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XIII Concurso Galego de Composición

Bases que regirán el XIII Concurso Gallego de Composición

La convocatoria de este concurso tiene la finalidad de fomentar y estimular la actividad musical, como parte fundamental de nuestro patrimonio cultural, así como cubrir la escasez de repertorio musical de autoría gallega para ser interpretado específicamente por bandas de música.

En este marco, la Federación Gallega de Bandas de Música Populares (FGBMP) establece las bases por las que se regirá el XIII Concurso Gallego de Composición.

1. Comité organizador

Se formará un Comité organizador que será el órgano de gobierno, administración y coordinación de todos los aspectos del concurso y estará formado por miembros de la directiva de la Federación Gallega de Bandas de Música Populares de Galicia.

Podrá estar asistido por una unidad de asesores técnicos con la finalidad de colaborar en el buen funcionamiento y organización del concurso.

2. Participación

  1. Podrán concurrir compositores/as sin limitación de edad u origen,  con cuantas composiciones como deseen.
  2. Las composiciones deberán ser originales e inéditas, versarán sobre temática gallega y harán alusión en su título a aspectos de la cultura gallega (historia, monumentos, geografía, tradiciones, etc.) libremente elegidos por el autor.
  3. Las composiciones tendrán total libertad creativa, permitiéndose cualquier tipo de estética (neoclásica, neorromántica, minimalista, nueva complejidad, etc.)
  4. Los instrumentos se designarán (por lo menos) en gallego, segundo las plantillas del apartado 3.
  5. El plazo de inscripción empezará el día 15 de septiembre y acabará el día 31 de octubre de 2020.

Bases Completas

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Susanne Ansorg revive los sonidos de la viola medieval con el curso virtual que impartirá para el CIMM

Las inscripciones ya están abiertas a través de correo electrónico y las clases serán colectivas, individuales y también se admitirá alumnado oyente

Valencia, 27 de agosto de 2020

Contar con grandes maestros de la música y el canto medieval y hacer extensible su aprendizaje y manejo a todas las personas interesadas. Ese es el objetivo de los cursos online que ofrece el catálogo de formación del Centro de Investigación e Interpretación de la Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) para el próximo curso 2020/2021 que comienzan en septiembre.

Una de las grandes figuras que estará presente es la de Susanne Ansorg, que se pondrá al frente del curso online de viola medieval, dirigido a amantes de este instrumento o a aquellos músicos, musicólogos e instrumentistas interesados en conocer más en profundidad tanto su manejo como los posibles repertorios que ofrece la viola medieval.

Ansorg estudió filología alemana, musicología y pedagogía de la música en la Universidad alemana de Leipzig e instrumentos de cuerda medievales en la Schola Cantorum Basiliensis en Basilea. Es colaboradora habitual de diferentes formaciones de música antigua como Sequentia, Ars Choralis Coeln, Belladonna y Sarband, y ha actuado en toda Europa, Canadá, Estados Unidos, Brasil, Japón y Australia. Así mismo, es la directora de Montalbâne, un innovador festival de música medieval en Europa.

En su asignatura, dedicada a la viola medieval, el alumnado profundizará en los cánones de acompañamiento de los que Susanne es una reconocida experta. Habrá modalidad de alumnos activos que contarán con clases colectivas, también individuales y se admitirán oyentes. Las clases darán comienzo en setiembre de 2020 y hasta junio de 2021.

Todos los cursos tienen una certificación homologada por el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV) y son válidos para la acreditación de méritos de formación en procesos selectivos y oposiciones.

Las inscripciones para los cursos de online de viola medieval con Susanne Ansorg ya están disponibles en info@cimmvalldigna.org y/o el teléfono 678 066 063 para más información.

Un centro único en España dedicado a la música medieval

El pasado mes de enero se puso en marcha un proyecto pionero en España, el Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia), un centro dedicado íntegramente a la investigación e interpretación de la música medieval, además de la reconstrucción de los instrumentos que se utilizaban en la época.

