El apoyo al sector, prioridad fundamental para el INAEM en 2022

El ministro de Cultura y Deporte y la directora general del INAEM se reúnen con el pleno del Consejo Estatal de las AA. EE. y de la Música

Ministerio de Cultura, 16/12/2021

El ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, acompañado por la directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Amaya de Miguel, ha presidido este jueves el pleno del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, el más alto órgano colegiado de asesoramiento y participación del INAEM que, este año, en un formato mixto, presencial y telemático, ha contado con 117 participantes, miembros de asociaciones, federaciones y organismos del sector. En el encuentro se ha hecho balance de 2021 y se han presentado las líneas de actuación para el próximo año 2022, con el objetivo prioritario de seguir dando respuesta a las necesidades del sector.

En su intervención, el ministro de Cultura y Deporte ha expresado el compromiso del Ministerio con el sector y ha anunciado que el próximo día 22 se volverá a reunir la Comisión Interministerial para el desarrollo del Estatuto del Artista, en la que se dará cuenta de los primeros desarrollos conseguidos.

El ministro ha destacado también que está previsto que la semana que viene se aprueben definitivamente los Presupuestos Generales del Estado, que recogen “la mayor inversión en la historia del Ministerio”. Asmimismo, ha agradecido el “inmenso esfuerzo” que está realizando el sector durante la pandemia, en unos momentos en los que es necesario “mantener el esfuerzo por la cultura segura” y ha destacado la repercusión global del trabajo de las entidades que forman el Consejo Estatal de las Artes Escénicas, “por el bien de los sectores que representan y por el de toda la sociedad. Hacéis un país más rico en economía y un país mejor en el espíritu de saber y hacer”.

Balance 2021: 54 millones de euros movilizados por el INAEM para el sector en 2021

En un año en el que todavía se han dejado sentir los efectos derivados de la pandemia, la directora general del INAEM ha hecho balance de 2021, subrayando la movilización de 54 millones de euros en ayudas dirigidas estrictamente al sector por parte del organismo, cifra que supone un incremento del 42% frente a los 38 millones del año anterior, gracias a los fondos Next Generation EU, procedentes del Mecanismo de Recuperación, Transformación y Resiliencia. Esta cifra es la suma resultante de los 14 millones corrrespondientes a la convocatoria ordinaria de ayudas; la transferencia de 22 millones realizada a las CC.AA. para la convocatoria de ayudas a las infraestructuras escénicas y musicales y los 18 millones destinados a la nueva línea de ayudas a las estructuras gestionada por el INAEM, cuya publicación está prevista antes de finalizar el año.

“Estamos razonablemente satisfechos, porque aquello que hemos conseguido ha sido gracias a una profunda dedicación, al esfuerzo y a la colaboración de todos los que formamos parte del INAEM, en estrecho vínculo con los representantes de los sectores artísticos y empresariales que nos trasladan punutalmente sus necesidades”, ha afirmado De Miguel. En ese sentido, ha señalado que han sido “el diálogo y la búsqueda de soluciones compartidas” los que han permitido configurar “una serie de acciones que persiguen dar respuesta a la compleja situación que el coronavirus ha dejado en nuestro tejido artístico y escénico”.

Objetivos para 2022: Aumento del presupuesto para las ayudas del INAEM en un 42%: 6 millones de euros íntegramente dirigidos al sector

El apoyo al sector de las artes escénicas y de la música es una de las metas fundamentales del organismo para 2022, materializado en un incremento de 6 millones de euros en el presupuesto ordinario del INAEM, que se destinarán íntegramente a la convocatoria anual de ayudas públicas. Así, esta partida presupuestaria –congelada desde 2014– pasará a disponer de 20 millones de euros para 2022, en lo que supone una subida –que se puede calificar de “histórica”– del 42%. De esta cantidad, 9 millones se dirigirán a música y danza (un 50% más que en 2021), y los 11 millones restantes, a teatro y circo (un 38,5% más).

Nuevas modalidades de ayudas para la música en vivo, el teatro de calle y el circo

Además, en respuesta a las demandas del sector y con el fin de apoyar a áreas tradicionalmente menos atendidas, se pondrán en marcha dos nuevas modalidades de ayudas, una de ellas destinada al teatro y circo de calle y otra al impulso de la programación artística de las salas de música en vivo. Pese a que son las entidades locales y las comunidades autónomas las que detentan la competencia de este tipo de estructuras, al observar los efectos de la pandemia sobre estos espacios, el INAEM ha diseñado esta nueva modalidad de ayudas destinada a la programación y actividad de las salas de música en directo, especialmente planteada para aquellos espacios que, dada su reconocida trayectoria, prestigio y calidad artística, trascienden el ámbito local y autonómico y tienen un impacto de carácter estatal.

