Corcovatus de Cuenca.

Comunicaciones e inscripción

Además de poder asistir como oyentes, el programa está abierto a comunicaciones orales, posters, audiovisuales, performances o cualquier otro formato de participación, siempre relacionado con la formación musical y la didáctica de la música, por parte de los asistentes interesados en participar activamente en el Encuentro. Estas propuestas deben enviarse hasta el 1 de marzo al correo encuentronacionalmusicacuenca@gmail.com.

La inscripción pueden realizarla en esta dirección

Descuento en el AVE

RENFE colabora con el V Encuentro Nacional de Docentes de Música realizando un 30% de descuento en billetes cuyos desplazamientos se sitúen entre el 6 y el 12 de mayo de 2020 con destino o salida desde la estación de Cuenca Fernando Zóbel. Para ello, una vez matriculados, deben solicitar a la organización el código necesario para concretar esta ayuda.

Actividades paralelas

Junto al programa académico, los asistentes podrán conocer la ciudad de Cuenca y su gastronomía gracias a una visita guiada por su Casco Antiguo y una cena grupal. También podrán asistir a varios conciertos organizados por el Pub Los Clásicos.

Patrocinadores y colaboradores

Además de los anteriormente mencionados (Estival Cuenca, SEM-EE y UCLM), el V Encuentro cuenta con el patrocinio y colaboración de muy diversos estamentos y organizaciones, entre los que cabe citar a la Facultad de Educación de Cuenca (UCLM), la Mención de Música de la Facultad de Educación de Cuenca (UCLM), el Departamento de Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM), el Centro de Investigación y Documentación Musical (CIdOM), asociado al CSIC (UCLM), el Consorcio Ciudad de Cuenca, el Ayuntamiento de Cuenca, la Diputación de Cuenca, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Solán de Cabras, la Escuela Municipal de Música “Ismael Martínez Marín”, el Conservatorio Profesional de Música de Cuenca “Pedro Aranaz”, el Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha, el Pub Los Clásicos, La Edad de Oro, Las Tortugas o el restaurante El Secreto de la Catedral. Cualquier otro establecimiento o estamento que quiera unirse puede realizarlo enviando un correo a encuentronacionalmusicacuenca@gmail.com.

https://encuentromusicacu20.wixsite.com/encuentromusicacu20

Descargar toda la información del Encuentro en pdf.

Sin palabras, así me quedé tras mi paso por la maravillosa ciudad de Dunkerque.

Un concierto a la altura de los más grandes donde disfruté del estreno de mi nueva composición DUNKIRK.

Gracias a L’orchestre Semper Fidelis y a su maestro Ludovic Minne por su magnífica interpretación y a su presidente mi amigo Philippe Dumont por hacer posible el nacimiento de esta composición.

Para mí no es fácil describir con palabras los sentimientos encontrados durante estos días pues es que cuando escuché el primer compás mi corazón latía tan rápido que hizo parar el tiempo durante un instante. Desde el profundo respeto, decidí escribir sobre la Segunda Guerra Mundial, concretamente sobre la Operación Dinamo, la evacuación de Dunkerque.

Más de 300.000 soldados acorralados salvaron sus vidas gracias a la unión de personal civil y militar llegados de Inglaterra, Bélgica, etc… Y es que el ser humano en situaciones extremas es capaz de unirse y olvidar cualquier diferencia entre ellos para salvar las vidas de otros.

Y, mientras escuchaba el solo de trompeta que los recordaba, yo no dejaba de pensar en la gran oportunidad que se me había dado, pues al ver a aquellos supervivientes emocionados y sonrientes, en el mismo lugar que ocurrió todo justo 80 años después, hizo nacer en mí un sentimiento agridulce pues el ser humano es maravilloso cuando siente amor por los demás, aunque por otro lado me invadió la rabia por lo injusto que resultan nuestras páginas más oscuras de la historia cuando estamos al servicio de líderes que desean romper nuestra sociedad en beneficio de sus propios ideales.