El centro, dirigido por Mara Aranda, ha sido auspiciado por la Mancomunidad de la Valldigna y refrendado por la Consellería de Cultura, que ha brindado todo su apoyo a un proyecto de estas características y dimensiones, puesto que su acción abarca no solamente la comarca y el territorio nacional, sino que es ya un referente fuera de nuestras fronteras.

Tras el paso de grandes artistas e intérpretes especializados en música de este periodo como Eduardo Paniagua o Maria Jonas, este otoño la programación cultural del CIMM traerá las actuaciones de Arianna Savall y Petter Udland Johanssen, Al Maqam con el cantante sufí Josef el Houssaini, Paloma Gutiérrez del Arroyo, Manuel Vilas y Begoña Olavide. Todos los conciertos se celebrarán el primer sábado de cada mes.

Su directora, Mara Aranda, confirma que “ha sido el éxito obtenido durante el primer año de actividades el que ha desbordado las previsiones, con la asistencia a los conciertos de público que lejos de ser representativo de los pueblos de la comarca ha extendido su radio a todo el territorio nacional”. Aranda asegura que este reconocimiento del público “ha propiciado que el segundo curso académico y ciclo de conciertos mensuales haya aumentado su oferta, manteniendo la calidad del profesorado y ampliando su número, así como el de los grupos que ofrecerán sus conciertos en el Monasterio de la Valldigna”.

Dossier de prensa con más información CIMM

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La maestra de los vientos medievales Silke Gwendolyn Schulze impartirá un curso online en el CIMM

Silke es una de las intérpretes más prolíficas de Europa, traída por los vientos del cambio en la enseñanza y la difusión de la cultura que ya han hecho historia

Valencia, 25 de agosto de 2020.- Toda una vida dedicada a los instrumentos de viento, recorriendo escenarios de todo el mundo y enseñando técnicas casi olvidadas de la Alta Capella renacentista. Esa es la carta de presentación de Silke Gwendolyn Schulze, profesora al frente del curso online de Instrumentos de Viento que impartirá en el Centro de Investigación e Interpretación de la Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia).

En este curso el alumnado ahondará en la historia, uso y partituras disponibles para tocar, mediante el conocimiento de todas las técnicas, instrumentos de viento de lengüeta doble y flautas de pico.

Silke Gwendolyn Schulze nació en una pequeña ciudad alemana ubicada en la región suizo-franco-germana. Estudió flauta dulce y chirimía en las Universidades de Bremen, Bruselas, Bassel y Lyon.

Ha dado conciertos en Alemania, Suecia, España, Austria, Francia, Polonia, Irlanda, Bélgica, Suiza, Italia, Colombia, Chile, Países Bajos, Japón y Chipre con ensembles como Weserrenaissance Bremen, la Compagnie Renaidanse, the European Union Baroque Orchestra (EUBO), Cantar Lontano, La Grande Chapelle, Ensemble Leones, La Chimera, La Morra y sus propias formaciones como Quidni, Vuenv and Mandragora.

Además de su pasión por los instrumentos de lengüeta doble de la Alta Capella renacentista, Silke está muy interesada en los numerosos instrumentos medievales de viento como la flauta dulce doble, así como en la reconstrucción de un posible repertorio para estos instrumentos y la manera de interpretar los diferentes repertorios de la Edad Media con ellos.

En 2017 su grabación en solitario “The Medieval Piper” (Brilliant Classics) fue lanzado para ilustrar estos versátiles instrumentos además del rico repertorio que ofrece la flauta medieval.

Cuando Silke no está tocando uno de sus muchos instrumentos, disfruta buscando más repertorio para ellos, enseñando Alta Capella a sus entusiasmados alumnos de entre 5 y 85 años, además de disfrutar de la práctica del Aikido, un arte marcial japonés.

La directora y coordinadora de programación, Mara Aranda, destaca “el enorme sentido de compromiso y la responsabilidad de todos los docentes así como del Centro Internacional de Música Medieval por seguir manteniendo la programación  y la línea de trabajo con la que se constituyó, en esta etapa difícil para el mundo de la cultura en general y los conciertos con asistencia de público en particular, que tenemos que ver como una oportunidad para buscar nuevas maneras con las que llevar a término nuestros objetivos”.

