Una figura se podría decir casi misteriosa, una mujer en una época en la que la figura femenina no era considerada dentro de la cultura como creatividad propia.

Era impensable que una mujer tuviera conocimientos culturales, por ello, si se daba el caso, se le consideraba algo fuera de lo común, dando lugar al rechazo. Esto es lo que ocurre con este personaje femenino del que hoy tratamos Lola Vitoria Tarruella.

Fuente: https://www.lasbandasdemusica.com/ – MANOLI ARACIL – 13 de julio de 2021

Poca información real se ha podido recoger de ella, existe como cierto hermetismo… por ello hemos tenido que recurrir a la investigación de Joaquín Navarro García,actor y tenor cómico fallecido este año 2021. A través de su hija Amaya hemos tenido acceso a su trabajo. También con la colaboración de Pilar Sánchez Picó, ambas compañeras de trabajo en el Conservatorio Ruperto Chapíde Villena.

Joaquín comenzó a investigar sobre la vida de esta compositora y conforme iba profundizando el interés se hacía mucho mayor, pues se encontró con una misteriosa vida que atañe a esta mujer. Se decía de ella entonces que era bruja, que estaba loca, que tenía muchas rarezas –comentarios aislados, incoherentes– se supone que por su singular comportamiento como mujer. Joaquín iba descubriendo así una figura notable de personalidad atrayente, fuera de lo común para su tiempo. Sin contar con preparación académica, llegó a destacar en la música y la literatura. Los documentos reales eran muy escasos y Navarro García recurrió mientras pudo a la información a través de los comentarios y confidencias de sus familiares. Incluso a veces tuvo que abandonar el trabajo por la escasez de información.

Lola Vitoriafue escritora de teatro y compositora, todo un hallazgo de aquella época y todavía es más sorprendente que en la Bibliografía de la Ciudad de Villena y su partido judicial de José María Solerse vieran reflejadas algunas de sus obras, aunque incompletas. Solamente hay una obra registrada en la Sociedad General de Autores, la zarzuela María Rosa. Hay que resaltar que por deseo expreso de la compositora todas sus obras (a excepción de las desaparecidas) quedaran al cargo de Alfonso Arenas García, amigo muy apreciado de la familia , abogado y albacea de la misma.

En el año de su nacimiento, 1880, ocurrieron hechos tan significativos como el estreno de la Obertura 1812 de Tchaikovsky,Las Danzas HúngarasdeBrahms, A Sevilla por Todode Barbieri,La Canción de la Lolade Chueca y Valverde, Chapí comienza su triunfal carrera, nace Manuel Penellaen Valencia… hechos muy marcados en la historia de la música; a ello se le añade la creación de la Banda de Música la Novísima de Alcoy. En este mismo año y en la misma ciudad nace Dolores Agustina Ana Vitoria Tarruella, adoptando el nombre de Lola Vitoria que así siempre se la conoció.

Nació el 28 de agosto, hermana de pequeña de tres hermanos e hija deFacundo Vitoria y Dolores Tarruella, de Cocentaina y Barcelona respectivamente. Su abuela materna era natural y residía en Villena. Por ello, al morir el padre de Lola Vitoria, como su abuela también había enviudado, su madre decide marchar a Villena para vivir con ella. La compositora tan solo tenía ocho meses; razón por la que siempre se la consideró de Villena, de lo que estaba muy orgullosa. Su familia era de posición acomodada ya que sus abuelos paternos tenían un negocio de ultramarinos.

Un percance en su vida fue la pérdida del ojo derecho debido a una infección y con tan solo siete años se le implantó una prótesis ocular. La educación le era recibida siempre por sacerdotes en forma de clases particulares, pues su madre se oponía a que estuviera con otros niños debido a que Lola –se decía– tenía fenómenos paranormales razón por la que quería ocultarla. La videncia y las imposiciones de manos le perturbaban, aunque ella se resistía a creerlo.

Marchan a Valencia cuando su hermano Arturo comienza su etapa académica, una etapa en la que a Lola se le despierta el entusiasmo por la música al asistir a recitales con su madre. Es entonces cuando muestra un carácter exigente y temperamental y su madre decide que reciba clases particulares de música de muy buenos compositores valencianos como José María ÚbedayJosé María Fayos Pascual, el primero un gran improvisador de órgano que influyó en la compositora en sus improvisaciones pianísticas y el segundo,alumno de Salvador Giner, uno de los grandes influyentes en el renacimiento de la música valenciana. Con estos dos grandes profesores, Lola estudia solfeo, harmonía, composición, piano y guitarra con una facilidad extraordinaria. Estas cualidades junto a su forma de ser tan independiente le hacen tomar la decisión de componer Marcha para la Coronación. Una decisión que tomó con tan solo diecisiete años y que mantuvo en secreto. Se la dedicó al rey Alfonso XIII y la mandó a Madrid al concurso que se celebraba para tal evento, resultando premiada y editada por la famosa editorial Luis Tena. Comienza así su aprendizaje de forma más independiente, más autodidacta, dejando a un lado otras materias e inclinándose hacia la música y la literatura, en esta última hacia la prosa.