Ojalá esta música sirva para reflexionar sobre lo verdaderamente importante en la vida y nos una a todos un poco más, crezcamos juntos y demos más amor a los demás, no conozco otro secreto para ser feliz.

Jose Alberto Pina

TERCER CONCURSO INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN ORGANIZADO POR LA ASOCIACIÓN DE AMIGOS DE LA MÚSICA “GUIDO ALBANESE”

El concurso internacional de composición “Carlo Sanvitale” está organizado por la asociación “Amici della Musica – Guido Albanese”, y tiene como objetivo proporcionar a los compositores contemporáneos
• la oportunidad de presentar sus obras al público;
• la oportunidad de ganar experiencia trabajando junto a un conjunto de cámara (Complejo de Cámara “Carlo Sanvitale”).

El concurso está abierto a compositores y estudiantes de todas las edades y nacionalidades. Los trabajos presentados deben ser originales y cumplir con los siguientes criterios:

• Membresía máxima: 2 violines, viola, violonchelo, piano, una sola voz (tenor o soprano). Las canciones para el personal superior no serán tomadas en consideración;
• La composición debe tener una duración de entre 3 y 10 minutos;
• Se deben proporcionar documentos adicionales (música, texto, programa, etc.) al jurado junto con la partitura;
• Los puntajes deben enviarse en formato PDF por correo electrónico a amicidellamusicaortona@gmail.com;
• La aceptación de la pieza se considerará definitiva solo después de recibir un correo electrónico de confirmación;
• La composición debe ser original y no debe haberse realizado previamente;
• Al participar en este concurso, el compositor renuncia a sus derechos de representación y reproducción con respecto a la actuación pública de esta obra por el Complejo de Cámara “Carlo Sanvitale”;
• El nivel de dificultad de la composición debe corresponder a las habilidades de un conjunto avanzado de cámara de aficionados.
• Cada candidato puede presentar un trabajo por cada año. El mismo trabajo puede presentarse por un máximo de dos años consecutivos.

El autor de la composición ganadora debe proporcionar las partes separadas antes del 30 de julio de 2020.

Las indicaciones de tiempo, dinámica, fraseo, agogics y letras correspondientes a las diferentes secciones deben indicarse claramente en la partitura y en las partes separadas.

El autor de la composición ganadora también expresa su acuerdo tácito sobre lo siguiente:

• El trabajo elegido será realizado por el Complejo de Cámara “Carlo Sanvitale” durante el Día de la Música, que se llevará a cabo el 12/13 de agosto de 2020 en Ortona a Mare, Italia, y se grabará en esta ocasión;
• El autor de la obra elegida puede estar presente en los ensayos y en el concierto que se celebrará en Ortona a Mare, Istituto Nazionale Tostiano, los días 12 o 13 de agosto de 2020. Los gastos de viaje corren a cargo del compositor; el alojamiento es pagado por la Asociación;
• El autor del trabajo elegido debe proporcionar una breve descripción de su trabajo, que se integrará en el programa del concierto.
• El autor de la obra elegida no tiene ninguna objeción con respecto al envío por correo electrónico de las partes separadas a los músicos del conjunto.

Las comunicaciones se realizarán en italiano, inglés o francés. En caso de errores de traducción, prevalecerá el texto italiano.

PREMIOS

El autor de la composición ganadora recibirá un premio de 150 euros.

Los tres primeros clasificados recibirán un diploma de mérito. La composición ganadora, junto con un máximo de tres composiciones seleccionadas por el jurado, se presentará durante el Día de la Música 2020.

Se otorgará un premio especial a una composición inspirada en el Risorgimento italiano.

COMO PARTICIPAR

Los competidores de todas las edades y nacionalidades están invitados a participar en esta competencia.

La fecha límite está fijada para el 15 de junio de 2020.

El ganador se anunciará el 1 de julio de 2020.

La decisión del jurado es definitiva e incuestionable.