Las clases se impartirán a través de la plataforma de networking Zoom y contarán con espacios comunes y seguimiento individual en sesiones personalizadas. Las plazas son limitadas. Las inscripciones ya están disponibles para reserva a través del correo electrónico info@cimmvalldigna.org.

Todos los cursos tienen una certificación homologada por el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana (ISEACV), y son válidos para acreditar méritos de formación ante procesos selectivos y oposiciones.

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Cursos de Mantenimiento y Reparación de Instrumentos Musicales de Viento

Winds Technology junto a la Confederación Española de Sociedades Musicales a través de su Centro de Formación, lanzamos esta primera edición Internacional que supone un ilusionante proyecto que pretende responder a una necesidad latente en el mercado musical con acciones formativas de este tipo.

Información y matrícula en:

www.windstechnology.com

info@windstechnology.com

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Instrumentos medievales al alcance de todos con Jota Martínez en los cursos virtuales del CIMM

Jota Martínez estudia y reconstruye instrumentos de la tradición medieval peninsular y ha editado un libro sobre más de 150 piezas de su colección

Valencia, 18 de agosto de 2020.

El especialista en música e instrumentos medievales Jota Martínez se pone al frente de los cursos de “Violas de rueda, organistrum y sinfonía” y “Cítolas y vihuelas de péñola” en una formación del Centro de Investigación e Interpretación de la Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) para el próximo curso 2020/2021 que comenzará el próximo mes de septiembre.

El objetivo principal de los cursos es popularizar estos instrumentos y el repertorio medieval, con especial hincapié en el peninsular. “Es mi compromiso desde hace ya algunos años ponerlos en valor y dar la oportunidad de que nuevas personas se acerquen a ellos para ofrecer un futuro a nuestra música medieval dentro de las siguientes generaciones”, asegura Jota Martínez.

Los cursos se enfocan a las técnicas propias de ejecución de cada instrumento, además de sus ajustes y puesta a punto, algo muy importante e imprescindible con estos instrumentos antiguos. Todo complementado, añade Martínez, con “formación en afinaciones, repertorio y recursos para tocar en estilo según los tratados de la época, y así poder improvisar y acompañar”.

De carácter virtual, esta formación está dirigida a músicos y alumnado de música o musicología, así como a personas con conocimientos previos en música e interés por trabajar en el descubrimiento de los instrumentos que ocupan cada uno de los cursos.

“Será un buen acercamiento a todo lo que he descubierto con los estudios y experiencias, afrontando repertorios en mis años en contacto con estas violas de rueda y guitarras medievales”, agrega Martínez, porque, tal y como él mismo indica “no es fácil encontrar especialistas en este tipo de instrumentos”. Para trabajar en las distintas lecciones se utilizarán réplicas, reproducciones medievales o algún otro instrumento posterior adaptable a la afinación y encordatura necesaria.

Las posibilidades se amplían desde la propia dirección del curso, que ofrecerá al alumnado la posibilidad de construirles algunos instrumentos de estudio económicos, por si no tienen, pero quieren probar.

Para trabajar con ellos se hará uso de partituras, algunos manuscritos y tratados de la época. “Es importante la contextualización de los instrumentos en su música coetánea, por lo que también habrá una parte dedicada al análisis iconográfico sobre las fuentes que nos han llegado y cómo nos ayudan con la interpretación”, finaliza Martínez.

Todas las clases se impartirán a través de la plataforma de networking Zoom y contarán con espacios comunes y seguimiento individual en sesiones personalizadas. Las plazas son limitadas. Las inscripciones ya están disponibles para reserva a través del correo electrónico info@cimmvalldigna.org.

Jota Martínez, reconstruyendo la música medieval española

Jota Martínez trabaja en el estudio y la reconstrucción de instrumentos de la tradición medieval peninsular. Su colección suma más de 150 piezas, con las que ha editado Instrumentos musicales de la tradición medieval española un libro-disco que incluye música e información sobre todos estos instrumentos mayormente desconocidos.