Su hermano termina la carrera de Derecho, es entonces cuando Lola y su madre regresan definitivamente a Villena y es aquí, dentro de su círculo de amistades, cuando se centra en los gustos artísticos, con amigas con aptitudes hacia las Bellas Artes, teniendo la oportunidad de asistir a veladas musicales escuchando a grandes artistas como el guitarrista Francisco Tárregaque igualmente la escuchaba a ella haciéndole tocar improvisaciones y sus propias composiciones. A estas veladas también asistían otros compositores como el director de la Música Nuevade Villena Camilo Pérez Laporta.Se acercaba el final de siglo XIX y Lola ya poseía numerosas composiciones autodidactas con buen gusto musical que le hacían prever el futuro que le esperaba.

En el año 1903 contrae matrimonio con su primo y farmacéutico Tomás Giner Gálbis,trece años mayor que ella, un hecho que le provoca un parón en su carrera musical, y que mantiene cierto recelo con la iglesia por su profesión científica, y le insta a ella a no asistir a los oficios. Por contra, siempre la apoyó y valoró en sus creaciones. Tomás destacaba en la pintura, la astrología y la literatura. Estuvieron siempre muy enamorados y el amor hacia su marido le hace seguir sus deseos; sin embargo, esta situación no le impide seguir componiendo en su propio gabinete en donde realiza innumerables veladas con un público reducido, ya que su carácter intolerante a la mediocridad hacía que sus vecinos la miraran con distanciamiento. Del matrimonio nacen dos hijas: Luz y Amparo.

Los numerosos viajes fuera de la ciudad son muy frecuentes, no le agradaba el ambiente cultural de su tierra y viaja a otras ciudades para asistir a teatros y conciertos. Su buena situación económica se lo permitía; ello dio lugar a relacionarse y conocer a muchas amistades importantes. En 1909 estrena en Alicante con música y letra de su propia mano, la zarzuela María Rosarecibiendo muy buenas críticas y un notable éxito.

Un hecho que le marcará su vida de forma dramática es la muerte de su hija Amparo con tan solo seis años debido a las fiebrestifoideasy un mes después su otra hija, contagiada por su hermana, muere igualmente a la edad de once años.

Esta tragedia hace que recaiga en una profunda depresión que achacaba a un castigo divino por distanciarse de la iglesia. Su esposo teme por ella y le hace la promesa de una peregrinación a Lourdes y gracias al amor y la ilusión levanta su ánimo. En dicha peregrinación, Lola reza en la gruta de Lourdes pidiéndole a la Virgen la reconversión de su marido hacia la iglesia. Ella nunca lo había forzado, deseaba que fuera por su propia decisión y así ocurre cuando se desprenden unos pétalos de rosas que caen en el hombro de Tomás, tomándolo como un milagro, al cual él accede y se acoge en el seno de la Santa Madre Iglesia.

Ella, no obstante, sigue con sus sesiones de espiritismo, se refugia en ello, creyendo que puede comunicarse con sus hijas de esta forma. Tomás deja a un lado todas sus actividades y se dedica a la política. Es entonces cuando Lola comienza su etapa más fructífera, compone y escribe sin cesar para dejar así a un lado su dolor y vacío de madre. También le ayudan sus salidas al campo en donde cantaba con los labriegos y tocaba la mandolina.

En 1918 estrena en Madrid otro de sus notables éxitos, la zarzuela Mi Granada con unas excelentes críticas en los medios de comunicación. Es en estos años cuando comienza a sufrir un carcinoma que le produce hemorragias, pero que no le impide llevar una vida normal.

Comienza la Guerra Civil y los dos son apresados. Lola fue liberada cuatro meses después y Tomás, su marido, al finalizar la contienda. Son los años 40 y Lola empeora por su enfermedad, pero, aun así, su creatividad no decae. En esta etapa tan oscura escribe su Fantomas llora. 

Sus salidas al campo son cada vez más largas y le ronda por la cabeza la idea de crear un organismo oficial que cuidara de los artistas de forma espiritual y corporal. Su deseo era proteger a este sector cultural y busca ayuda y apoyo entre sus amistades relacionadas con la música y el teatro, consiguiendo (no sin pagos) el permiso del obispo de Orihuela para reservar la Capilla del Santísimo, algo que le llenó de alegría y entusiasmo, pero su enfermedad era imparable y a finales de esta década se le declara una metástasis convirtiendo en un infierno la poca vida que le quedaba. Su cuerpo se va consumiendo, pero no la fuerza y entereza de su carácter que le hacían mantener su espíritu fuerte e indomable. Lola Vitoria muere el 10 de mayo de 1952 y es enterrada en Villena junto a sus dos hijas. Había compuesto 55 obras musicales (para gran banda, cámara, canto y piano (11), piano (32) y teatro (12).

Termina aquí la vida de una mujer que, por la época en la que le tocó vivir, se convirtió en casi una leyenda. Sus ideas, sus necesitadas ganas de aprender por sus grandes dotes, la inclinaron a enfrentarse a la sociedad, de ahí su imagen de rareza que la hacía destacar ante las mujeres coetáneas. Decía que con los hombres se aprendía muchos más… palabras que dan muestra el lugar que ocupaban las mujeres, pues nunca faltó la creación entre géneros, simplemente se clasificaba lo masculino y lo femenino. Una muestra entre tantas era que el Maestro José Serranonunca se atrevió en las veladas a tocar después de ella, no por deferencia, sino tal vez por temor a no superarla técnicamente.