La representación de la pieza elegida tendrá lugar el 12/13 de agosto de 2020 en Ortona a Mare (CH), Italia. Los participantes se comprometen a enviar los siguientes documentos:
• Una copia digital y anónima del trabajo (PDF). También se aceptan escaneos de una partitura manuscrita;
• Si es posible, una versión de audio generada por computadora;
• Certificado de transferencia bancaria de 30 euros a la cuenta
“Amici Della Musica Guido Albanese”
IBAN: IT97Z0311177780000000000139
SWIFT: BLOPIT22
Motivo: “Registro 2020”

También es posible pagar la tarifa de registro a través de PayPal, en giacomodt@gmail.com.

JURADO

• Roberto Tagliamacco, Director del Conservatorio “Niccolò Paganini”, Génova (I),
• Gerhard Praesent, Profesor de la Universidad de Música y Artes Escénicas Graz y presidente de “Steirischen Tonkünstlerbundes” (AT)
• Luigi Verdi, profesor de Composición en el Conservatorio “Santa Cecilia”, Roma (I)
• Giacomo Danese, profesor de Armonía y Análisis en el Conservatorio “Luisa D’Annunzio”, Pescara (I)
• Pierpaolo Turetta, organista titular de la Catedral de San Marco, Venecia (I)
• Hafedh Makni, director musical de la Orquesta Sinfónica de Cartago (TN)
• 3 miembros del Complejo de Cámara “Carlo Sanvitale”, que será nombrado en junio de 2018.

La Serenissima Ensemble Association of Sacile (Pordenone, Italia), en colaboración con la editorial Pizzicato Verlag Helvetia, anuncia la quinta edición del Concurso Internacional de Composición para Orquesta “5º PREMIO INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN – SEM 2020”.

La composición premiada será interpretada por la XXIV FVG International Music Meeting Orchestra en el concierto final que se celebrará en julio de 2020 y será publicada por la editorial Pizzicato Verlag Helvetia.

Art. 2 – CARACTERÍSTICAS DE LAS COMPOSICIONES EN LA COMPETENCIA

Las composiciones, para orquesta sin solistas , no deben haber sido (ni total ni parcialmente): publicadas, premiadas en otros concursos, realizadas en conciertos públicos, transmitidas por la web, transmitidas por radio y / o televisión o grabadas para uso comercial.

El número máximo de empleados, que también se puede usar parcialmente, consiste en:

2 flautas (una de las cuales también es piccolo);

2 oboes (uno de los cuales también es un cuerno inglés);

2 clarinetes (uno de los cuales también clarinete bajo);

2 fagots (uno de los cuales también contrafagot);

2 cuernos

2 trompetas;

tímpanos;

arcos;

piano.

No se permite el uso de ningún dispositivo electroacústico.

La duración de la composición debe estar entre aproximadamente cuatro (4) y siete (7) minutos.

Art. 3 – FECHA DE ENTREGA

Las partituras, junto con todo el material requerido por el art. 5, debe enviarse  exclusivamente por correo electrónico  y debe recibirse  antes de la medianoche del 30 de abril de 2020  (la fecha y hora de recepción indicadas por la computadora serán auténticas) a la dirección de correo electrónico:

internationalcompositionprize@gmail.com  con el tema “5º Premio Internacional de Composición SEM 2020”.

Para enviar, puede confiar en servicios como  wetransfer.com .

Art. 5 – El resultado se anunciará  antes del 16 de junio de 2020

Art. 7 – PREMIOS

El ganador del concurso tendrá derecho a:

– un premio de dos mil quinientos euros (€ 2.500) , antes de impuestos y tasas (el premio es divisible si es necesario);

– un certificado;

– la interpretación  de la pieza durante el concierto final de la orquesta, dentro de la XXIV edición del FVG International Music Meeting;

–  publicación * por la editorial Pizzicato Verlag Helvetia.

* Aquellos que están sujetos a un contrato exclusivo con una editorial deben producir un lanzamiento especial.