Especializado en la viola de rueda, también conocida como zanfona, lleva toda su vida dedicada a la música. En 1990 comenzó a estudiar percusión histórica y tradicional y en 2001 continúa con instrumentos de cuerda pulsada, dedicando especial interés a las cítolas y los laúdes medievales.

Su trabajo en el escenario se prolonga durante más de dos décadas como multiinstrumentista de estudio y directo, con grupos de música antigua como Canto Figurado (Ars Nova), Coral Alfonso X el Sabio (Música Medieval Española), Música Antigua Eduardo Paniagua y Al Andaluz Project, entre otras muchas formaciones.

Las inscripciones para los cursos de “Violas de rueda, organistrum y sinfonía” y “Cítolas y vihuelas de péñola” con Jota Martínez ya están disponibles en info@cimmvalldigna.org y/o el teléfono 678 066 063 para más información.

 

Un centro único en España dedicado a la música medieval

El pasado mes de enero se puso en marcha un proyecto pionero en España, el Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia), un centro dedicado íntegramente a la investigación e interpretación de la música medieval, además de la reconstrucción de los instrumentos que se utilizaban en la época.

El centro, dirigido por Mara Aranda, ha sido auspiciado por la Mancomunidad de la Valldigna y refrendado por la Consellería de Cultura, que ha brindado todo su apoyo a un proyecto de estas características y dimensiones, puesto que su acción abarca no solamente la comarca y el territorio nacional, sino que es ya un referente fuera de nuestras fronteras.

Tras el paso de grandes artistas e intérpretes especializados en música de este periodo como Eduardo Paniagua o Maria Jonas, este otoño la programación cultural del CIMM traerá las actuaciones de Arianna Savall y Petter Udland Johanssen, Al Maqam con el cantante sufí Josef el Houssaini, Paloma Gutiérrez del Arroyo, Manuel Vilas y Begoña Olavide. Todos los conciertos se celebrarán el primer sábado de cada mes.

Su directora, Mara Aranda, confirma que “ha sido el éxito obtenido durante el primer año de actividades el que ha desbordado las previsiones, con la asistencia a los conciertos de público que lejos de ser representativo de los pueblos de la comarca ha extendido su radio a todo el territorio nacional”. Aranda asegura que este reconocimiento del público “ha propiciado que el segundo curso académico y ciclo de conciertos mensuales haya aumentado su oferta, manteniendo la calidad del profesorado y ampliando su número, así como el de los grupos que ofrecerán sus conciertos en el Monasterio de la Valldigna”.

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Pedro Estevan, cambiando el mundo a golpe de cultura

Estevan, uno de los referentes mundiales en percusión antigua, acompaña desde hace décadas a Jordi Savall en sus giras internacionales

Las inscripciones ya están abiertas y los cursos 20/21 del CIMM se celebran de septiembre a junio

Valencia, 13 de agosto de 2020.

Pedro Estevan es una figura clave para entender la historia de la música no solo de nuestro país, en la que lleva aportando desde hace más de treinta años sus conocimientos aplicados a la música histórica, sino también a nivel mundial, con sus incesantes giras internacionales como percusionista de Jordi Savall.

Comenzó con la música contemporánea como guitarrista y después percusionista, hasta que su camino se fue perfilando hacia la música antigua de una manera especial, llevándolo a compatibilizar la docencia con su profesión como músico práctico.

Maestro de maestros, Pedro Estevan compartirá sus conocimientos con el alumnado del Curso Online de “Percusión histórica” que organiza el Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia), y que tendrá lugar de septiembre a junio y se desarrollará de manera virtual.

Conocer la época en la que surgieron los diferentes instrumentos, formas de acompañamiento tanto a conjunto instrumental como vocal y ejecución práctica sobre todo son algunos de los objetivos que persigue este curso online de percusión.

Un viaje por la interpretación de partituras de Cantigas, Estampies Royales o el Trecento italiano con instrumentos como panderos, pandereta, darbuka y tambor en un curso online de percusión que ofrece clases grupales y sesiones particulares en las que se trabajará la progresión de cada alumno de manera personalizada.