Destaquemos:

Recibió clases particulares de música de muy buenos compositores valencianos como José María ÚbedayJosé María Fayos Pascual, el primero un gran improvisador de órgano que influyó en la compositora en sus improvisaciones pianísticas y el segundo discípulo de Salvador Giner.

En 1909 estrena en Alicante con música y letra de su propia mano, la zarzuela María Rosarecibiendo muy buenas críticas y un notable éxito, y en 1918 otra zarzuela Mi Granada, con buenas críticas, entre otras composiciones hoy perdidas.

Sus ideas, sus necesitadas ganas de aprender por sus grandes dotes, la inclinaron a enfrentarse a la sociedad. Tras ser apresada por sus ideas durante la Guerra Civil escribió una comedia, Fantomás llora.

La delicada situación sanitaria que padece el municipio por el Covid-19, con 172 casos activos y una prevalencia de 1.201,96, ha sido el detonante para cancelar las actuaciones de la Banda Juvenil, el Coro y la Banda Sinfónica

La junta directiva toma una decisión en consonancia con la del Ayuntamiento de Alginet para no realizar actos multitudinarios en lugares cerrados, y anoche la dirección de la escuela de música decidía suspender también las audiciones

Voro López, presidente de la SAM d’Alginet, asegura que “ha sido doloroso cancelar los ensayos y los conciertos temporalmente pero la junta directiva ha preferido ser muy cauta, no correr ningún riesgo y extremar las medidas sanitarias porque estamos en una situación difícil”

López, que informó al alcalde y al regidor de Cultura subraya que “los músicos habían hecho un gran esfuerzo, por eso esperamos poder retomar los ensayos y celebrar los conciertos lo antes posible”

Alginet, 17 de diciembre de 2021

La Societat Artística Musical (SAM) d’Alginet ha aplazado los conciertos de Navidad que iba a ofrecer el Coro en la Iglesia Sant Antoni Abat el sábado 18 de diciembre y la Banda Sinfónica en el Teatre Modern el domingo 19, sumando así esta decisión a la tomada por la junta directiva con el que debía haber celebrado la Banda Juvenil el pasado día 12. La delicada situación sanitaria que padece el municipio de La Ribera Alta por el Covid-19 ha sido el detonante para cancelarlos. 

La Banda de la Societat Artística Musical d’Alginet en un acto de Santa Cecilia.

La junta directiva de la sociedad musical informaba que “debido al  empeoramiento de la situación por el Covid-19 se suspenden hasta nuevo aviso, los ensayos y el Concierto de Navidad”. De esta manera, se tomaba una decisión en consonancia con la del Ayuntamiento de Alginet para no realizar actos multitudinarios en lugares cerrados; y anoche, el equipo de dirección de la escuela de música decidía suspender también las audiciones del trimestre previstas para los días 20, 21 y 22. 

El Departamento de Salud Pública de La Ribera informaba ayer de los nuevos datos respecto a la incidencia y prevalencia de los casos de PCR + en Covid-19 durante los últimos 14 días. Alginet registraba un total de 172 casos activos con una prevalencia de 1.201,96 por 100.000 personas, un dato que contrasta con la incidencia acumulada en la Comunitat Valenciana que se sitúa en riesgo muy alto con 528,42 casos, superando los 472,90 en España, según los datos del Ministerio de Sanidad.

Voro López, presidente de la SAM d’Alginet, ha asegurado que “ha sido doloroso cancelar los ensayos y los conciertos temporalmente pero la junta directiva ha preferido ser muy cauta, no correr ningún riesgo y extremar las medidas sanitarias porque estamos en una situación difícil”. López, que informó al alcalde, José Vicente Alemany, y al regidor de Educación, Cultura y Deportes, Vicent Gaya, ha subrayado que “los músicos habían hecho un gran esfuerzo, por eso esperamos poder retomar los ensayos y celebrar los conciertos lo antes posible; nos gustaría que fuera en enero”.

Conciertos y medidas sanitarias
El Coro de la SAM d’Alginet, dirigido por Candi Escrivà, tenía previsto ofrecer un programa con villancicos tradicionales valencianos, nacionales e internacionales el 18 de diciembre. La Banda Sinfónica, dirigida por Carlos Aguado, iba a interpretar obras de Leroy Anderson, Johann Strauss, Don Gillis, Suzanne Welters y Ferrer Ferran para el Concierto de Navidad que iba a celebrarse el día 19. Por su parte, la Banda Juvenil, dirigida por Marc Sotorres, con el programa Sona el Nadal iba a abordar piezas de R. Scott, G. Ángel Tortosa, Lucky Chops, F. Cogollos, Strauss y P. Pérez Chovi, entre otros, el 12. La SAM d’Alginet iba a aplicar en estos eventos todas las medidas sanitarias frente a la pandemia, así como solicitar el certificado Covid-19 al público a partir de los 12 años. 