Por último, en 2022 se articulará una nueva línea específica de apoyo a las infraestructuras móviles de artes circenses, recuperando unas ayudas que desaparecieron en 2014.

4 millones de euros para la creación de nuevos circuitos interestatales en 2021 y 2022

En el marco de un gran proyecto de dinamización cultural al que se destinarán entre los años 2021 y 2022 un total de cuatro millones de euros procedentes de los Fondos Europeos, el INAEM ha creado este año dos nuevos circuitos de difusión interterritorial de las artes escénicas y de la música, en colaboración con diferentes entidades públicas y privadas de ámbito estatal.

El primero de ellos es Circoescena, y tal como se adelantó en el anterior pleno del Consejo Estatal, supone el primer circuito de ámbito estatal dedicado íntegramente al circo, promovido en colaboración con La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública con el apoyo de CircoRed (Federación de Asociaciones de Profesionales de Circo de España). El segundo es el proyecto Audaces, un circuito centrado en las artes escénicas para audiencias escolares, desarrollado junto a la Asociación TeVeo y ASSITEJ España. Además, este año también se ha reforzado e impulsado el principal circuito de artes escénicas contemporáneas ya existente.

Entre los retos que plantea el nuevo año, figura la creación de cuatro nuevos circuitos especializados, centrados en una serie de áreas que necesitan un mayor apoyo, como son, el teatro de calle, la danza, la música en vivo y las salas de flamenco.

Asimismo, de cara a 2022, avanzadas ya las gestiones para la aprobación de la dotación de personal, está prevista la puesta en marcha del Centro Nacional de Difusión de la Danza, así como el avance en la reforma en profundidad del INAEM; un proceso que actualmente se halla en fase de análisis y estudio por parte de la Subsecretaría del Ministerio de Cultura y Deporte conjuntamente con el Ministerio de Hacienda y Administraciones Pública.

Nuevos miembros del Consejo Estatal

Los nuevos vocales expertos que se incorporan al Consejo Estatal a partir de 2022 son: Montserrat Portús (música), directora ejecutiva del Mercat de Música Viva de Vic; el músico, pianista, gestor y pedagogo musical, Íñigo Alberdi (música), gerente de la Sociedad Coral de Bilbao y director artístico de la Semana de Música Antigua de Estella; la bailarina y coreógrafa María Pagés (danza), directora de la Compañía María Pagés y del Centro Coreográfico que lleva su nombre en Fuenlabrada; Andrés Lima (teatro), actor, director teatral y Premio Nacional de Teatro 2019; Bet Orfila (teatro), productora de teatro, gerente de la compañía La Perla 29 y presidenta de ADETCA (Associació D’Empreses de Teatre de Catalunya); Gonzalo Andino (circo), periodista, gestor cultural y director del Festival de Circo Circada de Sevilla, primer festival de circo de Andalucía y la investigadora y gestora teatral Cristina Santolaria (circo). Asimismo, Montserrat Faura se incorpora a la Comisión Ejecutiva en sustitución de María Teresa Catalán.

Origen del Consejo Estatal

Creado en 2010 en su actual configuración, el Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música tiene como cometido principal en sus distintas configuraciones (Pleno, Comisión Ejecutiva y Consejos Artísticos sectoriales) favorecer la comunicación, cooperación e intercambio de opiniones en el ámbito de las artes escénicas y musicales y canalizar las peticiones y propuestas del sector en sus relaciones con la Administración General del Estado, permitiendo recoger las recomendaciones de los principales agentes y destinatarios de las políticas culturales, y facilitando la definición participativa de las prioridades en estos ámbitos artísticos.

Entre sus miembros se encuentran representantes de asociaciones y organizaciones del sector de ámbito estatal, representantes de la administración estatal, autonómica y local y una serie de vocales nombrados directamente por el Ministerio, a propuesta del INAEM, entre personas de reconocido prestigio, experiencia o especiales conocimientos técnicos.

Luis Vidal Domínguez es vocal del Consejo Estatal en representación de la Confederación Española de Sociedades Musicales.