El trabajo también se puede  grabar audio / video y se puede insertar en el CD del Festival y el DVD en vivo.

El Jurado (ver art. 6) tiene derecho a señalar otras piezas que, aunque no sean ganadores, pueden presentarse durante el concierto final de la orquesta, en el contexto de la XXIV edición del FVG International Music Meeting y posiblemente incluirse en el Festival de CD y DVD en vivo. Se emitirá un certificado a los autores de las composiciones informadas.

Al mismo tiempo que se publican los resultados en el sitio web de la competencia y en el sitio web de la Asociación, los compositores declarados ganadores (o informados) serán notificados por correo electrónico.

Bases Completas y Descarga de Documentos

Premio de composición de Habaneras ‘Manuel Parada’ 2020 convocado por el Patronato Municipal del Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja.

En ánimo de fomentar la composición de nuevas habaneras y para enriquecer el archivo de partituras del Patronato, se convoca la edición 2020 de Premio de composición de Habaneras ‘Manuel Parada’.

Podrán optar al mismo, todos los compositores nacionales y extranjeros que lo deseen, adoptando para sus obras la forma de habanera, con texto en castellano, compás de 2/4 y valor rítmico negra igual a sesenta pulsaciones aproximadamente.

Las composiciones deberán ser inéditas y estar compuestas expresamente para este concurso.

El plazo de admisión de las obras concluirá el 31 de mayo de 2020, siendo imprescindible la presentación de los materiales con el título de la obra pero sin los nombres de los autores.

La Comisión Técnica Musical del Patronato Municipal de Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía, examinará todas las composiciones presentadas, que se ajusten en tiempo y forma y concederá el premio a la mejor calificada, fallando el premio en fecha anterior al comienzo de la 66 edición del Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja.

El Premio de Composición de Habaneras ‘Manuel Parada’ será dotado con 3.000 euros y diploma, haciéndose entrega del mismo en un acto programado por el Patronato Municipal del Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía.

Descargar Bases Completas

A N U N C I O
La Junta de Gobierno de la Excma. Diputación Provincial de Alicante, en uso de las facultades que le fueron delegadas por Resolución del Ilmo. Sr. Presidente número 2946/2019, de fecha de 24 de julio (BOP núm. 145, de 1 de agosto de 2019), y en sesión ordinaria celebrada con fecha 18 de diciembre de 2019, ha aprobado la Convocatoria del XLIX CERTAMEN PROVINCIAL DE BANDAS DE MÚSICA, a celebrar en el año 2020, con arreglo a las siguientes:

B A S E S

“PRIMERA.– Podrán participar en el presente Certamen las Bandas de Música dependientes de las Sociedades Musicales Federadas de la provincia de Alicante, que cumplan los requisitos que se establecen en las siguientes Bases.

Toda referencia hecha al género masculino en las presentes bases incluye necesariamente su homónimo en femenino. Los géneros han sido empleados conforme a la práctica y uso generalmente admitidos en aras a la agilidad lingüística.

SEGUNDA.– A efectos de su participación, se establecen las siguientes secciones:
1ª SECCIÓN:

Comprenderá aquellas bandas que se presenten al Certamen con un número de músicos entre 71 y 90 plazas.

2ª SECCIÓN:

Comprenderá aquellas bandas que se presenten al Certamen con un número de músicos entre 51 y 70 plazas.

3ª SECCIÓN:

Comprenderá aquellas bandas que se presenten al Certamen con un número de músicos entre 41 y 50 plazas.

4ª SECCIÓN:

Comprenderá aquellas bandas que se presenten al Certamen con un número de músicos entre 31 y 40 plazas.

Del cómputo del número de plazas de cada banda, se excluirá el director y el abanderado.

CUARTA.– En las bandas participantes no podrán figurar más de CINCO refuerzos ajenos a la misma, no pudiendo éstos participar con ninguna otra banda inscrita en la misma sección.