La SAM d’Alginet, fundada en 1894, es uno de los referentes del movimiento asociativo valenciano y de interés social en La Ribera Alta por su dilatada historia. Cuenta con un centro de música autorizado con 129 alumnos, una escuela de música con 104, una banda sinfónica con 110 músicos, y agrupa en su seno a otras formaciones artísticas como la banda juvenil, orquesta, coro y un grupo de percusión que integran un total de 238 intérpretes. Asimismo, 300 socios conforman la masa social que da soporte al proyecto que fomenta. 

La SAM d’Alginet es miembro de la FSMCV, una asociación que agrupa a 550 sociedades musicales, con 43.000 músicos, 60.000 alumnos y más de 200.000 socios, que representan el principal agente cultural del territorio según la Universitat de València. 

VIDEOS Y AUDIOS
– Concierto de la Banda de la SAM d’Alginet. La Veu d’Alginet
– Concierto de l’Orquestra de la SAM d’Alginet. La Veu d’Alginet
– Concierto del Grup de percussió Stick Trencat. La Veu d’Alginet

Hoy, en la sección “Desde el Aula” de la Revista Diapasón, conocemos más de cerca la labor pedagógica de Pedro Ángel López Sánchez, profesor de flauta travesera en la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

Escrito en diapason – 16 diciembre, 2021

Esto es lo que nos ha contado:

P.- Formas parte del claustro de profesores de la Escuela de Música de Yecla desde el año 1999 impartiendo Flauta Travesera, por ello, ¿qué  destacarías de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla en cuanto a labor social, actividades y valores que transmite?

R.- Realmente considero a la Asociación parte de mi familia. No conozco otra entidad sin ánimo de lucro que realice una labor social y educativa de tanto calado hacia una población.

He conocido a muchos alumnos, músicos de la banda, directivos y personal de la Escuela, sin lugar a duda, se transmite en el ambiente la pasión por la música y la complicidad de todos ellos.

P.- ¿Qué aspectos destacarías de la Flauta Travesera en cuanto a sonido y características en general?

R.- La flauta es un instrumento solista, tanto en banda como orquesta, quizás sea uno de los factores por los que tanta gente ha optado por este instrumento. La capacidad técnica y las diferentes posibilidades sonoras son su gran atractivo.

P.- ¿Qué consejos o buenos hábitos de estudio sueles recomendar a tu alumnado?

R.- Cualquier instrumento debe ser estudiado diariamente o con una habitualidad. Aquí no vale el “atracón” de última hora. Quizás es lo justo, el que trabaja diariamente ve recompensado su esfuerzo.

Como decía T. Wye; tiempo, paciencia y trabajo inteligente.    

P.- Y en el aula, ¿cómo es el día a día en las clases y cómo sueles enfocar el trabajo con el alumnado?

R.- Les hago ver que lo más importante es el estudio en casa. Es habitual en mi trabajo visionar vídeos de partes solistas de flauta o música clásica en general. Mostrarles hasta dónde se puede llegar si hacen un estudio constante. Y no me refiero a que sean profesionales, si no a cómo se puede llegar a disfrutar tocando un instrumento.          

P.- Por último y bajo tu punto de vista, nos gustaría que citaras a grandes flautistas de diferentes estilos y nos recomendaras algunas de sus obras o interpretaciones para poder verlas en los siguientes vídeos y aprender un poco más con ellas.

R.- Destacaría a flautistas como James Galway, Patrick Gallois y Emmanuel Pahud.

Creo que son los flautistas de referencia de los últimos años y con los que he crecido escuchando.

Aquí van algunos ejemplos:

Muchas gracias Pedro por tu amabilidad y por dejarnos conocer de tu mano un poco más, este instrumento.

Cecilia O.

Colaboradora AAMY.

 

¡NUEVO CONCIERTO DE LA BANDA SINFÓNICA DE SAN FERNANDO!
Concierto benéfico de Navidad en colaboración con la Hermandad del Nazareno San Fernando (Cádiz).
– Fecha: Domingo 19 de diciembre de 2021
– Hora: 12:00 h
– Lugar: Casa de la Cultura de San Fernando (Calle Gravina nº 30)
Será agradecida cualquier aportación voluntaria de productos de primera necesidad (habichuelas, garbanzos, arroz, pasta, etc.) destinados a la bolsa de caridad de la Hermandad del Nazareno para la campaña de Navidad.
Entrada libre hasta completar aforo.

Las mujeres son Daniela Requena (Libertad), periodista, activista LGTBI e influencer; Lucia Beamud (Igualdad), regidora delegada de Igualdad, Políticas de Género y LGTBI; y Sénia Mulayali (Fraternidad-Sororidad), filóloga y booktuber valenciana de origen saharaui

En la Cabalgata de la Fiesta de la Infancia participarán grupos de dolçaina i tabal, de danza, batukadas, muixerangues, formaciones musicales, animadores, asociaciones… y el cantautor Andreu Valor actuará desde el balcón del Ayuntamiento de Valencia

Las magas regalarán a los niños en la cabalgata un cuento ilustrado, Matilde Salvador, una vida musical, donde se aborda la figura de la gran compositora castellonense en el 15º aniversario de su muerte

Tonetxo Pardiñas, presidente del Micalet, ha manifestado que la entidad “agradece el compromiso y la generosidad de todos los que hacen posible esta festividad en la que participarán 51 agrupaciones”

Cristina Escrivà, coordinadora del proyecto, ha destacado que “las Magues de Gener es una iniciativa consolidada y este año ponemos el foco en el respeto a la diversidad, un asunto nuclear en la educación”

València, 15 de diciembre de 2021

Cabalgata de las Magues de Gener en 2020.