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XXVI Asamblea General 2019

Lugar de Celebración: Escuela de Música Asociación Amigos de la Música de Yecla.

Fecha y hora de inicio: sábado, 30 de noviembre de 2019, 16:00 h.

Cartel de la Asamblea

LISTA DE ASISTENTES 

FEDERACIÓN ANDALUZA

FEDERACIÓN ARAGONESA

FEDERACIÓN CATALANA

FEDERACIÓN MADRILEÑA

FEDERACIÓN MURCIANA

FEDERACIÓN VALENCIANA 

ORDEN DEL DIA.

Acto de Apertura

Se inicia el acto formal de apertura de la asamblea con la intervención de D. Jesús Verdú García, concejal delegado de Cultura, turismo y Agua y Medio Ambiente en la que destaca que tiene para Yecla que se haya elegido este municipio para la celebración de esta asamblea, l que refuerza el protagonismo que la música tiene en la localidad. Finaliza su intervención dando la bienvenida a los asistentes, deseándoles que su estancia en Yecla sea provechosa.

A continuación, el presidente de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, D. Francisco Muñoz Castaño agradece el apoyo que siempre presta el Ayuntamiento a las actividades de la entidad y en este caso de la CESM y agradece a los asistentes su esfuerzo para asistir a la asamblea, poniendo a nuestra disposición cuantos medios han sido necesarios para el buen desarrollo de la asamblea.

Seguidamente la presidenta de la federación anfitriona, Ginesa Zamora agradece a los asistentes su presencia, incidiendo en la necesidad de que todos sumemos para hacer confederación.

Vicente Cerdá, presidente de la CESM, cierra el acto de apertura con unas palabras de agradecimiento al Ayuntamiento y a la Asociación de Amigos de la Música de Yecla por su esfuerzo e interés en pro de la celebración de la asamblea.

Se inicia la asamblea indicando por parte del presidente el número de votos que corresponden a cada federación según el nº de sociedades musicales, con el máximo de 15 votos para una federación.

  1. Lectura y aprobación del acta de la asamblea anterior.

El acta ha sido entregada con anterioridad a los asistentes, quienes no realizan ninguna alegación ni observación a la misma, por lo que se aprueba por unanimidad.

  1. Informe de gestión de la junta de gobierno 2ª SEMESTRE.

El presidente inicia este punto recordando a los asistentes que el informe de gestión se ha remitido a los asociados por mail el pasado día 21 de noviembre para que pudiera ser consultado en todo su detalle, por lo que solo se comentarán los aspectos más relevantes.

Plataforma de Gestión.

INAEM.

Premio Jaume I.

El presidente informa del premio concedido a la CESM por el Ayuntamiento de Llíria el 9 de octubre.

Centro de Formación. 

Modificación del marco normativo.

Sello editorial y discográfico.

Dominio CESM.

  1. Presupuesto 2020, turno de preguntas y aprobación, si procede.

El presupuesto 2020 se aprueba por unanimidad

  1. Ruegos y Preguntas. 

No hay ruegos y preguntas.

  1. Clausura

Finaliza la asamblea con la entrega de los detalles por parte del presidente Vicente Cerdá a las personas que en su día finalizaron su relación con la CESM y que por diversas circunstancias no habían podido entregarse hasta ahora.

Se le entrega la placa que corresponde a Jose Miguel Roig Sánchez y a Jose Manuel Martínez Sánchez que recoge Raquel Palos, presidenta de la federación de Aragón a quien también se le entrega por parte de Lourdes Gavilá, en representación de la FSMCV, la placa que se entregó a los asistentes a la asamblea celebrada el año pasado en Potries.

La placa correspondiente a Luis Ramos Gonzalez se le entrega a Jose Almecija.

Finaliza la asamblea agradeciendo por el presidente a la junta de gobierno por su complicidad y por no reprochar nada y al ayuntamiento de Yecla por su apoyo para la celebración de la asamblea.

No habiendo más asuntos que tratar, finaliza la asamblea a las 18:10 horas.

Foto de familia participantes en el encuentro de Mujeres del Mundo de la Música

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La vida te da sorpresas . . . por Paula Soriano Ibáñez

¿Qué relación podríamos hallar entre una ópera alemana, una canción popularizada en los 50’ por Louis Armstrong (entre otros), Rubén Blades con su “Pedro Navaja” y una ópera-balada Barroca? Son casi 300 años de diferencia, pero todo gira en torno a una historia que se repite una y otra vez.