Para comprender el interés de todos estos ingredientes que componen este curso online de percusión, su alma mater, Pedro Estevan, afirma que “cuanto más retrocedemos en el tiempo, disponemos de menos información en cuanto a técnica e interpretación”, por eso, “a partir de la iconografía de la época, intentaremos suponer y encontrar cómo sonaba la música entonces”. Todo ello gracias a “un trabajo minucioso de la mano de un equipo especializado con el que se disiparán dudas para disfrutar de los caminos en los que experimentar diferentes formas de hacer música”, continúa el maestro Estevan.

Las inscripciones ya están disponibles en info@cimmvalldigna.org y/o el teléfono 678 066 063 para más información.

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Arthur Nikisch Conducting Competition

Cadenza Music Management en colaboración con Only Stage Management de Londres anuncia la primera edición del concurso internacional ARTHUR NIKISCH para directores de orquesta.

El concurso está abierto a músicos de todas las nacionalidades y sin limites de edad.

Los candidatos pueden enviar la inscripción desde el 1 de junio hasta el 30 de septiembre del 2020.

El jurado está compuesto por directores de orquesta, supervisores y representantes de agencias internacionales de las siguientes instituciones:

Minnesota Orchestra (Estados unidos) Orchestre de Cannes (Francia), MAV Symphony Orchestra Budapest (Hungría), Filarmonia Veneta (Italia) Orquesta de la ciudad de Salónica (Grecia) Witold Lutoslawski Chamber Philarmonic (Polonia), teatro Helikon Moscú (Rusia) y también por representantes de la agencia Only Stage (GB), cuya lista incluye directores de orquesta conocidos internacionalmente y de gran prestigio como Oleg Caetani, David Giménez , John Axelrod y estrellas en ascenso como la franco/italiana Charlotte Politi.

El concurso se realizará exclusivamente online.

Los premios incluyen, premios en dinero y oportunidades de trabajo en Italia, Polonia; Francia, Hungría, Rusia y Bulgaria.

Reglamento

  1. Estructura del concurso

1.1 El concurso se divide en dos fases principales: PRELIMINAR y FINAL;

1.2 La fase preliminar comienza el 1º de junio y se concluye el 30 de septiembre del 2020, consiste en examinar y evaluar el CV y los vídeos enviados por los participantes, la fase final tendrá lugar del 1º de octubre hasta el 10 de octubre del 2020 y consiste examinar y evaluar los nuevos vídeos;

Todos los detalles sobre los vídeos están presentes en el apéndice A al final de este documento;

2 Criterios de juicio

2.1 El jurado examinará los vídeos con una particular atención a las capacidades del director de orquesta, independientemente de la calidad de la orquesta o del ensamble de músicos;

2.2 La evaluación tendrá en cuenta únicamente las capacidades y el talento musical del director, sin considerar la naturaleza o calidad de la orquesta o ensamble, en otras palabras, se juzgará la capacidad del director para obtener el mejor resultado del ensamble que se tiene a disposición;

3 Repertorio

3.1 Piezas de cualquier periodo histórico. Ejecutadas por cualquier tipo de ensamble ya sea vocal o instrumental;

3.2 También está permitido dirigir un pianoforte, debe ser interpretado mínimo por dos pianistas (piano a cuatro manos o dos pianos);

4 Jurado

4.1 El jurado está compuesto por los siguientes miembros;

Vladimir Ponkin (Presidente del jurado), Rusia
Poseedor del Golden Mask y People’s Artist de Rusia; director principal de Helikon Opera de Moscú

Giancarlo De Lorenzo, Italia
Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de San remo

Rengim Gokmen, Turquía
Director Artístico de Istanbul Presidential Symphony Orchestra

Zvonimir Hačko, Estados Unidos
Director Artístico Oregon Music Festival

Sarah Hicks, Estados Unidos
Director principal de Minnesota Orchestra

Haris Iliadis, Grecia
Director Artístico de Thessaloniki Symphony Orchestra

Gyorgy Lendvai, Hungría
Gerente Director de Budapest Symphony Orchestra MAV

Benjamin Levy, Francia
Director Musical de Orchestre de Cannes

Susanna Stefani Caetani, Reino Unido
Presidente de Only Stage Management London

Jan Milosz Zarzycki, Polonia
Director Artístico de Witold Lutosławski Chamber Philharmonic

5 Premios

Primer Premio

Premio en dinero de €2500.00

Un concierto en la temporada 2021-2022 de la orchestra Filarmonia Veneta I.C.O.