La Societat Coral el Micalet ha presentado a las Magues de Gener [Magas de Enero] que protagonizarán la Fiesta de la Infancia y la cabalgata que se celebrará bajo el lema Som diversitat en Valencia el domingo 16 de enero, así como las actividades culturales y novedades de la séptima edición de esta expresión cívica, y festiva, destinada a las niñas y niños, que celebra el solsticio de invierno. 

Las mujeres que encarnarán a las Magues de Gener este año son Daniela Requena (Libertad), periodista, activista LGTBI e influencer; Lucia Beamud (Igualdad), regidora delegada de Igualdad, Políticas de Género y LGTBI, Pueblos de València y Espacio Público del Ayuntamiento de València; y Sénia Mulayali (Fraternidad-Sororidad), filóloga y booktuber valenciana de origen saharaui.

Cartel de la Cabalgata de las Magues de Gener 2022.

Las Magues de Gener, que simbolizan tres conceptos universales como la libertad, la igualdad y la fraternidad, han mostrado su ilusión y emoción por participar en una iniciativa multicultural y solidaria como la Fiesta de la Infancia que organiza la Societat Coral el Micalet. Requena ha asegurado que “para mí ser maga significa muchas cosas y al mismo tiempo tan solo una, tener la posibilidad de ver las caras de felicidad, ilusión y emoción de los niños y niñas es la mayor de las libertades”. 

Beamud, que repite como maga en este año, ha indicado que “queremos un mundo en el que todas las personas se respeten: donde hombres y mujeres se cuiden y los mayores cuiden a los más pequeños. Soñar en un mañana próspero es muy importante y a ese objetivo hay que llegar desde la certeza que la igualdad es el futuro”. La regidora considera que “las Magues de Gener representan la tríada democrática: libertad, igualdad y sororidad, unos valores que tienen que ser enseñados y reivindicados día a día. Porque solo con ellos podemos concebir la igualdad en su diversidad”.

Cartel de los participantes en la Cabalgata de las Magues de Gener

Por su parte, Mulayali ha apuntado que “para mí, representa transmitir unos valores que, a veces, olvidamos. La sororidad es necesaria en cualquier sector y espacio. Nos permite ser y avanzar como personas, especialmente como mujeres”. Este año, las varitas mágicas que portarán las magas están realizadas por la artista Empar Gascó con flores de telas recicladas y texturas diferentes.

La Cabalgata de la Fiesta de la Infancia comenzará en el Parterre el 16 de enero a las 11.30h y seguirá por las calles de la Paz y San Vicente hasta llegar a la plaza del Ayuntamiento. En ella, participarán grupos de dolçaina i tabal, de danza, batukadas, muixerangues, gigantes y cabezudos, animadores, asociaciones, instituciones, plataformas, formaciones musicales… que provocan la alegría de las niñas y niños al paso de este desfile laico que culminará con unos breves discursos de las Magues de Gener y una actuación que ofrecerá el cantautor de Cocentaina Andreu Valor desde el balcón del consistorio. 

Homenaje a Matilde Salvador

Portada del cuento Matilde Salvador, una vida musical.

Las magas regalarán a los niños en la cabalgata un cuento ilustrado, Matilde Salvador, una vida musical, donde se aborda la figura de la gran compositora castellonense, autora de la primera ópera valenciana en valenciano, La filla del rei barbut, y la única mujer que ha estrenado una ópera, Vinatea, en el Liceo de Barcelona. 

La Fiesta de la Infancia rendirá así homenaje en el 15º aniversario de su muerte a Salvador (Castellón, 1918 – València, 2007), una figura muy vinculada al Micalet que la galardonó con el Premio Miquelet d’Honor en 1993 y cuya escuela de música lleva su nombre. Este cuento, así como el titulado Les 3 Magues de Gener, con textos de Cristina Escrivà e ilustraciones de Román Sánchez, se pueden descargar gratuitamente en la página web y en las redes sociales de la sociedad musical. 

Compromiso y generosidad 

Tonetxo Pardiñas, presidente de la Societat Coral el Micalet, ha manifestado que “El Micalet agradece el compromiso y la generosidad de todos los que hacen posible esta festividad que el Covid-19 impidió celebrar en 2021”. Pardiñas ha subrayado que “extremaremos todas las medidas de seguridad y sanitarias en esta séptima edición en la que participarán 51 agrupaciones, lo que consideramos un éxito de convocatoria”. 

Por su parte, Cristina Escrivà, coordinadora del proyecto y miembro de la junta directiva del Micalet, ha destacado que “las Magues de Gener es una iniciativa consolidada y este año queremos poner el foco en el respeto a la diversidad, un asunto nuclear en la educación de los niños”. Escrivà considera que “hay que poner en valor la participación y el trabajo de asociaciones, sociedad civil y la ciudadanía en beneficio de la infancia”.