Los protagonistas de este artículo tienen distinto nombre, pero aun así todos ellos no son más que un mismo personaje a través de un largo recorrido por la historia de la música.

Escrito en diapason, 30 diciembre, 2021 

El primero que apareció fue Macheath, allá por 1728, dándose a conocer por primera vez en Londres a través de una “ópera-balada” escrita por John Gay y cuya música se atribuye a J.Ch. Pepush. La obra lleva el título de The Beggar’s Opera, que se traduce como “La ópera del mendigo” o “La ópera del vagabundo”, y nos cuenta la historia de Macheath, un asaltador de caminos que trabaja para la banda de Peachum, padre de Polly, con la que Macheath se había casado en secreto. Cuando Peachum se entera, decide entregarlo a las autoridades. Macheath es arrestado y trasladado a la prisión de Newgate, donde se encuentra con Lucy, hija del carcelero y ex-amante suya, y aunque sigue rencorosa le ayuda a escapar, pero pronto es arrestado de nuevo. Al regresar a la cárcel es condenado a muerte, y mientras Polly y Lucy suplican por el indulto, aparecen cuatro mujeres más que aseguran ser también sus esposas, a lo que Macheath responde que ante tal situación, prefiere ser ahorcado. Es entonces cuando se corta la escena (algo poco habitual en la época) y aparecen dos personajes, que ya habían aparecido al principio, diciendo que para que la ópera no se convierta en tragedia, tiene que acabar con un final feliz. Entonces se retoma la escena final y Macheath es perdonado y declara su amor a Polly.

 

Kurt Weill y Lotte Lenya.

Fue 200 años después cuando esta historia, que a priori puede parecer bastante sorprendente y “moderna” para una ópera Barroca, inspiraría a Bertolt Brecht para escribir el libreto de su ópera Die Dreigroschenoper o “La ópera de los tres peniques”, a la que Kurt Weill puso música. Y en ella encontramos la canción conocida como “Die Moritat von Mackie Messer”, algo así como la “balada de Mackie Navaja”.

La canción original, con letra en alemán, nos habla del personaje Mackie y de algunos de sus crímenes. En este enlace pueden escucharla cantada por Lotte Lenya, mujer de Kurt Weill:

Años después, Lotte Lenya grabó una versión con el famoso trompetista Louis Armstrong, pero en esta ocasión con una sonoridad mucho más jazzística y bajo el título de “Mack the Knife»:

Ella Fitzferald, Bobby Darin, Robbie Williams, Sinatra, Tony Bennet, Miguel Ríos… son otros de los numerosos artistas que han versionado la canción de Mack, pero fue el panameño Rubén Blades, junto con Willie Colon, quien la hizo más “suya”, adaptándola a sus ritmos latinos allá por 1978, convirtiendo a Mack the Knife en Pedro Navaja, haciendo a su vez que esta se convirtiera en uno de los mayores éxitos de la historia de la salsa. Observen como en la siguiente versión comienza cantando el tema de Mackie y luego lo enlaza con su “Pedro Navaja”:

 

En ella nos describe a Pedro Barrios, conocido como Pedro Navaja, (sombrero de ala ancha, largo gabán, diente de oro…) en una noche en la que se dispone a atracar y matar a una mujer prostituta, que luego descubriremos que es conocida como Josefina. Pero la historia da un giro  cuando Pedro se acerca a ella, y, tras apuñalarla, la mujer le dispara con su revólver, cayendo herido de muerte al suelo, acabando la canción con un borracho que se encuentra con los 2 cuerpos y recoge “el revólver, el puñal y los pesos” y desaparece en la noche cantando el coro de la canción…

…La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida…

Y fue precisamente con “Sorpresas”, canción que Rubén Blades estrenó en 1985, con la que nos cuenta toda una trama con nuevos personajes y una investigación policial en la que se descubre que Pedro Navaja en realidad sigue vivo (mala hierba…).

Paula Soriano Ibáñez.

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V CIBM «Ciudad De Benavente» – Bases

Desde el 31 de Diciembre de 2021, están disponibles las BASES de la quinta edición del Certamen Internacional de Bandas de Música Ciudad de Benavente.

Para que todas las bandas que deseen participar se apunten al concurso.