Un concierto en la temporada 2021-2022 de la Witold Lutosławski Chamber Philharmonic

Un concierto en la temporada 2021-2022 de la Thessaloniki Symphony Orchestra

Segundo Premio

Premio en dinero de €1500.00

Un concierto en la temporada 2021-2022 de la Pazardjik Symphony Orchestra

Tercer premio

Premio en dinero de €1000.00

PREMIO ESPECIAL “BEETHOVEN 250”

Medalla de oro “Beethoven 250” por la mejor interpretación de una pieza de Ludwig van Beethoven; el premio especial se podrá otorgar a cualquier participante, ya sea que haya llegado a la etapa final o no;

6 Oportunidad

Los mejores directores independientemente del resultado del concurso serán recomendados a Only Stage Management y serán tenidos en cuenta para compromisos en las siguientes instituciones:

MAV Symphony Orchestra, Budapest

Orchestra Sinfonica di Sanremo

Kodaly Philarmonic Orchestra, Debrecen

Orchestra Toscana Classica, Florencia

7 Inscripción

7.1 Para estar registrados e inscritos, los participantes deben enviar los siguientes documentos exclusivamente por correo electrónico:

  • Formulario de inscripción oportunamente completado
  • Curriculum vitae
  • Enlace de los videos
  • Una foto elegida por el candidato
  • Recibo de pago de la cuota de participación

7.2 Los documentos deben enviarse antes de la media noche del 30 de septiembre de 2020 a la dirección de correo electrónico:

nikischcompetition@gmail.com

8 CUOTA DE PARTICIPACIÓN

8.1 La cuota de participación es de 130 euros a pagar por transferencia bancaria o a través de Paypal (también con tarjeta de crédito)

8.2 Detalles del pago

IBAN: IT19 B061 7501 4250 0000 3114 380

BIC SWIFT: CRGEITGG125

Titular de la cuenta: Associazione Culturale Januartes via Canepari 39/11 – 16159 Genova;

(Atención: las comisiones están siempre a cargo de quien envía el pago)

9. Derechos de imagen y disposiciones finales

9.1 El concurso es un evento mediático que será grabado y transmitido por la web y/u otros medios, al enviar la solicitud de inscripción, los candidatos autorizan a la dirección del concurso utilizar su imagen ya sea a través de fotografías, audios y videos que podrán ser transmitidos por radio, TV y otros medios de comunicación;

9.2 Al enviar la solicitud, los candidatos también declaran que la organización está autorizada a usar su nombre e imagen en publicaciones impresas relacionadas con el concurso;

9.3 La organización requiere que los candidatos estén disponibles para entrevistas, fotografías y cualquier otra actividad destinada a promover el concurso a través de los medios de comunicación;

9.4 La cuota de inscripción no será restituida en ningún caso, excepto por la cancelación del concurso; en caso de cualquier controversia legal, el lugar de jurisdicción competente es el tribunal de Génova (Italia);

APENDICE A: DETTALLES DEL VIDEO

A.1 Los vídeos tienen como objetivo mostrar al jurado las habilidades y la técnica, se evaluará junto con el CV para tener una idea más precisa de las capacidades y talento del candidato;

A.2 Para la fase eliminatoria los candidatos deben enviar los enlaces de dos vídeos ejecutando las piezas, que deberán ser de carácter musical contrastante (por ejemplo, un Allegro y un Adagio) de cualquier periodo histórico musical;

A.3 Se permite presentar dos movimientos contrastantes de la misma pieza musical;

A.4 Para la fase final los candidatos seleccionados deben enviar otro vídeo; en la evaluación de este vídeo el jurado tendrá también en cuenta los vídeos examinados en la fase preliminar;

Los vídeos deben tener las siguientes características:

A.5 La duración de cada vídeo debe ser superior a los 3 minutos y mínimo el 25% del vídeo debe ser filmado con una vista frontal;