Actividades culturales
El Micalet ha informado de las diversas actividades culturales que jalonarán la Fiesta de la Infancia, en la sede de la sociedad musical, como la exposición y los talleres escolares Despertamos los sentidos de Gracia Gil y Francesc J. López que se llevarán a cabo el 27 y 28 de diciembre a las 10.30h, con Paco Duart y  Empar Gascó, respectivamente. El 27 habrá una conferencia de la Confederación Española de Personas con Discapacidad Física y Orgánica (Cocemfe-CV), entidad que realizará un taller para la infancia el 29 a las 10.30h. 

Asimismo, hay una convocatoria abierta, hasta el 9 de enero, para participar en la II Mostra d’Art, con el tema Som diversitat, cuyas bases están publicadas en la web y las redes sociales de la entidad. Con anterioridad, se inauguró la exposición Mujer y Sáhara y se realizaron dos conferencias Un proyecto feminista para los campamentos del Sáhara del grupo Bus Violeta, y Ley de extranjería, ¿para qué? a cargo de Jarit, una asociación civil, laica y sin ánimo de lucro.

El Micalet, una sociedad musical fundada en el año 1893, fue declarada de Utilidad Pública en 1978 y se configura como un espacio de referencia por su importante actividad educativa y cultural, así como por su papel en la articulación de la sociedad civil valenciana desde hace 126 años. La entidad, sin ánimo de lucro, cuenta con 554 socios y 163 alumnos en su Escola de Música Matilde Salvador, de enseñanzas no regladas, y en el centro autorizado Institut Musical Giner donde se imparten estudios oficiales de Enseñanza Elemental y Profesional.

El experto internacional ofrecerá un taller y un recital de canto romano antiguo en el monasterio de la Valldigna

El próximo enero, el Centro Internacional de Música Medieval arranca su programación de 2022 con un invitado de lujo: el mítico director musical francés Marcel Pérès, quien impartirá en la iglesia de Santa María de la Valldigna un taller sobre el canto romano antiguo. La presencia en el CIMM de este experto internacional en las formas musicales de la liturgia medieval supone una ocasión única para aprender y comprender la evolución del canto grecolatino desde la antigüedad hasta las formas vocales que se fueron desarrollando durante la Alta Edad Media.

Los días 7, 8 y 9 de enero tendrá lugar el taller que ofrecerá Marcel Pérès en torno al repertorio romano antiguo de las liturgias pontificales a san Pedro en las grandes basílicas romanas, desde el siglo VIII hasta finales del siglo XIII. Igualmente, a las 19.00 horas del sábado, Pérès interpretará un recital basado en este género.

La notación del canto romano antiguo es muy precisa. Consigna casi todos los ornamentos y revela un universo sonoro muy próximo al de los repertorios orientales, como el canto bizantino, el canto siriaco, el canto copto o el armenio, y además nos transmite información fundamental para comprender cómo interpretar el repertorio que hoy conocemos como canto gregoriano.

Marcel Pérès siempre ha estado fascinado por cómo los humanos hemos llegado a crear el arte de la música. En el año 1982, fundó el Ensemble Organum con el cual emprendió una exploración metódica de los repertorios litúrgicos medievales. En 1984 creó, en la Fundación Royaumont, un centro de investigación sobre la interpretación de las músicas medievales, y el CERIMM (Centro Europeo para la Investigación sobre la Interpretación de las Músicas Medievales), del cual fue director hasta 1999. Con el Ensemble Organum realizó una cuarentena de registros discográficos la mayoría de los cuales recibió las más altas distinciones: Diapason d’or, Classical Awards, Choc de l’Année du Monde de la Musique, New York Times’ essential records of the 20th century.

En 2001, Marcel Pérès creó, en la antigua Abadía de Moissac, el CIRMA, (Centro Itinerante de Investigación sobre las Músicas Antiguas) destinado a revalorizar a través de la música los diversos desplazamientos de los hombres, de sus pensamientos y de su saber experiencial en el curso de los siglos, y a desarrollar perspectivas de estudio complementarias entre las tradiciones vivas y la arqueología musical.

La participación y la asistencia es libre y gratuita, hasta completar aforo, puesto que las plazas están limitadas por estricto orden de reserva. Esta debe realizarse a través de la siguiente dirección: cursos@cimmedieval.com.

Acerca del CIMM

El Centro Internacional de Música Medieval de la Valldigna – CIMM, se inaugura bajo los auspicios de la Mancomunidad de la Valldigna y la Consellería de Cultura valenciana.

Nace, no como alternativa a la formación académica, sino como complemento de la misma y oportunidad para la formación musical desde la base, trabajando con códice manuscritos, primitivas notaciones, el sonido particular de los instrumentos musicales y afinaciones, la teoría sobre las técnicas de composición e interpretación, la práctica del canto individual y coral y la construcción de instrumentos de la mano de lutieres especializados.

El CIMM es un centro de estudios y proyecto educativo que cuenta, para llevar a cabo su actividad, con los exponentes internacionales más reconocidos en el ámbito de las músicas que van desde el siglo V al XV , los cuales con su capacitación y destreza transmiten un modelo de hacer y sentir, pensar y actuar, acorde con los principios de la música medieval, que es la base y los cimientos de todas las músicas posteriores y hasta la actualidad.

