El Ayuntamiento de Olivares abre el plazo de inscripción hasta el día 23 de abril inclusive para que todas aquellas Bandas de Música interesadas puedan participar en el VII Certamen Nacional de Bandas de Música “Villa de Olivares” que se celebrará los días 3, 4 y 5 de julio en el Patio del Palacio del Conde Duque de Olivares.

Olivares, 21/02/2020

Son ya siete las ediciones de este Certamen que el Ayuntamiento de Olivares, a través de la Delegación de Cultura, ha puesto en marcha con el objetivo de difundir y promocionar la cultura musical.

Como en las demás ediciones, todas las Bandas participantes tendrán que interpretar dentro de su repertorio una obra obligada y este año el Comité Organizador ha decidido que sea “Gaspar de Guzmán”, Cuadro Sinfónico para Banda Sinfónica de Música, del compositor olivareño Juan Manuel Cutiño. Este cuadro sinfónico se divide en tres escenas: I. El Conde Duque de Olivares a caballo, II. En el campo de batalla y III. El árbol sereno. Para la composición de esta obra Juan M. Cutiño se ha basado en el cuadro de Diego Velázquez “Gaspar de Guzmán, Conde Duque de Olivares, a caballo” expuesto en el Museo de Prado.

Para esta VII Edición, el Ayuntamiento de Olivares ha destinado la cantidad de 7.000 euros en premios: 4.500 euros para la Banda ganadora y 2.500 euros para la Banda que quede en segundo lugar. Además, se han establecido Premios a la Mejor Dirección, a la Mejor Interpretación de la Obra Obligada, así como a la Mejor Interpretación Solista.

Y como novedad, el Ayuntamiento de Olivares además de contribuir a sufragar gastos de desplazamiento, ayudará también parcialmente a sufragar gastos por alojamiento que las Bandas tengan que asumir por participar en este VII Certamen. Solo tendrán derecho a solicitar el pago de estos gastos de desplazamiento y alojamiento las Bandas que no hayan sido premiadas.

Las Bases Reguladoras del Certamen pueden consultarse en la web municipal www.olivares.es y en la nueva web donde se reune toda la información de las ediciones celebradas, www.certamendebandasvilladeolivares.es

DESCARGAR BASES DEL CERTAMEN

SOLICITUD

Bases del 41º Concurso de Jóvenes Compositores.

Premio Internacional Frederic Mompou.

Dúo de saxofón y acordeón

Premio: 4.000,00€, edición de la partitura y estreno de la obra.

Fecha límite de presentación: viernes 18 de septiembre de 2020, incluido.

Bases

Podrá participar en este concurso cualquier compositor cuya edad no supere los 35 años el día 31 de diciembre del 2020.

Las obras serán inéditas. No habrán sido interpretadas, publicadas o difundidas anteriormente en ningún tipo de formato ni archivo informático sonoro.

La formación para este año será para:

Dúo de saxofón y acordeón. El saxofón podrá ser soprano, contralto o tenor siendo válida la alternancia entre los diferentes instrumentos siempre que la ejecución sea posible con un solo interprete.

El estilo, la escritura y la estructura de la obra son completamente libres. La duración aconsejada es de 10 a 18 minutos.

Premio

El Premio Internacional Frederic Mompou consta para esta edición de:

  • Un premio de 4.000€. Esta cantidad está sometida a la fiscalidad del territorio español.
  • La edición y la comercialización de la partitura ganadora a cargo de la Editorial Boileau.
  • El estreno de la obra en los conciertos de la Xarxa de Músiques a Catalunya o en otros conciertos organizados por Joventuts Musicals.

El Premio Internacional Frederic Mompou no se podrá subdividir ni declarar desierto.

El Jurado se reserva el derecho a ofrecer dos menciones honoríficas.

El ganador de esta edición no podrá volver a presentarse hasta la edición del año 2023.

Presentación de las partituras

  • La presentación de las partituras será anónima, con pseudónimo.
  • No se puede utilizar ningún lema o pseudónimo que permita identificar la obra presentada o la persona que la ha compuesto.
  • No se aceptan partituras incompletas.
  • Todas las partituras presentadas tienen que ser leíbles a primera vista.
  • Las partituras escritas deficientemente pueden ser rechazadas.
  • Las partituras deberán mandarse por correo postal y por correo electrónico.