1º) OBJETIVO Y FINALIDAD
Benavente, cruce de caminos de la región noroeste, zona de paso con una gran tradición musical bandística, anterior a 1851, siendo éste el año que acredita la fundación de la banda municipal. Con toda esa solera y con 16 encuentros de banda organizados ininterrumpidamente, es el momento de convertir el Encuentro de bandas de música
“Ciudad de Benavente” en Certamen Internacional de bandas de música “Ciudad de Benavente”.

2º) RÉGIMEN JURÍDICO
La presente convocatoria se regirá por lo dispuesto en la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones, por el Real Decreto 887/2006, de 21 de Julio, por el que se regula el Reglamento de la Ley General de Subvenciones.

Los premios serán compatibles con otras subvenciones, ayudas, ingresos o recursos para la misma finalidad, procedentes de cualesquiera Administraciones o entes públicos o privados, nacionales, de la Unión Europea o de organismos internacionales.

4º) COMITÉ ORGANIZADOR
Es el órgano al que le corresponde la planificación, organización, ejecución y coordinación de las tareas precisas para el desarrollo del certamen, pudiendo estar asistido por una unidad de asesores en su colaboración.

5º) LUGAR Y FECHA
Lugar: Benavente, Plaza Mayor.
Fecha: viernes 8, sábado 9 y domingo 10 de julio de 2022. Viernes en horario de tarde, sábado en horario de tarde y domingo en horario de mañana.

6º) INSCRIPCIÓN Y DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR
Las bandas podrán inscribirse a partir del día siguiente a la publicación de estas bases que coincidirá aproximadamente en diciembre. Tendrán de plazo hasta el 24 de febrero este prorrogable si la organización lo considera, para ello tendrán que adjuntar la “solicitud de participación” (Anexo III) al correo electrónico: bandamaestrolupi@hotmail.com (Anexo I). La publicación de las bandas finalistas se hará el martes 1 de marzo de 2022.

BASES COMPLETAS
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Importancia de los hábitos para lograr la excelencia

No es casualidad que nuestra tercera conferencia del I Ciclo #conecta2conLasMusas se realice a principios de año y hable sobre hábitos.

Concretamente el jueves 13 de enero de 2022, a las 20:30 horas, en el Auditorio de Guadalupe (Murcia).

Conferencia n.3 del I Ciclo de conferencias para grandes equipos

#conecta2conLasMusas

👤 Ponente: Pablo Alfonso Navarro, ex jugador del CB Murcia.

🗓 Jueves 13 de enero de 2022

⏰ 20:30h.

📍 Auditorio de Guadalupe, Murcia.

🎟 Plazas presenciales limitadas.

💶 ¡Gratis!

🎦 Síguelo también por Youtube: https://youtu.be/rzzLJ9Buh-w

📱 Reservas: https://forms.gle/qRGkv5EyEWNbEK8L8

🎼 Organiza la Asociación Músico-Cultural “Las Musas”

ℹ️ + info en: «Importancia de los hábitos para lograr la excelencia»

Y es que es en estas fechas cuando uno resetea, reflexiona y se propone nuevos retos y rutinas para mejorar hábitos que entendemos beneficiosos para nuestra vida. Si nos paramos a pensar, nuestro día está lleno de hábitos y construyen nuestro camino. Unos son conscientes y otros inconscientes que se reproducen de forma automática debido a su tremenda repetición. La suma de hábitos se convierten en una rutina que, a veces, casi parecen un ritual para continuar nuestra actividad:

  • Me levanto a las 6 am.
  • Me tomo un café
  • Reviso mi correo electrónico
  • Me ducho
  • Me visto y arreglo
  • Preparo mi mochila
  • Me voy al trabajo

Según la Real Academia Española, define “hábito” como el modo especial de proceder o conducirse adquirido por repetición de actos iguales o semejantes, u originado por tendencias instintivas.

Sin duda, encontrar unos hábitos saludables y que supongan un beneficio para nuestro funcionamiento diario es fabuloso, pero muchas veces nos encontramos con que los hábitos que practicamos no son los deseados. Si somos conscientes de ello, nos proponemos cambiarlos y no nos cuesta demasiado levantarnos al día siguiente y obtener grandes resultados. Pero al tercer o cuarto día nuestro cerebro nos empuja a volver a la rutina habitual para no gastar tanta energía.