Todas las actividades celebradas en el CIMM cuentan con el apoyo de la Mancomunidad de la Valldigna y de la Consellería de Cultura valenciana

El proyecto “Música omplint Ciutat Vella” cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Valencia en el marco del Plan de Reactivación de Ciutat Vella 2021-2022  

 En total se realizarán 15 actuaciones durante el sábado 18 y el domingo 19 de diciembre en las plazas de la Virgen, el Mercado y els Furs.

La Coordinadora de Sociedades Musicales federadas de la ciudad de Valencia la forman 27 sociedades musicales que agrupan a más de 2200 músicos

Valencia, 14 de diciembre de 2021

El barrio de Ciutat Vella de Valencia se llenará de música el fin de semana del 18 y 19 de diciembre de la mano del proyecto “Música omplint Ciutat Vella”. Un total de 15 formaciones musicales (varias bandas, un coro y una batucada) de la Coordinadora de Sociedades Musicales de la ciudad de Valencia (Cosomuval) ofrecerán actuaciones en las plazas del Mercado, la Virgen y els Furs con la finalidad de animar al público, poner en valor la riqueza cultural y musical local y servir de reclamo a vecinos y visitantes para que visiten este barrio emblemático de la ciudad.

La iniciativa cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Valencia en el marco del Plan de Reactivación de Ciutat Vella 2021-2022 que ha impulsado el consistorio “con el objetivo de revitalizar el tejido económico de este distrito”.

Las actuaciones comenzarán el sábado 18 a las 10h de la mañana en la plaza del Mercado de la mano de la banda del CIM Tendetes a la que seguirá, a las 11h, la de la Unió Musical Centre Històric. Y se reanudarán por la tarde en este mismo lugar con una actuación de la Agrupación Musical San Isidro a las 17 horas.

Para los que quieran acercarse a la Plaza de la Virgen, allí podrán escuchar a partir de las 11 horas a la banda de la Agrupación Musical San José de Pignatelli; a las 12h a la batucada del CIM de Torrefiel y a las 13 a la banda de la SIOAM de Benimàmet. Ya por la tarde, serán  protagonistas los músicos de la Agrupación Musical Benicalap y la Sociedad Musical Poblados Marítimos, a las 18 y a las 19h, respectivamente.

También el sábado la plaza dels Furs acogerá música interpretada por la Unión Musical Santa Cecilia de Castellar-Oliveral (a las 11h), y la Sociedad Musical Unión de Pescadores (12 horas). Asimismo, a las 18 y a las 19 horas, ocuparán este espacio junto a las torres de Serrano la coral de la Unió Musical L’Horta de Sant Marcel·lí y la banda de la Societat Musical La Unió de Tres Forques.

El proyecto “Música omplint Ciutat Vella” continuará el domingo 19 por la mañana en la plaza del Mercado, donde a las 10 y media de la mañana actuará la banda del CIM de Benimaclet, y en la plaza dels Furs, donde a las 11 y media actuará la Agrupación Musical Gayano Lluch y una hora más tarde, a las 12 y media, lo hará el CDM Natzaret.

Con estos conciertos la Coordinadora de Sociedades Musicales federadas de la ciudad de Valencia (Cosomuval) clausura un año complicado en el que, no obstante, se han podido llevar a cabo gran número de actividades, tanto a nivel independiente por parte de cada una de las entidades que la integran, como en colaboración con otras instituciones como el Ayuntamiento de Valencia, con el que, además de en esta campaña, ha participado en las de Cultura als barris y Cultura als pobles hace tan solo unas semanas.

COSOMUVAL
La Coordinadora de Sociedades Musicales Federadas de la ciudad de Valencia (COSOMUVAL) nació en 1983 a iniciativa de seis entidades musicales de la ciudad. Actualmente está formada por 27 sociedades que agrupan un total de 2200 músicos activos. En sus escuelas de música se imparte enseñanza musical a más de 4300 educandos y se da trabajo a alrededor de 300 profesionales. Además, estas sociedades aglutinan a más de 12500 socios.

Pero las sociedades musicales no solo están compuestas por bandas de música, la mayoría de ellas disponen de Banda Juvenil, Conjunto Coral, Grupos de Cámara, Conjuntos de Jazz, etc., e incluso algunas de ellas tienen de Orquesta Sinfónica.

Durante los años 2008 y 2009, y coincidiendo con el XXV Cumpleaños de su fundación, la Coordinadora impulsó varios actos como La Feria de las Bandas en los Jardines de Viveros, o el Concierto Conmemorativo del XXV Aniversario, que tuvo lugar en el Palau de la Música de Valencia, a cargo de la Banda Sinfónica de la Coordinadora, compuesta por músicos de todas las sociedades musicales de la ciudad y dirigida por Onofre Díez Monzó.

Desde diciembre de 2011 es su presidente Miguel Hernández Ferrer.