Como enviar las partituras

  • 1. Por correo postal: 6 copias de las partituras, encuadernadas y en formato DINA4 (21×29,7cm) o similar y encuadernadas, en las que figurará el título de la obra y el pseudónimo.Un sobre cerrado, con el mismo pseudónimo, que incluya: la hoja de inscripción debidamente cumplimentada, fotocopia del DNI, pasaporte o documento acreditativo y un breve currículum. Las seis partituras y el sobre cerrado se mandarán a:Joventuts Musicals de Barcelona

    Premi Internacional Frederic Mompou

    Apartado de Correos 5498,

    08080 Barcelona-España

    Confirmar el envío postal mandando un correo a jmb@jmbarcelona.com

  • 2. Por correo electrónico: 1 copia de la partitura en formato pdf (màximo 5M) indicando el título de la obra i el pseudónimo a jmb@jmbarcelona.comNo se admitirán aquellas que lleguen únicamente por uno de los dos canales.

Fecha límite para la presentación por correo postal i por correo electrónico: viernes 18 de septiembre de 2020, incluido.

Se aceptarán las partituras que se hayan enviado por correo certificado dentro de este período.

Un ejemplar de las partituras presentadas se guardará para el archivo de la entidad. El resto se destruirá.

Jurado y veredicto

El jurado, que se dará a conocer en el momento que se haga público el veredicto, estará formado por cinco miembros de reconocido prestigio en el ámbito de la música contemporánea.

La decisión del jurado se tomará por mayoría absoluta y el veredicto será inapelable.

Si una vez resuelto el veredicto, la obra ganadora no cumple todos los puntos de estas bases, el autor será desposeído del premio.

El veredicto se comunicará antes del 30 de octubre de 2020.

Más información

Joventuts Musicals de Barcelona

Passeig de Gràcia 108 2n. 2a. 08008 Barcelona-España

Tel. + 34 93 215 36 57

jmb@jmbarcelona.com

www.jmbarcelona.com

www.concursfredericmompou.cat/esp

Fin de semana intenso en Jerez de los Caballeros.

La Asociación Musical será la anfitriona este domingo, día 8 de marzo, de la XXIV Asamblea General Ordinaria de la Federación Extremeña de Bandas de Música.

Un encuentro anual que se desplaza, en esta edición, a Jerez de los Caballeros en conmemoración al Centenario de la Banda de Música de esta ciudad.

El acto arrancará a las diez de la mañana en la Casa de la Cultura y en él, se repasarán los asuntos más importantes para un colectivo que representa a un total de 65 bandas de toda la región y que fue galardonado con la Medalla de Extremadura en el año 2018.

VII CERTAMEN DE BANDAS SOLIDARIO

Del mismo modo, este sábado día 7 de marzo, la Asociación Musical de Jerez de los Caballeros participará en el VII Encuentro de Bandas que organiza la Junta de Cofradías de esta ciudad.

El pasacalle previo dará comienzo a las 16:30 horas desde la Alcazaba hasta el Teatro Balboa, lugar desde el que a partir de las 17:30 horas se llevarán a cabo las actuaciones.

Participarán además, la Agrupación Musical Maestro Sousa ‘OJE’, la Agrupación Musical Nuestro Padre Jesús Nazareno, la Agrupación Musical Nuestra Señora de Santa Ana y la Banda de Cornetas y Tambores Nuestra Señora del Rosario de esta localidad.

El certamen tiene un carácter benéfico puesto que su recaudación (1kg de alimento no perecedero o 1 euro en su defecto) irán destinados al Almacén de Alimentos de Cruz Roja Jerez de los Caballeros.