Cambiar un hábito no es difícil, pero sí exigente. La tremenda suerte es que nuestro cerebro es plástico y moldeable, y siempre está dispuesto a aprender si lo entrenamos correctamente. Es cierto que desaprender algo que está consolidado en nuestra estructura neuronal es más costoso que aprenderlo correctamente desde el inicio, pero como dice Pablo Alfonso Navarro, ponente de la conferencia, “lo imposible solo tarda un poco más”.

Pablo menciona en la descripción de la conferencia que nuestra mente está prediseñada para la gratificación instantánea, nos dice de forma subconsciente que nos quedemos en el sofá y abramos otra cerveza en vez de ir al gimnasio, salir a andar, leer, aprender un nuevo idioma o cualquier cosa que nos cueste un esfuerzo aunque sepamos que mejora nuestra calidad de vida a largo plazo.

Precisamente en estas fechas de inicio de año es donde la mayoría de personas se proponen objetivos, metas, planes, propósitos… Pero nuestra vida no la construyen nuestros pensamientos e ideas, si no lo que hacemos con ellas. Son nuestras acciones las que nos definen y nos proyectan. Y si queremos llegar a ser excelentes personas y tener éxito en nuestro desempeño, es imprescindible marcar unos hábitos firmes y no dejar todo el peso a nuestro talento o actuar solo cuando estemos motivados.

Como dice Xesco Espar, ex entrenador del FC Barcelona de balonmano, en su libro “La libreta”, no podemos estar pendientes todo el día de usar la motivación. A la larga se va desgastando, así que es mucho más inteligente trabajar sobre los hábitos. Elevar nuestros hábitos es lo que nos garantizará un óptimo aprovechamiento de nuestros talentos la mayor parte de la jornada.

De esta forma, si nuestros hábitos son sólidos, automatizados y de un nivel elevado, esos días “malos” donde se esfuma la motivación y premia el agotamiento y la desidia, tendremos la garantía de mantener un rendimiento mínimo en nuestra rutina con el que podremos ofrecer, a pesar de las circunstancias, una gran versión de nosotros mismos.

Los hábitos tienen un gran poder sobre nosotros. Liberan el pensamiento de lo básico para permitirnos centrarnos en lo importante.

Xesco Espar

El jueves, 13 de enero de 2022, en el Auditorio de Guadalupe (Murcia), a las 20:30 horas, podremos disfrutar y conocer la experiencia de Pablo Alonso Navarro como jugador profesional de baloncesto y la importancia de los hábitos en el deporte y, por supuesto, en la práctica musical, tanto individual como colectiva.

 

José Vicente Vivo

Director de la Banda Titular de la AMC “Las Musas”

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La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) firma un acuerdo marco de colaboración en materia de cooperación internacional cultural con la Dirección Nacional de Cultura del Uruguay

Madrid, 27 de diciembre de 2021

La Directora Nacional de Cultura del Uruguay, Sra. Dña. Mariana Wainstein y Sr. Vicente Cerdá, Presidente de la CESM

El pasado mes de noviembre, la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), representada por su presidente, Vicente Cerdá García y su Tesorero, Luis Vidal Domínguez, se reunió con la Directora Nacional de Cultura del Uruguay, Sra. Dña. Mariana Wainstein @mwainstein_uy, para proceder a la firma de un acuerdo marco de colaboración, en materia de cooperación internacional cultural, que afectará a los Ministerios de Cultura y Deporte y de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación del gobierno de España.

El objeto de este acuerdo de colaboración es el de establecer los cauces para la realización en común de actividades de capacitación en las áreas de gestión, administración y educación que redunden en beneficio de ambas partes, contemplando la organización de actividades formativas en gestión cultural, dirección de banda y reparación de instrumentos, la realización de talleres dirigidos a profesores instrumentistas y arreglistas de música de banda y a niños y jóvenes instrumentistas de instrumentos no comunes (corno, fagot, tuba, oboe, etc.), la coedición e intercambio de repertorios musicales, publicaciones y grabaciones, el intercambio de visitas en ambos países, las dotaciones instrumentales, el hermanamiento de grupos artísticos del Uruguay y España, etc.

La firma del acuerdo se celebró en la sede de la Embajada del Uruguay, en Madrid, y transcurrió en un clima de mutuo interés y afán de colaboración. Ambas partes manifestaron sus prioridades actuales para la organización de las acciones y la voluntad de adaptarse a las necesidades más importantes de la contraparte.