QUINTA.– Todas las Bandas participantes tendrán la obligación de llevar al completo el instrumental necesario para la interpretación de las obras incluidas en este Certamen.

SEXTA.– Se limita el número de bandas, según secciones, de conformidad con el siguiente baremo:
1ª SECCIÓN: tres bandas.
2ª SECCIÓN: cinco bandas.
3ª SECCIÓN: cinco bandas.
4ª SECCIÓN: tres bandas.

SÉPTIMA.– Las audiciones se llevarán a cabo en las siguientes localidades y fechas:

1ª SECCIÓN:
Día 21 de marzo de 2020, sábado, en TORREVIEJA (Teatro Municipal)

2ª SECCIÓN:
Día 22 de marzo de 2020, domingo, en CALPE (Auditorio Casa de Cultura Jaume Pastor i Fluixà)

3ª SECCIÓN:
Día 28 de marzo de 2020, sábado, en BIGASTRO (Auditorio Municipal Francisco Grau)

4ª SECCIÓN:
Día 29 de marzo de 2020, domingo, en LA ALGUEÑA (Casa de Cultura y Auditorio en Algueña – MUCA)

NOVENA.– Previamente al concurso oficial cada banda interpretará un pasodoble (no puntuable), cuya duración se limita a un máximo de cinco minutos, y de un autor/a de la provincia de Alicante.

La prueba consistirá en la interpretación por cada banda de dos obras: una obligada, y otra de libre elección.
La obra obligada para cada una de las secciones será:

1ª SECCIÓN: “METÁFORAS. Preludio sinfónico”
AUTOR: Miguel Brotons

2ª SECCIÓN: “EL RITUAL DEL FUEGO” (poema sinfónico para banda).
AUTOR: David Penadés-Fasanar

3ª SECCIÓN: “SUITE DE SUITES”
1 – De la Mar a Biar
2 – Canción
3 – Jota
AUTOR: Francisco Amat García

4ª SECCIÓN: “LA GRANJERA DE ARIÉS” (fantasía)
AUTOR: Ernesto Pérez Rosillo

Las obras de libre elección tendrán la siguiente duración:
Sección Primera: entre 16 y 22 minutos +/- 2 min.
Sección Segunda: entre 12 y 15 minutos +/- 2 min.
Sección Tercera y Cuarta: entre 8 y 12 minutos +/- 2 min.

Podrá ser penalizado el exceso sobre el tiempo total permitido o no alcanzar la duración mínima señalada. El Jurado restará cuatro puntos por minuto o fracción de la calificación que sobrepase o falte al tiempo establecido.

Las partituras de las obras de obligada interpretación serán facilitadas por:

La de 1ª Sección por la Excma. Diputación Provincial de Alicante.
La de 2ª Sección por la Excma. Diputación Provincial de Castellón.
La de 3ª Sección por la Excma. Diputación Provincial de Alicante.
La de 4ª Sección por la Excma. Diputación Provincial de Alicante.

Todas ellas podrán ser retiradas por las Sociedades participantes en el Departamento de Cultura de la Excma. Diputación Provincial de Alicante, sito en la calle Tucumán nº 8, de Alicante.

DECIMOTERCERA.– Se otorgarán, en concepto de participación a todas las bandas concursantes, por todos los gastos que tengan, incluso transporte, las siguientes cantidades:
1ª SECCIÓN: 4.500 euros.
2ª SECCIÓN: 4.200 euros.
3ª SECCIÓN: 3.900 euros.
4ª SECCIÓN: 2.500 euros.
Además se otorgará en concepto de premio a cada una de las bandas que consigan la Mención de Honor, la cantidad de 2.500,00 euros.

DECIMONOVENA.– Las inscripciones deberán efectuarse mediante instancia dirigida al Ilmo. Sr. Presidente de la Excma. Diputación Provincial por el representante legal de cada Banda, y lo solicitarán en el modelo normalizado que se publica junto a estas bases, a través de la sede electrónica de la Diputación Provincial
(https://diputacionalicante.sedelectronica.es).