Cuando hace unas semanas recibí la invitación para redactar este artículo sobre la historia y trayectoria de mi banda pensé, “¿por qué no, después de más de 30 años no será difícil?”. Gran error el mío. ¿Qué os iba a contar? ¿El currículo de la banda? Sinceramente, hoy en día, si alguien quiere conocer la historia y  palmarés de cualquier persona o colectivo, sólo tiene que zambullirse un rato en Internet y obtendrá las respuestas, incluso un tutorial de como crear una banda de música de la nada. Sin embargo, lo que ese tutorial no os contará es lo que definitivamente le da vida y llena de personalidad cualquier proyecto. Y esa historia es la que hoy quisiera contar.

Corría el año 1980 cuando “un grupo de entusiastas aficionados a la música” dio el primer paso para formar la Asociación Jumillana de Amigos de la Música de Jumilla. Que bonito queda en las crónicas oficiales lo de “entusiastas”, aunque más bien se les debería llamar valientes e insensatos. Insensatos por pensar que unos maestros de escuela, empleados de banca, empresarios de la construcción, incluso un mecánico de motos, podrían resucitar el espíritu de la desaparecida Banda Municipal de Jumilla. Y valientes pues, pese a ello, no dudaron que lo conseguirían. Desde esa primera reunión, pasó más de un año hasta la presentación oficial de la “Banda de Música de Jumilla”, que ese es su nombre oficial, aunque, con el paso del tiempo dicho nombre se ha ido diluyendo citándose a la banda con el mismo nombre que a la Asociación. Más de un año donde nuestros “valientes insensatos” entre otros menesteres, tuvieron que realizar un sorteo entre dos sastres de Jumilla para decidir quién confeccionaría los trajes de la banda o, incluso,  tuvieron que pedir un préstamo, avalando con sus propiedades, para pagar dichos trajes.

Al final, la valentía y la insensatez triunfaron contra viento y marea y el 12 de abril de 1981, con el Maestro D. Julián Santos Carrión al frente, la “Banda de Música de Jumilla” hacía su presentación oficial. Nacía la familia de la AJAM.

Pese a ser una asociación relativamente joven en comparación con otros colectivos bandísticos de nuestra región, la historia de la AJAM ha dado para mucho. Nueve directores han tomado la batuta de nuestra asociación. Murcianos, alicantinos, incluso un Georgiano (de la madre Rusia) han dejado su carácter en nuestros músicos, forjando nuestra propia personalidad. Los más avispados me dirán que son diez y no nueve los directores que han pasado por la AJAM y cierto es, pero yo dije que nueve cogieron la batuta, el décimo, el actual, bien sabéis por Yecla que batuta no gasta.

Si pintáramos en un mapa aquellos sitios donde la AJAM ha llevado el nombre y la música de Jumilla estos casi 40 años, todo el levante español, la Mancha, Madrid, parte de Andalucía, incluso algún pequeño punto al otro lado de los Pirineos se llenarían de nuestro color. Muchos han sido los conciertos, actuaciones y concursos en los que la AJAM ha participado (según D. Joaquín Medina, antiguo archivero y músico y, para mí, memoria viva de esta asociación, el 6 de abril de 2013 se celebró la actuación número 1.000. Las siguientes, prometo recontarlas para otra ocasión) y pocos los premios logrados. Nunca hemos sido una banda ganadora de certámenes, sólo en una ocasión, en Murcia, logramos el ansiado primer puesto. Pero que no se consigan premios no es lo mismo que no conseguir grandes logros. ¿Acaso dar la oportunidad a cientos de niños de encontrar su futuro laboral no es un logro? No hablo sólo de los grandes músicos que han crecido en nuestras filas, o esos menos conocidos que se dedican profesionalmente a la música, sino de decenas de personas que volcaron su vida en profesiones relacionadas con la música. Centros educativos de toda la región y parte del territorio nacional están llenos de profesores de música que en algún momento de su vida fueron parte de la AJAM.

Logro es obtener el reconocimiento social e institucional, ganado a pulso con un sinfín de actividades solidarias y sociales dónde nuestro único premio ha sido la satisfacción de colaborar en algo más grande que nosotros. Grabar y editar un disco donde se recoja por primera vez “Libertadores” de Oscar Navarro o “Alatriste” de nuestro compañero Roque Baños y destinar los beneficios a la AECC o colaborar con Manos Unidas en la Campaña de concienciación del año 2015, sólo son algún ejemplo de ello.