El XVII Fem Banda Festival Internacional de Bandas de Música de Lleida se llevará a cabo del 30 de junio al 3 de julio de 2022

Las bandas interesadas pueden descargarse las bases e inscribirse hasta el 15 de enero de 2022. Como es habitual el festival Fem Banda llena de música la ciudad de Lleida con varios conciertos que tendrán lugar, del 30 de junio al 3 de julio de 2022, en espacios como la plaza Paeria, plaza de la Llotja, la Seu Vella, los Camps Elisis, entre otros espacios, así como poblaciones vecinas de la ciudad.

Las bandas, además del concierto dentro del marco del Festival, realizarán un pasacalle por Lleida, que acabará con una interpretación conjunta de un compositor local.

Requisitos para la inscripción

Las bandas catalanas, estatales y de todo el mundo que estén interesadas deben enviar el currículum y una fotografía de la banda y hacer efectiva la tasa de inscripción. En caso de que la banda no sea seleccionada por el comité organizador, el importe se devolverá.

El Festival, una iniciativa de la Banda Municipal de Lleida, pone a disposición de las bandas seleccionadas para participar varios módulos, en función del número de días que estén en la ciudad. Detalles estos, que se concretarán, así como repertorios, miembros que se desplazan, antes del 1 de marzo, una vez que el comité ya haya anunciado las bandas seleccionadas para participar en la XVII edición del Fem Banda.

Las bandas interesadas en participar en el XVII Fem Banda Festival Internacional de Música de Lleida pueden descargarse, las bases, haciendo clic en el siguiente enlace.

Más información:

Banda Municipal de Lleida

bandamunicipal@paeria.cat

Pl. Josep Prenafeta, s/n, 25004 – Lleida

Este domingo 12 de diciembre, a las 12:00 se hizo la magia en el salón de actos del Colegio Mª Auxiliadora de las Salesianas de Cádiz con el concierto gratuito de Disney de la Banda Sinfónica de San Fernando, organizado en colaboración con la Cofradía de la Sentencia de Cádiz.   

Más de 10 temas de las mejores bandas sonoras Disney, entre las que podemos destacar la de Mary Poppins, Aladdin, Star Wars, Frozen o El Rey León, entre otras.

Con apariciones estelares como las voces de Mariángeles Marín y José Álamo, o el coro de chicas del maestro Jesús Palacios, sin olvidar los disfraces de los propios músicos que te hacían sumergirte más aún en la magia creada durante todo el espectáculo. Todo esto acompañado de narraciones, proyecciones y una sonoridad impecable, como la que nos tiene acostumbrado siempre esta banda.

Tanto niños como no tan niños hemos pasado una hora y media llena de pura magia. Un gran espectáculo para todos los públicos.

Reseña completa publicada en nuestra web: https://sfmsf.es/2021/12/12/un-concierto-de-ensueno/

La banda dirigida por Hugo Chinesta recibe el premio de manos del diputado de Bandas de Música, Jordi Mayor, y pasa al Certamen Autonómico

Diputació de València, 12/12/2021

Con 90,97 puntos, la Societat Protectora Musical La Lira de Alfarp ha logrado el primer premio y mención de honor en la sección segunda del Certamen de Bandas de Música de la Diputació de València.

La banda de Alfarp, bajo la batuta de Hugo Chinesta, ha interpretado como obra libre El jardín de las delicias, de Ferrer Ferran, y como pieza de calentamiento Juanes, de Hugo Chinesta, además de la obra obligada Mare nostrum, de Miquel Asins Arbó.

El diputado de Bandas de Música, Jordi Mayor, ha hecho entrega del premio, y ha destacado que “este año las puntuaciones del Certamen adquieren un valor añadido, puesto que por primera vez hemos apostado por un jurado que valora hasta diez criterios diferentes, por los tres de ediciones anteriores”.

Y es que en esta edición, el Certamen cuenta con un jurado internacional presidido por Ingeborg Stijnen, directora de orquesta y presidenta del Comité Asesor de Cultura de la provincia de Limburgo (Países Bajos), con los compositores y directores Ferrer Ferran y Julio Domingo Escamilla como vocales, y Javier Segarra como secretario.

Esta segunda jornada ha contado también con la actuación, como banda invitada, de la Societat Musical La Primitiva de Rafelbunyol, que bajo la dirección de Ximo Tarín, ha interpretado el pasodoble Julio Pastor de Amando Blanquer y Sinfonía nº 6 ‘Concisa’, opus 122, de Salvador Brotons.

Resultados de la primera jornada

La primera jornada del Certamen concluyó con las victorias de la Societat Instructivo-Musical de El Palmar en la sección cuarta, que acoge bandas de hasta 40 participantes, y la Agrupación Musical Santa Cecilia de Ador en el caso de la sección tercera, que acoge bandas de hasta 50 músicos.

La banda de El Palmar, con Jordi Peiró al frente, alcanzó los 80 puntos para alzarse con el primer premio de la sección cuarta, mientras que la Santa Cecilia de Ador, con 92 puntos, recibió además una mención de honor por su interpretación.

El primer día de Certamen culminó con una actuación del grupo Jazzmatiks y un homenaje al periodista, locutor de radio, presentador de televisión y productor musical, Octavio Hernández Bolín, fallecido el pasado mes de febrero a los 56 años.