VIGÉSIMA.– El plazo de inscripción será de VEINTE DÍAS NATURALES a partir del día siguiente al de la publicación del EXTRACTO de esta Convocatoria en el Boletín Oficial de la Provincia, por conducto de la BASE DE DATOS NACIONAL DE SUBVENCIONES.

Descargar Bases Completas

Fuente: Diapason, 30/12/2019

Ya van varios días que el silencio de este cementerio de St. Peter se rompe cada atardecer  con el redoble de un tambor. Hoy aprovechando que la mujer que lo tocaba pasaba por delante de mi lápida,  me dirigí hacia ella y… lo que son las cosas, jamás lo hubiese imaginado; se trataba de Katherine Kennicott Davis. Supongo que así, a simple vista seguramente su nombre no te dice nada, pero en las fechas navideñas en las que nos encontramos, te diré que fue un encuentro de lo más apropiado, pues hablamos de la persona  a la que se le atribuye la composición de uno de los villancicos más populares de la historia de la música, y evidentemente, no podía dejar pasar el momento para que me relatara cómo dio con él. Katherine me reveló, que ella únicamente fue quien adaptó a una partitura para piano y transcribió de un modo libre al inglés,  un viejo manuscrito de origen checo. Lo tituló  «Carol of the drum» (El villancico del tambor), y lo registró bajo el pseudónimo de C.R.W. Robertson, para grabarlo después allá por 1941 en Missouri (USA), su ciudad natal. La letra de «El tamborilero», o «El niño del tambor», que es también como me comentó que se conoce la canción, cuenta la historia de un niño que se gana la vida tocando el tambor, que acude al Portal de Belén, en donde había nacido el Mesías, y que una vez allí, al no tener ningún regalo que ofrecerle, decide darle como presente el toque de su tambor.

Y la verdad es, que ahí quedó el fugaz encuentro con ella y su tambor,  ya que ésta, que no dejó de golpearlo ni un instante mientras hablaba conmigo, me hizo un gesto de «adiós» con su cabeza y continuó caminando.

Yo que soy algo curiosa, y me gusta llegar más allá en estas cosas, descubrí más tarde que la letra y la música del tema  se extendían en autoría a Henry Onorati y Harry Simeone, y que existían  ciertas dudas en todo aquello que me había contado la pianista americana, dado que había quien sostenía que aquel villancico era una adaptación de una ópera de Jules Massenet; supuestamente para otros,  el autor de su letra en 1902. Y ahí no acababa mi incertidumbre, pues di con argumentos que se remontan hasta el siglo XII, que mantienen que el origen de ‘El tamborilero’ está en un cuento de Anatole France  titulado ‘Le Jongleur de Notre Dame’ (‘El juglar de Nuestra Señora’), basado en una leyenda francesa. A pesar de todo, y sea cual sea su verdadero  compositor, eso no quita el reconocer que se trata de un villancico que ha pasado a ser todo un clásico, en especial desde que en 1955 la familia Trapp lo grabara, y elaborara  hojas impresas  con su letra y partitura, para ser cantada en coros navideños.

En fin, llegados hasta aquí espero que la historia de ese niño y su tambor os haya resultado interesante. Ya sé que habitualmente me visitan otro tipo de músicos, pero en las fechas que estamos no pude tener un mejor e idóneo encuentro.

Eleanor Rigby.

www.youtube.com/watch?v=MbTMqvtFXvw&app=desktop

El XVIII Ciclo “Aula de Conciertos” organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad, tiene ya concretada su programación, que este año incluye un total de trece conciertos, iniciándose a principios de este mes de enero y finalizando a finales del mes de junio.

Esta nueva edición cuenta con el patrocinio de Dúo-Graph, Familia Castaño, Arty-Graph, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó y Visual Rotulación. Y como en otras ediciones anteriores también cuenta con la colaboración de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, Teleyecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla y Siete Días Yecla.