Pero claro está, como en toda buena familia, no todo ha sido un camino de rosas. Los malos momentos también llegan y algunos, sin duda, son difíciles de  superar. Ese director que no convence a nadie, ese músico díscolo que nos trae de cabeza, los continuos esfuerzos para encontrar financiación, la pérdida de algún compañero… Olivares, Ochoa, Antonio, Teresa, fueron nombres que se despidieron demasiado pronto, pero que su memoria hace que hoy, recordando el pasado, miremos al futuro con más ilusión que nunca.

Pero no nos pongamos nostálgicos, ya que si cierto es que aunque estemos casi en la cuarentena, no parece que nos afecte la famosa crisis de los 40, sino todo lo contrario, nos sentimos más jóvenes que nunca, en parte gracias a la cantera, a esa banda escuela que hoy por hoy es un autentico milagro. En la era del Fornite, el Gran Hermano y los tronistas de turno, que cerca de 70 criaturas dejen todo eso de lado para coger su instrumento e ir a ensayar, eso si es un triunfo y de los grandes. Una Banda Juvenil que precisamente cumple este año 2019 su XXX Aniversario. Pensada inicialmente para que los nuevos educandos se desarrollaran lo suficiente musicalmente antes de dar el paso a la “banda grande” y realizando únicamente el concierto de Santa Cecilia, en la actualidad este conjunto tiene entidad propia, realizando numerosos conciertos y coorganizando el Festival de Bandas Juveniles de Jumilla. La banda Juvenil se ha convertido en la faceta más solidaria de la AJAM, siendo fiel año tras año a sus conciertos benéficos para Cáritas Jumilla o cualquier otro colectivo que lo necesite.

Lejos quedan los años 80, dónde algunos de aquellos valientes insensatos montaban a los jóvenes percusionistas en sus coches y los llevaban hasta Villena a que recibieran clases, pues en Jumilla no contábamos con profesor. El director hacía de maestro de casi todo (lo extraño es que todo saliera bien), los músicos más adelantados daban clases de solfeo a los nuevos fichajes y así, como una familia intentando llegar a final de mes, la AJAM creció hasta llegar a tener una escuela donde nuestros alumnos pueden estudiar cualquier instrumento con una quincena de  profesores cualificados.

Lo que nos deparen los próximos 40 años, nadie lo sabe. Lo que si tengo claro es que esto de la música es para valientes insensatos que saltan al vacío sin preguntar si hay red. Seguramente a muchos de los que leáis este artículo no os dirán nada sus nombres, pero creedme que gracias a personas como Manuel, Paco, Joaquín, Emilio, Antonio, Esteban, Julián, Mario, David, y un montón más, la AJAM, ese sueño de 1980, es una realidad hoy. Al final, como hace poco me decía el amigo “Lupi”, lo mejor de la música es las personas que encuentras en tu camino gracias a ella. Y ese es el mayor de los premios.

Juan Martínez Lencina.

Músico de la Asociación Jumillana de Amigos de la Música.

Editado el 3 marzo, 2020 Escrito por diapason

El próximo sábado, 14 de marzo tendrá lugar este Concierto Extraordinario en el que participará la Banda Sinfónica de la Asociación Músico-Cultural de Madrigueras, bajo la batuta de Antonio Peris-Muñoz, y recibiendo como invitada a la Banda Sinfónica de la Unión Musical de Almansa (Albacete).

La agrupación almanseña, se constituyó como ‘Unión Musical’ en el año 1929, y actualmente está dirigida por le maestro D. Carlos Revert Espí. Además, en su dilatada historia, la Banda ha cosechado numerosos primeros premios en certámenes realizados en todo el territorio nacional, disponiendo en la actualidad de 130 plazas en dicha sociedad y una Escuela de Música con más de 300 alumnos.