La CESM es miembro del consejo estatal del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), y asocia y representa en España a federaciones de diferentes comunidades autónomas, que conforman un proyecto social, educativo y cultural desarrollado por 1.100 asociaciones sin ánimo de lucro, con 80.000 músicos, 120.000 alumnos de escuelas de música y 1.000.000 de socios, agrupados en torno a estas entidades.

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Certamen Regional de Bandas de Música

La Federación de Bandas de la Región de Murcia conjuntamente con el Excelentísimo Ayuntamiento de Lorquí, con el propósito de potenciar e impulsar la cultura musical de las Bandas no profesionales y que pertenezcan a la Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia, convocan el IX CERTAMEN REGIONAL DE BANDAS DE MÚSICA “Villa de Lorquí”.

PRIMERA
El IX CERTAMEN REGIONAL DE BANDAS DE MÚSICA “Villa de Lorquí”. tendrá lugar el día 7 de mayo de 2022. La sede de las actuaciones será el anfiteatro sito en el Parque de la Constitución de Lorquí. El Comité Organizador es el órgano de gobierno, administración y coordinación de todos los aspectos del Certamen.

Podrá estar asistido por los técnicos que estime oportuno y contará con la ayuda de una Comisión de Control, aportada por la Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia, a los efectos de seguimiento y fiel cumplimiento de las Bases y demás normas en la realización de este Certamen.

SEGUNDA
El plazo de inscripción comprende desde el 23 de diciembre al 10 de febrero, ambos inclusive. Las solicitudes para participar en el Certamen serán dirigidas al Comité Organizador del Certamen Regional de Bandas de Música “Villa de Lorquí” – Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia, C/ Torres Lorente s/n, 30170, Guadalupe (Murcia); o mediante el correo electrónico fedbandasrmurcia@gmail.com. Para cualquier aclaración deberán dirigirse a los teléfonos 601497443 o 968837420.

TERCERA
Podrán participar las Bandas de Música no profesionales que pertenezcan a la Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia. Las Bandas participantes asumen en su totalidad lo establecido en la base cuarta.

Más información haciendo click en las Bases completas.

www.febandasrmurcia.com

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IV Concurso Internacional de Composición Musical Ateneo de La Laguna

Convocatoria abierta hasta el 20 de marzo de 2022

La convocatoria está abierta a todos los compositores de cualquier nacionalidad, sin límite de edad.

Cada compositor podrá presentar una sola obra, que deberá ser original del autor e inédita, no haber sido fruto de un encargo remunerado ni premiada en otro concurso, no haber sido interpretada anteriormente en concierto o acto público, ni siquiera alguna de sus partes (si las tuviese), ni con el título actual ni con cualquier otro, ni retransmitida por cualquier medio de difusión.

No podrán optar a este concurso compositores que hayan resultado ganadores del mismo en ediciones anteriores.

Bases Completas

ateneodelalaguna.com

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Cullera recupera para abril el certamen de bandas más antiguo de España

El consistorio se muestra «prudente» pero alumbra perspectivas «positivas» para volver a celebrarlo en sus fechas habituales

Cullera, 15/12/2021

El Ayuntamiento de Cullera prepara la celebración de la LXXIV edición del tradicional Certamen Nacional de Bandas de Música ‘Ciudad de Cullera’, el más antiguo de los que se celebran de carácter nacional en España.

El certamen se celebrará como novedad del próximo año el domingo 24 de abril en el Auditorio Municipal, y la concejalía de Actividades Musicales, la fecha habitual de celebración del concurso musical antes de la pandemia.

«Aunque queremos ser prudentes, se trata de una muy buena noticia ya que tenemos unas perspectivas positivas ante la evolución de la pandemia y creemos firmemente que podemos abordar el certamen en sus fechas habituales», ha precisado el concejal de Actividades Musicales, Juan Carlos Alandete.

El plazo de presentación de inscripciones comprenderá desde el día siguiente a la publicación del extracto de la convocatoria en el Boletín Oficial de la Provincia de Valencia hasta el 28 de enero de 2022 inclusive, reservándose el ayuntamiento la facultad de prorrogar este periodo si lo considera oportuno.

El número máximo de bandas participantes en este certamen será de tres por sorteo realizado al efecto entre las que se hayan inscrito si superan este número.

En el caso de que hubiera más inscritas en esta edición quedará una cuarta plaza en reserva con preferencia de participación en la siguiente convocatoria del certamen, plaza que se adjudicará mediante sorteo entre las mismas.