La Escuela de Música puso en marcha en el año 2002 este proyecto, con el objetivo de acercar a la música en directo a los alumnos/as del centro, padres, socios o cualquier persona interesada, además de intentar habituarlos y acostumbrarlos a la asistencia a las Salas donde se realicen conciertos tanto de música clásica como de cualquier otro estilo.

La programación para esta nueva edición es la siguiente:

– SÁBADO 11 DE ENERO DE 2020. 19:30 Horas.

CLÁSICOS DEL ROCK EN ACÚSTICO CON “ACOUSTIC ROCK COVERS”.

Fer Varela y Juan Saurín, guitarras.

 

– SÁBADO 25 DE ENERO DE 2020. 19:30 horas.

UN PASEO POR LA MÚSICA DE LOS 90.

Alumnos asignatura de Canto y el Aula de Música Moderna de la Escuela de Música de la AAMY.

 

– SÁBADO 8 DE FEBRERO DE 2020. 19:30 horas.

AGUA PA’L CANARIO.

David Soriano Villascusa.

Víctor Ortuño Robles.

 

– SÁBADO 15 DE FEBRERO DE 2020. 19:30 horas.

CONCIERTO DE JAZZ A CARGO DE “PABLO CASAL GROUP”.

Pablo González Casal, piano.

Mateo Albelda Soriano, Batería.

Pablo Pérez Soriano, saxo.

 

– SÁBADO 14 DE MARZO DE 2020.  19:30 horas.

HOMENAJE A LOS ACORDEONISTAS DE LOS AÑOS 40 AL 60.

CHETE Y SUS MUCHACHOS.

 

 

– SÁBADO 28 DE MARZO. 19:30 horas.

GRUPO DE PERCUSIÓN DEL CONSERVATORIO “MAESTRO JAIME LÓPEZ” DE MOLINA DE SEGURA.

Profesor: Julián Cantos.

HISTORIA DEL POP Y ROCK.

 

– SÁBADO 4 ABRIL. 19:30 horas.

CONCIERTO DE GUITARRA.

Sergio Antonio González Montañez.

(Ganador del VII Concurso de Guitarra Clásica “Ciudad de Castalla” – Categoría A).

 

– SÁBADO 18 DE ABRIL. 19:30 horas.

CONCIERTO A DOS PIANOS.

SYNTAGMA PIANO DUO.

Carolina Santiago & Francisco Martí.

 

– SÁBADO 25 ABRIL. 19:30 horas.

CONCIERTO DE FAGOT.

Ignacio Muñoz Francés.

 

– SÁBADO 30 DE MAYO. 19:30 horas.

CONCIERTO DE PIANO.

Luis Cantó Cuadrado.

 

– SÁBADO 13 DE JUNIO. 19:30 horas.

CONCIERTO DE SAXOFÓN Y PIANO.

Paula Soriano Ibáñez, saxofón.

Javier Soriano Lorenzo, piano.

 

– SÁBADO 20 DE JUNIO. 19:30 horas.

CUARTETO DE SAXOFONES SÁXIBEB.
HOMENAJE A LA ZARZUELA.

Ángel Hernández Azorín, saxofón soprano.

Arturo Díaz Muñoz, saxofón alto.

José Pascual Fernández López, saxofón tenor.

Francisco Soriano Guillén, saxofón barítono.

 

– SÁBADO 27 DE JUNIO. 19:30 horas.

CONCIERTO DE CLARINET CLASS.

“UNA NOCHE EN LA ÓPERA”.

Elías Ibáñez Lax, clarinete.

Sandra Guillem Hernández, clarinete.

Eva Sanjorge Castillo, clarinete.

Francisco José Ruiz Soriano, clarinete bajo.

 

La entrada a los conciertos es libre y gratuita hasta completar el aforo de la Sala.

 

Todos los conciertos se realizarán en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música, Calle España nº 12, edificio Casino Primitivo.