En esta ocasión, el programa del evento será el siguiente:

PRIMERA PARTE

– Banda Sinfónica de la Unión Musical de Almansa – 

El Cachoncho (PD) – Óscar Navarro

Orient et Occident Op. 25 – C. Saint Saëns

Turandot (Selección Ópera) – G. Puccini

SEGUNDA PARTE

– Banda Sinfónica de la Asociación Músico-Cultural de Madrigueras ‘Catachana 82’ –

Jaume Contrabandista (PD) – Azael Tormo Muñoz

The Witcher – Jordi Peiró Marco

El Jardín de Hera – José Suñer

El concierto será a las 19:00 h. en el Salón Cultural de Madrigueras, con entrada será libre hasta completar aforo

Los compositores invitados a este evento, representantes de todo el mundo, tendrán un acercamiento a la música tradicional de Corea del Sur. En este caso Hernandis va a proponer el trabajo de composición de una obra para Banda Sinfónica con uno o varios instrumentos tradicionales surcoreanos como solistas, como el Gayageum, Geomungo, Daegeum, Haegeum, Piri y Janggu, decantándose principalmente los tres últimos.

National Gugak Center desarrolla esta actividad desde hace ya varios años, con el ánimo de  promover e internacionalizar la cultura, folklore y tradiciones de Corea por medio de la música, de ahí que invite todos los años a artistas-músicos  de todo el mundo, para que plasmen después dicha musicalidad en su arte.

PArece que pese al Coronavirus (COVID-19) expandido en la actualidad en Corea del Sur, las actividades y proyectos parece que no cesan, eso sí, según autoridades y el propio Gugak Center, tienen presente la posibilidad de atrasar este evento unos meses, aunque de momento sigue en pie. Así que se mantiene viva su agenda con esta actividad, prevista para la última semana de Junio 2020.

Enrique Hernadis

Enrique Hernandis es nacido en Cárcer (Valencia) ESPAÑA en 1977. Titulado en Composición y Percusión, estudió Film Scoring en Berklee College of Music (Boston, EEUU).

Ha ganado alrededor de 20 Premios de Composición Sinfónica por todo el mundo, destacando el “Hellenikon Idyllion”(Juegos Olímpicos de Atenas 2004), el Premio “Villa de Madrid”(2005), European Young Composers (Bélgica 2006), Daniel Composers Competition (Israel 2008), Medalla de Plata en los Global Music Awards en 2017, y también Finalista en el Wind Band Composition Competition de Singapur.

En la actualidad es Profesor de Composición en Berklee College of Music (Campus de Valencia) y en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia.

Info: www.enriquehernandis.com

Será interpretada el próximo 8 de marzo por la Harmonie De Kunstvrienden de Sint-Eloois-Winkel que dirige Dimitri Bracke

La composición es un encargo de la formación belga  al compositor de Ontinyent

Actualmente está componiendo la obra obligada del Certamen Internacional de Bandas Villa de Altea 2020

Valencia, 2 de marzo de 2020.

El compositor de Ontinyent Saül Gómez Soler estrenará el próximo 8 de marzo en Bélgica su Sinfonía nº 0 Breathing bits. Se trata de un encargo de la banda Harmonie De Kunstvrienden de Sint-Eloois-Winkel que dirige Dimitri Bracke, quien es un gran admirador de la obra del valenciano y confió en él para esta composición.

La obra se interpretará en el centro cultural De Espil, un famoso auditorio con una gran acústica, en el marco de un concierto en el que la formación hará un recorrido por algunos títulos que ha tocado en los últimos años y que han sido seleccionadas por el público y los músicos (Nimrod de Elgar o Una noche en el monte pelado de Moussorsgsk, entre otras). Un programa en el que destaca el estreno mundial de la obra de Saül.

El compositor se encuentra muy ilusionado ante el estreno de su primera sinfonía por parte del director Dimitri Brake: “Hacía tiempo que estaba esperando una oportunidad así, un reto de este nivel”. Saül, que asistirá al estreno, aprovechará el viaje para impartir una master class sobre su música y el fenómeno de las bandas de música valencianas.

La banda Harmonie De Kunstvrienden de Sint-Eloois-Winkel es una de las más valoradas de Bélgica y desde los años 70 se sitúa en la categoría superior.  Además de esta agrupación, la entidad dispone de una banda de percusión y dos jóvenes orquestas (Piccolino y Piccolo Orchestra).