A.6 Los vídeos deben reproducirse en modo de transmisión “streaming” (los vídeos no deben ser descargables);

A.7 Los vídeos pueden ser enviados de manera privada o pública para que puedan ser vistos por todo el jurado sin restricciones ni limitaciones;

A.8 Los candidatos deben enviar un enlace por cada vídeo;

A.9 No se requiere una plataforma de transmisión especifica, todas las plataformas de transmisión comunes están permitidas (ej, Youtube, Vimeo, Dailymotion, etc.) siempre y cuando el vídeo se pueda reproducir desde una computadora normal con un sistema operativo Windows o Mac.

Mas información: https://www.nikischcompetition.com/

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Récord de participación con 250 Obras Presentadas a la III Edición Gil Soundtrak Award

El 8 de Octubre se darán a conocer los 12 finalistas del III Gil Soundtrack Award

Jóvenes compositores de 49 nacionalidades y 43 países de residencia, compiten poniendo música a un film con valores humanos y sociales; el 33% de los participantes son españoles

Publicado el 7 agosto, 2020.

Hildur Guðnadóttir

Hildur Guðnadóttir, la primera mujer ganadora del Óscar a la mejor Banda Sonora Original por “Joker”, preside la tercera edición del Gil Soundtrack Award 2020, el mayor concurso musical del mundo que ha batido récord de participación con 250 obras compuestas por jóvenes compositores de todo el mundo.

En el año más complejo de su historia, este premio que está dotado con 50.000 euros al ganador para completar su carrera musical, cuenta con un compromiso cultural firme que tras el confinamiento global ha dado sus frutos.

Jóvenes compositores de 49 nacionalidades y 43 países de residencia

Músicos de entre 18 y 35 años de España, USA, Reino Unido, Irán, Italia, Francia, México, Cánada, Argentina, Rusia, Colombia, Brasil, Alemania, Australia, Venezuela, India, China, Nueva Zelanda, Japón, Bélgica…hasta un total de 43 países, han puesto su creatividad como compositores al servicio del cortometraje “Somos Tierra”, firmado por la cineasta Agustina Macri. Un relato audiovisual con un final inesperado que nos habla de los vínculos con el territorio, de amor por la familia y del reto de volver a empezar.

El 8 de octubre se dará a conocer los 12 finalistas del Concurso. El ganador/a del Gil Soundtrack Award 2020 se dará a conocer el 29 de octubre de este año.

La BSO ganadora será interpretada por la Film Symphony Orchestra, dirigida por Constantino Martínez-Orts y formada por músicos especializados en interpretar la banda sonora de películas y series clave en la historia del cine y la televisión.

El 33 % de los participantes son españoles

“Somos Tierra” ha sido dirigida por la realizadora argentina Agustina Macri, ganadora del Premio a la Mejor Película Internacional, en el Festival Internacional de Barcelona 2019 y autora de documentales, series y colaboraciones con Netflix, Disney, Amazon Prime, así como de “Messi10” para el Cirque du Soleil.

El objetivo del premio y de la labor del jurado es reivindicar que, sin banda sonora, no hay emoción. El lenguaje audiovisual depende de la música para generar estados de ánimo en el espectador.

Con esta premisa, este premio internacional único en su categoría y el mejor dotado del mundo, pretende impulsar y poner en valor el inicio de miles de jóvenes compositores, que se encargan de dar identidad emocional universal a películas, videojuegos, documentales y proyectos audiovisuales de todo tipo.

Ganar: un impulso crucial para desarrollar una carrera profesional

El ganador de la 1ª edición fue Marco Valerio Antonini (Roma 1990) y en la 2ª edición fue Ana Kasrashvili (Batumi, Georgia 1986). Sus carreras profesionales recibieron, tras el premio, un impulso y una financiación trascendental para poder hacer de la música su forma de vida.

Viñas Familia Gil: más de cien años de compromiso con la tierra

Viñas Familia Gil es un grupo bodeguero centenario (1916-2016) que cuenta con viñedos y bodegas propias en 10 Denominaciones de Origen españolas y presencia comercial en más de 40 países.