La plantilla de las bandas participantes deberá ser entre 80 y 90 músicos, incluidos hasta seis intérpretes ajenos a la misma y los instrumentos de cuerda, violonchelos y contrabajos que se requieran.
El sorteo de participación seguido del de actuación de las bandas en el certamen tendrá lugar el sábado 29 de enero de 2022 a las 12 horas en la Casa de la Cultura y en presencia de los representantes de las mismas.

‘Talens’, obra obligada

El día del certamen cada banda interpretará en primer lugar un pasodoble sobre el escenario que no será puntuado cuya duración se limitará a un máximo de cuatro minutos.

Seguidamente interpretarán en primer lugar la obra obligada de esta LXXIV edición del certamen, “Talens” de Andrés Valero Castells, y a continuación la de libre elección que podrá tener una duración entre 18 y 25 minutos, pudiendo ser penalizada en la puntuación final por el tribunal calificador si no está dentro de esta franja.

Con la finalidad de evitar que más de una banda coincida en la Obra de Libre Elección, tendrá preferencia aquella banda que primero se haya inscrito, y la organización comunicara a la banda que coincida que habrá de cambiar necesariamente la obra libre elegida.

El certamen constará de dos audiciones en el Auditorio Municipal, precedidas por el desfile de las bandas participantes en cada una de ellas en el que habrán de interpretar un pasodoble de libre elección.

Jurado

La composición del tribunal estará formado por tres personalidades de reconocido prestigio en el mundo de la música con derecho a voz y voto y decisión inapelable entre las que estará el autor de la obra obligada del certamen que será su presidente, en esta edición Andres Valero Castells, asistido por un funcionario del Ayuntamiento en calidad de Secretario.

A cada banda participante en el certamen se le concederá una subvención económica de 5.000 euros una vez efectuada su participación. Además se establecen como premios, un primero y único especial del Jurado dotado con 6.000 euros, un segundo de 4.000 euros y un tercer galardón de 3.000 euros.

La organización ha decidido asimismo establecer un premio especial de 1.000 euros para el mejor desfile. Si el jurado lo considerase oportuno concederá un Premio Honorífico al mejor director del Certamen con una dotación económica de 600 euros y diploma acreditativo.

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¿Por qué estudiar Amonía? por Diego Corraliza Azorín

Armonía

  1. f. Unión y combinación de sonidos simultáneos y diferentes, pero acordes.

  2. f. Mús. Arte de formar y enlazar los acordes.

Estas son dos de las acepciones que podemos encontrar en la RAE si buscamos el término armonía.

23 diciembre, 2021 / Escrito en diapason

Quizá no sean plenamente clarificadoras, o al menos, no nos transmitan la profunda importancia de esta palabra y el impacto que ha tenido en la música occidental, pero lo cierto es que en casi cualquier estilo musical o época en la que podamos pensar, se han aplicado y desarrollado los fundamentos de esta conjunción de sonidos convertida en disciplina con el paso de los siglos.

Cierto es que las reglas están para romperse y que gracias a este principio, los preceptos artísticos evolucionan y originan nuevas formas de expresión y/o cambios en el lenguaje que adaptan los sistemas establecidos a los gustos del momento. Pero no es menos cierto que para conseguir moldear nuestro elemento de trabajo (música, escultura, pintura, etc.) debemos entender cómo está formada esa materia prima que vamos a manipular, debemos conocer el medio en el que nos estamos moviendo.

Esto es, pues, el estudio de la armonía: no sólo es saber formar un acorde, si no saber cómo se comporta ese acorde dentro de una progresión; no sólo es saber ponerle nombre a un conjunto de sonidos, es saber cómo crear tensión con ellos para luego resolverla; no sólo es aprender unas normas que puedan parecernos, en ocasiones, anticuadas, es entender esas normas para aplicarlas o romperlas (según nos interese) y de esta manera hablar nuestro propio lenguaje. En definitiva, hablar música.

Pero ¿qué ocurre con aquellos músicos que sólo quieren tocar un instrumento y consideran que estas cuestiones teóricas están reservadas exclusivamente para los compositores?

Es innegable que a partir de la imitación, la repetición y la práctica se pueden alcanzar buenos resultados dentro de la interpretación.

¿Entonces?

Sería como recitar a Shakespeare a partir de la imitación, la repetición y la práctica, pero sin saber inglés.

Diego Corraliza Azorín.

Profesor Guitarra Escuela de Música AAMY.

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