Desde 2010 Dimitri Brake está al frente de la formación. Brake estudió dirección en Antwerp con Dirk De Caluwe y en Maastricht con Jan cober. Es profesor de dirección en Gante y Willebroek. Actualmente dirige  De Kunstvrienden de Sint Eloois Winkel, la orquesta viento de la Universidad de Gante y la Koninklijk harmonieorkest de Schelle.

Además de este estreno, Saül realizará varios ensayos con la banda Harmonie De Gilde de Asse, para quien ha escrito una nueva versión de su obra Leonardo dreams con tres nuevas secciones y narrador.

La tecnología, a examen

Breathing bits parte de la idea de que la tecnología forma parte indisoluble de la sociedad del siglo XXI. Una tecnología que protagoniza nuestra vida y la moldea en todos los ámbitos: condiciona nuestras relaciones interpersonales, marca el funcionamiento y el desarrollo de nuestras profesiones y nuestro tiempo de ocio… Un elemento que, sin duda, ha cambiado la percepción de nuestra realidad y nuestro entorno. Como apunta Saül “el ser humano ha caído indefectiblemente en las redes de una era digital de la que dependemos en gran medida” y por ello se plantea si es posible vivir al margen y si somos conscientes de lo que hemos ganado y lo que hemos perdido con esta cesión a la tecnología. El autor se pregunta si podemos ser capaces de “tomar las riendas de nuestro destino en esta nueva realidad aceptando las mejoras que ha aportado la tecnología a nuestra vida y mantener los rasgos sociales que forman parte de nuestra esencia como Humanos”.

En esta línea, la Sinfonía se estructura en distintas partes con títulos tan descriptivos como: No signal; Breathing bits; Planned obsolescence; conected lives; digital slaves; digital natives; deshumanization y, para finalizar, Building new feelings.

Segundo estreno de 2020

Este es el segundo estreno para Saül Gómez en este recién estrenado 2020. El pasado 26 de enero, la Banda Sinfónica de la Sociedad Instructiva Musical (SMI) Santa Cecilia de Cullera estrenó Scent, un concierto para requinto y banda sinfónica que le encargó el músico cullerense Javier Llopis, concertista internacional y director artístico del Tenerife Clarinet Fest, así como profesor de clarinete en el Conservatorio Profesional de Música de Tenerife y de requinto en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid.

El concierto, que fue todo un éxito, se realizó en el marco del Ciclo de Conciertos de Invierno del Ayuntamiento de Cullera bajo la dirección del titular de la agrupación Carlos Garcés. Llopis se encontraba muy satisfecho con la composición de Saül a quien le hizo este encargo con la finalidad de “potenciar la creación de composiciones para el requinto, ya que no existe mucho repertorio dedicado a este instrumento. Ya conocía el catálogo de Saül y pensé que era el compositor ideal para hacerlo”.

Actualmente Saül está escribiendo la obra obligada del Certamen Internacional de Bandas de Música Villa de Altea 2020, Stones and sea, que será su Sinfonía Nº 1.

Saül Gómez Soler

Saül Gómez Soler

Saül Gómez Soler nace en Ontinyent (Valencia) en 1982. Ha estudiado Percusión y Composición en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia y Dirección de Orquesta en el Liceo de Barcelona.

Como director ha estado al frente de diferentes formaciones tanto nacionales como internacionales.

Como compositor ha recibido encargos de entidades como la Orquesta Sinfónica de RTVE, el certamen Internacional de Bandas de Valencia, Certamen Internacional Villa de Altea, el dúo Madrid Okho y de solistas como José Franch Ballester, José Cháfer, Javier Llopis o María José Montiel.

Su música se interpreta en todo el mundo y recientemente se ha podido escuchar en países como Canadá, Estados Unidos, Francia, Bélgica, Portugal, Italia, Corea, Eslovenia, Holanda, Japón, Alemania, Suiza, Taiwán o Colombia.

Actualmente centra su carrera en la composición de música sinfónica y música para el sector audiovisual. En este ámbito, ha recibido tres nominaciones a los Hollywood Music in Media Awards de Los Ángeles y una para los premios Jerry Goldsmith.

Más información:

http://www.saulgomez.es

Cartel del concierto