Su prestigio internacional está avalado por la calidad de sus vinos, el respeto por la riqueza del terreno donde se producen y la sostenibilidad y singularidad de sus instalaciones.

Gil Soundtrack Award une la música con la tierra, y se basa en el esfuerzo por sacar lo mejor de nosotros mismos, como viñas Familia Gil hace en la viña, con la uva, para crear vinos excepcionales.

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XXIX Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles “Villa de Pozo Estrecho”

La Asociación de Vecinos “San Fulgencio” de Pozo Estrecho convoca el XXIX Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles “Villa de Pozo Estrecho”

QUE SE DESARROLLARÁ CON ARREGLO A LAS SIGUIENTES

BASES:

1. La Asociación de Vecinos “San Fulgencio” de Pozo Estrecho convoca el XXIX Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles “Villa de Pozo Estrecho” dotado con los siguientes premios:
1º premio: 1.200 EUROS y diploma
2º premio: 500 EUROS y diploma
3º premio: 300 EUROS y diploma

2. Podrán participar en el concurso todos los compositores que así lo deseen.

4. Las composiciones deberán ser “PASODOBLES” originales e inéditos, entendiéndose como tales, aquellos que sean de nueva creación, que no sean copia, modificación o versión de otros existentes, y que no hayan sido difundidos por ningún medio de comunicación, ni editados por ningún sello discográfico ni editorial, y que no hayan
sido confiados anteriormente para su interpretación a orquesta o banda alguna, siendo motivo de descalificación de la obra la divulgación de la misma o su presentación antes de la proclamación y estreno indicados en las presentes bases.

6. Las partituras se ajustarán estrictamente a la plantilla que se detalla en el anexo I, quedando fuera de concurso aquellas que no cumplan este requisito.

12. El plazo de recepción de las obras finalizará el 31 de octubre de 2020 a las 21:00 horas.

BASES Completas

Cartel del XXIX Concurso pasodobles 2020

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1er Curso de Dirección de Banda y Didáctica de Ensayo

CURSO DE DIRECCIÓN DE BANDA Y DIDÁCTICA DE ENSAYO

(1ER CURSO)

Albocàsser-Castelló / Felanitx-Mallorca
curso 2020/2021

Profesores
Juan Conill y Juan F. Ballesteros

¿Otro curso de dirección?

Sí, efectivamente. Hay muchos cursos de dirección. ¿Qué tiene el nuestro de ESPECIAL? Por un lado, que es un curso de larga duración: un curso académico.

Por otro, que aportaremos recursos extra-musicales para la OPTIMIZACIÓN de las relaciones interpersonales  y didáctica de ensayo como fundamento del CRECIMIENTO humano de la Banda y de sus miembros.

Durante nuestra vida como directores, la mayor parte de las agrupaciones que vamos a dirigir van a ser amateurs, de «amador», es decir, personas que AMAN la música.

La Banda amateur representa un campo de infinitas posibilidades que merecen ser destacadas. Por eso, vemos muy necesario enfocar el TRABAJO del Director en función del grupo que se va a tener enfrente.

El curso está DISEÑADO para todos los músicos interesados en dirigir, ya sea, una banda sinfónica, banda juvenil, grupo instrumental, colla de dolçainers, clase de conjunto instrumental, colectivas,… y, además, útil para cualquier otro tipo de agrupación (orquesta o coro) puesto que, en todos los casos, hablamos de un instrumento HUMANO cuyos códigos de conducta son similares.

Seguro que alguna vez te han propuesto hacerte cargo de la clase de conjunto en tu escuela de música pero, si bien es algo que te habría apetecido, has tenido la PRUDENCIA de no ponerte enfrente de un grupo de músicos o, quizás, has tenido que acceder aun sin conocer los SECRETOS de la dirección.

Este curso te habilita para poder acceder a cualquier agrupación amateur tanto en la TÉCNICA de dirección como en parámetros tan importantes como la INTERPRETACIÓN, el análisis, la organología o la DIDÁCTICA de ensayo.

Además, tendrás a un TUTOR asignado on line para resolver todas las dudas durante el CURSO.

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